Красивые парные скульптуры волонтера и гренадера, отлитые по моделям известного французского скульптора Этьенна Анри Дюмажа. Выполнены солдаты из бронзы высокого качества, с тщательной прочеканкой поверхности и плотным патинированием изысканной темно-коричневой тональности с плавными сочетаниями полутонов, которые создают выразительную игру света и тени. Характер исполнения свидетельствует о том, что скульптуры созданы на крупном бронзолитейном предприятии Франции, которое могло позволить себе все необходимое для создания произведений подобного уровня. Запечатленные солдаты – участники франко-прусской войны, доблестные защитники республиканской Франции. Их победа при Вальми в 1792 году, которой и посвящены модели, стала для французов символом борьбы за свободу своей родины. Дюмаж представил сюжет пролога, воплощенный в волонтере с барабаном, с четкой дроби которого начиналось сражение, и сюжет эпилога недавней ожесточенной битвы в виде гренадера – представителя элитного подразделения, который раскуривает трубку после победы. Этьенн Анри Дюмаж – известный талантливый скульптор, представитель академического направления французской пластики, частый экспонент Парижского Салона. В его творчестве органично сочеталось высокое владение искусством кабинетной скульптуры и миниатюрной пластики. Парные скульптуры кабинетные «Перед битвой, волонтер 1792» и «После битвы, Гренадер 1792» являются яркими образцами бронзовой пластики Франции конца XIX - начала XX веков, свидетельствуют о важных исторических событиях страны, имеют антикварное, коллекционное значение.

Париж. Модель – 1870-е гг. Автор модели – Этьенн Анри Дюмаж.
Отливка – конец XIX-начало XX вв.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота – 65,3 и 65,5 см.
Экспертное заключение Л. А. Дементьева.

Редкая старинная кабинетная скульптура с изображением охотников с борзыми собаками, характеризующаяся высоким художественным и техническим уровнем исполнения, отлитая по модели одного из наиболее талантливых и известных русских мастеров-пластиков – Евгения Александровича Лансере.  Композиция представляет собой характерную картину традиционной русской псовой охоты с ее главными героями: барином – помещиком, его доезжачим – главным распорядителем собачьих свор, и русскими борзыми – истинной гордостью отечественного охотничьего собаководства. Характерные типажи персонажей переданы обстоятельно и невероятно реалистично, моделировка фигур анатомически безупречна, а все детали изображения исполнены с ювелирной точностью. Лансере – один из основателей жанра российской кабинетной пластики, безусловно выдающийся скульптор, которому, по общему признанию, не было равных в своем деле. Талант его был велик, а модели, выполненные им, славились на весь мир. Уникальность же представленного произведения состоит в том, что оно является самой первой по времени из известных отлитых в бронзе работ знаменитого мастера. Он создал эту скульптурную группу в 1868 году, и тогда эта скульптура стала первым опытом перевода лепной авторской модели в литую бронзу. Более того, так как скульптор создал эту композицию до заключения договора с владельцем крупнейшей бронзолитейной фабрики - Феликсом Шопеном, получившим эксклюзивное право на изготовление в бронзе всех его работ, вышеописанная модель не попала в коммерческий тираж, поэтому ее отливки невероятно редки. Однако, как важная веха в истории творчества одного из талантливейших и знаменитейших русских скульпторов XIX столетия, представленная кабинетная скульптура чрезвычайно значима. Велико ее значение и для истории развития отечественной пластики этого времени в целом. Редкий в воспроизведении в бронзе, обладающий масштабностью и привлекательным сюжетом, этот памятник не вызывает сомнений в подлинности, имеет безусловную художественную, музейную и антикварную ценность.

Россия. Модель – 1868 г. Отливка – конец 1860-х – начало 1870-х годов.
Автор модели – Евгений Александрович Лансере.
Хорошая сохранность.
Бронза, литье, чеканка, коричневая патинировка; монтирование.
Размер: 28,5 х 39,5 х 39,5 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П.М. Третьякова.

Замечательная кабинетная скульптура «Авиатор». Изображен молодой симпатичный мужчина в летном костюме времен зарождения авиации, то есть первой четверти 20-го века. Правая рука у него поднята вверх в небо, а в левой руке он держит винт самолета.  Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция. Первая четверть 20-го века.
Фигура шпиатр, винт латунный.
Высота 31,5 см.

Красивая старинная вазочка для «вкусняшек» из зеленого стекла. Продукция стекольного завода Мальцевых.
Россия. Начало 20-го века.
Стекло, штамп.
Высота 12.500 р
Диаметр чаши - 15 см.

Красивая ваза для цветов «Пионы». Выдувное стекло «медный рубин» с росписью золотом.
СССР. 1970-80-е года.
Высота - 16,5 см
Диаметр - 18 см.
Объем - 2,2 литра.

Красивая ваза из двухслойного ( прозрачного и медный рубин ) хрусталя с орнаментами ручной огранки. Хорошая сохранность. Следы бытования.

Вероятно СССР, 1960-70-е года.
Высота - 14 см.
Диаметр - 14 см.
Объем - 0,75 литра.

Красивая старинная ваза с изображением кустиков земляники с ягодами. Изображение исполнено по очень оригинальной технологии, снаружи тулова сделан методом гравировки орнамент, который расписан красками и золотом. Поэтому, если смотреть в вазу сверху вовнутрь, создается эффект присутствия. Антиквариат. Хорошая сохранность. Имеются микросколы и потертости росписи.
Вероятно Франция, первая треть 20-го века.
Диаметр - 24 см.
Высота - 8,5 см.

Замечательная старинная бронзовая композиция «Фазаны». Охота на фазанов, славящихся своей красотой, издавна считалась досугом аристократии, и до сих пор распространена во многих странах. Подобные композиции являлись неотъемлемым элементом убранства в домах знати, свидетельствовали не только о статусе хозяина дома, но и о его вовлеченности в модные среди высокопоставленных господ занятия.
Сия же замечательная композиция явилась результатом творческого союза двух известных французских скульпторов-анималистов, что встречается очень редко. Автор модели, по которой отлита центральная фигура фазана – Леон Буро – регулярный экспонент Парижского Салона, признанный скульптор-анималист, в чьем творчестве органично сочеталась строгая академичность и романтизм. Модели фазаних принадлежат другому, не менее талантливому французскому ваятелю – Жоржу Люсьену Вакосси, обладавшему широкой известностью, также выставлявшему свои работы на Салоне Парижа, где они получали признание как публики, так и критиков. Скульптура исполнена в лучших традициях французской школы анималистической пластики. Точность в передаче деталей поражает глаз, вкупе с грамотной организацией расположения фигур она создает ощущение реальности изображенных птиц. Декоративности и, в то же время выразительности добавляет сочетание контрастного колорита темной, зеленовато-коричневой почвы и сияющим золотистым цветом птичьего оперения. Особенно сильно чувствуется виртуозность моделировки в проработке фазаньих перьев, которая замечательно передана пластикой бронзового литья. Представленная композиция исполнена на парижском предприятии «Societe des bronzes de Paris», где производились высококачественные бронзовые отливки по моделям многих известных французских скульпторов. Композиция «Фазан и две фазанихи» имеет отличную сохранность, обладает несомненным антикварным и коллекционным значением. Является редкостью.

Франция. Париж.  Рубеж XIX – XX-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, оксилирование; мрамор.
Высота – 51 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Роскошная, большая старинная бронзовая композиция «Попалась», изображающая цаплю поймавшую лягушку. С образом этой птицы традиционно связывали благополучие и счастье, а цапля, несущая добычу своим птенцам, трактовалась как символ защиты детей, семьи и домашнего очага.
Автором модели является известнейший французский скульптор-анималист Пьер Жюль Муанье. Он представил одну из своих моделей на Всемирной выставке 1855 года в Париже, получив заслуженные похвалы зрителей и взыскательной критики, был частым экспонентом Парижского Салона, а в 1862 году на Всемирной выставке в Лондоне его работы были удостоены медали. Муанье был настоящим мастером изображения животных в их естественном окружении, создавая органичное единство природного мира и его обитателей. Высококачественная моделировка вскинутых и расправленных крыльев позволяет прочувствовать то стремительное движение, которым наполнена скульптура. Все детали переданы максимально точно, что в сочетании с четкостью композиционной организации создает необычайную реалистичность изображенной птицы. Отточенная лепка мастера воспроизведена пластикой бронзового литья с тщательной прочеканкой поверхности. Скульптурная композиция «Цапля» обладает хорошей сохранностью, имеет несомненное коллекционное и антикварное значение.

Франция. Модель – 1880-е гг. Автор модели – Пьер Жюль Муанье.
Отливка – начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота – 75 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Замечательная композиция с изображением семейства (золотых) фазанов. Эти птицы издавна являлись объектом аристократического любования и охотничьего азарта. Охота на фазанов, славящихся своей красотой, была увлечением для знати, в том числе для августейших персон. Подобные композиции являлись обязательным элементом убранства стильных интерьеров высокопоставленных господ.
Автором модели является известный французский скульптор-анималист Клови Эдмон Массон. Будучи учеником Антуана-Луи Бари – одного из основателей анималистической пластики во Франции, он во многом воспринял творческую манеру великого учителя. Массон являлся непременным экспонентом Парижского Салона – престижнейшего смотра художественных достижений Франции. В представленной композиции отточенная лепка автора модели воспроизведена виртуозной пластикой бронзового литья с тщательной прочеканкой поверхности. Контрастное цветовое решение, основанное на сочетании зеленоватой патины и золотистого колорита птичьего оперения, добавляет образу выразительности. Максимальная точность в передаче деталей сочетается с четкостью композиционной организации, что создает ощущение подлинной реальности. Скульптурная композиция «Фазаны», исполненная известным скульптором Клови Эдмоном Массоном обладает хорошей сохранностью, имеет несомненное коллекционное, антикварное значение.

Париж. Первая четверть XX века. Автор модели – Клови Эдмон Массон.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, оксидирование; мрамор.
Высота – 59 см (без пьедестала).
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Монументальная старинная скульптура воина-защитника. Созданный ваятелем образ невероятно выразителен: в стремительном развороте фигуры и уверенном жесте руки, сжимающей меч, отчетливо передана экспрессивная динамика персонажа, готового отважно защищать свою родину. Персонаж представлен как античный герой – эталон бесстрашной мужественности и воплощение чести, в нем чувствуется мощь и, вместе с тем, благородство.  Скульптор превосходно изобразил в благородной бронзе великолепную мускулатуру воина, его мужественные черты лица, детали амуниции и вооружения.
Скульптура отлита по модели известного скульптора – Агюста де Вевера, чьей авторской подписью и маркирована. Высокое качество литья здесь сочетается с тщательной прочеканкой и прекрасным патинированием поверхности. Работы скульптора неоднократно экспонировались на крупных художественных выставках, где получали заслуженные похвалы зрителей и критиков. Вевер был признанным мастером ярких героических образов-символов, и его модели, посвященные защитникам родной земли, пользовались огромной популярностью.  Антиквариат. Отличная сохранность.

Брюссель. Модель – 1880-е гг., Агюст де Вевер.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота – 141,0 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Роскошная старинная кабинетная скульптура, являющаяся аллегорией света знания, выполненная по модели известного французского скульптора Эмиля Луи Пико. Скульптура отлита на знаменитом парижском бронзолитейном предприятии Эмиля Колина, основанном в 1843-м году. На нем отливали свои произведения многие известнейшие скульпторы. Светоч знания представлен в образе молодого, полного сил юноши, подчеркнутая физическая красота которого олицетворяет и воплощает возвышенную красоту и энергию истинного знания, как основы позитивного развития человека.  Композиция построена невероятно выразительно, уверенная моделировка объемов пластической формы выдает руку мастера, обладавшего высоким художественным талантом и отточенными профессиональными навыками. Цельности образа способствует пластика высококачественного бронзового литья, выполненного в лучших традициях французского искусства. Автор модели – Эмиль Луи Пико – известный скульптор, создавший множество бронзовых композиций на основе античных и аллегорических сюжетов. Его работы регулярно экспонировались на Парижском салоне и неоднократно удостаивались престижных наград. Произведения Эмиля Луи Пико украшают многие коллекции и крупнейшие музейные собрания. Скульптура кабинетная «К свету» имеет несомненное художественное, коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Франция. Париж. 1880-е годы.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, оксидирование; дерево.
Размеры: 88,5 х 33,5 х 35,5 см.
Экспертное заключение Л. А. Дементьева.

Пьер Жюль Муанье, создавший представленную скульптуру, один из лучших французских скульпторов-анималистов. Критики восхваляли его реалистическую манеру, сравнивая его скульптуры с фотографией. Такого эффекта мастеру позволило добиться изучение особенностей пород и поводков животных. В представленном произведении он изображает породистую оседланную лошадь. Поражает, в каком естественном движении изображено животное, как реалистично и тонко проработаны его мышцы, волосы, сбруя. Красивое жилистое тело покрыто глубокой патиной, эффектно подчеркивающей каждую мышцу.  Лошадь, во все времена — символ скорости, благосостояния, труда и породы (причём не только животного, но и хозяина). Это благородное животное неразлучно с человеком во всех его земных делах, в земледелии и в бою. В 19-м, 20-х веках лошадь стала еще и символом азарта, скачек, тотализатора. Скульптура выполнена на высоком художественном и техническом уровне. Работы этого талантливого автора украшают многие известные коллекции и крупнейшие музейные собрания. Хорошая сохранность, антиквариат.

Франция. Париж. Модель – 1870-е гг. Отливка рубеж XIX – XX-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размер: 30 х 39 х 12,8 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Автором представленной, замечательной фигуры является известный французский скульптор Этьенн Анри Дюмаж. Этьенн был награжден серебряной медалью за участие в Парижском салоне художников, где он регулярно представлял свои работы, в том числе бронзовую скульптуру. Скульптор изображает великого французского деятеля – Жана-Батиста Люлли, создателя французской национальной оперы. Композитор за свою жизнь проделал невероятный путь, совершив немыслимое восхождение по карьерной лестнице. В юном возрасте он выступал в трактирах Флоренции, исполняя разного рода комедийные номера – на одном из подобных выступлений талантливого мальчика заметил герцог Роже де Лоррен, шевалье Де Гиз. Он привез Люлли с собой в Париж, где тот сначала работал поваренком у герцога, затем стал пажом принцессы Монпансье. После поступил на королевскую службу, сначала в качестве танцора, затем и придворного композитора. Вскоре он возглавил приватный королевский ансамбль «малые скрипки», сопровождавший повседневную жизнь монарха. Высшей же точкой его карьеры стала Королевская академия музыки, которую Люлли основал и возглавил. Он по праву назывался властителем музыкально жизни Парижа. Композитор подарил миру не только свою музыку, но и французскую классическую оперу, которую мы знаем и любим до сих пор. Дюмаж изображает его еще молодым человеком, одетым в поварской колпак и увлеченно изучающим ноты. Люлли отличался жаждой к знаниям, и, хотя многое ему пришлось изучать самостоятельно, он добился небывалых высот в своем ремесле, особенно он любил скрипку. Скульптор показал молодого человека с его естественной грацией и миловидностью. Уделил внимание даже небольшим деталям.  Приятная глубокая патина придает образу особенную выразительность. Представленное произведение станет уместным и хорошим подарком танцору, певцу, музыканту или человеку искусства, который горит своим делом, и которому была уготована великая, хоть и не простая судьба, чье имя должно остаться в истории.  Отличная сохранность. Антиквариат. Предмет имеет безусловное коллекционное значение. Редкая модель.
Бронза, патинирование.
Париж. Модель 1870-1880-е гг. Отливка – рубеж 19-20-х веков.
Высота – 38,6 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Авиация – тема, которая крайне редко встречается в старинных произведениях искусства, поскольку возникла лишь в начале двадцатого века. Однако, благодаря авиации – любые расстояния и препятствия стали не страшны человеку, его давняя мечта – покорение неба воплотилась в реальность. Представленная скульптура – редкий образец венской пластики, выполненный по модели Франца Бергмана – основателя знаменитого австрийского бронзолитейного предприятия. Отец Ксавье Франца Бергмана – один из самых известных австрийских скульпторов, он создавал удивительные произведения искусства на экзотические темы, исламские и восточные сюжеты, расписывал бронзу пылевой краской (холодное окрашивание), активно работал в стиле ар-деко. Предметы их фирмы пользовались сумасшедшим спросом и являлись объектом особого коллекционирования. На примере представленного произведения Вы, можете лишний раз убедиться, что и сам Франц Бергман старший был мастером высочайшего уровня. Тонкая и блестящая работа с патиной, имитация текстуры стали, ткани, земли исполнено на самом высоком техническом и художественном уровне. В руке аллегория держит пальмовую ветвь – символ победы. Авиация дама кокетливая и капризная, своей изящной ножкой она опирается на покорённый авиационный двигатель, а второй ручкой держит символ покорения неба – воздушный винт. Представленное произведение уникально с точки зрения тематики, является великолепным образцом знаменитой венской бронзы, обладает безусловным коллекционным и музейным значением. Скульптура маркирована фирменным клеймом фабрики Бергман.  Безупречная сохранность, мраморный постамент, антиквариат.
Австрия. Вена, 1920-е.
Бронза, литье, чеканка, оксидирование, патинирование, мрамор.
Высота 37,7 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.