Популярный французский художник итальянского происхождения Луиджи (Луи) Бонамичи работал в основном на юге Франции и северных областях Италии ( Ницца, Монако, Сен-Тропе, Сан-Ремо и т. д. ). Талантливый мастер в своем творчестве использовал уникальную технику: вместо кисти он работал ножом –мастихином, используемом в живописи для смешивания красок, очистки палитры или нанесения краски на холст. В результате густые пласты и покрытия имеют рельеф, позволяющий созерцать картину издали. Простота средств исполнения контрастирует с великолепием получаемых эффектов: прованское побережье, залитое жарким солнцем, спокойное море, игра света в ветвях раскидистых деревьев – красочное полотно наполнено цветом и энергией. Прекрасная картина замечательного мастера имеет антикварное и коллекционное значение и может занять достойное место в собрании любителей живописи высокого уровня.
Л. Бонамичи – активный участник крупных выставок живописи в период между 1907 и 1931 годов в Мартиге, Ницце, Тулоне, Париже и Марселе. В ходе поездки в Америку в 1920-е годы написал виды Калифорнии, с успехом выставлялся в Сан- Франциско, Лос- Анджелесе и Нью-Йорке. Кавалер Ордена Почетного Легиона, очень любим и почитаем в Марселе.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Луиджи Бонамичи ( Luigi Bonamici 1878 – 1966 ).
Франция. Первая половина ХХ-го века.
Холст, масло.
Размеры - 102,8 х 100 см.
Справа внизу подпись: L. Bonamici.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.
Картина написана профессиональным европейским художником на популярную в ХIХ веке тему из жизни Востока. Работорговля в это время на Ближнем Востоке серьезно ограничивалась, но сюжеты, связанные с торговлей людьми, привлекали живописцев самобытностью и колоритом. На предлагаемом полотне мужчины в восточных одеждах оценивающе осматривают обнаженную женщину, она прекрасно сложена, во всем облике видна гармония и чистота. Скорее всего это пленница, ранее занимавшая высокое положение в обществе, безропотно принимающая свою судьбу. Полотно очень реалистично, живописец умело использует прием контраста в изображении мужчин, укутанных в одежды, и раздетой женщины, беззащитной и униженной. Внушительный размер композиции, ее тема. яркие насыщенные краски, высокий уровень мастерства художника в полной мере отвечали вкусам любителей салонной живописи того времени и представляют антикварный и коллекционный интерес для ценителей изобразительного искусства.
Третья четверть ХIХ века, Западная Европа.
Холст, масло.
Размер; 130 х 97,1 см.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Произведения талантливого немецкого художника Германа Поле, как правило, представляют собой альпийские горные пейзажи с небольшими деревнями, видами рек, ручьев, изображением людей и домашних животных. Композиция предлагаемой картины, ее цветовое решение, тщательная и подробное проработка деталей сюжета: листвы на деревьях, фигур и одежды людей, строений, дороги, стада, идущего по дороге, подтверждают профессионализм и высокий уровень мастерства живописца. В соответствии с оценками энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона «ландшафты этого художника отличаются живостью мотивов и тщательностью исполнения». Работа имеет антикварное и коллекционное значение.
Герман Поле учился в Академии художеств в Дюссельдорфе и Университете искусств в Берлине, его произведения хранятся в музеях Дюссельдорфа, Эльберфельда, Бремена, Вупперталя, Праги.
Германия 1870 год.
Холст, масло.
Размеры; 65,7 х 94,4 см.
В левом нижнем углу подпись и дата: HPohle. 70
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.
Неизвестный художник Пейзаж с повозкой.
Западная Европа. Начало ХХ века.
Холст, масло; 69 х 96 см.
Размеры с рамой 127 х 98 х 12 см.
Пейзаж работы неизвестного профессионального художника конца ХIХ века выполнен в традиционной западноевропейской манере. В центре композиции - крестьянин на повозке, в сопровождении собаки и зеленая листва деревьев, пронизанная лучами солнца, на дальнем плане в серо- голубой дымке облаков виднеется колокольня. Высокий уровень живописного мастерства художника, авторский колорит, выразительные и простые средства передачи красоты природы позволяют отнести картину неизвестного мастера «Пейзаж с повозкой» к произведениям, имеющим антикварное и коллекционное значение.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.
И. Холмстед - шведский живописец, импрессионист, излюбленная тема творчества - норвежские фьорды. Морская гладь с лодками в окружении величественных скал, рыбацкие домики на берегу, небольшие облака, много воздуха и света. Умелое построение композиции, прекрасный уровень исполнения указывают на авторство талантливого профессионального художника. Картина имеет антикварное и коллекционное значение.
Йоганн Холмстедт жил и работал в Берлине, лето проводил в Балестранде на Согне – фьорде, называемого в Норвегии «королем фьордов», потрясающие виды которого вдохновляли мастера. Работы живописца регулярно выставляются на крупные аукционы. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Йоганн Холмстед Johann Holmctedt 1851 – 1929.
Швеция. Первая четверть ХХ века.
Холст, масло. Размеры 68 х 104,8 см.
Размер с рамой; 90 х 127 х 8 см.
Справа внизу подпись: J.Holmstedt
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Известный итальянский художник второй половины ХIХ века Нарцисо Малацеста - автор большого числа жанровых картин, натюрмортов, полотен на исторические и религиозные темы. Гадание на картах относится к числу часто встречающихся сюжетов в творчестве талантливого художника. Молодая девушка, довольно улыбаясь, склонилась к седовласой женщине с картами в руках, сидящей за столом. Автор несколько иронично относится к своим персонажам, между тем, люди всегда хотели узнать, что их ждет в будущем, и таинственность ритуала гадания воспринималась как некое магическое искусство. Произведение несколько декоративно, но наполнено простотой, нежностью, кротостью и изысканностью. Подобная жанровая живопись была очень популярна в Италии в 1870 -1880 годы, бытовые сцены из жизни знати и простых людей на темы гадания становились естественными и обыденными, они вызывают интерес и в наше время.
Нарцисо Малатеста выпускник Академии Художеств города Модена, участник большого числа выставок в Милане и Флоренции. Одна из его лучших картин «Сокольничий» была куплен Министерством народного просвещения, а затем подарена национальной картинной галерее в Милане. Разносторонне одаренный художник был профессором дизайна, фотографии, топографии. Его работы хранятся в галерее Брерра в Милане, музее искусства и модерна Флоренции, Музее Академии Искусств в Модене и других.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Холст, масло.
Размеры 98,4 х 77,1 см.
Слева внизу дата и подпись: 1873 Narciso Malatesta.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.
Любимая тема в творчестве известного профессионального британского художника ХIХ века Джозефа Вирбицки – пейзажи с изображением излучин рек на фоне гор с деревушками на берегах и фигурами рыбаков в лодках. Предлагаемое произведение продолжает эту серию работ мастера: замечательная реалистичная атмосферная композиция, тихая безветренная погода, тщательно прописанные элементы пейзажа, сдержанная палитра красок навевают покой и умиротворение. Картины Д. Вирбицки крайне редко встречаются на антикварном рынке, такие сюжеты, выполненные большим мастером пейзажной живописи, всегда востребованы у коллекционеров, создают позитивный настрой, прекрасно смотрятся в любом интерьере и имеют антикварное и коллекционное значение.
Великобритания.
Конец XIX века.
Холст, масло. Размеры ; 68,7 х 105,3 см.
Справа внизу подпись: Wirbicki
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертиза НИНЭ имени П.Третьякова.
Выдающийся немецкий живописец Карл Хюбнер – яркий представитель академического романтизма влиятельной Дюссельдорфской художественной школы, автор большого числа жанровых композиций на бытовые темы. На предлагаемой картине мастер изобразил двух юных, очаровательных подруг, занятых сочинением явно любовного послания, их приватный разговор становится достоянием не молодой женщины, тихо подкравшейся к ним, даже сняв обувь. Она с любопытством прислушивается к содержанию беседы. Мастерски написанная завораживающая с первого взгляда эмоциональная сцена, в полной мере раскрывает характеры персонажей. Тщательная проработка одежд героинь и деталей лаконичного интерьера, насыщенный колорит свидетельствует о незаурядном таланте большого художника. Замечательная работа имеет музейное значение и может достойно украсить частную коллекцию высокого уровня.
Карл Хюбнер учился мастерству в Кенигсберге у профессора Иоганна Вольфа, затем в Академии Дюссельдорфа у Вильгельма фон Шадова и Карла Фердинанда Зона, один из основателей художественного общества «Палитра» и руководителей общества «Дюссельдорфские художники». К. Хюбнер старался идти в ногу со временем, приветствовал разные новации, его работы были особо популярны в Нидерландах и в Северной Америке, где он был с восторгом принят любителями живописи. Произведения живописца хранятся в музее Кунстпаласт, национальной галерее в Берлине, Музее искусств Пенсильвании в США и других музеях.
Экспертиза НИНЭ имени П.Третьякова
Антиквариат. Хорошая сохранность. Рама старинного багета.
Германия. Холст, масло.
Размер - 60,5 х 75,7 см.
Слева внизу подпись и дата: Carl Hubner 1855.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Бертольд Хунгер – известный немецкий художник академической школы, посвятивший свое творчество индустриальной тематике. На предлагаемом полотне автор изобразил город – завод: все пространство занимают доменные печи, цилиндрические башни, бесконечный лес дымящих труб, производственные строения, железнодорожные пути. Из глубины картины по рельсам мчится старенький пыхтящий паровоз, именно на нем художник делает смысловой акцент: рельсы подведены к нижнему краю холста так, что создается эффект «приближающегося поезда». Художник выбрал высокий прямой ракурс, современная динамическая среда, глубокое эмоциональное содержание достигается колоритом и богатой цветовой гаммой с преобладанием медного, красно- коричневого, серо- зеленого оттенков. Пейзаж Бертольда Хунгера - настоящий гимн промышленной революции, отражение сути современного индустриального общества. Картины подобной тематики всегда очень популярны и востребованы руководителями производств и государственных структур.
Хьюго Бертольд Хунгер учился мастерству в Академии художеств в Карлсруэ, Дрезденской художественной Академии, совершенствовал навыки живописца в Париже. Работал во Франкфурте-на Майне , занимался преподаванием, в 1919 году возглавил Баутценскую ассоциацию свободных художников.
Хьюго Бертольд Хунгер ( Hugo Berthold Hunger 1879 – 1961 ).
Германия. Вторая половина 1920-х – начало 1930-х годов.
Холст, масло. Размер; 70,1 х 80 см.
Слева внизу подпись: Hunger.
Заключение Центра научно – исследовательской экспертизы: эксперт Е.А. Косорукова.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Рама современная.
Бертольд Хунгер – известный немецкий художник академической школы, посвятивший свое творчество индустриальной тематике. На предлагаемом полотне автор изобразил город – завод: все пространство занимают доменные печи, цилиндрические башни, бесконечный лес дымящих труб, производственные строения, железнодорожные пути. Из глубины картины по рельсам мчится старенький пыхтящий паровоз, именно на нем художник делает смысловой акцент: рельсы подведены к нижнему краю холста так, что создается эффект «приближающегося поезда». Художник выбрал высокий прямой ракурс, современная динамическая среда, глубокое эмоциональное содержание достигается колоритом и богатой цветовой гаммой с преобладанием медного, красно- коричневого, серо- зеленого оттенков. Пейзаж Бертольда Хунгера - настоящий гимн промышленной революции, отражение сути современного индустриального общества. Картины подобной тематики всегда очень популярны и востребованы руководителями производств и государственных структур.
Хьюго Бертольд Хунгер учился мастерству в Академии художеств в Карлсруэ, Дрезденской художественной Академии, совершенствовал навыки живописца в Париже. Работал во Франкфурте-на Майне , занимался преподаванием, в 1919 году возглавил Баутценскую ассоциацию свободных художников.
Хьюго Бертольд Хунгер ( Hugo Berthold Hunger 1879 – 1961 ).
Германия э. Вторая половина 1920-х – начало 1930-х годов.
Холст, масло. Размер; 69,8 х 79,7 см.
Справа внизу подпись: Hunger.
Заключение Центра научно – исследовательской экспертизы: эксперт Е.А. Косорукова.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Рама современная.
Известный итальянский художник, график Джованни Баттиста учился в Королевском институте изящных искусств, писал преимущественно виды побережья Амальфи в Италии, Везувия, Неаполя и Венеции. На картине «Пастушка с козой» мастер изобразил романтическую сцену: персонажи в традиционных неаполитанских костюмах, очарованные впечатляющей красотой гор, укутанных облаками. В данной композиции фигуры людей и животного являются стаффажными героями, не главными в сюжете. Самое важное в картине по замыслу большого мастера – великолепный атмосферный горный пейзаж: мощные скалы, глубокое ущелье, легкая дымка. На другом пейзаже – терраса на высоком берегу с прекрасным видом на море и парусные лодки, горы и прибрежный поселок. Художник тщательно прописывает каждый элемент переднего плана: цветы в кашпо, колонну, вьющиеся растения. Реалистичный, спокойный. лирический характер произведений, высокий уровень живописного мастерства художника делает эти парные картины очень привлекательными для коллекционеров и любителей горных пейзажей.
Джованни Батиста участвовал в самых важных выставках своего времени, много путешествовал по родной Италии, посетил Париж и Египет. Наряду с признанными мастерами живописи А.Каррильо, Ч. Ува, А.Вольпе занимает важное место в истории искусства южного региона Италии Ирпинии , его именем названа улица в муниципалитете Авелино. Антиквариат. Отличная сохранность. Старинные рамы.
Первая четверть ХХ века.
Италия, Неаполь.
Бумага, гуашь, графитный карандаш.
Размеры - 63,4 х 44,7 см.
Размеры в раме - 76 х 57 см
Слева внизу подпись: G.Battista, Napoli.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.
Талантливый российский живописец, жанрист, баталист, педагог Богдан Виллевальде - автор грандиозных многофигурных документально точных исторических и батальных полотен, прославлявших победы русского оружия или посвященных выдающимся событиям, многочисленных жанровых работ. Лошади – любимая тема в творчестве художника. На предлагаемой картине изображен конюх или наездник, держащий под уздцы великолепного мускулистого и ухоженного серого жеребца. В отдалении на фоне темнеющего неба видны наездники на лошадях, запряженных в беговые дрожки. Большой мастер в свойственной ему реалистической манере передает прекрасную физическую форму коня, его выраженное эмоциональное состояние и завораживающую красоту гордого и сильного животного. Картина имеет музейное значение и может украсить коллекцию русской живописи.
Богдан Виллевальде в период обучения в Императорской Академии художеств у К.П Брюллова и профессора А.И. Зауэрвельда был удостоен всех академических наград, включая большую золотую медаль. В 1845 году получил звание академика, а в 1848 за несколько выдающихся полотен - профессора батальной живописи. Художник стремился создавать свои произведения реалистично и достоверно с исторической точки зрения, с этой целью совершал поездки на театры военных действий в Венгрию, Севастополь, на Кавказ, Дунай и в Малую Азию, где собирал материал для своих картин, приобретаемых в последствии членами Императорской семьи. Полотна живописца экспонировались на Всемирных выставках в Париже, Вене, Антверпене, Берлине и Академических выставках. Произведения Виллевальде хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других музейных собраниях и коллекциях.
Россия. 1854 год.
Виллевальде Богдан / Готфрид / Павлович / Willewalde Gottfried 1818 - 1903 гг.
Холст, масло.
Размеры холста - 87,0 х 113 см.
Экспертиза ВХНРЦ им И.Э. Грабаря.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Ганс Пфеннингшмидт ( Gans Erich Pfenningschmidt 1903 – 1963 ).
Германия. 1919 год.
Холст, масло.
Размер; 35,5 х 48,5 см.
Справа внизу подпись и дата: Hans Pfenningschm…// 1919
Картина «Перелесок» известного немецкого живописца Ганса Пфеннингшмидта написана им в начале его творческого пути. На переднем плане автор изобразил мощные деревья с желтеющей листвой - верным признаком надвигающейся осени, и лесную дорогу, ведущую на поляну, освещенную вечерним солнцем. Письмо маслом полноценно передает ощущение объема элементов пейзажа и глубину пространства, автор много внимания уделяет деталям, использует сдержанные тона. Покой и невозмутимость – вот чувства, которыми проникнута картина.
Произведения художника периодически выставляются на публичных торгах в Западной Европе, пользуются спросом у любителей пейзажной живописи. Достойный вариант украшения интерьера дома или подарка.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Бальдеро, Луиджи Джорджио Luigi Giorgio Baldero.
Италия. Рубеж ХIХ – ХХ веков. Холст, масло. 60 х 73.
Справа внизу подпись: G. Baldero
Экспертиза НИНЭ имени П.Третьякова
Сцена из жизни кавалеров- излюбленная тема в творчестве талантливого итальянского художника Д. Больдеро. Мастерски исполненная жанровая сцена с элементами театральности, окрашенная легким юмором, тщательность и удивительное мастерство в передаче деталей костюмов и интерьеров позволяют зрителям в полной мере погрузиться в реалии того времени. Прекрасно переданы эмоциональные состояния героев, их решительность и готовность отстаивать свою правоту на дуэли. Картина помещена в старинную позолоченную раму в хорошем состоянии.
Выпускник Парижской Академии Художеств Д. Больдеро, мастер исторической живописи, нашел себя в жанре реалистической бамбоччаты, популярном в его родной Италии и считавшийся народным. За свою жизнь художник создал несколько сотен работ в этом стиле, которые приковывают внимание зрителей, пользуются неизменным успехом и в наше время. Картины художника продаются на известных мировых аукционах Cristies, Drouot и других, репродукции печатаются на открытках. Его имя и краткая биография занесены в словарь наиболее значимых художников и скульпторов Эммануэля Бенезита. Антиквариат. Коллекционное значение.
Альберт Жабоно (Albert Jaboneau).
«Порт в Бордо». Рубеж 19-20-х веков.
Холст, масло.
Размер; 73 х 115,5 см.
Слева внизу подпись: «A.Jaboneau»
На обороте холста авторская надпись: «Bordeaux//Port// alb.Jaboneau»
На картине французского художника–пейзажиста Альберта Жабоно изображена акватория порта Бордо с пароходом и парусными лодками. Регион Жиронда и его главный город Бордо, благодаря уникальным природным условиям для выращивания винограда и выгодному географическому положению, играли важную роль в развитии торговли на региональном и международном уровне. Прекрасная архитектура города и порта на протяжении столетий служили источником вдохновения для многих живописцев. На представленном полотне художник мастерски передал спокойную красоту вечернего залива, в свойственной ему манере изобразил воду, отражающиеся в ней корабли и нежные тона неба.
Экспертиза НИНЭ имени П.М Третьякова.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Старинная богатая рама.
Ари Плейзьер ( Ary Pleysier) 1809 -1879.
Голландия. «Рыбаки на море».
Третья четверть ХIХ века
Холст, масло; 35 х 65,2 см
Справа внизу подпись: A.Plesier
Творческое наследие голландского художника середины ХIХ века составляют в основном морские пейзажи: парусники в штормовом море, живописные берега и порты.
В представленной работе мастеру удалось талантливо передать состояние морской стихии: на переднем плане лодка с рыбаками, преодолевающая буйство воды и ветра, направляется к ожидающему в отдалении паруснику. Изменчивое и тревожное море дышит, находится в постоянном движении, прозрачная волна светится от лучей заходящего солнца. Талантливый художник – самоучка обладал ярким воображением и незаурядным мастерством , его произведения заслуженно украшают коллекции музеев Брюгге, Гренобля, Баньер-де-Бигорр. Работа имеет антикварно-коллекционное значение.
Экспертиза НИНЭ имени П.Третьякова.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Ж. Фути (J. Fouty) Франция. Рубеж ХIХ – ХХ веков. Натюрморт с фруктами и вином 1879 год.
Холст, масло; 43,5 – 61,4 см.
Слева внизу подпись и дата: J. Fouty. 79
Картина написана талантливым профессиональным живописцем Ж. Фути в конце ХIХ столетия в период, когда интерес к жанру натюрморта возобновился в связи с ростом интереса любителей живописи к оформлению интерьеров. На втором плане картины центр композиции – горка аппетитных фруктов и фигурный бокал для вина, на переднем размещены дольки апельсинов, раскрытый гранат и нож на краю стола. Палитра красок яркая и разнообразная, работа прекрасна и реалистична, может служить достойным украшением интерьера дома или квартиры.
Французский живописец Ж. Фути, работая в жанре натюрморта, создал большое количество ярких и замечательных картин с тщательно построенной композицией, доминантой многих из них безусловно является цвет. По уровню художественного исполнения произведение «Натюрморт с фруктами и вином» имеет антикварное и коллекционное значение.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Мартен Дмитрий Эмильевич 1860 – 1918.
Река Вологда 1917.
Бумага на картоне, темпера, белила;
Размер - 61,5 х 79,7 см.
Слева внизу подпись, дата и надпись: Дмитрiй Мартенъ 1917 Вологда
Пейзаж замечательного русского художника, ученика И.И. Левитана Дмитрия Мартена написан в период его жизни в Вологде, где он преподавал в художественном училище. На переднем плане живописец изобразил набережную реки с причалом и лодками, угол дома с шапкой снега на крыше. В отдалении, на противоположном берегу - храмы Спасо-Прилуцкого Дмитриева монастыря и городские постройки. Мастер, используя традиции русской реалистической пейзажной школы, умело открывает особенности северной природы, скупой и выразительной. Работа написана естественно и достоверно, строгость и монохромность красок, простая северная архитектура подчеркивают глубокую самобытность живописца, а его картины сегодня имеют историческую и этнографическую ценность.
Дмитрий Мартен учился в МУЖВ и З в качестве вольного слушателя, жил и работал в Москве, в Вологде. Неоднократно участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок. Московского общества художников и других. Творчество художника оценивается достаточно высоко: произведения Д.Мартена хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, в музейных коллекциях Костромы, Иркутска, Тулы, Калуги Вологды и многих других.
Экспертное заключение НИНЭ имени П.Третьякова.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Ворошилов Сергей Семенович «Охота на медведя».
Первая четверть ХХ века.
Холст, масло. 58 х 89,5 см.
Справа внизу подпись: «С. Ворошиловъ»
Замечательная работа выдающегося русского художника–анималиста Сергея Ворошилова написана в традициях реалистической школы живописи конца ХIХ века. Жанровая картина, посвященная финальной сцене зимней охоты на медведя, вызывает сильный эмоциональный отклик у зрителя. На фоне заснеженного леса изображена группа охотников, лошадь, запряженная в сани, фигура застывшего на снегу зверя, сраженного метким выстрелом. На дальнем плане – окружающий поляну лес. Тишина зимнего пейзажа, красота русской природы являются неотъемлемой частью повествования. Мастер смотрит на событие и природу как бы издали, использует при этом единое колористическое решение с преобладанием голубых тонов.
С. Ворошилов один из немногих русских художников, целиком посвятивших свое творчество изображению сцен охоты, лошадей – грациозных и благородных животных. Кисти живописца принадлежит галерея портретов прославленных беговых лошадей, выполненных по заказам Императорского общества любителей рысистого бега. Талантливый самородок создавал достоверные и точные образы людей и животных, природа на его полотнах не фон сюжета, а неотъемлемая часть композиции.
С. Ворошилов – один из самых известных и популярных русских художников–анималистов начала ХХ века, его работы часто экспонировались на выставках, печатались на страницах таких ведущих периодических изданий России, как «Нива», «Искра», «Родина», репродуцировались на почтовых карточках. Произведения мастера хранятся в Государственном музее коневодства, Самарской, Тюменской, Чувашской картинных галереях и частных коллекциях.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Тихменев Евгений Александрович 1869 -1934
«Охотничья сцена». 1916 год.
Бумага на картоне 57,2 х 70,4 см.
Справа внизу подпись и дата: « Е. Тихменевъ 1916 –го Года»
На картине одного из самых талантливых и востребованных художников – анималистов своего времени Евгения Тихменева изображен кульминационный момент охоты на рысь. Пасмурный и морозный лес, отблески вечерней зари на небе, на стволе поваленного дерева рысь – красивая дикая кошка, обладающая острыми когтями и клыками. Крепкие и мощные собаки, загнавшие ее на ствол, разрывают тишину спящего зимнего леса злобным лаем. Судя по сюжету, художнику хорошо известны неоспоримые преимущества охоты на рысь с использованием лаек, когда, обнаружив свежий след, собаки молча преследуют зверя, загоняют его на дерево и облаивают, призывая охотника. Центральное место композиции – рысь, одна из самых интересных и грациозных представителей семейства кошачьих. Природа наделила их великолепным слухом, зрением, нюхом, высокой прыгучестью и умением плавать. Сюжет необычайно правдив, динамичен и очень характерен для творчества художника – большого знатока охотничьей темы.
Евгений Тихменев – русский живописец и график учился в Петербургской академии художеств у Б.П. Виллевальде. Основное направление творчества мастера – сцены ружейной и псовой охоты, жанровые сцены и одиночные изображения животных. Неукоснительно следуя традициям русской реалистической школы, он создал целый ряд прекрасных работ о русской природе и животном мире. Участник выставок в Санкт-Петербурге, его рисунки, графика печатались в популярных журналах. Произведения художника хранятся в собраниях Оренбургского и Иркутского областных музеев.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.
Сверчков Николай Егорович « Портрет белой ангорской кошки».
1884 год Холст, масло.
Размер; 83 Х 68
Подпись и дата: «Н. Сверчковъ 1884»
Интересная работа выдающегося русского живописца, рисовальщика, литографа и скульптора. Кошки породы «турецкая ангора» появились в России в период царствования Екатерины II. Двух первых представителей этой породы преподнес в дар императрице князь Потемкин-Таврический, вернувшийся с русско-турецкой войны. На протяжении ХIХ века эти прекрасные, ослепительно белые создания с миндалевидными голубыми или золотистыми глазами были очень популярны у столичной и московской знати, богатого купечества. Помимо своей красоты, ангорские кошки были исключительными мышеловами, во времена Екатерины II охраняли от грызунов Эрмитаж и Зимний дворец. Художнику в полной мере удалось передать очарование и грациозность кошки, это свидетельствует большом опыте и незаурядном мастерстве художника- анималиста.
Н.Е. Сверчков учился в воспитательной школе при Императорской Академии художеств у баталиста и анималиста А.И. Заурвейда. Особого внимания заслуживает творчество мастера в 1840-х годах, когда он работал художником Хреновского и Чесменского государственных конных заводов. Им было написано с натуры в множество иллюстраций, объединенных в альбомы для конезаводчиков. В 1852 году за картину «Помещичья тройка» был удостоен звания академика, а в 1855 за картину «Дорожные» - звание профессора живописи. По высочайшему заказу создал замечательные полотна «Выезд царя Алексея Михайловича на смотр войск», «Царь Алексей Михайлович с боярами на соколиной охоте близ Москвы» , « Поезд царя Ивана Грозного на богомолье».
Николай Егорович Сверчков вошел в историю изобразительного искусства как непревзойденный мастер крестьянского жанра, изображения коней, русской псовой охоты и ямских троек. Произведения художника представлены в крупнейших российских музеях, в том числе в Государственном музее-заповеднике « Московский Кремль», Государственном Эрмитаже, Государственной Третьяковской галерее, Русском музее. Значительная коллекция собрана в Государственном научно-художественном музее коневодства.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Антиквариат. Хорошая сохранность. Холст дублирован.
Сорокин Евграф Семенович (1821 – 1892)
Холст, масло.
Размер; 75,5 Х 62,5
Справа внизу дата и подпись: «Париж, 1852. Е. Сорокинъ.»
Замечательное произведение выдающегося русского художника и педагога Евграфа Сорокина создано в период его пребывания в Италии (1854 год). Картина хорошо скомпонована и аккуратно прописана, чем вызывает заслуженное уважение к таланту мастера. Превосходному рисовальщику удалось передать всю красоту итальянского пейзажа, с незаурядным мастерством и большой теплотой изображена фигура молодой красивой очаровательной женщины на фоне вулкана, возможно это портрет его супруги, Анны Семеновны Поповой.
Сорокин Евграф Семенович- знаменитый рисовальщик, портретист, акварелист, мастер исторической, религиозной и жанровой живописи. По личному повелению Императора Николая I был зачислен в Императорскую Академию художеств, где проходил обучение у педагогов А.Т. Маркова и К.П. Брюллова. В последствии преподавал в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества, стал академиком и профессором прославленного учебного заведения, воспитал целую плеяду талантливых русских художников: Н.А Касаткина, С.А. и К.А. Коровиных, С.В. Иванова, А.П. Рябушкина и других. Большое число замечательных работ написаны в период пребывания художника в заграничной командировке. Отдельно стоит отметить десятилетнюю напряженную работу замечательного мастера по росписям Храма Христа Спасителя в Москве, ему принадлежали самые большие и ответственные композиции, расположенные на парусах, поддерживающих центральный купол: «Преображение» , «Сошествие св.Духа» и «Сошествие в ад», а также фигуры евангелистов. Вклад Е.С. Сорокина в развитие русской живописи бесценен, его произведения представлены в крупнейших музейных собраниях России, в том числе в Государственной Третьяковской галерее и Государственном Русском музее. Работа имеет музейное значение.
Экспертиза НИНЭ имени П.М. Третьякова.
Крачковский Иосиф Евстафьевич (1854 -1914) «Пикник»
Дерево, масло.
Размер - 17.5 х 26,7 см.
Справа внизу надпись, дата и подпись: «Paris. 1881, I.Крачковскiй»
Слева внизу авторская надпись: «И снилось мнъ…»
Картина написана художником в Париже в период его нахождения во Франции на правах пенсионера Академии художеств. Сюжет носит несколько шутливый и непринужденный характер: группа людей отдыхает в тени деревьев. Пейзаж передает красоту природы Франции, прекрасен, спокоен и уравновешен, при этом сохраняет авторские интонации, радует глаз и создает настроение. В полной мере отражена любовь художника к природе, прослеживается трепетное отношение к деталям, краски, как всегда, сложные, насыщенные, много воздуха, работа пронизана поэзией.
Иосиф Крачковский выдающийся русский живописец, ученик профессора Академии художеств М.К. Клодта - один из самых талантливых русских пейзажистов. Много работал за границей, по возвращению был удостоен звания академика живописи. В дальнейшем пишет картины в России, в том числе Крыму, в творчестве преобладают мотивы южной весны с ее яркими красками цветущих деревьев и кустарников на фоне мягких тонов неба и далей.
Произведения мастера очень любимы и популярны. Он активный участник академических выставок, ОПХ, ТПХВ. В 1902 году на персональной выставке живописца Император Николай-II приобрел несколько полотен, впоследствии украсивших коллекцию Музея Императора Александра-III. Выполнял заказы вельможных особ, успех сопутствовал художнику и в зарубежных выставках в Париже и Ницце.
Картины И. Крачковского украшают собрания Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Научно – исследовательского музея Российской Академии художеств.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Благонравов Федор Петрович (1885 – 1961) «Вид на Сент Шапель и Дворец Правосудия в Париже»
Вторая четверть ХХ века.
Холст, масло. 38 х 46 см.
Слева внизу подпись: « F. Blagonravov»
На картине известного художника Федора Благонравова, написанной в импрессионистской манере, изображен старый и исторически значимый район Парижа: Дворец Правосудия со средневековыми постройками, часовней Сент – Шапель и бывшим королевским замком. Свежее, оригинальное видение, жизненность сюжета, свобода и легкость исполнения, игра света и иллюзия движения создают позитивное настроение у зрителя. Мастер ушел от академизма, отказался от четких контуров и сделал акцент на главных моментах.
Ф. П. Благонравов , сын придворного советника, в 1902 – 1908 годах учился в Строгановском училище в Москве, преподавал рисование в школах Ярославской и Владимирской губерний. Во время революции прибыл в Москву, затем в Мариуполь, оттуда эмигрировал в Германию, позднее переехал во Францию. Писал маслом и акварелью в основном в импрессионистическом стиле. Произведения художника хранятся в частных собраниях в России и за рубежом.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. Третьякова.
Изумительная гравюра с изображением карты Санкт-Петербурга, выполненная гравером и картографом Johann Baptist Homann в 1726-1727 гг. в Нюрнберге во время западно-европейских турне, принятых Петром Первым, считающаяся одним из наиболее впечатляющих планов города, сделанных зарубежными мастерами. Хоманн неоднократно составлял карты территорий российских, за что, по некоторым данным, был награжден самим Петром I. На представленном плане отображена фактическая планировка города, а также запланированные на тот момент времени строительные проекты. Так например, на плане отражена сеть каналов Васильевского острова, разработанная итальянским архитектором Доменико Трезини, так и не воплощенная в жизнь, однако ставшая основой современного расположения параллельных улиц, идущих через остров. В правой части карты красивые декоративные картуши. Одна из них включает портрет Петра I, окруженного фигурами аллегорий, а также текст, подписанный именем картографа. На второй изображен Кроншлот – первый форт города Кронштадта, спроектированный лично «Его Царским Величеством Петром Алексеевичем». В левом верхнем углу карты гобелен с картой Невы от Ладожского озера до Финского залива, также на гобелене изображены райские врата и сидящий на облаках апостол Петр – небесный покровитель города. «Топографическое описание новой русской столицы» картографа Хоманна – это прекрасный свидетель строительства города Санкт-Петербурга втор. четв. XVIII в. и очевидец важных событий периода становления Российской империи.
Размеры: Карта: 58, 5 х 49,5 см. Рама: 78,5 х 70 см.
Гравюра на меди, ручное раскрашивание. Homann J.B.
Нюрнберг, 1726-1727 гг.
Прекрасная работа выдающегося живописца Константина Крыжицкого представляет простой, но эмоционально наполненный сюжет из жизни российской глубинки. У зрителя захватывает дух от открывающихся необъятных просторов: крутых берегов тихой речки, зеленой рощи; в сюжет органично вписана одинокая фигура рыбака. Картина невероятно светлая, душевная и умиротворенная. Пейзаж необыкновенно реалистичен: каждая деталь тщательно прорисована, налицо высочайшее умение мастера передать игру света, воздуха, настроение, жизнь природы во всем ее богатстве.
Выдающийся русский художник, талантливый пейзажист, акварелист, представитель русской реалистической живописи умел мастерски передавать эффекты освещения, это роднит его с импрессионистами. Один из любимых учеников М.К.Клодта. Окончил Академию художеств с золотой медалью. Действительный член Императорской Академии художеств, основатель и первый руководитель Общества имени Куинджи. Создал около 400 замечательных произведений, одинаково виртуозно владел письмом маслом и акварелью, ежегодно награждался золотыми и серебряными медалями за мастерство на выставках Академии.
Пейзажи живописца имели громадный успех: их покупали коллекционеры в России и за рубежом, его картины украшали дворец Императора Александра III.
В 1909 году пейзаж К. Крыжицкого, выставленный на аукционе, побил все рекорды и был продан за 465 тысяч долларов, огромная сумма для того времени. Его работы неоднократно выставлялись и пользовались успехом на Всемирной выставке в Париже и Международной художественной выставке в Мюнхене.
Константин Крыжицкий – художник большого природного дарования и редкой работоспособности. Работы этого великолепного мастера украшают Государственную Третьяковскую галерею, Государственный Русский музей и другие коллекции.
Крыжицкий Константин Яковлевич (1858 – 1911) «Рыбак на вечерней заре», 1890 -1900-е годы.
Холст, масло.
Размер - 66,5 х 89,2.
Подпись в левом нижнем углу: «К.Крыжицкiй».
Экспертное заключение НИНЭ имени П. Третьякова.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Кондратенко Гавриил Павлович(1854-1924)
Россия. Рубеж ХIХ-ХХ веков.
Холст, масло.
Размер - 31 х 40 см.
Слева внизу подпись:» Г. Кондратенко»
Русский и советский художник, живописец, график, пейзажист, иллюстратор. Уроженец Пензенской губернии. Учился в Императорской Академии художеств у К.Ф. Гуна и М.К. Клодта . Неоднократно награждался большими и малыми серебряными медалями, в 1882 году за « Лунную ночь в Бахчисарае» получил золотую медаль. Особое место в творчестве в творчестве мастера занимает серия картин, связанных с лермонтовскими местами в Москве и на Северном Кавказе, а так же Крымом. Участник выставок в залах ИАХ, Московского общества любителей художеств, Всемирной выставке в Париже(1890г).
Работы художника хранятся Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, в экспозициях художественных галерей Омска, Иркутска, Пензы и других.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
ГЕКТОР ВАН ЭЙК (HEKTOR VAN EYCK) 1872-1924 г.г.
Бельгия. Первая четверть ХХ века.
Холст, масло.
Размер - 101,5 х 81.2 см.
Справа внизу подпись: «H. VANEYCK»
Художник барбизонской школы, предшественник импрессионизма. Работам мастера свойственно восхищение многообразием природы и сельским бытом. Предгрозовое небо, встревоженные овцы на пастбище, согнутые сильным ветром деревья, передают атмосферу наступающей бури.
Все это настроение природы художник передал изумительными красками, хорошо ощущается движение, мощь и объем воздушных масс. Антиквариат, отличная сохранность. Сохранилась старинная рама.
Экспертное заключение НИНЭ имени П.М. Третьякова.
АЛЕКСАНДР МАКОВСКИЙ «В лесу» 1915 г.
Маковский Александр Владимирович (1869-1924)
Картон, масло.
Размер без рамы - 18 х 28,6 см.
Справа внизу подпись и дата: Александръ Маковскiй 1915.
Русский живописец, график, педагог. Ученик Егора Маковского (дед), далее учеба МУЖВ и З у И. Прянишникова, В. Поленова и своего отца. Продолжил обучение в Париже у Ф. Кормола и России у И. Репина в Высшем художественном училище при Академии художеств. Академик и профессор Академии художеств, член Товарищества передвижных художественных выставок. Работал в жанрах пейзажа и портретной живописи. Сюжетами для картин А. Маковского часто служили сцены из жизни простых людей. Наиболее привлекательна для живописца была красота родного края: сельские пейзажи, городские виды. Много путешествовал, большое число работ мастера посвящены самым разным уголкам России, изображениям русских церквей и величественных монастырей. Участник многих выставок. Картины художника хранятся во многих коллекциях и крупнейших музейных собраниях.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Рама современная.
Заключение НИНЭ имени П. Третьякова.