Арсений Иванович Мещерский (1834–1902)

«Летний пейзаж с деревом»
Конец XIX — начало XX века.
Холст на картоне, масло. 41,3 × 60,5 см.
Экспертиза Центра им. И. Е. Репина подтверждает авторство.

Великолепный солнечный пейзаж выдающегося русского художника, академика и профессора Императорской Академии художеств, одного из крупнейших мастеров пейзажной живописи XIX века.

Картина восхищает сочностью красок, виртуозной передачей солнечного света, богатством зелени и удивительной глубиной пространства. В ней ярко проявились лучшие качества живописи Мещерского — тонкое чувство природы, безупречное мастерство и поэтичность образа.

Произведения художника украшают собрания крупнейших музеев России. Редкая по красоте и качеству работа, представляющая высокую художественную и коллекционную ценность.

Николай Егорович Сверчков (1817–1898)
«Портрет гнедой кобылы», 1884 год.
Холст, масло.
Размеры: 40,2 × 50 см.

Превосходная работа одного из самых известных русских художников-анималистов XIX века. Николай Егорович Сверчков по праву считается крупнейшим мастером конного портрета в русской живописи. Его произведения высоко ценились современниками, он выполнял заказы Императорского двора и крупнейших коннозаводчиков России, успешно выставлялся и продавал свои работы в Париже, Лондоне и Брюсселе.

Главной темой творчества художника стали лошади, которых он изображал с исключительным знанием анатомии, характера и пластики. В представленном произведении мастер блестяще передаёт благородство, силу и изящество породистого животного. Тонкая живописная моделировка, безупречный рисунок и внимание к мельчайшим деталям делают этот портрет ярким образцом позднего творчества художника.

Произведения Сверчкова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа, а также в крупнейшей отечественной коллекции конного искусства — музее коневодства РГАУ-МСХА имени К.А. Тимирязева.

Антиквариат. Отличная сохранность. Авторство подтверждено научно-исследовательской независимой экспертизой имени П.М. Третьякова. Картина представляет антикварно-коллекционное значение и может представлять интерес для музейного собрания.

Прекрасный «Портрет дамы в белом» — изысканное произведение известного русского художника-портретиста Василия Алексеевича Волкова, исполненное в лучших традициях парадного салонного портрета конца XIX века. На полотне изображена молодая женщина в элегантном белом платье с пышными рукавами и тонкими жемчужными украшениями. В руках она держит веер, а её спокойный взгляд и благородная осанка придают образу особую утонченность и внутреннее достоинство.

Художник виртуозно передает фактуру ткани, мягкость жемчужного блеска и тонкие черты лица модели. Светлый силуэт фигуры эффектно выделяется на глубоком темном фоне, благодаря чему образ приобретает особую выразительность и камерную эмоциональность. Живописная манера отличается тонкостью письма, гармоничным колоритом и вниманием к декоративным деталям костюма и аксессуаров.

Автор произведения — Василий Алексеевич Волков (1840–1907), русский живописец, портретист и акварелист, участник Товарищества передвижных художественных выставок. Художник был известен своими портретами представителей дворянства и интеллигенции, а также историческими и жанровыми композициями. Его произведения сегодня находятся в музейных и частных собраниях, включая Полтавский художественный музей.

Представленная работа является характерным и одним из наиболее выразительных образцов портретного творчества мастера. Вероятно, портрет создавался как семейный или свадебный, что подчеркивается особой торжественностью образа и богатством декоративного решения.

Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту. Рама современная.

Картина «Портрет дамы в белом» имеет несомненное художественное, антикварное и коллекционное значение.

Россия. 1895 год.
Автор — Василий Алексеевич Волков (1840–1907).
Холст, масло.
Размер — 126 × 80,5 см.

Экспертное заключение: Центр художественной экспертизы имени И.Е. Репина

Прекрасный старинный русский пейзаж «Пейзаж с церковью» — тонкое и поэтичное произведение известного художника Александра Владимировича Маковского, наполненное ощущением простора, тишины и особой красоты русской природы. На полотне изображено бескрайнее поле с высокой травой и полевыми цветами, уходящее вдаль к небольшой деревне и силуэту сельской церкви на горизонте. Небо с нависающими облаками и мягкий предгрозовой свет создают атмосферу спокойствия и задумчивости.

Художник мастерски передает состояние природы и изменчивость освещения. Живописная поверхность написана свободными, живыми мазками, благодаря чему пейзаж наполнен воздухом и внутренним движением. Богатая зелёно-охристая гамма и тонкие цветовые нюансы придают произведению особую эмоциональную выразительность и лиричность.

Автор картины — Александр Владимирович Маковский (1869–1924), известный русский живописец, пейзажист и жанрист, представитель знаменитой художественной династии Маковских. Художник обучался у И.Е. Репина, В.Д. Поленова и других выдающихся мастеров русской школы живописи. Его произведения экспонировались на крупнейших художественных выставках своего времени, а сегодня находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея и многих региональных музеев России.

Представленная работа является характерным примером русской пейзажной живописи конца XIX — начала XX века, в которой художник с большой теплотой и вниманием передает красоту сельской России и настроение природы.

Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту.

Картина «Пейзаж с церковью» имеет несомненное художественное, антикварное и коллекционное значение.

Россия. Конец XIX — начало XX века.
Автор — Александр Владимирович Маковский (1869–1924).
Холст, масло.
Размер — 28,7 × 41 см.

Экспертное заключение: Центр художественной экспертизы имени И.Е. Репина.

Прекрасный старинный морской пейзаж «Вид на Гурзуф» — характерное произведение известного русского художника-мариниста Григория Ивановича Капустина, наполненное светом, тишиной и поэтическим очарованием южного берега Крыма. На полотне изображена уютная бухта с пришвартованными парусными лодками у скалистого побережья Гурзуфа. Спокойная морская гладь, прозрачный воздух и мягкое солнечное освещение создают ощущение безмятежности и теплой атмосферы южного приморского дня.

Художник мастерски передает глубину пространства, игру света на воде и характерную красоту крымского побережья. Живописная манера письма с легкими вибрирующими мазками и тонкими цветовыми переходами придает произведению особую воздушность и эмоциональную выразительность. Картина выдержана в благородной голубовато-охристой гамме, характерной для лучших работ мастера.

Автор произведения — Григорий Иванович Капустин (1865–1925), талантливый русский живописец и маринист, работавший в Крыму и Одессе на рубеже XIX–XX веков. В своем творчестве художник испытал влияние крупнейших мастеров русской пейзажной школы — И.К. Айвазовского ( в чьей мастерской ему довелось трудиться ), Ю.Ю. Клевера, Е.Е. Волкова и Г.П. Кондратенко. Его произведения неоднократно воспроизводились в дореволюционной печати, воспроизводились и советских учебниках, а сегодня его работы находятся в музейных и частных собраниях, включая Государственный Эрмитаж.

Представленная работа является характерным образцом творчества художника и прекрасно отражает романтическую традицию русской маринистической живописи конца XIX — начала XX века. Картина обладает высокой художественной и коллекционной ценностью, а также станет выразительным украшением классического интерьера.

Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту.

Картина «Вид на Гурзуф» имеет несомненное антикварно-коллекционное значение.

Россия. Конец XIX — начало XX века.
Автор — Григорий Иванович Капустин (1865–1925).
Холст, масло.
Размер — 54,7 × 89,2 см.
Рама современная.

Экспертное заключение: Центр художественной экспертизы имени И.Е. Репина.

Замечательная картина с видом на скалистый берег моря близ Хосты, написанная знаменитым художником Дубовским Николаем Никаноровичем, чья подлинная подпись, а также дата  написания полотна находятся на обороте. В представленной картине сочетаются грамотное построение красочного слоя и индивидуальная авторская манера исполнения, свидетельствующие о большом профессионализме художника. Пейзаж прописан подробно, со вниманием к деталям. Художник явно с любовью относился к красотам русской природы, а великолепию Хосты он посвятил несколько картин, одна из которых сейчас находится в Русском Музее. Стоит отметить, что город-курорт в начале 20-го века только начинал развиваться, работ того времени, посвященных Хосте, Сочи, написанных мастерами такого уровня встречается крайне мало, а на антикварном рынке их практически нет. Большая часть картин этой серии художника хранится в Новочеркасском музее истории донского казачества. Художник и сам происходил из семьи донских казаков. Представленная картина является раритетом. Создал это замечательное и редкое полотно Дубовской Николай Никанорович - выдающийся русский живописец, пейзажист. Окончил пейзажный класс в Императорской Академии художеств. За «известность на художественном поприще» он был удостоен звания академика пейзажной живописи в 1898 году. С 1911 года стал профессором-руководителем пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств. Дубовской Н. Н. неоднократно участвовал во всероссийских и международных выставках. На Всемирной выставке 1900 года за свои полотна Николай Никанорович был удостоен серебряной медали. На Международной выставке 1913 года его наградили золотой медалью. Персональная же выставка художника состоялась в Государственном Русском Музее в 1938 году. Его работы хранятся в крупнейших музейных собраниях, таких как Русский Музей, Третьяковская Галерея, а также в частных коллекциях.

Картина «Скалистый берег. Хоста», написанная в 1913 году знаменитым русским художником Дубовским Николаем Никаноровичем, имеет несомненное художественное и коллекционное значение.  Отличная сохранность.
Российская Империя, Хоста. 1913 год.
Холст, масло.
Размеры: 70 х 51,5 см.
Экспертное заключение Центр художественной экспертизы имени И. Е. Репина.
Рама современного багета.

Сергеев Николай Александрович – известный русских художник-пейзажист, академик живописи, принимал участие во многих художественных объединениях начала XX века, в том числе в Обществе имени Архипа Куинджи.  Его работы сегодня украшают отечественные крупнейшие музеи и коллекции, например, Русский музей. Произведения художника ценились и приобретались членами императорской семьи России и лично императором Александром Третьим. Представленное произведение является этюдом к знаменитой картине Сергеева «В сумерках на Невском проспекте», хранящейся ныне в Государственном музее истории Санкт-Петербурга.  На картине изображен Аничков мост, располагающийся на пересечении реки Фонтанки с Невским проспектом и участок Невского проспекта с постройками Аничкова дворца, являвшегося резиденцией наследников престола, а также дома П.И. Лихачева (справа). По сторонам моста видны скульптурные группы «Укрощение коня человеком» работы знаменитого скульптора П.К. Клодта. Этюды к известным полотнам часто становятся объектами изучения и коллекционирования, так как, зачастую, отличаются от финального произведения, запечатлевая тем самым не только авторское видение, но и его движение, его мысль и творческий полет, что нельзя не оценить по достоинству. Подернуты вечерней дымкой, разбегающийся чарующий Невский проспект, прекрасный облик культурной столицы России обладает безусловным коллекционным значением и музейной ценностью. Хорошая сохранность. Антиквариат. Редкость.

Царская Россия. Санкт – Петербург. 1890-й год.
Холст, картон, масло.
Размер: 25 х 30 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова

Замечательная, очень солнечная, добрая картина с позитивным настроением.  Изображён деревенский дом, красиво обрамленный цветущими деревьями и кустами. Из-за высокой травы выглядывает маленький ребенок, словно увидевший зрителя. Пейзаж проникнут летним настроением. Этому способствуют не только густая листва деревьев и зеленеющие травы, но и яркое солнце, лучи которого обильно льются с неба, озаряя леса, дом, двор, и гуляющего ребенка. Стоит отметить великолепное исполнение картины - в ней профессиональная живописная моделировка зелени и переднего плана сочетается с грамотной трактовкой архитектуры и детской фигуры. Написал эту замечательную картину знаменитый русский живописец, график и офортист - Волков Ефим Ефимович. Свое образование он получал в рисовальной школе Общества поощрения художеств, позже был вольнослушателем Императорской Академии художеств. За картину «Вид в окрестностях Петербурга» был удостоен звания неклассного (свободного) художника. Довелось Волкову поработать и с Иваном Ивановичем Шишкиным, в 1879 году они вместе отправились «на этюды» в Крым. По приглашению великих князей Сергея и Павла Александровичей в качестве художника-пейзажиста Волков совершил путешествие в Турцию, Сирию, Палестину, Египет и Грецию. Запечатлевал он на своих полотнах и русские красоты, удостоившись в 1899 звания академика «за известность на художественном поприще». Участвовал Ефим Ефимович и на Всемирных выставках. А в 1902 и 1918 году были проведены персональные выставки художника в Санкт-Петербурге. Его работы представлены в крупнейших музейных собраниях: Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других.
Картина «Летний день» знаменитого русского художника Ефима Ефимовича Волкова имеет антикварно-коллекционное значение и может представлять интерес для музейного собрания.

Конец XIX - начало XX века. Волков Ефим Ефимович.
Холст, масло.
Размеры: 29 х 39,5 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова

Замечательная подписная картина, изображающая жанровую сцену с евреем, торгующим рыбой. Выразительная фигура еврея-торговца мастерски выписана с использованием мягкой светотеневой моделировки, отчетливо передающей объем, фактуру одежды, а также облик персонажа. Колористическая гамма картины теплая и насыщенная. Внимание к деталям повседневного быта вкупе с теплой цветовой палитрой способствуют созданию атмосферы, близкой к эстетике нидерландского барокко. На втором плане картины изображена активная и яркая повседневная жизнь еврейской общины, с хорошо узнаваемыми типажами. Написал эту изумительную картину известный художник еврейского происхождения - Константин Шевченко, чья подлинная подпись находится в правом нижнем углу холста. Шевченко получил блестящее художественное образование в Варшаве, особую виртуозность проявлял в написании бытовых сцен. Тематика еврейского быта является устойчивым и характерным мотивом его творчества, при этом в картинах сочетаются умелое построение композиции и создание выразительных персонажей. Талант Шевченко отмечали на выставках 1938 и 1947 годов в Варшаве. В 1964 году была проведена персональная выставка художника в Нью-Йорке. Произведения кисти Шевченко находятся в коллекции Музея Войска Польского и в крупных частных собраниях России и Европы.
Картина «Еврейский торговец рыбой» кисти известного и талантливого художника Константина Шевченко имеет культурное и коллекционное значение. Безупречная сохранность. Красивый большой багет. Антиквариат.
Вторая половина XX века.
Холст, масло.
Размеры без рамы: 63,8 х 74,5 см.
Размеры в раме: 68,5 х 97,5

Экспертное заключение Центра художественной экспертизы им. И. Е. Репина.

Россия. 1920-е гг.
Автор Колесников Степан Федорович.
Картон, смешанная техника.
Размер - 40,0 х 54,7 см.
Экспертное заключение: Татьяна Подстаницкая.

Россия. 1930-е гг.
Автор Колесников Степан Федорович.
Картон, смешанная техника.
Размер - 30,0 х 39,5 см.
Экспертное заключение: Татьяна Подстаницкая.

Санкт-Петербург – это столица Российской Империи, средоточие русской культуры, живописи, литературы, архитектуры и музыки. Торговый, военный, культурный и просто обожаемый многими людьми, город герой, город труженик. На представленной картине замечательно изображен красивый вид на город, открывающийся со стороны Финского залива, виднеются известные и узнаваемые архитектурные постройки, давно ставшие отличительной чертой города: Исаакиевский собор, с высокой колокольней – Николо-Богоявленский собор, Троице-Измайловский собор, а также морская крепость Кронштадт и знаменитые кронштадтские форты. Автором картины является известный живописец французского происхождения Дюпрессуар Франсуа-Жозеф, постоянно живший и работавший в Росси с 1844 по 1854 год, где писал картины по заказу и приглашению старейшего в стране Императорского общества Российской Империи в Санкт-Петербурге. Был отмечен Председателем Комитета Общества Поощрения Художников представителем императорской фамилии герцогом Максимилианом Лейхтенбергским. Его произведения с 1828-го года часто репродуцировались в книжных изданиях, публиковались в журналах. Управлял литографией Эрмитажной галереи, напечатал издание «Императорская Эрмитажная Галерея».  У художника было собственное литографическое заведение в Петербурге, на Екатерининском канале. Дюпрессуар напечатал более двухсот листов литографированных портретов русских деятелей, его литографии считались одними из самых лучших в России. Работы хранятся в ведущих музеях, например, Русском музее, Государственном Эрмитаже.
Художник великолепно воссоздает романтичный вид на сердце Российской империи, Санкт-Петербург, тонко передавая особый колорит и уделяя особое внимание деталям. Хорошая сохранность. Картина обладает культурным и историческим значением. Антиквариат.

Российская Империя. Санкт-Петербург. 1844-1854 гг.  
Холст, масло. Рама современного багета.
Экспертиза ЦХЭ им. И.Е. Репина.
Размер без рамы 49 х 65 см.
Редкость.

Красивая картина с сюжетом на тему старой Москвы. На картине изображён Шереметьевский дворец весной в Кусково со стороны пруда.  Автор - известный живописец Петр Иванович Петровичев. Работа написана им в 1910-ых годах, о его авторстве свидетельствует подлинная подпись художника на полотне. Яркие краски многослойной живописи хорошо передают красоту архитектурных форм и свежесть окружающей, недавно проснувшейся природы. Особого внимания заслуживает характерный мазок художника, благодаря которому поверхность полотна становится фактурной, напоминая декоративный рельеф. Все эти черты говорят о принадлежности представленной картины к эталонным произведениям живописца Петра Ивановича Петровичева, мастера не только пейзажа, но и натюрморта, и интерьера. В период написания картины Петр Иванович часто запечатлевал подмосковные усадьбы, дворцы, их интерьеры, а также замечательные архитектурные ансамбли, ныне ставшие музеями. Летние месяцы Петровичев проводил с семьей в доме свекра в Реутове, откуда нередко выезжал на плэнер в усадьбу Кусково. Его картины являтся вечными свидетелями красивых и величественных обликов архитектуры России, становясь своеобразным мостом, сквозь века ведущим зрителя на тихий берег пруда, откуда открывается вид прекрасного русского ансамбля. Вдохновленный такими знаменитыми художниками, как И. И. Левитан и А. М. Васнецов, Петр Петровичев формировался как художник. Будучи участником «Союза русских художников», а позднее «Объединения художников-реалистов», он безусловно внес свой вклад не только в сохранение русских живописных традиций, но и в сохранение великого наследия России и Руси, запечатлев его для потомков на своих полотнах. Произведения П. И. Петровичева находятся в ГТГ, ГРМ и других крупнейших музеях России и зарубежья. Картина «Весной в Кусково» по уровню исполнения и времени создания имеет музейное значение.

Россия. 1910-е гг. П. И. Петровичев (1874-1947).
Холст на картоне, масло.
Размеры: 70,8 х 94,6 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.

Замечательная, красивая картина на тему русского пейзажа «Золотая осень», написанная известным мастером-живописцем Петром Ивановичем Петровичевым в 1922 году, о чем свидетельствует его подлинная авторская подпись. Многослойность живописи, богатая цветовая палитра, особое внимание к силуэту – все эти черты, сочетающиеся в представленном полотне, соответствуют эталонным произведениям мастера. Отдельного внимания заслуживает индивидуальный характер мазка художника, благодаря которому фактура его работ отличается плотностью красочного слоя и напоминает декоративный рельеф, что хорошо видно на примере «Золотой осени». Петр Иванович Петровичев – живописец, мастер пейзажа, натюрморта и интерьера. По протекции В. В. Верещагина он поступил в МУЖВЗ, откуда перешел в пейзажную мастерскую, возглавляемую сначала И. И. Левитаном, а затем А. М. Васнецовым. Под влиянием этих мастеров Петровичев сформировался как художник. Экспонировался на выставках «Мира искусства», в 1911 году вступил в «Союз русских художников», с 1922 по 1927 состоял в АХРР, после чего вступил в «Объединение художников-реалистов». Центральное место в его творчестве занимает лирический пейзаж, а также архитектурные виды старинных русских городов. Персональные выставки художника проходили в Москве в 1917 и 1946 годах. Произведения П. И. Петровичева находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и в других крупнейших музеях России и зарубежья. Картина «Золотая осень» 1922 года, написанная Петром Ивановичем Петровичевым, по уровню исполнения и времени создания имеет музейное значение.

Россия. 1922 г. П. И. Петровичев (1874-1947).
Холст на картоне, масло.
Размеры: 53,4 х 80,6 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.

Мартен Дмитрий Эмильевич 1860 – 1918.
Река Вологда 1917.
Бумага на картоне, темпера, белила;
Размер - 61,5 х 79,7 см.
Слева внизу подпись, дата и надпись: Дмитрiй Мартенъ 1917 Вологда

Пейзаж замечательного русского  художника, ученика И.И. Левитана Дмитрия Мартена написан в период его жизни в Вологде, где он преподавал в художественном училище. На переднем плане живописец изобразил набережную реки с причалом и лодками, угол дома с шапкой снега на крыше. В отдалении, на противоположном берегу - храмы Спасо-Прилуцкого Дмитриева монастыря и городские постройки. Мастер, используя традиции русской реалистической пейзажной школы, умело открывает особенности северной природы, скупой  и выразительной. Работа написана естественно и достоверно, строгость и монохромность красок, простая северная архитектура подчеркивают глубокую самобытность живописца, а его картины сегодня имеют историческую и этнографическую ценность.
Дмитрий Мартен учился в МУЖВ и З в качестве вольного слушателя, жил и работал в Москве, в Вологде. Неоднократно участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок. Московского общества художников и других. Творчество художника оценивается достаточно высоко: произведения Д.Мартена хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, в музейных коллекциях Костромы, Иркутска, Тулы, Калуги Вологды и многих других.

Экспертное заключение НИНЭ имени П.Третьякова.
Антиквариат. Отличная сохранность.