Картина «Белое золото» — характерное произведение узбекской советской живописи конца 1950-х годов, созданное известным художником Тачатом Оганесовым. Полотно посвящено одной из главных тем искусства социалистического реализма Средней Азии — труду хлопкоробов, где сбор хлопка представлен как символ достатка, созидания и новой жизни.
На переднем плане изображены труженики хлопковых полей в момент короткого отдыха и общения среди белоснежных хлопковых масс. Художник передаёт атмосферу южного солнца, наполненного светом пространства и спокойной уверенности людей труда. Особую выразительность композиции придаёт контраст ослепительно белого хлопка, тёплых золотистых оттенков земли и ярких цветовых акцентов в одежде персонажей.
Тачат Оганесов мастерски соединяет принципы соцреализма с тонким живописным лиризмом. Фигуры героев написаны свободной и пластичной манерой, а сама сцена приобретает почти монументальное звучание. В произведении ощущается не только документальная достоверность эпохи, но и искреннее восхищение художника человеком труда и красотой узбекской земли.
Автор картины — Тачат Амаякович Оганесов (1922–1991), советский живописец, педагог, заслуженный деятель искусств Узбекской ССР, представитель национальной школы живописи Узбекистана. Художник известен произведениями, посвящёнными жизни и труду народов Средней Азии, а также портретами и жанровыми композициями.
Картина обладает несомненным художественным и коллекционным значением и представляет интерес для музейных и частных собраний советского и восточного искусства.
Тачат Оганесов (1922–1991)
«Белое золото», конец 1950-х годов
Холст, масло
Размер - 71,5 × 117,5 см
Экспертное заключение: Центр художественной экспертизы имени И. Е. Репина.
Масштабное жанровое полотно «Агитатор на полевом стане» — характерное произведение узбекской советской живописи середины XX века, исполненное известным художником Сафо Мухамедовым в традициях социалистического реализма. Картина посвящена теме коллективизации и агитационной работы в сельской местности Узбекистана — одному из ключевых сюжетов советского искусства 1930–1950-х годов.
В центре композиции изображён агитатор, обращающийся к крестьянам, собравшимся за столом прямо среди бескрайних полей. Художник мастерски передаёт психологию персонажей, внимательно слушающих выступающего, а также атмосферу живого человеческого общения. Национальный колорит подчёркнут традиционной одеждой героев, характерными типажами и мягкой восточной цветовой гаммой. Пространство уходящего вдаль поля и спокойное вечернее небо создают ощущение монументальности и одновременно особого лиризма.
Сафо Мухамедов соединяет в произведении принципы соцреализма с индивидуальной художественной манерой, уделяя особое внимание выразительности жестов, портретной характеристике персонажей и эмоциональной достоверности сцены. Работа является не только историческим свидетельством эпохи, но и ярким примером национальной школы живописи Узбекистана середины XX века.
Автор произведения — Сафо Мухамедов (1914–1990), заслуженный художник Узбекской ССР, живописец, педагог и представитель ташкентской школы социалистического реализма. Его педагогические и художественные приемы используются по сегодняшний день. Художник известен своими многофигурными композициями, посвящёнными жизни узбекского народа, труду и историческим преобразованиям советского времени.
Картина обладает несомненным художественным и коллекционным значением, представляет интерес для музейных и частных собраний советского и восточного искусства.
Сафо Мухамедов (1914–1990)
«Агитатор на полевом стане», 1958 год
Холст, масло
91 × 115 см
Экспертное заключение: Центр художественной экспертизы имени И. Е. Репина
Прекрасный старинный натюрморт «Яблоки и пшеничные колосья» — яркое и жизнерадостное произведение известного русского художника Федота Васильевича Сычкова, прославленного мастера жанровой и натюрмортной живописи начала XX века. На полотне изображены рассыпанные на деревянном столе спелые яблоки рядом с золотистыми пшеничными колосьями и плетёной корзиной. Простая сельская композиция наполнена ощущением тепла, изобилия и красоты русской деревенской жизни.
Художник мастерски передает богатство фактур и сочность красок: блеск зрелых яблок, сухую ломкость соломы и мягкое теплое освещение. Живописная манера отличается свободным пастозным письмом, декоративностью и тонким чувством цвета. Натюрморт наполнен внутренней гармонией и ощущением естественной простоты, характерными для лучших произведений мастера.
Автор произведения — Федот Васильевич Сычков (1870–1958), выдающийся русский живописец, академик живописи, известный своими яркими сценами народной жизни, праздничными композициями и натюрмортами. Его творчество занимает особое место в отечественном искусстве первой половины XX века. Произведения художника находятся в крупнейших музейных и частных собраниях.
Представленная работа является характерным образцом натюрмортной живописи художника. Подобные произведения высоко ценятся коллекционерами благодаря узнаваемой авторской манере, декоративности и особой эмоциональной теплоте.
Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту.
Картина «Яблоки и пшеничные колосья» имеет несомненное художественное и коллекционное значение.
Россия. 1910 год.
Автор — Федот Васильевич Сычков (1870–1958).
Холст, масло.
Размер — 56,5 × 85 см.
Экспертное заключение: Центр художественной экспертизы имени И.Е. Репина.
Прекрасный «Портрет дамы в белом» — изысканное произведение известного русского художника-портретиста Василия Алексеевича Волкова, исполненное в лучших традициях парадного салонного портрета конца XIX века. На полотне изображена молодая женщина в элегантном белом платье с пышными рукавами и тонкими жемчужными украшениями. В руках она держит веер, а её спокойный взгляд и благородная осанка придают образу особую утонченность и внутреннее достоинство.
Художник виртуозно передает фактуру ткани, мягкость жемчужного блеска и тонкие черты лица модели. Светлый силуэт фигуры эффектно выделяется на глубоком темном фоне, благодаря чему образ приобретает особую выразительность и камерную эмоциональность. Живописная манера отличается тонкостью письма, гармоничным колоритом и вниманием к декоративным деталям костюма и аксессуаров.
Автор произведения — Василий Алексеевич Волков (1840–1907), русский живописец, портретист и акварелист, участник Товарищества передвижных художественных выставок. Художник был известен своими портретами представителей дворянства и интеллигенции, а также историческими и жанровыми композициями. Его произведения сегодня находятся в музейных и частных собраниях, включая Полтавский художественный музей.
Представленная работа является характерным и одним из наиболее выразительных образцов портретного творчества мастера. Вероятно, портрет создавался как семейный или свадебный, что подчеркивается особой торжественностью образа и богатством декоративного решения.
Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту. Рама современная.
Картина «Портрет дамы в белом» имеет несомненное художественное, антикварное и коллекционное значение.
Россия. 1895 год.
Автор — Василий Алексеевич Волков (1840–1907).
Холст, масло.
Размер — 126 × 80,5 см.
Экспертное заключение: Центр художественной экспертизы имени И.Е. Репина
Прекрасный старинный русский пейзаж «Пейзаж с церковью» — тонкое и поэтичное произведение известного художника Александра Владимировича Маковского, наполненное ощущением простора, тишины и особой красоты русской природы. На полотне изображено бескрайнее поле с высокой травой и полевыми цветами, уходящее вдаль к небольшой деревне и силуэту сельской церкви на горизонте. Небо с нависающими облаками и мягкий предгрозовой свет создают атмосферу спокойствия и задумчивости.
Художник мастерски передает состояние природы и изменчивость освещения. Живописная поверхность написана свободными, живыми мазками, благодаря чему пейзаж наполнен воздухом и внутренним движением. Богатая зелёно-охристая гамма и тонкие цветовые нюансы придают произведению особую эмоциональную выразительность и лиричность.
Автор картины — Александр Владимирович Маковский (1869–1924), известный русский живописец, пейзажист и жанрист, представитель знаменитой художественной династии Маковских. Художник обучался у И.Е. Репина, В.Д. Поленова и других выдающихся мастеров русской школы живописи. Его произведения экспонировались на крупнейших художественных выставках своего времени, а сегодня находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея и многих региональных музеев России.
Представленная работа является характерным примером русской пейзажной живописи конца XIX — начала XX века, в которой художник с большой теплотой и вниманием передает красоту сельской России и настроение природы.
Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту.
Картина «Пейзаж с церковью» имеет несомненное художественное, антикварное и коллекционное значение.
Россия. Конец XIX — начало XX века.
Автор — Александр Владимирович Маковский (1869–1924).
Холст, масло.
Размер — 28,7 × 41 см.
Экспертное заключение: Центр художественной экспертизы имени И.Е. Репина.
Прекрасный старинный морской пейзаж «Вид на Гурзуф» — характерное произведение известного русского художника-мариниста Григория Ивановича Капустина, наполненное светом, тишиной и поэтическим очарованием южного берега Крыма. На полотне изображена уютная бухта с пришвартованными парусными лодками у скалистого побережья Гурзуфа. Спокойная морская гладь, прозрачный воздух и мягкое солнечное освещение создают ощущение безмятежности и теплой атмосферы южного приморского дня.
Художник мастерски передает глубину пространства, игру света на воде и характерную красоту крымского побережья. Живописная манера письма с легкими вибрирующими мазками и тонкими цветовыми переходами придает произведению особую воздушность и эмоциональную выразительность. Картина выдержана в благородной голубовато-охристой гамме, характерной для лучших работ мастера.
Автор произведения — Григорий Иванович Капустин (1865–1925), талантливый русский живописец и маринист, работавший в Крыму и Одессе на рубеже XIX–XX веков. В своем творчестве художник испытал влияние крупнейших мастеров русской пейзажной школы — И.К. Айвазовского ( в чьей мастерской ему довелось трудиться ), Ю.Ю. Клевера, Е.Е. Волкова и Г.П. Кондратенко. Его произведения неоднократно воспроизводились в дореволюционной печати, воспроизводились и советских учебниках, а сегодня его работы находятся в музейных и частных собраниях, включая Государственный Эрмитаж.
Представленная работа является характерным образцом творчества художника и прекрасно отражает романтическую традицию русской маринистической живописи конца XIX — начала XX века. Картина обладает высокой художественной и коллекционной ценностью, а также станет выразительным украшением классического интерьера.
Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту.
Картина «Вид на Гурзуф» имеет несомненное антикварно-коллекционное значение.
Россия. Конец XIX — начало XX века.
Автор — Григорий Иванович Капустин (1865–1925).
Холст, масло.
Размер — 54,7 × 89,2 см.
Рама современная.
Экспертное заключение: Центр художественной экспертизы имени И.Е. Репина.
Замечательная картина с видом на скалистый берег моря близ Хосты, написанная знаменитым художником Дубовским Николаем Никаноровичем, чья подлинная подпись, а также дата написания полотна находятся на обороте. В представленной картине сочетаются грамотное построение красочного слоя и индивидуальная авторская манера исполнения, свидетельствующие о большом профессионализме художника. Пейзаж прописан подробно, со вниманием к деталям. Художник явно с любовью относился к красотам русской природы, а великолепию Хосты он посвятил несколько картин, одна из которых сейчас находится в Русском Музее. Стоит отметить, что город-курорт в начале 20-го века только начинал развиваться, работ того времени, посвященных Хосте, Сочи, написанных мастерами такого уровня встречается крайне мало, а на антикварном рынке их практически нет. Большая часть картин этой серии художника хранится в Новочеркасском музее истории донского казачества. Художник и сам происходил из семьи донских казаков. Представленная картина является раритетом. Создал это замечательное и редкое полотно Дубовской Николай Никанорович - выдающийся русский живописец, пейзажист. Окончил пейзажный класс в Императорской Академии художеств. За «известность на художественном поприще» он был удостоен звания академика пейзажной живописи в 1898 году. С 1911 года стал профессором-руководителем пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств. Дубовской Н. Н. неоднократно участвовал во всероссийских и международных выставках. На Всемирной выставке 1900 года за свои полотна Николай Никанорович был удостоен серебряной медали. На Международной выставке 1913 года его наградили золотой медалью. Персональная же выставка художника состоялась в Государственном Русском Музее в 1938 году. Его работы хранятся в крупнейших музейных собраниях, таких как Русский Музей, Третьяковская Галерея, а также в частных коллекциях.
Картина «Скалистый берег. Хоста», написанная в 1913 году знаменитым русским художником Дубовским Николаем Никаноровичем, имеет несомненное художественное и коллекционное значение. Отличная сохранность.
Российская Империя, Хоста. 1913 год.
Холст, масло.
Размеры: 70 х 51,5 см.
Экспертное заключение Центр художественной экспертизы имени И. Е. Репина.
Рама современного багета.
Великолепная картина с изображением торговой улицы в Самарканде кисти знаменитого русского художника Рихарда Карловича Зоммера. Городской пейзаж исполнен искуснейшим образом. Изображенная улица полна людей в характерных национальных одеждах. Фигуры грамотно ориентированы в пространстве, что свидетельствует о свободном владении художника приемами построения композиции. При этом, весьма впечатляет разнообразие персонажей: кто-то идет навстречу зрителю, кто-то устремляется вдаль от него, купцы везут товары, используя верховых животных, а торговцы сидят за прилавками под тряпичными навесами, прячась от палящего солнца. Глядя на представленную картину не возникает никаких сомнений, что автор ее - Рихард Карлович Зоммер - воочию видел красоты восточного мира, воплощая в своих работах увиденное им прямо на улицах Самарканда. Стоит отметить, что Зоммер является признанным мастером живописи, одним из ведущих и узнаваемых представителей русского ориентализма - направления, посвященного изображению Востока. Он получил блестящее образование в Императорской Академии художеств Петербурга, неоднократно удостаивался престижных наград. В 1915 году в Ташкенте была проведена персональная прижизненная выставка художника. Рихард Карлович лично много путешествовал по Средней Азии, многое из увиденного запечатлел на своих полотнах. Его замечательные работы сродни визуальной хронике документируют реальную жизнь жителей востока, их быт и культуру. Высший уровень достоверности вкупе с немалым живописным талантом делает картины художника по-настоящему уникальным явлением. Большая часть картин Зоммера находится в музеях и частных собраниях, как русских, таких как ГРМ, так и зарубежных. Изображенный на картине Самарканд -один из важнейших символов Великого шелкового пути, Узбекистана, является желанным "трофеем" среди коллекционеров живописи, посвященной Востоку. На картине Зоммера Самарканд написан еще до реконструкций, советской модернизации и исчезновения старых кварталов, то есть представленное полотно - ценнейший визуальный документ ныне утраченного облика города.
Произведение «Торговая улица в Самарканде» кисти знаменитого русского художника Рихарда Карловича Зоммера имеет антикварно-коллекционное и историко-культурное значение.
Начало XX-го века.
Холст, масло.
Размеры: 37 х 52,3 см.
Экспертное заключение Центра им. Грабаря за подписями экспертов А. Р. Киселевой и Н. С. Игнатовой.
Красивая старинная картина, с песчаной дорогой в сосновом лесу. Картина дышит свежестью, жизнью, густым и приятным хвойным воздухом. Художник, мастерски передавший захватывающую красоту русской природы - Семен Федоров, известный русский художник-пейзажист конца XIX века. Родился в крестьянской семье, служил кадровым военным – участвовал в русско-японской войне. Живописью занимался для души, принимал участие в выставках. Ключевую роль в его судьбе сыграл президент Императорской Академии художеств Великий князь Владимир Александрович, высоко оценивший одну из работ художника. Великому князю столь понравился пейзаж Федорова, что он приказал перевести его в запас и принять в ИАХ, в мастерскую великого пейзажиста И.И. Шишкина и Ю.Ю. Клевера. От учителей выдающийся мастер унаследовал любовь к лесному пейзажу, наполненному светом, пышными деревьями и удивительный талант, наполнять дыханием живой родной природы свои произведения. Важной темой в творчестве художника стали родные пейзажи, не только бескрайние просторы полей и лесов России, но и церкви, часовни, монастыри: известны его работы, посвященные Валаамскому монастырю и его окрестностям, выполненные в лучших традициях русской живописной реалистической школы. Хорошая сохранность. Антиквариат.
Федоров Семен Федорович. Конец XIX - начало XX века.
Холст, масло.
Размеры 40,2 х 57,5 см.
Экспертное заключение НИНЭ им П.М. Третьякова.
Эксперт искусствовед Кузьмичева Л.А.
Замечательная, очень солнечная, добрая картина с позитивным настроением. Изображён деревенский дом, красиво обрамленный цветущими деревьями и кустами. Из-за высокой травы выглядывает маленький ребенок, словно увидевший зрителя. Пейзаж проникнут летним настроением. Этому способствуют не только густая листва деревьев и зеленеющие травы, но и яркое солнце, лучи которого обильно льются с неба, озаряя леса, дом, двор, и гуляющего ребенка. Стоит отметить великолепное исполнение картины - в ней профессиональная живописная моделировка зелени и переднего плана сочетается с грамотной трактовкой архитектуры и детской фигуры. Написал эту замечательную картину знаменитый русский живописец, график и офортист - Волков Ефим Ефимович. Свое образование он получал в рисовальной школе Общества поощрения художеств, позже был вольнослушателем Императорской Академии художеств. За картину «Вид в окрестностях Петербурга» был удостоен звания неклассного (свободного) художника. Довелось Волкову поработать и с Иваном Ивановичем Шишкиным, в 1879 году они вместе отправились «на этюды» в Крым. По приглашению великих князей Сергея и Павла Александровичей в качестве художника-пейзажиста Волков совершил путешествие в Турцию, Сирию, Палестину, Египет и Грецию. Запечатлевал он на своих полотнах и русские красоты, удостоившись в 1899 звания академика «за известность на художественном поприще». Участвовал Ефим Ефимович и на Всемирных выставках. А в 1902 и 1918 году были проведены персональные выставки художника в Санкт-Петербурге. Его работы представлены в крупнейших музейных собраниях: Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других.
Картина «Летний день» знаменитого русского художника Ефима Ефимовича Волкова имеет антикварно-коллекционное значение и может представлять интерес для музейного собрания.
Конец XIX - начало XX века. Волков Ефим Ефимович.
Холст, масло.
Размеры: 29 х 39,5 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова
Замечательная подписная картина, изображающая жанровую сцену с евреем, торгующим рыбой. Выразительная фигура еврея-торговца мастерски выписана с использованием мягкой светотеневой моделировки, отчетливо передающей объем, фактуру одежды, а также облик персонажа. Колористическая гамма картины теплая и насыщенная. Внимание к деталям повседневного быта вкупе с теплой цветовой палитрой способствуют созданию атмосферы, близкой к эстетике нидерландского барокко. На втором плане картины изображена активная и яркая повседневная жизнь еврейской общины, с хорошо узнаваемыми типажами. Написал эту изумительную картину известный художник еврейского происхождения - Константин Шевченко, чья подлинная подпись находится в правом нижнем углу холста. Шевченко получил блестящее художественное образование в Варшаве, особую виртуозность проявлял в написании бытовых сцен. Тематика еврейского быта является устойчивым и характерным мотивом его творчества, при этом в картинах сочетаются умелое построение композиции и создание выразительных персонажей. Талант Шевченко отмечали на выставках 1938 и 1947 годов в Варшаве. В 1964 году была проведена персональная выставка художника в Нью-Йорке. Произведения кисти Шевченко находятся в коллекции Музея Войска Польского и в крупных частных собраниях России и Европы.
Картина «Еврейский торговец рыбой» кисти известного и талантливого художника Константина Шевченко имеет культурное и коллекционное значение. Безупречная сохранность. Красивый большой багет. Антиквариат.
Вторая половина XX века.
Холст, масло.
Размеры без рамы: 63,8 х 74,5 см.
Размеры в раме: 68,5 х 97,5
Экспертное заключение Центра художественной экспертизы им. И. Е. Репина.
Россия. 1920-е гг.
Автор Колесников Степан Федорович.
Картон, смешанная техника.
Размер - 40,0 х 54,7 см.
Экспертное заключение: Татьяна Подстаницкая.
Россия. 1930-е гг.
Автор Колесников Степан Федорович.
Картон, смешанная техника.
Размер - 30,0 х 39,5 см.
Экспертное заключение: Татьяна Подстаницкая.
Санкт-Петербург – это столица Российской Империи, средоточие русской культуры, живописи, литературы, архитектуры и музыки. Торговый, военный, культурный и просто обожаемый многими людьми, город герой, город труженик. На представленной картине замечательно изображен красивый вид на город, открывающийся со стороны Финского залива, виднеются известные и узнаваемые архитектурные постройки, давно ставшие отличительной чертой города: Исаакиевский собор, с высокой колокольней – Николо-Богоявленский собор, Троице-Измайловский собор, а также морская крепость Кронштадт и знаменитые кронштадтские форты. Автором картины является известный живописец французского происхождения Дюпрессуар Франсуа-Жозеф, постоянно живший и работавший в Росси с 1844 по 1854 год, где писал картины по заказу и приглашению старейшего в стране Императорского общества Российской Империи в Санкт-Петербурге. Был отмечен Председателем Комитета Общества Поощрения Художников представителем императорской фамилии герцогом Максимилианом Лейхтенбергским. Его произведения с 1828-го года часто репродуцировались в книжных изданиях, публиковались в журналах. Управлял литографией Эрмитажной галереи, напечатал издание «Императорская Эрмитажная Галерея». У художника было собственное литографическое заведение в Петербурге, на Екатерининском канале. Дюпрессуар напечатал более двухсот листов литографированных портретов русских деятелей, его литографии считались одними из самых лучших в России. Работы хранятся в ведущих музеях, например, Русском музее, Государственном Эрмитаже.
Художник великолепно воссоздает романтичный вид на сердце Российской империи, Санкт-Петербург, тонко передавая особый колорит и уделяя особое внимание деталям. Хорошая сохранность. Картина обладает культурным и историческим значением. Антиквариат.
Российская Империя. Санкт-Петербург. 1844-1854 гг.
Холст, масло. Рама современного багета.
Экспертиза ЦХЭ им. И.Е. Репина.
Размер без рамы 49 х 65 см.
Редкость.
Приятная (во всех отношениях) картина кисти Виталия Гавриловича Тихова – известного русского художника. Он один из немногих советских мастеров писавших в жанре НЮ, а потому его работы в этом жанре ценятся особенно высоко и встречаются не часто. Обучался в рисовальной школе А.В. Маковского, где отмечался как один из лучших учеников; был удостоен пенсионерской поездки в Европу за картину «Купальщицы» - также выполненную в жанре НЮ. Выставлялся вместе с Товариществом передвижных художественных выставок, был членом товарищества. Кроме того, в 1916 году его бывший наставник, А.В. Маковский, один из основателей и участников правления ТПХВ, написал знаменитый портрет Тихова – в настоящий момент он находится в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга. Тихов был востребован и после революции, участвовал в выставках «Пятнадцать лет Рабоче–крестьянской Красной Армии» 1933 г. в Москве, «Двадцать лет Рабоче–крестьянской Красной Армии» 1938. Произведения художника остаются популярны и сейчас и являются предметом особого коллекционирования. Модель с представленной картины изображалась им и на других известных полотнах. В характерной для себя манере художник создает идеализированный, прекрасный образ молодой обнаженной девушки, игриво, заинтересованно бросающей взгляд на зрителя. Представленная картина станет украшением коллекции, интерьера для человека, любящего и разбирающегося в передвижниках и советской живописи, ценителя женской красоты. Произведение обладает безусловной музейной и культурной ценностью. Безупречная сохранность, антиквариат.
Санкт-Петербург, Ленинград, 1925.
Холст, масло.
Размер: 65,6 х 57 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.