Картина известного бельгийского художника Жерара Ватрина, постимпрессиониста, мастера пейзажной живописи, юриста и члена Королевского клуба изящных искусств в Льеже. Его работы регулярно экспонировались на выставках, а сегодня встречаются на международных публичных торгах и занимают заслуженное место в крупных частных и музейных собраниях. На холсте художник создает очень спокойный, красочный и светлый образ летнего утра в парке. Гармоничное сочетание природы и малых архитектурных форм производит приятное умиротворенное впечатление. Хорошая сохранность. Антиквариат. Старинная рама.
Бельгия. Начало XX века.
Холст, масло.
Размер: 92,4 х 71,5 см.
Размер в раме: 134 х 114 х 15 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Автор представленного полотна Цапразис Фотис – известный немецкий живописец греческого происхождения. Родился в 1940 году, в детстве пережил Греческую гражданскую войну, оказавшись в числе 28 000 детей Маркоса, которых эвакуировали из страны и дали образование в ГДР. Получил образование химика, однако оставил науку и углубился в изучение графики и живописи. Художник отмечал, что особенное впечатление на него производили картины Марка Шагала, называл его своим вдохновителем. Произведения Цапразиса демонстрировались на многочисленных групповых выставках в Дрездене. Он иллюстрировал детские книги, разрабатывал декорации для Дрезденской оперы Земплера. Хорошо поставленная рука художника изящно передает красоту обычных предметов. На столе достаточно обыденные вещи: книги и горшок с цветами; интерьер не обладает ни роскошью, ни уникальностью, но благодаря особенному построению композиции, ощущению цвета и фактуры краски художник создает приятное, необычное впечатление. Эта бытовая сцена цепляет своей естественной красотой, непосредственностью, даже некоторой загадочностью. Автор будто изображает не реальный мир, а «зазеркальное пространство», обладающее необычайной пластичностью форм и изящным колоритом. Данная работа относится к раннему периоду творчества этого замечательного художника, картины этого периода встречаются весьма редко. Хорошая сохранность. Красивый багет.
Германия, 1967-й год.
Картон, масло.
Размер: 42 х 59,3 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Красивая красочная старинная картина с дорожкой, усыпанной опавшими листьями пролегающей между деревьев с яркой, изумрудно-зелёной листвой. Художник настолько сочно и свежо запечатлел этот момент, настолько удачно выбрал ракурс, что создаётся ощущение – будто бы сам идешь по этой дорожке, дышишь свежим, лесным воздухом. Автором представленной картины является Макс Аспергер, немецкий живописец, аквалерист, гравер, мастер пейзажного жанра, работавший в направлениях реализма и импрессионизма. Учился в Веймарской Академии, преподавал в Великокняжеской школе. Его работы украшают многие европейские собрания. Художник изображает красивый лес ранней осенью, когда часть листвы уже устилает бронзовым ковром землю, но деревья еще пышут жизнью и зеленью.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Аспергер Макс, 1864 – 1924.
Германия; 1880 – 1890-е гг.
Холст, масло.
Размер: 80,3 х 105 см.
Размер с рамой: 98 х 124 х 9 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Замечательная старинная картина известного немецкого живописца Ганса Фенингшмидта. Проселочная дорога пересекает хвойный сосновый лес. Художник с помощью масла передает фактуру позема, текстуру коры и создает столь реалистичный образ, что едва ли не ощущается свежий колючий запах соснового леса. Прекрасная работа с тоном и цветом передает солнечную, теплую и спокойную атмосферу. Произведения художника выставляются на публичных торгах в Западной Европе, пользуются спросом у любителей пейзажной живописи. Достойный вариант украшения интерьера дома или подарка. Хорошая сохранность. Красивый старинный багет. Музейное значение. Антиквариат.
Германия, 1933-й год. Холст, масло.
Размер: 70,8 х 101,2 см.
Размер с рамой: 98 х 128 х 10 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова
Автором картины является известный норвежский художник Кристиан Хауг, пейзажист, портретист, анималист, журналист и арткритик. Его работы выставлялись в Осло, Копенгагене, Стокгольме и Мюнхене, а ныне хранятся в крупных музейных и частных собраниях Скандинавии и Западной Европы. Художник любил изображать диких зверей в естественной среде – прекрасной и уникальной скандинавской природе. Олень – символ духовной чистоты, возрождения и обновления. В северной культуре он также символизирует плодородие и жизненные силы, мужественность. Кроме того, олень является ценным трофеем. На представленном полотне благородное красивое животное величественно ступает по очень характерному для северных стран каменистому склону горы, поросшему травами, цветами и мхом. Хорошая сохранность. Красивый багет. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Хауг Кристиан 1862 – 1953. Норвегия. Вторая четверть XX века.
Холст, масло.
Размер: 90,7 х 70,7 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Замечательный большой фаянсовый пласт с занятной жанровой сценой, изображающей игроков азартно играющих в популярную игру «кости». Художник превосходно передал эмоции игроков и окружающую обстановку. Данная работа, написанная в технике «гризайль», яркий образец продукции, именуемой «Де́лфтский фая́нс», (нидерл. Delfts blauw — делфтский синий, англ. Delftware — делфтский товар) — «знаменитые изделия, составившие славу искусства керамики на севере Европы до открытия европейского фарфора в начале XVIII века». Делфтские изделия расписывали окисью кобальта, дающей после обжига ярко-синий цвет, в подражание особо ценимому в то время китайскому фарфору периода Мин. Вверху справа видны две переплетающихся буквы D (Делфт), а на пивной кружке слева просматривается подпись автора росписи и дата. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Нидерланды. Вторая половина 19-го века.
Размеры; Пласт 45 × 28,5 см ; Рама 76 × 58 см.
Рама современная.
Изысканный фарфоровый пласт «В раздумьях» создан на рубеже XIX – XX веков на Королевской фарфоровой мануфактуре в Берлине. Мануфактура занималась выпуском репрезентативных сервизов для монарших особ – один из известнейших был преподнесен в дар императрице Екатерине II и наследнику престола Павлу Петровичу как символ заключения дружественного союза между Россией и Пруссией. КПМ занимала положение ведущего художественного промышленного центра наравне с Севрской фарфоровой мануфактурой и Императорским фарфоровым заводом в Санкт-Петербурге. На представленном пласте изображена прекрасная юная девушка. Ее глубокие глаза выражают томную задумчивость, мечтательность, если не сказать влюбленность. Нежные волосы спадают каскадами на укрытую невесомой вуалью чувственную грудь.
Пласт обладает большой художественной ценностью и отличается высоким уровнем исполнения: для изготовления основы использовалась фарфоровая масса очень высокого качества, которая после обжига приобрела безупречную белизну, а роспись наносилась в несколько этапов – для каждого потребовалась определенная температура обжига. Столь виртуозный заказ, требующий тонкости подхода и значительного временного ресурса, выполнил художник О. Дитрих, обладающий особым мастерством и большим опытом работы с красками по фарфору. Особая сложность и уникальность предмета обусловлена тем, что он представляет собой копию живописной композиции, созданной Луисом Шерфом (1870-1955) – известным мастером по фарфору, занимавшимся воспроизведением знаменитых полотен эпохи Ренессанса и XIX столетия на керамической поверхности. Его работы на Всемирной Ярмарке 1904 года в Сент-Луисе получили золотую медаль, некоторые из них находятся в коллекции Палаццо Питти – одного из известнейших итальянских музеев.
Мастера, воспроизводившие шедевры мирового художественного наследия, были до крайности искусны и талантливы. Богатое колористическое решение, тончайший мазок и практически невесомая воздушная вуаль свидетельствуют о прекрасном качестве исполнения столь сложного в изготовлении изделия.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Объект музейного, исторического, художественного и коллекционного значения.
Фарфор, надглазурная полихромная роспись.
Размер: 25,8 x 19,3 см.
Экспертное заключение: НИНЭ им. П.М. Третьякова
Константин Алексеевич Коровин - один из самых известных русских художников конца XIX - начала XX века - живописец, график, сценограф, архитектор и академик. Обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, после в Академии художеств Санкт-Петербурга, а затем в мастерской у В.Д. Поленова; возглавлял живописную мастерскую Строгановского художественно-промышленного училища и преподавал в МУЖВЗ; состоял в обществе «Мир искусства» и оформлял их знаменитый журнал, также был одним из учредителей Союза русских художников; выставлялся с участниками Венского Сецессиона; участвовал в выставках русского искусства в Париже и Берлине, организованных С.П. Дягилевым; оформлял русский отдел на Всемирной выставке в Париже 1900 года. Его произведения находятся в крупнейших российских музеях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им А.С. Пушкина, во многих музейных собраниях и частных коллекциях всего мира. Картина представляет собой чрезвычайно характерный для художника тип пейзажа, становясь в один ряд с другими известными произведениями 1910-х годов – в этот период художник долго проживал в своем доме в Охотино, изображая любимые, родные места. Коровин первый в России стал писать работы на пленэре, аля прима. Картины художника поражают чувственной передачей красоты русской зимы, тональным многообразием и экспрессией. Несмотря на некоторую этюдность картина производит приятное, позитивное впечатление благодаря умелой руке мастера, филигранно работающего цветом и тоном, а кроме того имеет авторскую подпись и название, подписанное с обратной стороны - «Зима». Картина имеет безусловное коллекционное и музейное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Доска, масло.
Размеры: 17,3 х 29,5 см.
Экспертное заключение ЦХЭ им. И.В. Репина; ВХНРЦ им. Академика И.Э. Грабаря.
Рама современная.
Приятная (во всех отношениях) картина кисти Виталия Гавриловича Тихова – известного русского художника. Он один из немногих советских мастеров писавших в жанре НЮ, а потому его работы в этом жанре ценятся особенно высоко и встречаются не часто. Обучался в рисовальной школе А.В. Маковского, где отмечался как один из лучших учеников; был удостоен пенсионерской поездки в Европу за картину «Купальщицы» - также выполненную в жанре НЮ. Выставлялся вместе с Товариществом передвижных художественных выставок, был членом товарищества. Кроме того, в 1916 году его бывший наставник, А.В. Маковский, один из основателей и участников правления ТПХВ, написал знаменитый портрет Тихова – в настоящий момент он находится в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга. Тихов был востребован и после революции, участвовал в выставках «Пятнадцать лет Рабоче–крестьянской Красной Армии» 1933 г. в Москве, «Двадцать лет Рабоче–крестьянской Красной Армии» 1938. Произведения художника остаются популярны и сейчас и являются предметом особого коллекционирования. Модель с представленной картины изображалась им и на других известных полотнах. В характерной для себя манере художник создает идеализированный, прекрасный образ молодой обнаженной девушки, игриво, заинтересованно бросающей взгляд на зрителя. Представленная картина станет украшением коллекции, интерьера для человека, любящего и разбирающегося в передвижниках и советской живописи, ценителя женской красоты. Произведение обладает безусловной музейной и культурной ценностью. Безупречная сохранность, антиквариат.
Санкт-Петербург, Ленинград, 1925.
Холст, масло.
Размер: 65,6 х 57 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Васнецовы – фамилия, вызывающая неподдельный и справедливый интерес у каждого, а у людей, разбирающихся в живописи – самый настоящий восторг. Братья Васнецовы родились в семье священника в Вятской глубинке. Апполинарий окончил духовную академию, и, хотя «профессионального» художественного образования он так и не получил, благодаря упорному труду, он совершенно заслуженно «дорос» до звания академика. Он всегда оставался человеком с активной гражданской позицией: от «хождения в народ» в 1870-е, до отстаивания памятников русской старины после Октябрьской революции. Из дневников художника мы знаем, что в юности его занимал вопрос: «Какое назначение художника жанриста и пейзажиста, какую они приносят пользу обществу и не есть ли они тунеядцы?». Можно безусловно сказать, что сам художник пользу обществу принес: он руководил работой по сохранению культурного наследия столицы, создав впечатляющую коллекцию графических и живописных работ, реконструирующих жизнь и быт Москвы. Однако в контексте представленного произведения можно утверждать, что не менее значительный вклад художник внес в увековечивание и прославление родной страны, ее природы и красоты. Несмотря на некоторую этюдность, сложно не заметить руку мастера. Невозможно не почувствовать царящую вокруг атмосферу умиротворения: проезжая дорога через поле, поросшая травой, виднеющаяся на кромке леса часовенка, и раскинувшаяся в отдалении река на фоне сереющего неба. Картина дышит свежестью, предгрозовой прохладой, травами и лесом. Удивительно, как с помощью кисти и масла художник создавал такие живые, родные и теплые образы. Это произведение станет украшением интерьера, коллекции, позволит вам прикоснуться к наследию великого художника и, разумеется, насладиться родным, красивым пейзажем. Работы художника хранятся в ведущих музеях России, в том числе в Третьяковской галерее, Музее Москвы, Государственном историческом музее. Картина обладает безусловным культурным и музейным значением. Хорошая сохранность. Антиквариат.
Россия, конец XIX – начало XX века. А. Васнецов.
Дерево, масло.
Размер: 24,7 х 16 см.
Экспертное заключение: ЦХЭ имени И.Е. Репина.
Красивая картина с изображением прибывающего ночного поезда, написанная известным русским художником-пейзажистом Николаем Николаевичем Оболенским, чья подлинная авторская подпись и дата исполнения расположены справа внизу полотна. Произведение совпадает с эталонными работами мастера, в которых монохромный колорит, грамотно построенный на сочетании коричневых, охристых и зеленоватых оттенков сочетается с гармоничностью пространства и декоративностью изображения. Также стоит отметит эффектно переданное ночное освещение. Спокойный предрассветный пейзаж, посреди которого, сопровождаемый клубами пара, подъехал к перрону мощный паровоз, ярко светят буферные фонари, из трубы валит мощный столб дыма. Впереди поезда виднеется фигура железнодорожника с сигнальным фонарем, его задачей было осмотреть пути перед началом движения состава, чтобы удостовериться в отсутствии помех на дороге. Изображения на тему железных дорог подчеркивали не только стремительно развивающуюся российскую промышленность, зачастую они затрагивали и другие отрасли, ускоренному развитию которых немало способствовала железная дорога. Часто отмечался экономический рост, происходивший за счет лучшего торгового сообщения. Поэтому мотив представленного полотна был весьма востребован у публики тех лет. Картины царского времени с изображением поездов, и паровозов в частности, встречаются не часто. Николай Николаевич Оболенский – известный и талантливый русский художник-пейзажист, иллюстратор, рисовальщик. Он работал в составе артели популярного художника Ю. Ю. Клевера, благодаря тесному сотрудничеству с которым, упрочил свое владение приемами построения отдельных изобразительных деталей. В целом, преемственность стиля прослеживается во всем многообразии творчества Николая Оболенского, среди его работ есть не только картины, но и рисунки разных жанров. Его творения представлены в музеях России и Украины, а также хранятся во многих частных коллекциях. Произведение «Ночной поезд» по своей художественной значимости имеет несомненное коллекционное значение, а также может представлять интерес для музейного собрания отечественной живописи.
Россия. 1901 год. Оболенский Николай Николаевич.
Холст, масло.
Размеры: 69,3 х 91,7 см.
Экспертное заключение Центра художественной экспертизы им. И. Е. Репина.
Красивая картина с изображением горы Аю-Даг в Крыму, написанная известным живописцем Сергеем Ивановичем Васильковским, о чём говорит подлинная авторская подпись. В представленном пейзаже мастерство академической школы сочетается с опытом многочисленных натурных наблюдений и новейших достижений не только русской, но и французской живописи, оказавшей на художника большое влияние. Внимание художника часто привлекали разнообразные пейзажи, наблюдаемые им во время путешествий. В картине «Гурзуф» отражена красивейшая дневная панорама знаменитой крымской Медведь-горы, извилистый берег с приставшими лодками, спокойное море, по которому стелются золотистые лучи яркого солнца. В картине чувствуется обилие света, простор, и в тоже время умиротворение. В Иркутском областном художественном музее находится близкая по композиции работа С. И. Васильковского, представляющая ночной вид Гурзуфа. Художник явно с любовью относился к красотам Крыма, которые не раз запечатлевал. Сергей Иванович Васильковский родился в Харькове, и поначалу брал частные уроки живописи и рисунка у художника Д. И. Безперчего. После переезда в Петербург в 1876 году стал обучаться в ИАХ, сначала как вольноприходящий ученик, затем в качестве постоянного ученика в пейзажном классе у М. К. Клодта и В. Д. Орловского. Неоднократно награжденный медалями за ученические работы, он окончил ИАХ со званием классного художника, и отправился за счет учреждения в поездку по Европе, где и познакомился с живописью современных, в частности французских пейзажистов. Вернувшись в Россию многократно участвовал в выставках, много путешествовал по Украине, Крыму и Кавказу стал участником Общества русских акварелистов, а также Санкт-Петербургского Общества художников. В 1900 году он провел персональную выставку. Произведения С. И. Васильковского хранятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской Галерее, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств, Харьковском художественном музее, и многих других собраниях. Есть его работы и в Крыму, например, в картинной галерее Воронцовского дворца. Представленное полотно является подлинной подписной работой Сергея Ивановича Васильковского, датируется началом XX века, имеет несомненное антикварное, коллекционное и музейное значение. Россия. Начало XX века. Сергей Иванович Васильковский.
Дерево, масло.
Размеры: 24,3 х 36,6 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.
Л. Лагорио Парусник в море
Лагорио Лев Феликсович 1827 -1905 Парусник в море. 1900
Холст, масло 48 х 74 см.
Слева внизу подпись: Лагорiо 1900
Выдающийся русский художник итальянского происхождения Лев Феликсович Лагорио - первый ученик великого Ивана Айвазовского, выпускник Императорской Академии художеств, профессор оставил большое и значимое творческое наследие, главное место в котором принадлежит морскому пейзажу. В предлагаемой работе мастер развивает свою любимую тему: морской берег сочетается с различным состоянием моря и великолепными свето-воздушными эффектами, волны прибоя преодолевает парусная лодка под французским флагом с моряками. В работе удивительно уживаются непосредственность этюда с натуры и подчеркнутая выразительность цветовых решений. Произведение имеет музейное значение.
Картины Л. Лагорио невероятно красивы, наполнены жизнью и силой моря. Художник много путешествовал по России и за границей, в 1845 году совершил плавание на военном пароходо-фрегате «Грозящий», был в свите великого князя Михаила Николаевича на Кавказе, награжден за участие в боевых действиях и получил большой заказ на серию полотен о русско-турецкой войне. Картину «Вид из итальянского домика в сад» за 400 рублей выкупила императрица Александра Федоровна, а художник пожертвовал их в фонд помощи раненым в Крымской войне. Произведения Ф. Лагорио всегда считались престижным приобретением и являются украшением любой коллекции, его творчество представлено в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других крупных музеях России и зарубежья.
Экспертиза НИНЭ имени П.М Третьякова и Центра художественной экспертизы имени И.Е. Репина
Красивая картина «Горная дорога в Млети на Кавказе» написана знаменитым живописцем Францем Алексеевичем Рубо, создавшим это полотно под впечатлением от поездок на Кавказ. На картине запечатлен лихой вооруженный наездник в национальной одежде на горной дороге, проходящей над глубоким ущельем. Он, придерживая резвого скакуна, напряженно оборачивается, глядя на простирающуюся между неприступных скал пропасть. За спиной всадника открывается небывалой красоты вид на мощные горы, освещенные ярким солнцем, величественно сияющие своими заснеженными вершинами. Дорога, изображенная на картине, известна как Военно-Грузинская. О ней писали, как римские историки в 1-ых веках нашей эры, так и всем знакомые русские писатели: А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, А. П. Чехов, А. М. Горький. С нее открывался путникам вид на красивейшую природу Кавказа. Упомянутое художником в названии картины село Млети и вовсе заслуживает отдельного внимания. Военно-Грузинская дорога напрямую связывает село Млети с поселком Пасанаури, как уверяют местные в Пасанаури делают самые вкусные хинкали во всей Грузии. Совершенная композиция, грандиозные виды кавказской природы, яркие краски, обилие света и воздуха, а также сюжет ставят представленное полотно в один ряд с эталонными произведениями мастера Франца Алексеевича Рубо. Это был выдающийся русский художник, баталист, жанрист, пейзажист. Ф. А. Рубо учился в Одесской рисовальной школе, Мюнхенской Академии художеств, много путешествовал по Кавказу, запечатлевая его невероятные красоты, выезжал на Украину, в Среднюю Азию, Турцию и Германию. Франц Рубо стал автором грандиозных знаменитых батальных полотен. Например, под его руководством были созданы масштабные панорамы «Оборона Севастополя» и «Бородинская битва». Он также являлся руководителем батальной мастерской ВХУ при Императорской академии художеств, стал основоположником русской панорамной живописи, многократно награжден медалями и орденами за свои художественные таланты. Его безусловная заслуга состоит в запечатлении для потомков важнейших событий отечественной истории и сохранении памяти о великих подвигах русских людей. Ф. А. Рубо – непререкаемый авторитет по обе стороны Атлантики, слава о котором прогремела по всему миру. Его работы хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее-панораме «Бородинская битва» и других крупных музеях, а также в частных коллекциях. Представленная картина является замечательным образцом работы известного художника – баталиста, имеет несомненное художественное, историческое и музейное значение.
Россия. 1882 год.
Холст дублированный, масло. Картина в хорошей сохранности.
Размеры: 77 х 62 см.
Экспертное заключение Центра художественной экспертизы им. И. Е. Репина.
Замечательная работа гениального русского художника – мариниста, автора великолепных морских пейзажей широко известных по всему миру. Живое, дышащее и прозрачное море, стремительно движущаяся волна, яркие чистые тона, на первом месте – свет, воздух и вода. Чтобы так писать море, мало родиться на берегу и прожить всю жизнь, нужно очень сильно любить его и быть гениальным живописцем. Работы малого формата художник писал, как правило, на заказ или для подарка, всего же за свою долгую творческую жизнь им было создано более 6000 картин, в том числе знаменитые грандиозные полотна. Работа имеет музейное значение и может являться жемчужиной коллекции живописи высокого уровня.
Иван Константинович Айвазовский учился в петербургской Академии Художеств, в 1840 году на правах пенсионера АХ уезжает за границу, по возвращению в 1844 году был удостоен звания академика морских видов и назначен живописцем Главного морского штаба. Жил и работал в Феодосии. При жизни Иван Константинович провел более 120 выставок в России и за границей, с которыми объездил весь мир. Профессор, почетный член нескольких европейских академий, награжден многочисленными наградами России и многих европейских государств. Произведения Айвазовского необычайно популярны, ценятся очень высоко и украшают коллекции крупнейших музеев мира.
Холст, масло; 16,7 х 27,5 см.
Подпись и дата слева внизу: «Айвазовскiй // 1885.»
Экспертное заключение ЦХЭ имени И.Е. Репина.
Красивая картина с сюжетом на тему старой Москвы. На картине изображён Шереметьевский дворец весной в Кусково со стороны пруда. Автор - известный живописец Петр Иванович Петровичев. Работа написана им в 1910-ых годах, о его авторстве свидетельствует подлинная подпись художника на полотне. Яркие краски многослойной живописи хорошо передают красоту архитектурных форм и свежесть окружающей, недавно проснувшейся природы. Особого внимания заслуживает характерный мазок художника, благодаря которому поверхность полотна становится фактурной, напоминая декоративный рельеф. Все эти черты говорят о принадлежности представленной картины к эталонным произведениям живописца Петра Ивановича Петровичева, мастера не только пейзажа, но и натюрморта, и интерьера. В период написания картины Петр Иванович часто запечатлевал подмосковные усадьбы, дворцы, их интерьеры, а также замечательные архитектурные ансамбли, ныне ставшие музеями. Летние месяцы Петровичев проводил с семьей в доме свекра в Реутове, откуда нередко выезжал на плэнер в усадьбу Кусково. Его картины являтся вечными свидетелями красивых и величественных обликов архитектуры России, становясь своеобразным мостом, сквозь века ведущим зрителя на тихий берег пруда, откуда открывается вид прекрасного русского ансамбля. Вдохновленный такими знаменитыми художниками, как И. И. Левитан и А. М. Васнецов, Петр Петровичев формировался как художник. Будучи участником «Союза русских художников», а позднее «Объединения художников-реалистов», он безусловно внес свой вклад не только в сохранение русских живописных традиций, но и в сохранение великого наследия России и Руси, запечатлев его для потомков на своих полотнах. Произведения П. И. Петровичева находятся в ГТГ, ГРМ и других крупнейших музеях России и зарубежья. Картина «Весной в Кусково» по уровню исполнения и времени создания имеет музейное значение.
Россия. 1910-е гг. П. И. Петровичев (1874-1947).
Холст на картоне, масло.
Размеры: 70,8 х 94,6 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Замечательная, красивая картина на тему русского пейзажа «Золотая осень», написанная известным мастером-живописцем Петром Ивановичем Петровичевым в 1922 году, о чем свидетельствует его подлинная авторская подпись. Многослойность живописи, богатая цветовая палитра, особое внимание к силуэту – все эти черты, сочетающиеся в представленном полотне, соответствуют эталонным произведениям мастера. Отдельного внимания заслуживает индивидуальный характер мазка художника, благодаря которому фактура его работ отличается плотностью красочного слоя и напоминает декоративный рельеф, что хорошо видно на примере «Золотой осени». Петр Иванович Петровичев – живописец, мастер пейзажа, натюрморта и интерьера. По протекции В. В. Верещагина он поступил в МУЖВЗ, откуда перешел в пейзажную мастерскую, возглавляемую сначала И. И. Левитаном, а затем А. М. Васнецовым. Под влиянием этих мастеров Петровичев сформировался как художник. Экспонировался на выставках «Мира искусства», в 1911 году вступил в «Союз русских художников», с 1922 по 1927 состоял в АХРР, после чего вступил в «Объединение художников-реалистов». Центральное место в его творчестве занимает лирический пейзаж, а также архитектурные виды старинных русских городов. Персональные выставки художника проходили в Москве в 1917 и 1946 годах. Произведения П. И. Петровичева находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и в других крупнейших музеях России и зарубежья. Картина «Золотая осень» 1922 года, написанная Петром Ивановичем Петровичевым, по уровню исполнения и времени создания имеет музейное значение.
Россия. 1922 г. П. И. Петровичев (1874-1947).
Холст на картоне, масло.
Размеры: 53,4 х 80,6 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Групповой портрет работы известного венгерского художника Лайоша Коложвари продолжает серию замечательных картин бытового жанра из жизненного уклада еврейского народа: трех иудеев за чтением торы, талмуда, книг и газет. Все персонажи сюжета облачены в национальные одежды и традиционные головные уборы: шляпу, кипу и штраймл. Цветовая палитра выдержана в коричневых тонах, мастерски, с особой тщательностью выписаны лица умудренных жизненным опытом людей, они контрастно выделяются на общем фоне картины, предметов гардероба и мебели. Работа имеет антикварное и коллекционное значение.
Лайош Коложвари учился в Венской академии у выдающихся австрийских портретистов Л. Грипенкерля и А. Айзенменгера, жил и работал в Вене и был очень популярен. Произведения талантливого портретиста и жанриста экспонируются в музее Мюнстера в Германии , частных галереях США, Венгрии, России, Израиля и других.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Венгрия. Рубеж XIX - ХХ веков.
Холст, масло.
Размеры; 53,9 х 67,5 см.
Справа снизу подпись: Kolozsvary L.
Экспертиза НИНЭ имени П.М. Третьякова.
Главная тема в творчестве талантливого русского художника Григория Ивановича Капустина, ученика знаменитого мариниста Ивана Константиновича Айвазовского – морские пейзажи. Предлагаемый ночной пейзаж выполнен в характерной манере мастера: своеобразная передача состояния морской стихии в сочетании с выразительной фактурой переднего плана. Лунная дорожка в спокойном заливе, одинокая лодка с рыбаками, скользящая по водной глади, парусная лодка на берегу и костер. Безмолвная южная ночь, синие сумерки уже окутали берега залива, лунный свет слегка приглушен облаками – картина передает всю прелесть ночного моря и создает атмосферу покоя и тишины. Именно такие произведения Г. И. Капустина были любимы публикой и пользовались популярностью у коллекционеров. Произведение представляет интерес для музейного собрания и может украсить частную коллекцию высокого уровня.
Григорий Капустин учился в Петербургской Академии художеств, работал в мастерской И.К Айвазовского, нередко создавал вольные копии известных произведений великого мастера, создавал свои собственные композиции. Роботы Г. И. Капустина хранятся в Рязанском, Серпуховском, Тульском художественных музеях, в музее – заповеднике «Петергоф» и других.
Первая четверть ХХ века.
Холст, масло.
Размеры; 49 х 80 см.
Справа внизу подпись: Г. КапусТинъ.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.
Творчество выдающегося русского художника, потомственного дворянина, пейзажиста и мариниста в основном посвящено Крыму. После окончания Императорской академии художеств, где он учился у Ю.Ю. Клевера, талантливый живописец работал в Феодосии под руководством Ивана Айвазовского и считался одним из лучших его учеников. Михаил Алисов, находясь под влиянием великого мариниста, сумел сохранить собственный стиль и не стал копиистом - картины мастера более камерные, эмоциональные и душевные, без героического пафоса. Карьера складывалась удачно, полотна пользовались успехом у публики, состоялись три большие персональные выставки. После революции и особенно Первой мировой войны ситуация стала меняться в худшую сторону. Во время эвакуации художественных раритетов из музея в вагон с картинами художника попал снаряд и вся коллекция была уничтожена, это одна из причин крайне редкого появления работ М. Алисова на антикварном рынке. Творческое наследие М. Алисова представлено во многих музеях России, в том числе Севастополя, Нижнего Новгорода, Тулы.
На предлагаемой картине живописец изобразил замечательное творение русского архитектора И.А. Монигетти: Турецкую или Серебряную беседку в парке около старого Ливадийского дворца под жарким южным солнцем, с которой открывается великолепный вид на море и Крымские горы. Произведение имеет антикварную и коллекционную ценность.
Крым, 1900-е – 1910-е годы.
Холст на картоне, масло.
Размеры; 27,3 х 18 см.
Слева внизу подпись: М. Алисовъ.
Антиквариат, отличная сохранность.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Сюжет картины – вариант иллюстрации цитаты из комедии римского писателя Теренция, жившего во II веке до н. э., «Sine Cerere et Baccho friget Venus», «Без Цереры и Вакха Венера замерзает». Вакх – бог виноделия, Церера – богиня плодородия, простейшее понимание этой фразы заключается в том, чтобы любовь процветала нужны еда и вино. Картины на эту тему были востребованы и получили широкое распространение в ХVI и XVII веках. В дальнейшем подобное восхваление Бахуса и Цереры в вопросах любви осуждалось церковью, но до этого периода они вошли в историю живописи и после XII века этот сюжет практически не встречается. В поэме «Дон Жуан» великий Байрон на этот сюжет написал следующие строки:
«Пока Венера сердце заполняет – поскольку сердце нужно для любви,
Церера вермишелью подкрепляет любовный жар и в плоти и в крови
А Вакх тотчас же кубки наливает, покушать любят все». (Перевод Т. Гнедича)
Авторское произведение написано талантливым художником на высоком профессиональном уровне, является шедевром европейской живописи начала XVII века, однозначно имеет музейное значение. Отдельные элементы композиции, связанные с традицией маньеризма, не исключают более раннее время создания картины: вторая половина XVI – начало XVII веков. Появление на российском антикварном рынке работ подобного уровня: культурное событие.
Неизвестный художник.
Голландия. Первая треть XVII века.
Дерево, масло.
Размеры - 73,5 х 98 см.
За прошедшие века картина проходила реставрации.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертиза Всероссийского художественного научно – реставрационного центра имени И.Э. Грабаря.
Полотно принадлежит кисти талантливого живописца, получившего профессиональную подготовку. К сожалению сведений о художнике с такой фамилией на сегодня не обнаружено. Жанровая композиция на тему тихого семейного счастья в творчестве западноевропейских и особенно немецких художников занимает особое место. Неизвестному мастеру удалось на фоне скромного интерьера комнаты в полной мере передать непринужденную атмосферу домашнего уюта, душевную теплоту и ласку. Автору хорошо известны особенности поведения детей, с искренней любовью он изобразил очаровательных малышей, окруженных заботой ухаживающих за ними женщин. Очень светлая и радостная картина, вызывающая искренние положительные чувства, может существенно украсить интерьер семейного дома. Картина прошла бережную реставрацию и оформлена в красивую старую раму,
Антиквариат. Хорошая сохранность. Старинная рама.
Западная Европа. Вторая половина ХIХ века.
Холст, масло.
Размеры; 66,5 х 79 см.
Слева внизу подпись и дата: Degenhart.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.
Популярный французский художник итальянского происхождения Луиджи (Луи) Бонамичи работал в основном на юге Франции и северных областях Италии ( Ницца, Монако, Сен-Тропе, Сан-Ремо и т. д. ). Талантливый мастер в своем творчестве использовал уникальную технику: вместо кисти он работал ножом –мастихином, используемом в живописи для смешивания красок, очистки палитры или нанесения краски на холст. В результате густые пласты и покрытия имеют рельеф, позволяющий созерцать картину издали. Простота средств исполнения контрастирует с великолепием получаемых эффектов: прованское побережье, залитое жарким солнцем, спокойное море, игра света в ветвях раскидистых деревьев – красочное полотно наполнено цветом и энергией. Прекрасная картина замечательного мастера имеет антикварное и коллекционное значение и может занять достойное место в собрании любителей живописи высокого уровня.
Л. Бонамичи – активный участник крупных выставок живописи в период между 1907 и 1931 годов в Мартиге, Ницце, Тулоне, Париже и Марселе. В ходе поездки в Америку в 1920-е годы написал виды Калифорнии, с успехом выставлялся в Сан- Франциско, Лос- Анджелесе и Нью-Йорке. Кавалер Ордена Почетного Легиона, очень любим и почитаем в Марселе.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Луиджи Бонамичи ( Luigi Bonamici 1878 – 1966 ).
Франция. Первая половина ХХ-го века.
Холст, масло.
Размеры - 102,8 х 100 см.
Справа внизу подпись: L. Bonamici.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.
Картина написана профессиональным европейским художником на популярную в ХIХ веке тему из жизни Востока. Работорговля в это время на Ближнем Востоке серьезно ограничивалась, но сюжеты, связанные с торговлей людьми, привлекали живописцев самобытностью и колоритом. На предлагаемом полотне мужчины в восточных одеждах оценивающе осматривают обнаженную женщину, она прекрасно сложена, во всем облике видна гармония и чистота. Скорее всего это пленница, ранее занимавшая высокое положение в обществе, безропотно принимающая свою судьбу. Полотно очень реалистично, живописец умело использует прием контраста в изображении мужчин, укутанных в одежды, и раздетой женщины, беззащитной и униженной. Внушительный размер композиции, ее тема. яркие насыщенные краски, высокий уровень мастерства художника в полной мере отвечали вкусам любителей салонной живописи того времени и представляют антикварный и коллекционный интерес для ценителей изобразительного искусства.
Третья четверть ХIХ века, Западная Европа.
Холст, масло.
Размер; 130 х 97,1 см.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Произведения талантливого немецкого художника Германа Поле, как правило, представляют собой альпийские горные пейзажи с небольшими деревнями, видами рек, ручьев, изображением людей и домашних животных. Композиция предлагаемой картины, ее цветовое решение, тщательная и подробное проработка деталей сюжета: листвы на деревьях, фигур и одежды людей, строений, дороги, стада, идущего по дороге, подтверждают профессионализм и высокий уровень мастерства живописца. В соответствии с оценками энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона «ландшафты этого художника отличаются живостью мотивов и тщательностью исполнения». Работа имеет антикварное и коллекционное значение.
Герман Поле учился в Академии художеств в Дюссельдорфе и Университете искусств в Берлине, его произведения хранятся в музеях Дюссельдорфа, Эльберфельда, Бремена, Вупперталя, Праги.
Германия 1870 год.
Холст, масло.
Размеры; 65,7 х 94,4 см.
В левом нижнем углу подпись и дата: HPohle. 70
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.
Неизвестный художник Пейзаж с повозкой.
Западная Европа. Начало ХХ века.
Холст, масло; 69 х 96 см.
Размеры с рамой 127 х 98 х 12 см.
Пейзаж работы неизвестного профессионального художника конца ХIХ века выполнен в традиционной западноевропейской манере. В центре композиции - крестьянин на повозке, в сопровождении собаки и зеленая листва деревьев, пронизанная лучами солнца, на дальнем плане в серо- голубой дымке облаков виднеется колокольня. Высокий уровень живописного мастерства художника, авторский колорит, выразительные и простые средства передачи красоты природы позволяют отнести картину неизвестного мастера «Пейзаж с повозкой» к произведениям, имеющим антикварное и коллекционное значение.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.
И. Холмстед - шведский живописец, импрессионист, излюбленная тема творчества - норвежские фьорды. Морская гладь с лодками в окружении величественных скал, рыбацкие домики на берегу, небольшие облака, много воздуха и света. Умелое построение композиции, прекрасный уровень исполнения указывают на авторство талантливого профессионального художника. Картина имеет антикварное и коллекционное значение.
Йоганн Холмстедт жил и работал в Берлине, лето проводил в Балестранде на Согне – фьорде, называемого в Норвегии «королем фьордов», потрясающие виды которого вдохновляли мастера. Работы живописца регулярно выставляются на крупные аукционы. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Йоганн Холмстед Johann Holmctedt 1851 – 1929.
Швеция. Первая четверть ХХ века.
Холст, масло. Размеры 68 х 104,8 см.
Размер с рамой; 90 х 127 х 8 см.
Справа внизу подпись: J.Holmstedt
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Известный итальянский художник второй половины ХIХ века Нарцисо Малацеста - автор большого числа жанровых картин, натюрмортов, полотен на исторические и религиозные темы. Гадание на картах относится к числу часто встречающихся сюжетов в творчестве талантливого художника. Молодая девушка, довольно улыбаясь, склонилась к седовласой женщине с картами в руках, сидящей за столом. Автор несколько иронично относится к своим персонажам, между тем, люди всегда хотели узнать, что их ждет в будущем, и таинственность ритуала гадания воспринималась как некое магическое искусство. Произведение несколько декоративно, но наполнено простотой, нежностью, кротостью и изысканностью. Подобная жанровая живопись была очень популярна в Италии в 1870 -1880 годы, бытовые сцены из жизни знати и простых людей на темы гадания становились естественными и обыденными, они вызывают интерес и в наше время.
Нарцисо Малатеста выпускник Академии Художеств города Модена, участник большого числа выставок в Милане и Флоренции. Одна из его лучших картин «Сокольничий» была куплен Министерством народного просвещения, а затем подарена национальной картинной галерее в Милане. Разносторонне одаренный художник был профессором дизайна, фотографии, топографии. Его работы хранятся в галерее Брерра в Милане, музее искусства и модерна Флоренции, Музее Академии Искусств в Модене и других.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Холст, масло.
Размеры 98,4 х 77,1 см.
Слева внизу дата и подпись: 1873 Narciso Malatesta.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.
Любимая тема в творчестве известного профессионального британского художника ХIХ века Джозефа Вирбицки – пейзажи с изображением излучин рек на фоне гор с деревушками на берегах и фигурами рыбаков в лодках. Предлагаемое произведение продолжает эту серию работ мастера: замечательная реалистичная атмосферная композиция, тихая безветренная погода, тщательно прописанные элементы пейзажа, сдержанная палитра красок навевают покой и умиротворение. Картины Д. Вирбицки крайне редко встречаются на антикварном рынке, такие сюжеты, выполненные большим мастером пейзажной живописи, всегда востребованы у коллекционеров, создают позитивный настрой, прекрасно смотрятся в любом интерьере и имеют антикварное и коллекционное значение.
Великобритания.
Конец XIX века.
Холст, масло. Размеры ; 68,7 х 105,3 см.
Справа внизу подпись: Wirbicki
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертиза НИНЭ имени П.Третьякова.
Выдающийся немецкий живописец Карл Хюбнер – яркий представитель академического романтизма влиятельной Дюссельдорфской художественной школы, автор большого числа жанровых композиций на бытовые темы. На предлагаемой картине мастер изобразил двух юных, очаровательных подруг, занятых сочинением явно любовного послания, их приватный разговор становится достоянием не молодой женщины, тихо подкравшейся к ним, даже сняв обувь. Она с любопытством прислушивается к содержанию беседы. Мастерски написанная завораживающая с первого взгляда эмоциональная сцена, в полной мере раскрывает характеры персонажей. Тщательная проработка одежд героинь и деталей лаконичного интерьера, насыщенный колорит свидетельствует о незаурядном таланте большого художника. Замечательная работа имеет музейное значение и может достойно украсить частную коллекцию высокого уровня.
Карл Хюбнер учился мастерству в Кенигсберге у профессора Иоганна Вольфа, затем в Академии Дюссельдорфа у Вильгельма фон Шадова и Карла Фердинанда Зона, один из основателей художественного общества «Палитра» и руководителей общества «Дюссельдорфские художники». К. Хюбнер старался идти в ногу со временем, приветствовал разные новации, его работы были особо популярны в Нидерландах и в Северной Америке, где он был с восторгом принят любителями живописи. Произведения живописца хранятся в музее Кунстпаласт, национальной галерее в Берлине, Музее искусств Пенсильвании в США и других музеях.
Экспертиза НИНЭ имени П.Третьякова
Антиквариат. Хорошая сохранность. Рама старинного багета.
Германия. Холст, масло.
Размер - 60,5 х 75,7 см.
Слева внизу подпись и дата: Carl Hubner 1855.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Бертольд Хунгер – известный немецкий художник академической школы, посвятивший свое творчество индустриальной тематике. На предлагаемом полотне автор изобразил город – завод: все пространство занимают доменные печи, цилиндрические башни, бесконечный лес дымящих труб, производственные строения, железнодорожные пути. Из глубины картины по рельсам мчится старенький пыхтящий паровоз, именно на нем художник делает смысловой акцент: рельсы подведены к нижнему краю холста так, что создается эффект «приближающегося поезда». Художник выбрал высокий прямой ракурс, современная динамическая среда, глубокое эмоциональное содержание достигается колоритом и богатой цветовой гаммой с преобладанием медного, красно- коричневого, серо- зеленого оттенков. Пейзаж Бертольда Хунгера - настоящий гимн промышленной революции, отражение сути современного индустриального общества. Картины подобной тематики всегда очень популярны и востребованы руководителями производств и государственных структур.
Хьюго Бертольд Хунгер учился мастерству в Академии художеств в Карлсруэ, Дрезденской художественной Академии, совершенствовал навыки живописца в Париже. Работал во Франкфурте-на Майне , занимался преподаванием, в 1919 году возглавил Баутценскую ассоциацию свободных художников.
Хьюго Бертольд Хунгер ( Hugo Berthold Hunger 1879 – 1961 ).
Германия. Вторая половина 1920-х – начало 1930-х годов.
Холст, масло. Размер; 70,1 х 80 см.
Слева внизу подпись: Hunger.
Заключение Центра научно – исследовательской экспертизы: эксперт Е.А. Косорукова.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Рама современная.
Бертольд Хунгер – известный немецкий художник академической школы, посвятивший свое творчество индустриальной тематике. На предлагаемом полотне автор изобразил город – завод: все пространство занимают доменные печи, цилиндрические башни, бесконечный лес дымящих труб, производственные строения, железнодорожные пути. Из глубины картины по рельсам мчится старенький пыхтящий паровоз, именно на нем художник делает смысловой акцент: рельсы подведены к нижнему краю холста так, что создается эффект «приближающегося поезда». Художник выбрал высокий прямой ракурс, современная динамическая среда, глубокое эмоциональное содержание достигается колоритом и богатой цветовой гаммой с преобладанием медного, красно- коричневого, серо- зеленого оттенков. Пейзаж Бертольда Хунгера - настоящий гимн промышленной революции, отражение сути современного индустриального общества. Картины подобной тематики всегда очень популярны и востребованы руководителями производств и государственных структур.
Хьюго Бертольд Хунгер учился мастерству в Академии художеств в Карлсруэ, Дрезденской художественной Академии, совершенствовал навыки живописца в Париже. Работал во Франкфурте-на Майне , занимался преподаванием, в 1919 году возглавил Баутценскую ассоциацию свободных художников.
Хьюго Бертольд Хунгер ( Hugo Berthold Hunger 1879 – 1961 ).
Германия э. Вторая половина 1920-х – начало 1930-х годов.
Холст, масло. Размер; 69,8 х 79,7 см.
Справа внизу подпись: Hunger.
Заключение Центра научно – исследовательской экспертизы: эксперт Е.А. Косорукова.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Рама современная.
Известный итальянский художник, график Джованни Баттиста учился в Королевском институте изящных искусств, писал преимущественно виды побережья Амальфи в Италии, Везувия, Неаполя и Венеции. На картине «Пастушка с козой» мастер изобразил романтическую сцену: персонажи в традиционных неаполитанских костюмах, очарованные впечатляющей красотой гор, укутанных облаками. В данной композиции фигуры людей и животного являются стаффажными героями, не главными в сюжете. Самое важное в картине по замыслу большого мастера – великолепный атмосферный горный пейзаж: мощные скалы, глубокое ущелье, легкая дымка. На другом пейзаже – терраса на высоком берегу с прекрасным видом на море и парусные лодки, горы и прибрежный поселок. Художник тщательно прописывает каждый элемент переднего плана: цветы в кашпо, колонну, вьющиеся растения. Реалистичный, спокойный. лирический характер произведений, высокий уровень живописного мастерства художника делает эти парные картины очень привлекательными для коллекционеров и любителей горных пейзажей.
Джованни Батиста участвовал в самых важных выставках своего времени, много путешествовал по родной Италии, посетил Париж и Египет. Наряду с признанными мастерами живописи А.Каррильо, Ч. Ува, А.Вольпе занимает важное место в истории искусства южного региона Италии Ирпинии , его именем названа улица в муниципалитете Авелино. Антиквариат. Отличная сохранность. Старинные рамы.
Первая четверть ХХ века.
Италия, Неаполь.
Бумага, гуашь, графитный карандаш.
Размеры - 63,4 х 44,7 см.
Размеры в раме - 76 х 57 см
Слева внизу подпись: G.Battista, Napoli.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.
Талантливый российский живописец, жанрист, баталист, педагог Богдан Виллевальде - автор грандиозных многофигурных документально точных исторических и батальных полотен, прославлявших победы русского оружия или посвященных выдающимся событиям, многочисленных жанровых работ. Лошади – любимая тема в творчестве художника. На предлагаемой картине изображен конюх или наездник, держащий под уздцы великолепного мускулистого и ухоженного серого жеребца. В отдалении на фоне темнеющего неба видны наездники на лошадях, запряженных в беговые дрожки. Большой мастер в свойственной ему реалистической манере передает прекрасную физическую форму коня, его выраженное эмоциональное состояние и завораживающую красоту гордого и сильного животного. Картина имеет музейное значение и может украсить коллекцию русской живописи.
Богдан Виллевальде в период обучения в Императорской Академии художеств у К.П Брюллова и профессора А.И. Зауэрвельда был удостоен всех академических наград, включая большую золотую медаль. В 1845 году получил звание академика, а в 1848 за несколько выдающихся полотен - профессора батальной живописи. Художник стремился создавать свои произведения реалистично и достоверно с исторической точки зрения, с этой целью совершал поездки на театры военных действий в Венгрию, Севастополь, на Кавказ, Дунай и в Малую Азию, где собирал материал для своих картин, приобретаемых в последствии членами Императорской семьи. Полотна живописца экспонировались на Всемирных выставках в Париже, Вене, Антверпене, Берлине и Академических выставках. Произведения Виллевальде хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других музейных собраниях и коллекциях.
Россия. 1854 год.
Виллевальде Богдан / Готфрид / Павлович / Willewalde Gottfried 1818 - 1903 гг.
Холст, масло.
Размеры холста - 87,0 х 113 см.
Экспертиза ВХНРЦ им И.Э. Грабаря.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Ганс Пфеннингшмидт ( Gans Erich Pfenningschmidt 1903 – 1963 ).
Германия. 1919 год.
Холст, масло.
Размер; 35,5 х 48,5 см.
Справа внизу подпись и дата: Hans Pfenningschm…// 1919
Картина «Перелесок» известного немецкого живописца Ганса Пфеннингшмидта написана им в начале его творческого пути. На переднем плане автор изобразил мощные деревья с желтеющей листвой - верным признаком надвигающейся осени, и лесную дорогу, ведущую на поляну, освещенную вечерним солнцем. Письмо маслом полноценно передает ощущение объема элементов пейзажа и глубину пространства, автор много внимания уделяет деталям, использует сдержанные тона. Покой и невозмутимость – вот чувства, которыми проникнута картина.
Произведения художника периодически выставляются на публичных торгах в Западной Европе, пользуются спросом у любителей пейзажной живописи. Достойный вариант украшения интерьера дома или подарка.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Бальдеро, Луиджи Джорджио Luigi Giorgio Baldero.
Италия. Рубеж ХIХ – ХХ веков. Холст, масло. 60 х 73.
Справа внизу подпись: G. Baldero
Экспертиза НИНЭ имени П.Третьякова
Сцена из жизни кавалеров- излюбленная тема в творчестве талантливого итальянского художника Д. Больдеро. Мастерски исполненная жанровая сцена с элементами театральности, окрашенная легким юмором, тщательность и удивительное мастерство в передаче деталей костюмов и интерьеров позволяют зрителям в полной мере погрузиться в реалии того времени. Прекрасно переданы эмоциональные состояния героев, их решительность и готовность отстаивать свою правоту на дуэли. Картина помещена в старинную позолоченную раму в хорошем состоянии.
Выпускник Парижской Академии Художеств Д. Больдеро, мастер исторической живописи, нашел себя в жанре реалистической бамбоччаты, популярном в его родной Италии и считавшийся народным. За свою жизнь художник создал несколько сотен работ в этом стиле, которые приковывают внимание зрителей, пользуются неизменным успехом и в наше время. Картины художника продаются на известных мировых аукционах Cristies, Drouot и других, репродукции печатаются на открытках. Его имя и краткая биография занесены в словарь наиболее значимых художников и скульпторов Эммануэля Бенезита. Антиквариат. Коллекционное значение.
Альберт Жабоно (Albert Jaboneau).
«Порт в Бордо». Рубеж 19-20-х веков.
Холст, масло.
Размер; 73 х 115,5 см.
Слева внизу подпись: «A.Jaboneau»
На обороте холста авторская надпись: «Bordeaux//Port// alb.Jaboneau»
На картине французского художника–пейзажиста Альберта Жабоно изображена акватория порта Бордо с пароходом и парусными лодками. Регион Жиронда и его главный город Бордо, благодаря уникальным природным условиям для выращивания винограда и выгодному географическому положению, играли важную роль в развитии торговли на региональном и международном уровне. Прекрасная архитектура города и порта на протяжении столетий служили источником вдохновения для многих живописцев. На представленном полотне художник мастерски передал спокойную красоту вечернего залива, в свойственной ему манере изобразил воду, отражающиеся в ней корабли и нежные тона неба.
Экспертиза НИНЭ имени П.М Третьякова.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Старинная богатая рама.
Ари Плейзьер ( Ary Pleysier) 1809 -1879.
Голландия. «Рыбаки на море».
Третья четверть ХIХ века
Холст, масло; 35 х 65,2 см
Справа внизу подпись: A.Plesier
Творческое наследие голландского художника середины ХIХ века составляют в основном морские пейзажи: парусники в штормовом море, живописные берега и порты.
В представленной работе мастеру удалось талантливо передать состояние морской стихии: на переднем плане лодка с рыбаками, преодолевающая буйство воды и ветра, направляется к ожидающему в отдалении паруснику. Изменчивое и тревожное море дышит, находится в постоянном движении, прозрачная волна светится от лучей заходящего солнца. Талантливый художник – самоучка обладал ярким воображением и незаурядным мастерством , его произведения заслуженно украшают коллекции музеев Брюгге, Гренобля, Баньер-де-Бигорр. Работа имеет антикварно-коллекционное значение.
Экспертиза НИНЭ имени П.Третьякова.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Ж. Фути (J. Fouty) Франция. Рубеж ХIХ – ХХ веков. Натюрморт с фруктами и вином 1879 год.
Холст, масло; 43,5 – 61,4 см.
Слева внизу подпись и дата: J. Fouty. 79
Картина написана талантливым профессиональным живописцем Ж. Фути в конце ХIХ столетия в период, когда интерес к жанру натюрморта возобновился в связи с ростом интереса любителей живописи к оформлению интерьеров. На втором плане картины центр композиции – горка аппетитных фруктов и фигурный бокал для вина, на переднем размещены дольки апельсинов, раскрытый гранат и нож на краю стола. Палитра красок яркая и разнообразная, работа прекрасна и реалистична, может служить достойным украшением интерьера дома или квартиры.
Французский живописец Ж. Фути, работая в жанре натюрморта, создал большое количество ярких и замечательных картин с тщательно построенной композицией, доминантой многих из них безусловно является цвет. По уровню художественного исполнения произведение «Натюрморт с фруктами и вином» имеет антикварное и коллекционное значение.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Мартен Дмитрий Эмильевич 1860 – 1918.
Река Вологда 1917.
Бумага на картоне, темпера, белила;
Размер - 61,5 х 79,7 см.
Слева внизу подпись, дата и надпись: Дмитрiй Мартенъ 1917 Вологда
Пейзаж замечательного русского художника, ученика И.И. Левитана Дмитрия Мартена написан в период его жизни в Вологде, где он преподавал в художественном училище. На переднем плане живописец изобразил набережную реки с причалом и лодками, угол дома с шапкой снега на крыше. В отдалении, на противоположном берегу - храмы Спасо-Прилуцкого Дмитриева монастыря и городские постройки. Мастер, используя традиции русской реалистической пейзажной школы, умело открывает особенности северной природы, скупой и выразительной. Работа написана естественно и достоверно, строгость и монохромность красок, простая северная архитектура подчеркивают глубокую самобытность живописца, а его картины сегодня имеют историческую и этнографическую ценность.
Дмитрий Мартен учился в МУЖВ и З в качестве вольного слушателя, жил и работал в Москве, в Вологде. Неоднократно участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок. Московского общества художников и других. Творчество художника оценивается достаточно высоко: произведения Д.Мартена хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, в музейных коллекциях Костромы, Иркутска, Тулы, Калуги Вологды и многих других.
Экспертное заключение НИНЭ имени П.Третьякова.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Ворошилов Сергей Семенович «Охота на медведя».
Первая четверть ХХ века.
Холст, масло. 58 х 89,5 см.
Справа внизу подпись: «С. Ворошиловъ»
Замечательная работа выдающегося русского художника–анималиста Сергея Ворошилова написана в традициях реалистической школы живописи конца ХIХ века. Жанровая картина, посвященная финальной сцене зимней охоты на медведя, вызывает сильный эмоциональный отклик у зрителя. На фоне заснеженного леса изображена группа охотников, лошадь, запряженная в сани, фигура застывшего на снегу зверя, сраженного метким выстрелом. На дальнем плане – окружающий поляну лес. Тишина зимнего пейзажа, красота русской природы являются неотъемлемой частью повествования. Мастер смотрит на событие и природу как бы издали, использует при этом единое колористическое решение с преобладанием голубых тонов.
С. Ворошилов один из немногих русских художников, целиком посвятивших свое творчество изображению сцен охоты, лошадей – грациозных и благородных животных. Кисти живописца принадлежит галерея портретов прославленных беговых лошадей, выполненных по заказам Императорского общества любителей рысистого бега. Талантливый самородок создавал достоверные и точные образы людей и животных, природа на его полотнах не фон сюжета, а неотъемлемая часть композиции.
С. Ворошилов – один из самых известных и популярных русских художников–анималистов начала ХХ века, его работы часто экспонировались на выставках, печатались на страницах таких ведущих периодических изданий России, как «Нива», «Искра», «Родина», репродуцировались на почтовых карточках. Произведения мастера хранятся в Государственном музее коневодства, Самарской, Тюменской, Чувашской картинных галереях и частных коллекциях.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Тихменев Евгений Александрович 1869 -1934
«Охотничья сцена». 1916 год.
Бумага на картоне 57,2 х 70,4 см.
Справа внизу подпись и дата: « Е. Тихменевъ 1916 –го Года»
На картине одного из самых талантливых и востребованных художников – анималистов своего времени Евгения Тихменева изображен кульминационный момент охоты на рысь. Пасмурный и морозный лес, отблески вечерней зари на небе, на стволе поваленного дерева рысь – красивая дикая кошка, обладающая острыми когтями и клыками. Крепкие и мощные собаки, загнавшие ее на ствол, разрывают тишину спящего зимнего леса злобным лаем. Судя по сюжету, художнику хорошо известны неоспоримые преимущества охоты на рысь с использованием лаек, когда, обнаружив свежий след, собаки молча преследуют зверя, загоняют его на дерево и облаивают, призывая охотника. Центральное место композиции – рысь, одна из самых интересных и грациозных представителей семейства кошачьих. Природа наделила их великолепным слухом, зрением, нюхом, высокой прыгучестью и умением плавать. Сюжет необычайно правдив, динамичен и очень характерен для творчества художника – большого знатока охотничьей темы.
Евгений Тихменев – русский живописец и график учился в Петербургской академии художеств у Б.П. Виллевальде. Основное направление творчества мастера – сцены ружейной и псовой охоты, жанровые сцены и одиночные изображения животных. Неукоснительно следуя традициям русской реалистической школы, он создал целый ряд прекрасных работ о русской природе и животном мире. Участник выставок в Санкт-Петербурге, его рисунки, графика печатались в популярных журналах. Произведения художника хранятся в собраниях Оренбургского и Иркутского областных музеев.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.
Сверчков Николай Егорович « Портрет белой ангорской кошки».
1884 год Холст, масло.
Размер; 83 Х 68
Подпись и дата: «Н. Сверчковъ 1884»
Интересная работа выдающегося русского живописца, рисовальщика, литографа и скульптора. Кошки породы «турецкая ангора» появились в России в период царствования Екатерины II. Двух первых представителей этой породы преподнес в дар императрице князь Потемкин-Таврический, вернувшийся с русско-турецкой войны. На протяжении ХIХ века эти прекрасные, ослепительно белые создания с миндалевидными голубыми или золотистыми глазами были очень популярны у столичной и московской знати, богатого купечества. Помимо своей красоты, ангорские кошки были исключительными мышеловами, во времена Екатерины II охраняли от грызунов Эрмитаж и Зимний дворец. Художнику в полной мере удалось передать очарование и грациозность кошки, это свидетельствует большом опыте и незаурядном мастерстве художника- анималиста.
Н.Е. Сверчков учился в воспитательной школе при Императорской Академии художеств у баталиста и анималиста А.И. Заурвейда. Особого внимания заслуживает творчество мастера в 1840-х годах, когда он работал художником Хреновского и Чесменского государственных конных заводов. Им было написано с натуры в множество иллюстраций, объединенных в альбомы для конезаводчиков. В 1852 году за картину «Помещичья тройка» был удостоен звания академика, а в 1855 за картину «Дорожные» - звание профессора живописи. По высочайшему заказу создал замечательные полотна «Выезд царя Алексея Михайловича на смотр войск», «Царь Алексей Михайлович с боярами на соколиной охоте близ Москвы» , « Поезд царя Ивана Грозного на богомолье».
Николай Егорович Сверчков вошел в историю изобразительного искусства как непревзойденный мастер крестьянского жанра, изображения коней, русской псовой охоты и ямских троек. Произведения художника представлены в крупнейших российских музеях, в том числе в Государственном музее-заповеднике « Московский Кремль», Государственном Эрмитаже, Государственной Третьяковской галерее, Русском музее. Значительная коллекция собрана в Государственном научно-художественном музее коневодства.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Антиквариат. Хорошая сохранность. Холст дублирован.
Сорокин Евграф Семенович (1821 – 1892)
Холст, масло.
Размер; 75,5 Х 62,5
Справа внизу дата и подпись: «Париж, 1852. Е. Сорокинъ.»
Замечательное произведение выдающегося русского художника и педагога Евграфа Сорокина создано в период его пребывания в Италии (1854 год). Картина хорошо скомпонована и аккуратно прописана, чем вызывает заслуженное уважение к таланту мастера. Превосходному рисовальщику удалось передать всю красоту итальянского пейзажа, с незаурядным мастерством и большой теплотой изображена фигура молодой красивой очаровательной женщины на фоне вулкана, возможно это портрет его супруги, Анны Семеновны Поповой.
Сорокин Евграф Семенович- знаменитый рисовальщик, портретист, акварелист, мастер исторической, религиозной и жанровой живописи. По личному повелению Императора Николая I был зачислен в Императорскую Академию художеств, где проходил обучение у педагогов А.Т. Маркова и К.П. Брюллова. В последствии преподавал в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества, стал академиком и профессором прославленного учебного заведения, воспитал целую плеяду талантливых русских художников: Н.А Касаткина, С.А. и К.А. Коровиных, С.В. Иванова, А.П. Рябушкина и других. Большое число замечательных работ написаны в период пребывания художника в заграничной командировке. Отдельно стоит отметить десятилетнюю напряженную работу замечательного мастера по росписям Храма Христа Спасителя в Москве, ему принадлежали самые большие и ответственные композиции, расположенные на парусах, поддерживающих центральный купол: «Преображение» , «Сошествие св.Духа» и «Сошествие в ад», а также фигуры евангелистов. Вклад Е.С. Сорокина в развитие русской живописи бесценен, его произведения представлены в крупнейших музейных собраниях России, в том числе в Государственной Третьяковской галерее и Государственном Русском музее. Работа имеет музейное значение.
Экспертиза НИНЭ имени П.М. Третьякова.