Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 10 «Крестьянка сходящая с лестницы» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Антиквариат. Отличная сохранность. Рамка современная.
Размеры в раме: 49,2 х 38,4 см.
Размеры офорта: 20,5 х 13,5 см.
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 8 «В дубровнике» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
Русский лес – один из излюбленных образов в отечественном фольклоре, место сказочное, непременно связанное с мистикой, откуда герои выходят сильнее, мудрее. Действительно русский лес, своим густым воздухом, прохладной тенью и безусловной любовью дарит человеку душевное равновесие и энергию.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Антиквариат. Отличная сохранность. Рамка современная.
Размеры в раме: 49,2 х 38,4 см.
Размеры офорта: 21,7 х 17,5 см.
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 4 «Перед грозой» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
Гроза безусловно впечатляет человека, разряды электричества обрушивающиеся с небес породили множество мифов и теорий, стали вдохновеньем для художников и музыкантов. Но Шишкин запечатлел момент перед грозой, ощущение легкой тревоги, в ожидании природного волнения, напряжения в воздухе, разбавленного прохладным ветром. Это ощущение знакомо каждому, ожидание перемен и волнения, и вовсе не всегда оно связано с непогодой. Однако за любой грозой на небе, непременно, появляется радуга, поют птицы, светит солнце, воздух наполняется свежестью и прохладой, а в душу приходит покой.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Антиквариат. Отличная сохранность. Рамка современная.
Размеры в раме: 49 х 38 см.
Размеры офорта: 12,8 х 10,4 см.
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 3 «Лесные цветы» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
Цветы – самый популярный подарок для женщин во всем мире. Большая их часть выращена в теплицах, тем ценнее, удивительнее кажутся нам настоящие, полевые и лесные цветы, созданные не руками человека, но природой, чьим то сторонним, очень естественным замыслом. Такие цветы и выглядят, и пахнут совершенно иначе, очень естественно, густо и пьяняще. Это впечатление прекрасного, настоящей природной красоты, запечатлел в совей работе один из лучших русских художников.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Антиквариат. Отличная сохранность. Рамка современная.
Размеры в раме: 49 х 38 см.
Размеры офорта: 9 х 10,7 см.
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 57 «Поле» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
Как бы далеко человечество не ушло в своем развитии, основу его жизни и деятельности всегда составляло сельское хозяйство. Села, деревни, города, все это работает и существует благодаря аграрному сектору. Поэтому поле, русское поле, это образ знакомый, устоявшийся в отечественном сознании и искусстве. С ним связана вся жизнь, с его силой и бесконечным простором.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Антиквариат. Отличная сохранность. Рамка современная.
Размеры в раме: 38 х 49 см.
Размеры офорта: 22,5 х 33 см.
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 50 «С берегов Камы близ Елабуги» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
Река Кама – самый крупный приток Волги, берет свое начало в удмуртской республике. На берегах этой живописнейшей реки стоит город Пермь, в котором выросло множество известнейших русских деятелей, в их числе Сергей Дягилев, прославивший отечественный балет на весь мир.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Антиквариат. Отличная сохранность. Рамка современная.
Размеры в раме: 38,1 х 49 см.
Размеры офорта: 15,1 27,6 см.
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 28 «Царев Курган и устье реки Сок на Волге» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
«Царев курган» - место примечательное, представляющее интерес не только для любителей красивых пейзажей. Отсюда открываются красивые виды на местные горы, поселок Волжский, речку Сок и Волгу. Вершину кургана украшает высокий золоченый крест, напоминающий о том, что когда-то здесь находился монашеский скит.
С курганом связана масса легенд. Согласно основной из них, Петр I во время Азовского похода, побывал в этом месте и собственноручно на вершине кургана установил крест, от чего и пошло царское наименование горы.
Подобные курганы — это места памяти, истории и славы оружия наших предков. В них скрываются сокровища, легенды и удивительные открытия, связанные с прошлым нашей родины. Однако чтобы получить эстетическое удовольствие вовсе не обязательно погружаться в недра, достаточно окинуть взглядом открывающийся вид, бережно запечатленным великим русским художником. Стоит сказать, что во время строительства Волжской ГЭС значительная часть кургана была утрачена, поскольку с него брали горную породу использованную для строительства ГЭС. Так что данный офорт является еще и историческим изображением, глядя на которое можно увидеть окрестности в первозданном виде.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Антиквариат. Отличная сохранность. Рамка современная.
Размеры в раме: 49 х 38 см.
Размеры офорта: 23,5 х 15,2 см.
Красивая, старинная вазочка для цветов, альпийскими видами. Изготовлена знаменитой французской мастерской Legras.
Сен-Дэни – небольшой французский городок, расположенный на правом берегу Сены и живущий размеренной жизнью города-трудяги. На протяжении всего 19 столетия Сен-Дени считался развитым промышленным центром и неудивительно, что именно тут благополучно развивалось производство стекла. Одно из предприятий в 1864 году было выкуплено Огюстом-Жаном-Франсуа Легра и превращено в успешное коммерческое производство Legras & Cie. Кроме стабильного дохода стекольное производство вскоре принесло семье Легра известность, Гран-при на выставках, а сегодня их изделия находятся в частных коллекциях и музеях Франции, Германии, Америки.
Антиквариат. Хорошая сохранность. На тулове вазы имеется фабричная, фирменная подпись.
Высота - 28 см.
Диаметр основания - 12 см.
Стекло, роспись полихромными, обжиговыми красками.
Франция, первая треть 20-го века.
Редкий, старинный, коллекционный бюст Петра Первого по модели академика Опекушина. Скульптор создал свой бюст, изображая Петра в момент острой полемики , доказывая необходимость выхода России к морю и строительства новой столицы. Вся фигура и мимика Петра Великого показывает уверенность в верности принимаемого решения. Моделью для данного бюста послужил послужил эскиз для скульптуры Петр 1, которая была создана в 1872-м году к 200-летнему юбилею со дня рождения Петра. За нее Опекушин получил звание академика. Ее экземпляры сегодня хранятся в Гос. Эрмитаже, Гос. Русском музее, Гос. Третьяковской галерее, ГИМ, музее «Собрание» и др. Данный же вариант бюста скульптуры Петра в бронзе встречается крайне редко. Один экземпляр в настоящее время хранится в Музее - усадьбе «Измайлово». Бюст исполнен на высоком техническом и художественном уровне. Отлито в тщательно подготовленную форму, поверхность прошла качественную прочеканку и патинирование. Антиквариат. Хорошая сохранность. Музейное значение.
Высота 26,5 см.
Санкт - Петербург. Модель 1872-го года.
Отливка - последней четверти 19-го века.
Экспертиза МКААД России к.и.н. Л.А.Дементьева.
Изумительной красоты и качества, пара картин работы знаменитого русского художника Владимира Донатовича Орловского ( 1842 - 1914 г. г. ). На картинах изображены пейзажи средней русской полосы с рекой и полем. По уровню письма и сохранности данные работы можно назвать эталонными, для творчества художника. Орловскому сопутствовал постоянный успех, слава, востребованность и материальный достаток. Он был объявлен «художником первой величины, стоящим наравне с Айвазовским», а также «художником, стоящим во главе нового реального направления Русской пейзажной живописи».
В 1874 году живописцу было присвоено звание академика, а в 1878 году — профессора за картину «Сенокос». Он также был избран Членом Совета Академии, преподавал в Императорской Академии художеств Санкт-Петербурга. Картины написаны в конце 1880-х ,1891 -м годах. Это был период расцвета творчества художника, после академической поездки по странам Европы, он вернувшись в Петербург, продолжил работать в собственной художественной манере и в лучших академических традициях, всецело ориентируясь на вкусы именитых заказчиков. Он много написал для аристократических салонов Петербурга, Москвы и Киева, для образцового музея Петербургской Академии художеств, для загородных домов и столичных дворцов императорской семьи. Его панорамные романтические пейзажи зачастую даже не доходили до выставок, их выкупали прямо в мастерской. Работы художника украшают сегодня многие коллекции и крупнейшие музеи страны. Антиквариат. Отличная сохранность.
Холст на картоне, масло.
Размер 18 х 50 см.
Рамы современные.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.
«Львица со львятами»
Прекрасная анималистическая композиция, посвящённая одной из самых трогательных тем в искусстве — материнской любви, заботе о потомстве и семейной гармонии. Львица бережно охраняет своих детёнышей, создавая образ спокойствия, защищённости и единства семьи. Несмотря на принадлежность к миру дикой природы, сцена наполнена удивительной теплотой и вызывает самые светлые эмоции.
Автор модели — известный бельгийский скульптор итальянского происхождения Антон Аморгасти (1880–1942), один из заметных мастеров европейской анималистической пластики первой половины XX века. После обучения в Бельгийской художественной академии он совершенствовал мастерство художественного литья в мастерской знаменитого скульптора Жозефа Дюпона. Значительную часть своей жизни Аморгасти посвятил изучению животных в Зоологическом саду Антверпена, благодаря чему его произведения отличаются исключительной наблюдательностью, естественностью и точной передачей характера животных.
Работы мастера высоко ценятся коллекционерами анималистической скульптуры и представлены в музейных и частных собраниях Европы. Особенно известны его композиции с крупными кошками, медведями, собаками и другими животными, в которых он виртуозно сочетал реализм наблюдения с декоративной выразительностью бронзы.
Композиция отличается превосходным качеством литья, выразительной моделировкой и благородной патиной, подчёркивающей живую пластику фигур.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту.
Бельгия, 1921 год.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Размеры: 23,5 × 58 × 24,5 см.
Редкий и эмоционально выразительный образец европейской анималистической пластики, сочетающий художественную ценность, коллекционную привлекательность и вечную тему семейного счастья.
Роскошная, старинная скульптурная композиция «Лев с добычей», изображает могучего льва, царя зверей со своей добычей в пасти. Скульптура изготовлена в очень характерной манере по модели одного из самых известных скульпторов - анималистов Франции Кристофа Фратена ( 1800-1864 г. г. ). Скульптор получил мировую известность после участия на Всемирной выставке в Лондоне в 1851-м году. Талантливый скульптор автор не только изумительной мелкой пластики, но и монументальных анималистических композиций, украшающих сегодня Ботанический сад в Метце, парк Сан-Сусси в Потсдаме, площадь Монруж в Париже, хранятся во многих крупнейших музеях мира. Особенную ценность данной скульптуре придает тот факт, что она была отлита на знаменитом парижском бронзолитейном предприятии Шарля Тибо. У них отливали свои работы лучшие скульпторы Франции, в том числе Огюст Роден. Именно здесь отлили скульптуры парижского фонтана Сан-Мишель, а так же знаменитую Вандомскую колонну посвященную Наполеону. Отливки такого качества очень не часто встречаются на антикварном рынке. Антиквариат. Хорошая сохранность. Редкость.
Париж. Модель 1850-е года. Отливка - третья четверть 19-го века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Мрамор.
Высота 35 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Перед нами замечательная, большая, старинная скульптура, прославляющая нелегкий, но такой нужный и почетный труд шахтера. Это конечно собирательный, идеализированный, выразительный образ посвященный человеку тяжелого труда. Она отлита по модели известного французского скульптора Шарля Леви чьи произведения хранятся во многих коллекциях и музейных собраниях. Превосходное качество литья и патины обеспечила известная парижская бронзолитейная фабрика, чье клеймо присутствует на основании. Антиквариат. Отличная сохранность.
Париж. Модель - 1880-е года. Автор модели Шарль Октав Леви.
Отливка - начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 80 см.
Экспертиза МКААД России к.и.н. Л.А.Дементьева.
Изумительная по красоте и пластической выразительности скульптура эпохи Ар Деко, воплотившая культ гармонии, движения и совершенной женской красоты. В стремительном танцевальном жесте фигура словно оживает: изящный изгиб тела, поднятая рука с шаром и безупречные пропорции создают ощущение лёгкости, грации и внутренней энергии. Композиция является ярким отражением эстетики 1920-х годов — времени роскоши, элегантности и торжества декоративного искусства.
Автор модели — знаменитый французский скульптор итальянского происхождения Аффортунато Гори (1895–1925), один из наиболее востребованных мастеров художественной бронзы периода Ар Деко. Уроженец Флоренции, получивший академическое образование в Италии, Гори прославился в Париже своими изысканными образами танцовщиц, актрис и прекрасных женщин. Его работы регулярно экспонировались на парижских художественных выставках и сегодня украшают многие частные и музейные собрания Европы и Америки. Произведения мастера высоко ценятся коллекционерами благодаря виртуозному сочетанию бронзы, камня и слоновой кости, ставшему его узнаваемым творческим почерком.
Особую выразительность композиции придаёт роскошное основание из редкого оникса насыщенных красно-коричневых оттенков, великолепно подчёркивающее благородный золотистый тон патинированной бронзы. Контраст материалов и утончённость исполнения делают скульптуру настоящим украшением интерьера и ярким образцом декоративного искусства первой четверти XX века.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту.
Франция, Париж, 1920-е годы.
Автор модели — Аффортунато Гори.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; слоновая кость; оникс.
Размеры: 67 × 42 × 16 см.
Экспертное заключение: эксперт по культурным ценностям МК РФ, кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.
Редкий и эффектный образец французского Ар Деко, сочетающий художественную выразительность, безупречное мастерство исполнения и высокую коллекционную ценность.
Ваза с панорамной росписью по картине Ф.-Ж. Гейма
«Битва при Рокруа».
Франция, Париж.
Мастерская Анри Депре (Henri Desprez).
Последняя треть XIX века.
Фарфор, надглазурная полихромная роспись, кобальтовое крытье, роспись золотом по рельефу; золочёная бронза, чеканка, монтировка.
Высота — 127 см.
Роскошная монументальная ваза музейного уровня, созданная в лучших традициях французского художественного фарфора эпохи историзма. Предмет исполнен в стиле знаменитой Севрской королевской мануфактуры и представляет собой выдающийся образец парадного интерьерного искусства Франции конца XIX века. Величественные размеры, сложная форма, насыщенное кобальтовое крытьё и обилие тончайшего золочёного декора придают произведению торжественный и поистине дворцовый характер.
Центральное место занимает панорамная живописная композиция, выполненная по картине французского художника Франсуа-Жозефа Гейма «Битва при Рокруа». С исключительным мастерством на поверхности вазы воспроизведён драматический эпизод знаменитого сражения 19 мая 1643 года между французской армией под командованием герцога Энгиенского, будущего Великого Конде, и испанскими войсками Габсбургов. Художник виртуозно передал динамику кавалерийской атаки, напряжение боя, движение войск и атмосферу переломного исторического момента. Миниатюрная живопись поражает тонкостью исполнения, глубиной пространства и богатством колористических решений.
Битва при Рокруа вошла в историю как одно из ключевых событий Тридцатилетней войны (1618–1648). Победа французской армии стала не только крупным военным триумфом, но и важнейшим геополитическим переломом Европы XVII века. Именно после Рокруа начался стремительный закат военного и политического могущества Испанской империи Габсбургов, долгое время считавшейся сильнейшей державой континента. Разгром легендарных испанских терций, веками считавшихся непобедимыми, потряс всю Европу и продемонстрировал изменение баланса сил в пользу Франции.
Эта победа открыла путь к последующему укреплению французской монархии и превращению Франции в ведущую европейскую державу эпохи Людовика XIV. В исторической перспективе Рокруа считается одним из событий, подготовивших формирование новой политической карты Европы и постепенный переход лидерства от Испании к Франции. Именно поэтому сюжет битвы пользовался огромной популярностью во французском академическом искусстве XIX века и нередко использовался в оформлении предметов высокого декоративного искусства, предназначенных для аристократических интерьеров.
Ваза изготовлена в мастерской Анри Депре — художника и мастера, долгое время сотрудничавшего с Севрской фарфоровой мануфактурой и прекрасно владевшего её художественными и технологическими традициями. После работы в Севре Анри Депре открыл собственную мастерскую в Париже, где создавал высокохудожественные произведения в стиле старого Севра. В конце XIX века использование севрских марок и стилистики не воспринималось как подлог, а подчёркивало преемственность традиций французского королевского фарфора XVIII столетия.
Особую декоративную роскошь предмету придают великолепное кобальтовое крытьё глубокого сапфирового оттенка, изысканный золочёный орнамент в стиле Людовика XVI, а также бронзовые золочёные элементы — основание, навершие и монтировка. Орнаменты выполнены с исключительной тщательностью и демонстрируют высочайший уровень декоративной культуры французских мастеров конца XIX века.
На основании присутствуют соответствующие времени марки и авторские обозначения: стилизованная севрская марка, надпись «Rocroi 1643», а также подпись художника «H. Desprez». Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова подтверждает подлинность, художественную значимость и музейный уровень произведения.
Благодаря редкому сочетанию грандиозного размера, исторического сюжета, высочайшего качества живописи и великолепного декоративного исполнения, данная ваза представляет исключительный интерес для крупнейших частных коллекций, музейных собраний и ценителей европейского художественного фарфора.
Антиквариат.
Отличная сохранность.
Следы бытования.
Предмет имеет антикварное, художественное и музейное значение.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Тректьякова.