Главная тема в творчестве талантливого русского художника Григория Ивановича Капустина, ученика знаменитого мариниста Ивана Константиновича Айвазовского – морские пейзажи. Предлагаемый ночной пейзаж выполнен в характерной манере мастера: своеобразная передача состояния морской стихии в сочетании с выразительной фактурой переднего плана. Лунная дорожка в спокойном заливе, одинокая лодка с рыбаками, скользящая по водной глади, парусная лодка на берегу и костер. Безмолвная южная ночь, синие сумерки уже окутали берега залива, лунный свет слегка приглушен облаками – картина передает всю прелесть ночного моря и создает атмосферу покоя и тишины. Именно такие произведения Г. И. Капустина были любимы публикой и пользовались популярностью у коллекционеров. Произведение представляет интерес для музейного собрания и может украсить частную коллекцию высокого уровня.
Григорий Капустин учился в Петербургской Академии художеств, работал в мастерской И.К Айвазовского, нередко создавал вольные копии известных произведений великого мастера, создавал свои собственные композиции. Роботы Г. И. Капустина хранятся в Рязанском, Серпуховском, Тульском художественных музеях, в музее – заповеднике «Петергоф» и других.
Первая четверть ХХ века.
Холст, масло.
Размеры; 49 х 80 см.
Справа внизу подпись: Г. КапусТинъ.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.
Творчество выдающегося русского художника, потомственного дворянина, пейзажиста и мариниста в основном посвящено Крыму. После окончания Императорской академии художеств, где он учился у Ю.Ю. Клевера, талантливый живописец работал в Феодосии под руководством Ивана Айвазовского и считался одним из лучших его учеников. Михаил Алисов, находясь под влиянием великого мариниста, сумел сохранить собственный стиль и не стал копиистом - картины мастера более камерные, эмоциональные и душевные, без героического пафоса. Карьера складывалась удачно, полотна пользовались успехом у публики, состоялись три большие персональные выставки. После революции и особенно Первой мировой войны ситуация стала меняться в худшую сторону. Во время эвакуации художественных раритетов из музея в вагон с картинами художника попал снаряд и вся коллекция была уничтожена, это одна из причин крайне редкого появления работ М. Алисова на антикварном рынке. Творческое наследие М. Алисова представлено во многих музеях России, в том числе Севастополя, Нижнего Новгорода, Тулы.
На предлагаемой картине живописец изобразил замечательное творение русского архитектора И.А. Монигетти: Турецкую или Серебряную беседку в парке около старого Ливадийского дворца под жарким южным солнцем, с которой открывается великолепный вид на море и Крымские горы. Произведение имеет антикварную и коллекционную ценность.
Крым, 1900-е – 1910-е годы.
Холст на картоне, масло.
Размеры; 27,3 х 18 см.
Слева внизу подпись: М. Алисовъ.
Антиквариат, отличная сохранность.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Талантливый российский живописец, жанрист, баталист, педагог Богдан Виллевальде - автор грандиозных многофигурных документально точных исторических и батальных полотен, прославлявших победы русского оружия или посвященных выдающимся событиям, многочисленных жанровых работ. Лошади – любимая тема в творчестве художника. На предлагаемой картине изображен конюх или наездник, держащий под уздцы великолепного мускулистого и ухоженного серого жеребца. В отдалении на фоне темнеющего неба видны наездники на лошадях, запряженных в беговые дрожки. Большой мастер в свойственной ему реалистической манере передает прекрасную физическую форму коня, его выраженное эмоциональное состояние и завораживающую красоту гордого и сильного животного. Картина имеет музейное значение и может украсить коллекцию русской живописи.
Богдан Виллевальде в период обучения в Императорской Академии художеств у К.П Брюллова и профессора А.И. Зауэрвельда был удостоен всех академических наград, включая большую золотую медаль. В 1845 году получил звание академика, а в 1848 за несколько выдающихся полотен - профессора батальной живописи. Художник стремился создавать свои произведения реалистично и достоверно с исторической точки зрения, с этой целью совершал поездки на театры военных действий в Венгрию, Севастополь, на Кавказ, Дунай и в Малую Азию, где собирал материал для своих картин, приобретаемых в последствии членами Императорской семьи. Полотна живописца экспонировались на Всемирных выставках в Париже, Вене, Антверпене, Берлине и Академических выставках. Произведения Виллевальде хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других музейных собраниях и коллекциях.
Россия. 1854 год.
Виллевальде Богдан / Готфрид / Павлович / Willewalde Gottfried 1818 - 1903 гг.
Холст, масло.
Размеры холста - 87,0 х 113 см.
Экспертиза ВХНРЦ им И.Э. Грабаря.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Мартен Дмитрий Эмильевич 1860 – 1918.
Река Вологда 1917.
Бумага на картоне, темпера, белила;
Размер - 61,5 х 79,7 см.
Слева внизу подпись, дата и надпись: Дмитрiй Мартенъ 1917 Вологда
Пейзаж замечательного русского художника, ученика И.И. Левитана Дмитрия Мартена написан в период его жизни в Вологде, где он преподавал в художественном училище. На переднем плане живописец изобразил набережную реки с причалом и лодками, угол дома с шапкой снега на крыше. В отдалении, на противоположном берегу - храмы Спасо-Прилуцкого Дмитриева монастыря и городские постройки. Мастер, используя традиции русской реалистической пейзажной школы, умело открывает особенности северной природы, скупой и выразительной. Работа написана естественно и достоверно, строгость и монохромность красок, простая северная архитектура подчеркивают глубокую самобытность живописца, а его картины сегодня имеют историческую и этнографическую ценность.
Дмитрий Мартен учился в МУЖВ и З в качестве вольного слушателя, жил и работал в Москве, в Вологде. Неоднократно участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок. Московского общества художников и других. Творчество художника оценивается достаточно высоко: произведения Д.Мартена хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, в музейных коллекциях Костромы, Иркутска, Тулы, Калуги Вологды и многих других.
Экспертное заключение НИНЭ имени П.Третьякова.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Ворошилов Сергей Семенович «Охота на медведя».
Первая четверть ХХ века.
Холст, масло. 58 х 89,5 см.
Справа внизу подпись: «С. Ворошиловъ»
Замечательная работа выдающегося русского художника–анималиста Сергея Ворошилова написана в традициях реалистической школы живописи конца ХIХ века. Жанровая картина, посвященная финальной сцене зимней охоты на медведя, вызывает сильный эмоциональный отклик у зрителя. На фоне заснеженного леса изображена группа охотников, лошадь, запряженная в сани, фигура застывшего на снегу зверя, сраженного метким выстрелом. На дальнем плане – окружающий поляну лес. Тишина зимнего пейзажа, красота русской природы являются неотъемлемой частью повествования. Мастер смотрит на событие и природу как бы издали, использует при этом единое колористическое решение с преобладанием голубых тонов.
С. Ворошилов один из немногих русских художников, целиком посвятивших свое творчество изображению сцен охоты, лошадей – грациозных и благородных животных. Кисти живописца принадлежит галерея портретов прославленных беговых лошадей, выполненных по заказам Императорского общества любителей рысистого бега. Талантливый самородок создавал достоверные и точные образы людей и животных, природа на его полотнах не фон сюжета, а неотъемлемая часть композиции.
С. Ворошилов – один из самых известных и популярных русских художников–анималистов начала ХХ века, его работы часто экспонировались на выставках, печатались на страницах таких ведущих периодических изданий России, как «Нива», «Искра», «Родина», репродуцировались на почтовых карточках. Произведения мастера хранятся в Государственном музее коневодства, Самарской, Тюменской, Чувашской картинных галереях и частных коллекциях.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Маковский Александр Владимирович
«Базарный день в Плесе. Яблочный спас» .
Россия, 1919 год.
Холст, масло.
Размеры: 31.5 х 45,0 см.
Справа внизу дата и подпись: «1919 Александръ Маковскiй. 8 вариант.»
Автор картины – достойный продолжатель русской династии замечательных художников Маковских - портретист, жанрист, иллюстратор, педагог. Первые навыки художника получил в семье, затем учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВ и З) у И.П. Прянишникова, В. Поленова и своего отца. Продолжил образование в Париже в частной школе известного художника Ф. Кормона. Вернувшись в Россию, продолжил образование в мастерской И. Репина Императорской Академии художеств. Профессор, Академик и руководитель курсов Высшего художественного училища Академии художеств. Много путешествовал по России, писал портреты, жанровые композиции, пейзажи. Результатом его пребывания в Плесе стали три жанровых картины, на которых изображена торговая площадь в базарный день. Представленная картина - один из вариантов близких по теме произведений живописца. Стремление к отображению повседневной, обыденной жизни, сдержанная колористическая гамма, внимание к деталям, уверенный рисунок очень характерны для творчества художника в этот период. Произведения Александра Маковского украшают экспозиции ведущих отечественных музеев , в том числе Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Научно-исследовательского музея РАХ и других. Картина имеет музейное значение.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Сверчков Николай Егорович « Портрет белой ангорской кошки».
1884 год Холст, масло.
Размер; 83 Х 68
Подпись и дата: «Н. Сверчковъ 1884»
Интересная работа выдающегося русского живописца, рисовальщика, литографа и скульптора. Кошки породы «турецкая ангора» появились в России в период царствования Екатерины II. Двух первых представителей этой породы преподнес в дар императрице князь Потемкин-Таврический, вернувшийся с русско-турецкой войны. На протяжении ХIХ века эти прекрасные, ослепительно белые создания с миндалевидными голубыми или золотистыми глазами были очень популярны у столичной и московской знати, богатого купечества. Помимо своей красоты, ангорские кошки были исключительными мышеловами, во времена Екатерины II охраняли от грызунов Эрмитаж и Зимний дворец. Художнику в полной мере удалось передать очарование и грациозность кошки, это свидетельствует большом опыте и незаурядном мастерстве художника- анималиста.
Н.Е. Сверчков учился в воспитательной школе при Императорской Академии художеств у баталиста и анималиста А.И. Заурвейда. Особого внимания заслуживает творчество мастера в 1840-х годах, когда он работал художником Хреновского и Чесменского государственных конных заводов. Им было написано с натуры в множество иллюстраций, объединенных в альбомы для конезаводчиков. В 1852 году за картину «Помещичья тройка» был удостоен звания академика, а в 1855 за картину «Дорожные» - звание профессора живописи. По высочайшему заказу создал замечательные полотна «Выезд царя Алексея Михайловича на смотр войск», «Царь Алексей Михайлович с боярами на соколиной охоте близ Москвы» , « Поезд царя Ивана Грозного на богомолье».
Николай Егорович Сверчков вошел в историю изобразительного искусства как непревзойденный мастер крестьянского жанра, изображения коней, русской псовой охоты и ямских троек. Произведения художника представлены в крупнейших российских музеях, в том числе в Государственном музее-заповеднике « Московский Кремль», Государственном Эрмитаже, Государственной Третьяковской галерее, Русском музее. Значительная коллекция собрана в Государственном научно-художественном музее коневодства.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Антиквариат. Хорошая сохранность. Холст дублирован.
Сорокин Евграф Семенович (1821 – 1892)
Холст, масло.
Размер; 75,5 Х 62,5
Справа внизу дата и подпись: «Париж, 1852. Е. Сорокинъ.»
Замечательное произведение выдающегося русского художника и педагога Евграфа Сорокина создано в период его пребывания в Италии (1854 год). Картина хорошо скомпонована и аккуратно прописана, чем вызывает заслуженное уважение к таланту мастера. Превосходному рисовальщику удалось передать всю красоту итальянского пейзажа, с незаурядным мастерством и большой теплотой изображена фигура молодой красивой очаровательной женщины на фоне вулкана, возможно это портрет его супруги, Анны Семеновны Поповой.
Сорокин Евграф Семенович- знаменитый рисовальщик, портретист, акварелист, мастер исторической, религиозной и жанровой живописи. По личному повелению Императора Николая I был зачислен в Императорскую Академию художеств, где проходил обучение у педагогов А.Т. Маркова и К.П. Брюллова. В последствии преподавал в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества, стал академиком и профессором прославленного учебного заведения, воспитал целую плеяду талантливых русских художников: Н.А Касаткина, С.А. и К.А. Коровиных, С.В. Иванова, А.П. Рябушкина и других. Большое число замечательных работ написаны в период пребывания художника в заграничной командировке. Отдельно стоит отметить десятилетнюю напряженную работу замечательного мастера по росписям Храма Христа Спасителя в Москве, ему принадлежали самые большие и ответственные композиции, расположенные на парусах, поддерживающих центральный купол: «Преображение» , «Сошествие св.Духа» и «Сошествие в ад», а также фигуры евангелистов. Вклад Е.С. Сорокина в развитие русской живописи бесценен, его произведения представлены в крупнейших музейных собраниях России, в том числе в Государственной Третьяковской галерее и Государственном Русском музее. Работа имеет музейное значение.
Экспертиза НИНЭ имени П.М. Третьякова.
Крачковский Иосиф Евстафьевич (1854 -1914) «Пикник»
Дерево, масло.
Размер - 17.5 х 26,7 см.
Справа внизу надпись, дата и подпись: «Paris. 1881, I.Крачковскiй»
Слева внизу авторская надпись: «И снилось мнъ…»
Картина написана художником в Париже в период его нахождения во Франции на правах пенсионера Академии художеств. Сюжет носит несколько шутливый и непринужденный характер: группа людей отдыхает в тени деревьев. Пейзаж передает красоту природы Франции, прекрасен, спокоен и уравновешен, при этом сохраняет авторские интонации, радует глаз и создает настроение. В полной мере отражена любовь художника к природе, прослеживается трепетное отношение к деталям, краски, как всегда, сложные, насыщенные, много воздуха, работа пронизана поэзией.
Иосиф Крачковский выдающийся русский живописец, ученик профессора Академии художеств М.К. Клодта - один из самых талантливых русских пейзажистов. Много работал за границей, по возвращению был удостоен звания академика живописи. В дальнейшем пишет картины в России, в том числе Крыму, в творчестве преобладают мотивы южной весны с ее яркими красками цветущих деревьев и кустарников на фоне мягких тонов неба и далей.
Произведения мастера очень любимы и популярны. Он активный участник академических выставок, ОПХ, ТПХВ. В 1902 году на персональной выставке живописца Император Николай-II приобрел несколько полотен, впоследствии украсивших коллекцию Музея Императора Александра-III. Выполнял заказы вельможных особ, успех сопутствовал художнику и в зарубежных выставках в Париже и Ницце.
Картины И. Крачковского украшают собрания Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Научно – исследовательского музея Российской Академии художеств.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Благонравов Федор Петрович (1885 – 1961) «Вид на Сент Шапель и Дворец Правосудия в Париже»
Вторая четверть ХХ века.
Холст, масло. 38 х 46 см.
Слева внизу подпись: « F. Blagonravov»
На картине известного художника Федора Благонравова, написанной в импрессионистской манере, изображен старый и исторически значимый район Парижа: Дворец Правосудия со средневековыми постройками, часовней Сент – Шапель и бывшим королевским замком. Свежее, оригинальное видение, жизненность сюжета, свобода и легкость исполнения, игра света и иллюзия движения создают позитивное настроение у зрителя. Мастер ушел от академизма, отказался от четких контуров и сделал акцент на главных моментах.
Ф. П. Благонравов , сын придворного советника, в 1902 – 1908 годах учился в Строгановском училище в Москве, преподавал рисование в школах Ярославской и Владимирской губерний. Во время революции прибыл в Москву, затем в Мариуполь, оттуда эмигрировал в Германию, позднее переехал во Францию. Писал маслом и акварелью в основном в импрессионистическом стиле. Произведения художника хранятся в частных собраниях в России и за рубежом.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. Третьякова.
Прекрасная работа выдающегося живописца Константина Крыжицкого представляет простой, но эмоционально наполненный сюжет из жизни российской глубинки. У зрителя захватывает дух от открывающихся необъятных просторов: крутых берегов тихой речки, зеленой рощи; в сюжет органично вписана одинокая фигура рыбака. Картина невероятно светлая, душевная и умиротворенная. Пейзаж необыкновенно реалистичен: каждая деталь тщательно прорисована, налицо высочайшее умение мастера передать игру света, воздуха, настроение, жизнь природы во всем ее богатстве.
Выдающийся русский художник, талантливый пейзажист, акварелист, представитель русской реалистической живописи умел мастерски передавать эффекты освещения, это роднит его с импрессионистами. Один из любимых учеников М.К.Клодта. Окончил Академию художеств с золотой медалью. Действительный член Императорской Академии художеств, основатель и первый руководитель Общества имени Куинджи. Создал около 400 замечательных произведений, одинаково виртуозно владел письмом маслом и акварелью, ежегодно награждался золотыми и серебряными медалями за мастерство на выставках Академии.
Пейзажи живописца имели громадный успех: их покупали коллекционеры в России и за рубежом, его картины украшали дворец Императора Александра III.
В 1909 году пейзаж К. Крыжицкого, выставленный на аукционе, побил все рекорды и был продан за 465 тысяч долларов, огромная сумма для того времени. Его работы неоднократно выставлялись и пользовались успехом на Всемирной выставке в Париже и Международной художественной выставке в Мюнхене.
Константин Крыжицкий – художник большого природного дарования и редкой работоспособности. Работы этого великолепного мастера украшают Государственную Третьяковскую галерею, Государственный Русский музей и другие коллекции.
Крыжицкий Константин Яковлевич (1858 – 1911) «Рыбак на вечерней заре», 1890 -1900-е годы.
Холст, масло.
Размер - 66,5 х 89,2.
Подпись в левом нижнем углу: «К.Крыжицкiй».
Экспертное заключение НИНЭ имени П. Третьякова.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Кондратенко Гавриил Павлович(1854-1924)
Россия. Рубеж ХIХ-ХХ веков.
Холст, масло.
Размер - 31 х 40 см.
Слева внизу подпись:» Г. Кондратенко»
Русский и советский художник, живописец, график, пейзажист, иллюстратор. Уроженец Пензенской губернии. Учился в Императорской Академии художеств у К.Ф. Гуна и М.К. Клодта . Неоднократно награждался большими и малыми серебряными медалями, в 1882 году за « Лунную ночь в Бахчисарае» получил золотую медаль. Особое место в творчестве в творчестве мастера занимает серия картин, связанных с лермонтовскими местами в Москве и на Северном Кавказе, а так же Крымом. Участник выставок в залах ИАХ, Московского общества любителей художеств, Всемирной выставке в Париже(1890г).
Работы художника хранятся Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, в экспозициях художественных галерей Омска, Иркутска, Пензы и других.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Граф Муравьев Владимир Леонидович (1861-1940)
Россия, 1905 год.
Бумага на картоне, гуашь, лак, графитный карандаш.
Размер - 30 х 48 см.
Справа внизу подпись и дата: «Граф Муравьев. 1905 г»
Русский живописец и график. Учился в Академии художеств у М.К. Клодта и Ю.Ю. Клевера. Большая часть творчества художника – лесные пейзажи России с изображением птиц, зверей и охотничьих сцен. От работ художника веет спокойствием, умиротворением и наслаждением жизнью. В. Муравьев активно участвовал в выставочной деятельности, публиковался в печати, его картины в дореволюционный период времени стоили дорого и хорошо продавались.
Произведения мастера хранятся в частных коллекциях и музейных собраниях.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
«Иерусалим, вид на Храмовую Гору, 1934»
Горбатов Константин Иванович (1875-1945)
Холст, масло.
Размер - 78,8 х 109 см.
Подпись внизу слева: «C. Gorbatoff»
Картина написана в импрессионестической манере, изумительные краски, чувствуется движение и объем воздуха. Работа завораживает неспроста, поскольку Константин Горбатов- это гениальный представитель русского импрессионизма. Учился в Училище рисования Штиглица, потом в Академии художеств в Санкт-Петербурге под руководством А.А. Киселева и П.Н. Дубовского. Накануне революции пишет природу, виды северных и малых волжских городов. В 1922 году покинул Россию, а в 1926 году переехал в Берлин, много путешествовал. В довоенные годы художник много работает, его картины хорошо продаются. С приходом к власти в Германии нацистов ситуация резко меняется- полотна русского художника никому не нужны. Власти не позволяют ему покинуть Германию, семья страшно бедствует и с огромной надеждой ждет прихода Красной Армии. Ценители живописи любили и любят работы мастера за великолепные, красочные пейзажи, их реалистичность, показанную через призму импрессионизма. Работы Константина Горбатова во многих западных каталогах русской живописи по ценности следуют за произведениями И. Айвазовского. Картина « Иерусалим, 1934», наполненная светом и радостью, - полноценное свидетельство его гениальности, редкий и прекрасный образец творчества выдающегося художника. Архив и сохранившееся картины по воле художника были вывезены в Академию художеств Ленинграда, а позже переданы в музей «Новый Иерусалим» в Истре.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Заключение центра художественной экспертизы имени И.Е. Репина
АЛЕКСАНДР МАКОВСКИЙ «В лесу» 1915 г.
Маковский Александр Владимирович (1869-1924)
Картон, масло.
Размер без рамы - 18 х 28,6 см.
Справа внизу подпись и дата: Александръ Маковскiй 1915.
Русский живописец, график, педагог. Ученик Егора Маковского (дед), далее учеба МУЖВ и З у И. Прянишникова, В. Поленова и своего отца. Продолжил обучение в Париже у Ф. Кормола и России у И. Репина в Высшем художественном училище при Академии художеств. Академик и профессор Академии художеств, член Товарищества передвижных художественных выставок. Работал в жанрах пейзажа и портретной живописи. Сюжетами для картин А. Маковского часто служили сцены из жизни простых людей. Наиболее привлекательна для живописца была красота родного края: сельские пейзажи, городские виды. Много путешествовал, большое число работ мастера посвящены самым разным уголкам России, изображениям русских церквей и величественных монастырей. Участник многих выставок. Картины художника хранятся во многих коллекциях и крупнейших музейных собраниях.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Рама современная.
Заключение НИНЭ имени П. Третьякова.