Великолепная, огромная старинная скульптурная композиция, выполненная по модели знаменитого русского скульптора Евгения Александровича Лансере на известной фабрике художественной бронзы Феликса Шопена, чьи подлинные клейма и подписи находятся на основании. Запечатлены три всадника, одетые в летнюю форму русских казачьих войск 1870-х годов, с пиками в руках. Двое из них молоды, полны энергии и задора, с лиц еще не сошло переживание недавно произошедших событий. В центре же композиции – пожилой казак, в расслабленной позе покуривающий трубку, спокойно наблюдающий за разговором молодых. Особенности внешности казаков детально проработаны, моделировка выполнена резкими отрывистыми мазками, подчеркнутыми и продолженными высокими пиками, которые держат в руках казаки. Моделировка же фигур коней так называемой донской породы и вовсе поражает своей точностью. Известно, что Е. А. Лансере лично ездил на донских скакунах и «изучал их во всех аллюрах», а потому прекрасно знал особенности лошадей этой породы, специально выводимых в период образования казачьих поселений на Дону, отличающихся смелостью, осторожностью, непритязательностью и «твердым характером». Важной чертой этой скульптуры, на которую стоит обратить внимание, являются значительные ее размеры. Модель сложной многофигурной композиции столь больших размеров представляла собой особые трудности при отливке, что, разумеется, увеличивало стоимость произведения в бронзе. Автор же этой великолепной модели – Евгений Александрович Лансере – знаменитый русский скульптор, один из основателей отечественного жанра кабинетной пластики. На Всероссийской промышленно-художественной выставке в Москве в 1882 году, произведения Лансере, и вышеописанная композиция в частности, вызвали восторженные отзывы критики. Даже в путеводителе по выставке отмечалось, что Лансере в жанре кабинетной пластики не имеет соперников. Уже с первого взгляда на его работы можно было понять, что увиденные произведения великолепны. Известный русский художественный критик В. В. Стасов отнес модель «Донские казаки – фуражиры» к числу наиболее удачных произведений скульптора. Немаловажно будет упомянуть и фабрику, отлившую модель. В свое время произведения фабрики Феликса Шопена, прозванной бронзовой империей, были известны также, как ювелирные изделия Карла Фаберже. Словосочетание «шопеновская бронза» подразумевало самые дорогостоящие и роскошные бронзовые скульптуры, став почти нарицательным. Маленькую мастерскую Феликс Шопен сумел развить до масштабов большой фабрики и создать образцы, ставшие знаковыми для целой эпохи. Художественная бронза с клеймом «Ф. Шопен» – безусловно яркая страница русского бронзового литья. Сюжет представленной скульптуры связан с триумфальным переходом русских войск через Дунай в ходе военной операции 1877 года в период русско-турецкой войны. В мае 1877 года русские войска под командованием великого князя Николая Николаевича Старшего сосредоточились к северу от Дуная и в середине июня форсировали его у Зимницы и Галаца, что помешало туркам нанести решающий удар по Черногории. Известия о победах русской армии на начальном этапе военных действий, вероятно, вдохновили Лансере на создание данной композиции. В настоящее время экземпляры скульптуры «Донские казаки – фуражиры» хранятся в крупнейших музейных собраниях, таких как; Государственный Русский музей, Национальный художественный музей республики Беларусь, в частных коллекциях. Скульптурная композиция «Донские казаки – фуражиры» представляет художественную, историко-культурную ценность, имеет музейное, антикварное, коллекционное значение.

Модель – 1878 год. Отливка – фабрика художественной бронзы Ф. Шопена. Конец 1870-х – начало 1880-х гг. Санкт-Петербург.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 65,0 (высота по копью) х 94,0 х 54,0 см.
Историко-культурная атрибуционная консультация, за редакцией и подписью Главного Хранителя отдела металлов ГИМ, Дементьевой Людмилы Ароновны.

Старинная икона с изображением Распятия Христова и невероятно красивым серебряным окладом тонкой работы по скани и зерни. Образ довольно большого размера, больше аналоя, и при этом хорошей сохранности. Неизвестный московский мастер, выполнивший оклад, был поистине талантлив. Благодаря сложной и кропотливой технике исполнения оклада произведение выглядит воздушным и ажурным. В углах образа избранные образы Богородицы, написанные в популярных в Новое Время иконографиях: «Умягчение злых сердец», которой принято молится об избавлении от гнева и смирении духа, «Утоли моя печали», к которой верующие молятся об утешении, «Избавление от бед страждущих», молитвы к которой направлены на излечение болезней и недугов,  и «Взыскание погибших» – образ, которому молятся как последней надежде людей. В образе Богоматери «Умягчение злых сердец» представлен необычный извод, благодаря особенностям на этой иконе он может считаться уникальным, является настоящей иконографической загадкой. Рядом с Крестом стоят избранные святые: пророк Наум, один из 12 малых пророков и мученик Евграф Александрийский, пострадавший за веру Христову вместе с Миной и Ермогеном в начале 4 века. Выбор изображаемых святых свидетельствует о том, что икона заказная. Икона «Распятие Христово» с избранными святыми и образами Богоматери является замечательным памятником русского искусства, представляет коллекционный интерес, и имеет историко-культурное и музейное значение.

Икона - рубеж XVIII – XIX веков.
Дерево, грунт, масло.
Размеры 31,8 х 25 х 2,4 см.
Оклад изготовлен в 1816-м году.
Серебро 84 пробы, скань, зернь.

Очень красивого письма икона Святого Алексия, Человека Божия, выполненная в одном из лучших иконописных производств Палеха – мастерской Братьев Белоусовых. Личное написано очень тонко, с тщательной проработкой отдельных черт и разделок прядей волос. Дополняет изображение изумительно написанный задний план, на котором изображена водная гладь, из которой высятся подернутые нежно-розовой дымкой холмы. Традиционная иконографическая схема здесь сочетается с приемами академического письма, золотым орнаментированным фоном, и живописной рамой с красивым арочным завершением в верхней части, имитирующей эмалевый оклад. Мастерская Братьев Белоусовых была основана представителями целой династии иконописцев. Братья Белоусовы были известны не только благодаря иконам, которые исполняли на высоком уровне. Они принимали участие в реставрации Благовещенского собора Московского Кремля. А в 1882 году они даже получили заказ на роспись Грановитой палаты в Московском Кремле, и выполненные ими эскизы утвердил лично император Александр Второй. Также они работали над росписью храма Трех святителей в Москве, изготавливали иконы для иконостаса церкви при Шуйском духовном училище. В 1898 году братья Белоусовы открыли иконописную и иконостасную мастерскую в Самаре, расписали многие церкви и создали иконостасы для церквей этого города. Святой Алексий – христианский святой, живший на рубеже IV-V вв. Его житие пришло на Русь одним из первых, его первые изображения относятся к домонгольскому периоду. Особую же популярность этот святой обрел во время царствования Алексея Михайловича, чьим покровителем был Алексий, Человек Божий. Этому святому принято молится о наставлении на праведный путь, принятии сложных жизненных решений и о смирении пред лицом перемен. Икона «Святой Алексий, Человек Божий, в предстоянии Господу Вседержителю» написанная в одном из лучших иконописных производств Палеха – мастерской Братьев Белоусовых, имеет историко-культурное, высокое художественное и музейное значение.

Палех. Конец XIX – начало XX века.
Дерево, грунт, масло, золочение, резьба по левкасу.
Мастерская Братьев Белоусовых.
Размеры 35,7 х 31,3 х 3,6 см.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Замечательная старинная скульптура изображающая выступающего с акробатическим номером циркового слона. Работа японских скульпторов периода династии Мейдзи ( 1868 - 1912 г. г. ). Прекрасная сбалансированная композиция отличается великолепным качеством литья, «шоколадного» патинирования. Скульптура размещена на деревянном основании изготовленном из древесного корня. Имеется авторская подпись.
Япония. Рубеж 19-20-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Слоновая кость. Основание дерево.
Размеры : 30,5 х 24,5 х 18 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.

Красивая, старинная, довольно редкая скульптура «Донской казак», изготовлен по модели 1877-го года знаменитого скульптора Евгения Александровича Лансере.  Скульптура посвящена теме Русско-турецкой войне 1877-1878 г. г. Уже в начале войны в рядах русской армии сражались 53 донских казачьих полка и 24 отдельные батареи, проявлявшие великую храбрость и мужество. Особенно отличились казаки 29-го Донского казачьего полка. Их имена печатались в газетах и журналах. Особенно освещались подробно вступление русских в Тырново, древнюю столицу Болгарии, когда в составе передового отряда генерала И. В. Гурко казачья конница первой ворвалась в древний город. Благодарные болгары встречали освободителей хлебом и солью, цветами и колокольным звоном, несмотря на свои крайне скудные возможности. Скульптор испытал высокий патриотический подьем при получении известий о данных событиях, что отразил в эффектном изображении бравого донского казака. Евгений Лансере стал одним из великих мастеров русской кабинетной пластики, создавшего за свою недолгую жизнь более 400-т образов воплощенных в бронзе и гипсе. Про жизнь и творчество этого удивительного человека стоит почитать отдельно, будучи талантливым и успешным скульптором он преуспел и в семье, став отцом шестерых детей, двое из которых тоже добились успехов на художественном поприще. Стали художниками сын Е. Е. Лансере и дочь Зинаида, впоследствии знаменитая художница Зинаида Серебрякова. Сегодня произведения Лансере украшают многие тематические коллекции и крупнейшие музейные собрания, не только России, но и мира.
В данной скульптуре Лансере уделил большое внимание деталям амуниции и одежды. Великолепное качество литья, сборки и обработки обеспечила знаменитая литейная фабрика Санкт - Петербурга , фабрика Н. Штанге.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Музейное значение.
Санкт Петербург. Рубеж 19-20-х веков.
Размеры : 38 х 39 х 15 см.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Экспертное заключение эксперта МК РФ при МКААД к.и.н. Дементьева Л.А.

С чертежом в отведённой левой руке и циркулем – в правой, кузнец скульптурной композиции Ганса Гурадзе присел на наковальню. Сосредоточенно рассматривающий план будущей работы, он, в то же время, словно уже готов действовать – столь пружиниста, полна энергии его непринуждённая, свободная поза. Топорщится кожаный фартук, по-рабочему высоко подняты рукава блузы… И всё же от внимательного зрителя не ускользнёт несвойственная рабочей профессии благородная форма кисти и величаво-бесстрастное выражение правильных черт лица. Несмотря на реалистический антураж, включающий верстак с тисками, в композиции чувствуется характерная для обобщённого образа монументальность. Интересно, что под ногами героя – сегмент такой же детали, что и на чертеже. Таким необычным приёмом скульптор символически очерчивает нам весь процесс труда, от задумки до готового изделия. Качественной отливкой и чеканкой прекрасно передано различие изображённых поверхностей и фактур. Патинирование глубоких, насыщенных оттенков вносит в общий аккорд композиции свою изысканную ноту. Известный немецкий скульптор Ганс Гурадзе происходил из грузинской семьи. Родился в Германии, в Силезии. Художественное образование получил в Королевской Академии художеств Берлина и Дрездена. Многие композиции скульптора были посвящены русским темам. Работал для немецкого и русского рынков. Произведения Гурадзе неоднократно экспонировались в 1890-х годах на академических выставках, а также были представлены на выставке в Мюнхене в 1898 году.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Берлин. 1894 год.
Автор модели Ганс Гурадзе / Hans Guradze, 1861 - 1922.
Бронза, литьё, патинирование; мрамор.
Размеры: 12,0 x 17,0 см.
Экспертное заключение МК РФ к.и.н. Л.А.Дементьева.

Замечательный образец старинной, русской кабинетной скульптуры на тему народного быта, лихой мужик - возница на тройке лошадей разъезжается с другим лихачом на санях. В санях у первого возницы укутанные в меха милая барышня с барином. Автором модели является талантливый петербургский скульптор Василий Яковлевич Грачев. Прошел все этапы становления : от мальчика - подмастерья до признанного мастера камерной скульптуры. Изделия по его моделям изготавливали многие известные фирмы. Из серебра по его моделям делали вещи известные ювелирные фирмы Хлебникова и Овчинникова, из бронзы - фабрика К. Верфеля. Все они имели звания Придворных Поставщиков. Изделия по моделям В Я Грачева украшают многие коллекции и музейные собрания. В том числе крупнейшие. Прекрасное качество отливки и чеканки. Красивая патина. Большой размер. Антиквариат. Хорошая сохранность. Музейное значение.

Санкт-Петербург. Конец XIX начало XX века.
Модель конце 1877- й год. Автор модели - В.Я. Грачев. / 1831 - 1905 гг /.
Отливка - Завод художественной бронзы К.Ф. Верфеля 1880-х, начало 1890-х годов.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размер - 23,5 х 54 х 32,5 см.
Экспертиза МК РФ к.и.н. Дементьева Л.А.

Групповой портрет работы известного венгерского художника Лайоша Коложвари продолжает серию замечательных картин бытового жанра из жизненного уклада еврейского народа: трех иудеев за чтением торы, талмуда, книг и газет. Все персонажи сюжета облачены в национальные одежды и традиционные головные уборы: шляпу, кипу и штраймл.  Цветовая палитра выдержана в коричневых тонах, мастерски, с особой тщательностью выписаны лица умудренных жизненным опытом людей, они контрастно выделяются на общем фоне картины, предметов гардероба и мебели.  Работа имеет антикварное и коллекционное значение.
Лайош Коложвари учился в Венской академии у выдающихся австрийских портретистов Л. Грипенкерля и  А. Айзенменгера, жил и работал в Вене и был очень популярен. Произведения талантливого портретиста и жанриста экспонируются в музее Мюнстера в Германии ,  частных галереях США, Венгрии, России, Израиля и других.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Венгрия. Рубеж XIX -  ХХ веков.
Холст, масло.
Размеры; 53,9 х 67,5 см.
Справа снизу подпись: Kolozsvary L.

Экспертиза НИНЭ имени П.М. Третьякова.

Главная тема в творчестве талантливого русского художника Григория Ивановича Капустина, ученика знаменитого мариниста Ивана Константиновича Айвазовского – морские пейзажи.  Предлагаемый ночной пейзаж выполнен в характерной манере мастера: своеобразная передача состояния морской стихии в сочетании с выразительной фактурой переднего плана. Лунная дорожка в спокойном заливе, одинокая лодка с рыбаками, скользящая по водной глади, парусная лодка на берегу и костер. Безмолвная южная ночь, синие сумерки уже окутали берега залива, лунный свет слегка приглушен облаками – картина передает всю прелесть ночного моря и создает атмосферу покоя и тишины. Именно такие произведения Г. И. Капустина были любимы публикой и пользовались популярностью у коллекционеров.  Произведение представляет интерес для музейного собрания и может украсить частную коллекцию высокого уровня.
Григорий Капустин учился в Петербургской Академии художеств, работал в мастерской И.К Айвазовского, нередко создавал вольные копии известных произведений великого мастера, создавал свои собственные композиции. Роботы Г. И. Капустина хранятся в Рязанском, Серпуховском, Тульском художественных музеях, в музее – заповеднике «Петергоф» и других.

Первая четверть ХХ века.
Холст, масло.
Размеры; 49 х 80  см.
Справа внизу подпись: Г. КапусТинъ.

Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.

Творчество выдающегося русского художника, потомственного дворянина, пейзажиста и мариниста в основном посвящено Крыму. После окончания Императорской академии художеств, где он учился у Ю.Ю. Клевера, талантливый живописец работал в Феодосии под руководством Ивана Айвазовского и считался одним из лучших его учеников. Михаил Алисов, находясь под влиянием великого мариниста, сумел сохранить собственный стиль и не стал копиистом -  картины мастера более камерные, эмоциональные и душевные, без героического пафоса. Карьера складывалась удачно, полотна пользовались успехом у публики, состоялись три большие персональные выставки. После революции и особенно Первой мировой войны ситуация стала меняться в худшую сторону. Во время эвакуации художественных раритетов из музея в вагон с картинами художника попал снаряд и вся коллекция была уничтожена, это одна из причин крайне редкого появления работ М. Алисова на антикварном рынке. Творческое наследие  М. Алисова представлено во многих музеях России, в том числе Севастополя, Нижнего Новгорода, Тулы.
На предлагаемой картине живописец изобразил замечательное творение русского архитектора И.А. Монигетти:  Турецкую или Серебряную беседку в  парке около старого Ливадийского дворца под жарким южным солнцем, с которой открывается великолепный вид на море и Крымские горы. Произведение имеет антикварную и коллекционную ценность.

Крым, 1900-е – 1910-е годы.
Холст на картоне, масло.
Размеры; 27,3 х 18 см.
Слева внизу подпись: М. Алисовъ.
Антиквариат, отличная сохранность.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова

«Рухнет религия того, кто оставит намаз». Намаз, благодарственная молитва Создателю и один из столпов Ислама, включает намерение, сосредоточенность и готовность к выполнению повелений Аллаха. В глубоко сосредоточенном состоянии предстаёт зрителю спешившийся для молитвы пожилой мусульманин композиции немецкого скульптора Альберта Морица Вольфа. В склонённой голове, строгих тонких чертах лица с бороздками морщин, положении лежащих на коленях рук с красивыми длинными пальцами ощущается напряжение внутренних сил и погружённость в молитвенное общение с Всевышним. Немецкий скульптор Альберт Мориц Вольф получил образование в Берлинской Академии художеств, впервые представил свои модели на академической выставке в 1881 году. Широкую известность получил благодаря скульптурной композиции «Юдифь», экспонировавшейся на Берлинской Академической художественной выставке 1893 года и особо отмеченной в каталоге. Творческое наследие скульптора представлено мемориалами, религиозной скульптурой, композициями в русской тематике. Не менее часто Альберт Мориц Вольф обращался к выразительным сюжетам мусульманского Востока. Композиция «Намаз» исполнена прославленным берлинским бронзолитейным предприятием, основанным в 1851 году Германом Гладенбеком. Высококачественное литьё, художественные чеканка и патинирование виртуозно воспроизводят как разнообразные фактуры и материалы, так и интереснейшие предметы, которые включает композиция. Верховое седло наполнено восхитительно проработанной поклажей с ружьём, сосудами, живописно ниспадающей накидкой. Выявлена мельчайшая складка на теле верблюда и кисточка его упряжи. Многоцветное патинирование поверхности молитвенного коврика создано благодаря запатентованной предприятием технике “Polichrom”. Великолепное, высококлассное интерьерное украшение.

Берлин. Конец XIX- начало XX века.
Автор модели Альберт Мориц Вольф
/Albert Moritz Wolff, 1854 – 1923/.
Бронзолитейное предприятие Gladenbeck & Sohn.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Размеры: 27 х 20,8 х 14,5 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Старинные каминные часы середины XIX столетия, созданные во Франции периода Второй империи. Часы обладают впечатляющими художественными характеристиками и высокой культурной ценностью: изображенный человек – Юзеф Понятовский, польский князь, несостоявшийся король Польши, участвовавший в русско-польской войне – командовал корпусом польской армии, действовавшим на Украине – и Наполеоновских войнах. Во время вторжения Наполеона в Россию командовал пятым корпусом – именно его французский император отправил по Старой Смоленской дороге, в район Утицы, чтобы ударить в тыл русской армии. Польский князь встретил ожесточенное сопротивление войск генерал-майора Тучкова, на месте смерти которого была построена церковь Спаса Нерукотворного. Только к пяти вечера обескровленные и вымотанные войска Понятовского смогли подавить сопротивление русских солдат, но сил для продвижения у французов не осталось. После поражения в России, в первый день битвы под Лейпцигом 16 октября 1813 года был назначен Маршалом французской армии, а 19 октября, после разгрома французской армии, погиб при попытке бегства через реку Эльстер. С его смертью связана легенда: однажды Понятовский на спор переплыл Эльбу. После этого случая цыганка нагадала князю, что «победив Эльбу, он погибнет от сороки» (Elster – по-немецки, значит - сорока). Во время «Второй империи», когда были созданы представленные часы, героизировались генералы наполеоновской армии, в том числе и Понятовский. Фигура маршала изображена в движении к пьедесталу, украшенному рельефами с трофеями. На пьедестале сложены символы власти и победы, польский князь, в парадной французской форме с орденами, протягивает к ним руку, а под его ногами разворачивается рельеф, на котором изображена сцена, как иногда об этом пишут западные историки, «героической» смерти «победителя Эльбы», двухдневного маршала Понятовского. Хорошая сохранность, прекрасно работающий часовой механизм на маятниковом ходу с недельным заводом. Предмет имеет антикварное, коллекционное, историческое и музейное значение.

Франция. Третья четверть 19-го века.
Бронза, литье, чеканка, золочение.
Высота - 45 см.

Экспертное заключение МК РФ О.Н. Мельникова.

Интересная, редкая, старинная скульптура гренадера Лейб-гвардии Павловского полка, отлитая на знаменитой фабрике художественной бронзы К. А. Берто. На основании имеется подпись «Briois sc: 1889». До сих пор не был известен автор этой модели, однако современные информационные возможности позволили впервые определить авторство этой работы, принадлежащее скульптору Жоржу Жюлю Бриуа. Бриуа сам был доблестным военным с большим наградным списком, дослужился до генеральского чина, публиковал труды по военной истории, но при этом на протяжении всей жизни серьезно занимался скульптурой. Данная скульптура французского мастера отличается информативно емким и психологически убедительным художественным решением. Точный и подобранный перебор деталей мундира, амуниции и выкладки соответствует особенно тщательной и пластичной моделировке фигуры. Эффектная характерность образа одушевлена четким движением персонажа, выполняющего воинский артикул берданкой с примкнутым штыком, а также его живым искусно моделированным лицом и его напряженным взглядом. Весомая пластичность, некоторая статика отдельно стоящей фигуры, архаичная композиция в духе середины XIX века – все это достаточно далеко от образов салонной французской скульптуры конца столетия. Возможно, избрав русскую тему – в духе начавшегося в конце 1880-х политического сближения Франции и России, – Бриуа серьезно изучил художественные особенности русской кабинетной скульптуры. Говоря об этом произведении, нельзя не затронуть и ее сюжетную составляющую. Гренадеры – представители русской тяжелой пехоты, чьей задачей было метание гранат под вражеским огнем. Для выполнения этой отнюдь не простой задачи требовалась как отчаянная смелость, так и немалая сила и ловкость: ведь нужно было приблизиться к противнику на расстояние броска, поджечь фитиль, дать ему прогореть, чтобы гранату не отбросили обратно, а затем точно метнуть ее во врага. В гренадеры отбирались крепкие и рослые солдаты. Сочетание их смелости и физической мощи превратило гренадеров в элиту русской пехоты. Лейб-гвардии Павловский полк, был сформирован ещё в 1796 году. Согласно традиции в рядовой состав полка набирали невысоких, но крепких солдат, курносых, рыжих или блондинов. Похожих на Павла Первого. Когда летом 1807 года французская армия атаковала войска антинаполеоновской коалиции возле прусского города Фридланд, основной удар на себя приняли солдаты Павловского гренадерского полка. Наполеон, восхищенный мужеством русских солдат, приказал собрать с поля боя простреленные конические шапки – гренадерки и передал их русскому императору. В 1808 году император Александр I подписал указ оставить гренадерки навечно в полку, как память об отваге и неустрашимости гренадеров Павловского полка. Это был первый случай в истории России, когда воинская часть получила право на почетное отличие в униформе. Пробитые пулями шапки передавались от солдата к солдату, и на каждой была выгравирована фамилия воина, сражавшегося в ней под Фридландом. Строки с упоминанием этой традиции содержатся в предисловии к «Медному всаднику» А. С. Пушкина: «...Сиянье шапок этих медных, Насквозь простреленных в бою». Сохранена эта традиция и в модели Бриуа, где военная форма 1881 года сочетается с легендарной гренадеркой.
Полк прошел всю отечественную войну 1812-го года. Два батальона полка действовали в составе 1-й гренадерской дивизии, 1-й Западной армии генерал-лейтенанта Н. А. Тучкова. А запасной полк полка в корпусе генерал-лейтенанта Витгенштейна. 25-го августа полк отличился в битве под Бородино, он сражался у деревни Утица, отражая атаки корпуса Понятовского. 13-го апреля 1813-го года за мужество и храбрость проявленные полком, полк был причислен к гвардии и переименован в Лейб-Гвардии Павловский полк. В марте 14-го года полк торжественно вступил в Париж.
Отливка отличается высоким художественным и техническим уровнем исполнения, находится в хорошем состоянии сохранности. Сомнений в подлинности работа не вызывает и обладает большой историко-художественной, музейной, коллекционной и антикварной ценностью.

Модель 1889 г. Скульптор Жорж Жюль Бриуа.
Отливка - Санкт Петербург фабрика художественной бронзы К. А. Берто.
Бронза, литье, чеканка, темная патинировка; монтирование.
Размеры: 54,2 х 46,0 х 14,3 см.
Хорошая сохранность.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.

Редкие каминные часы, изготовленные во Франции второй четверти XIX века. На постаменте конная фигура Наполеона Бонапарта, указывающего перстом вперед. Император изображен в момент триумфальной для него Варгамской битвы, приведшей к разгрому австрийского эрцгерцога Карла и Пятой коалиции. Под вздыбленным конем императора античный шлем и лафет орудия. Постамент украшают листья аканта, цветочные гирлянды и один из символов, любимых Наполеоном I – пчела. Кроме свойственного пчелам трудолюбия, качества, высоко ценимого императором, она является одной из старейших геральдических эмблем Франции, выражая тем самым идею преемственности. Разгром пятой коалиции позволил Наполеону заключить военный союз с Австрией, а затем и с Пруссией и вплотную подойти к границам Российской империи. Представленные часы созданы в период реставрации монархии бурбонов во Франции. Король Луи Филипп, в отличие от своих предшественников, проявил не только терпимость к сторонникам Бонапарта, но и уважение к его наследию, в связи с чем начали появляться произведения искусства, восславляющие Наполеона I. Предмет обладает культурной и исторической ценностью, имеет антикварное и коллекционное значение. Хорошая сохранность, оригинальный, прекрасно работающий часовой механизм.

Франция. 1840-е года.
Бронза, литье, чеканка, золочение.
Размер: 68,5 х 48 х 16 см.
Механизм на маятниковом ходу с получасовым боем и недельным заводом.

Экспертное заключение МК РФ О.Н. Мельникова.

Интересный старинный кабинетный прибор, состоящий из часов с чернильницей и песочницей на едином основании и двух канделябров на две свечи каждый. Прибор выполнен в стилистике ампир из красивого жёлтого мрамора, который является одним из самых дорогих мраморов, в том числе из-за трудности его добычи. При создании этого прибора был использован итальянский жёлтый мрамор Джиалло Сиена, бывший непременной частью свадебных церемоний высокопоставленных господ, коронаций правителей и триумфальных шествий. На триумфальный характер прибора также указывает декор: латунный лавровый венок с развевающейся лентой, латунная накладка с изображением двух трубящих в фанфары ангелов по сторонам ажурной пальметты, шаровидные ножки с изображением орлов с распростертыми крыльями. Чернильница и песочница представляют собой пирамидки из трех ядер, увенчанных артиллерийской «гренадой». Стоит обратить внимание и на парные канделябры-жирандоли, выполненные в форме египетских обелисков, на которых укреплены бронзовые воронёные накладки с изображением богини победы Ники. Весь этот триумф принадлежит тому, чей бюст возглавляет прямоугольную призму часов, ставшую постаментом. Триумфатор здесь –  Наполеон Бонапарт – великий военачальник, высящийся над остальной композицией, увенчанный лавровым венком. В основе данного образа лежат скульптурные изображения работы Антуана-Дени Шоде, который, помимо других работ, создал знаменитую статую Наполеона в образе Юлия Цезаря, увенчавшую Вандомскую колонну. Бронзовый воронёный бюст военачальника бессменным стражем сопровождает скульптурное изображение рядового пеших гренадер в полной боевой экипировке и характерном головном уборе наполеоновской эпохи – шапке из медвежьего меха, которую носили в отборных ротах полка. Представленный настольный прибор с парой канделябров является произведением, выполненным во Франции в 1806 – 1812 годах, в период самого расцвета Империи и славы Наполеона. Предметы обладают несомненным художественным достоинством, имеют историко-культурное и музейное значение.

1806-1812 гг. Франция.
Мрамор, бронза, латунь, эмаль, стекло; литье, чеканка, гравировка, золочение, воронение. Редкость.
Механизм на «приставном» ходу с недельным заводом.
Отличная сохранность.
Высота часов  - 35 см.
Высота канделябров - 40 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.