Тольятти. 2008 год.
Производство "Серебряные сети".
Серебро - 925 пробы. Клеймо.
Вставка хрусталь - 1 шт - Вес 782.7 гр.
Общий вес - 1.332.7 гр.
Длина - 53 см.
Высота - 12 см.
Ширина - 10 см.
УИН - 6432600966168999
Раймон Чуден (1916–1998). «Гандболист»
Франция, 1936 год.
Композиционная бронза, литьё, чеканка, патинирование. Каменное основание.
Высота — 26,5 см. Подпись: TSCHUDIN.
Выразительная спортивная композиция по модели французского скульптора и медальера Раймона Чудена — лауреата Римской премии, отмеченного бронзовой и серебряной медалями Салона французских художников. Его медальерные произведения представлены в Британском музее.
Мастер запечатлел гандболиста в мгновение перед броском: энергичный разворот корпуса, широкий шаг и уверенный замах передают силу, азарт и красоту спортивного движения. Скульптурные изображения гандболистов — большая редкость, придающая произведению особую коллекционную привлекательность.
Атрибуция и датировка приведены в экспертном заключении кандидата исторических наук Л. А. Дементьевой, отметившей редкость статуэтки, её историко-культурную ценность и музейное значение.
Икона «Святой первоверховный апостол Пётр» в серебряном золочёном окладе
Царская Россия. Москва, 1840-е годы.
Оклад — Москва, 1846 год. Мастер Иван Фетистов.
Дерево, грунт, масло; серебро 84 пробы, чеканка, золочение, просечка, эмаль.
Размер: 32,5 × 26,6 × 6,1 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Экспертное заключение МК РФ.
Великолепный образ святого апостола Петра, соединяющий красоту академической живописи с богатством московского серебряного искусства середины XIX века. Тонко написанный лик, устремлённый к небу взгляд и прижатая к груди рука передают глубокое молитвенное чувство. Мягкая светотеневая моделировка, тёплые оттенки лица, тщательная проработка седых волос и бороды свидетельствуют о профессиональном мастерстве художника.
Апостол Пётр — один из ближайших учеников Спасителя, почитаемый Православной Церковью вместе с апостолом Павлом как первоверховный. Его образ напоминает о твёрдости веры, силе покаяния и безграничном милосердии Божием: пережив отречение от Христа, Пётр обрёл прощение и посвятил жизнь проповеди Евангелия. Ключи в его руке отсылают к словам Спасителя о ключах Царства Небесного. Молитвенная сосредоточенность святого наполняет икону особой духовной глубиной, обращая верующего к искренности, смирению и надежде на спасение.
Особую роскошь образу придаёт серебряный золочёный оклад работы московского мастера Ивана Фетистова. Его исполнение демонстрирует уверенное владение разнообразными приёмами чеканки. Пышные завитки аканта, цветы и прихотливые раковины образуют богатое обрамление в стиле второго рококо. Рельефные складки одежд сочетаются с тонким узорочьем хитона и жемчужными обводками. Великолепный накладной венец из расходящихся остроконечных лучей окружает лик сиянием, подчёркивая святость изображённого апостола. Белые эмалевые дробницы с надписями изящно дополняют золотистую поверхность.
Индивидуальная особенность иконы — миниатюрный образ святой мученицы Веры на правом поле, заключённый в нарядный картуш. Он напоминает о верности Христу и стойкости в испытаниях. По заключению эксперта, присутствие этого образа позволяет предполагать создание иконы по особому патрональному заказу.
Икона сопровождается экспертным заключением НИНЭ имени П. М. Третьякова, подготовленным О. С. Никольской — сотрудником отдела экспертизы Музея имени Андрея Рублёва, экспертом по культурным ценностям Министерства культуры РФ. Подтверждены датировка, авторство оклада и единовременность живописного и ювелирного исполнения. Отмечены высокий профессиональный уровень мастеров, историко-культурное, художественное и музейное значение произведения.
Богоматерь Владимирская
Москва, конец XIX — начало XX века.
Оклад — фабрика золотых и серебряных изделий Ивана Филипповича Тараброва, 1899–1908 гг.
Дерево, левкас, темпера; серебро, чеканка, гравировка, гильошировка, золочение, расписная эмаль по скани, выемчатая эмаль.
Размер: 32,1 × 26,7 × 5 см.
Экспертиза НИНЭ имени П. М. Третьякова.
Экспертиза МК РФ.
Великолепная старинная икона Богоматери Владимирской — одного из самых почитаемых и проникновенных образов русского православия. Иконографический тип «Умиление» необыкновенно человечен и трогателен: Младенец Христос прижимается ликом к щеке Богородицы и обнимает Её за шею, а Она нежно склоняется к Сыну. В этом жесте соединены безграничная материнская любовь и тихая печаль — предчувствие будущей крестной жертвы Христа.
История Владимирского образа окружена древнейшим православным преданием. Согласно церковной традиции, первоначальный образ Богоматери был написан святым апостолом и евангелистом Лукой, а Богородица, увидев его, благословила изображение. С точки зрения истории искусства, древняя Владимирская икона, ставшая великим русским первообразом, была создана византийским мастером в Константинополе в первой трети XII века и около 1130-х годов принесена из Царьграда на Русь.
Первоначально святыня пребывала в Вышгороде близ Киева. В 1155 году князь Андрей Боголюбский перенёс её во Владимир, где она стала главной святыней Успенского собора и получила своё знаменитое название — Владимирская Богоматерь. В 1395 году, во время приближения войск Тамерлана, чудотворный образ торжественно перенесли в Москву. Отступление Тамерлана церковная традиция связала с заступничеством Пресвятой Богородицы. На протяжении последующих столетий перед Владимирским образом молились русские князья и государи, и он стал восприниматься не только как великая церковная святыня, но и как небесная покровительница и защитница Русской земли.
Представленная икона продолжает эту многовековую традицию. Она написана московским мастером в конце XIX — начале XX века с обращением к древнерусской иконописи XVII столетия. Особенно хороши личное письмо и выражение ликов: большие задумчивые глаза Богоматери, тонкая моделировка лица, нежность соприкоснувшихся ликов Матери и Младенца создают удивительно тёплый и одновременно торжественный образ.
Настоящей драгоценной оправой живописи служит великолепный золочёный серебряный оклад, исполненный в 1899–1908 годах на московской фабрике Ивана Филипповича Тараброва. Его поверхность отличается исключительным богатством обработки: чеканный рельеф, гильошированный фон, гравировка, золочение и тщательно проработанные складки одежд превращают оклад в самостоятельное произведение русского ювелирного искусства.
Особенно эффектны полихромные расписные эмали по скани. Вокруг лика Богоматери развернуто роскошное многоцветное сияние из цветов, листьев и стилизованных побегов. Голубые, синие, белые, розовые, красные и зелёные эмали необыкновенно нарядно смотрятся на фоне тёплого золочёного серебра. Цветочные эмалевые композиции в углах, тончайший растительный орнамент и сложная декоративная обработка нимба создают характерное для лучших московских ювелирных работ рубежа XIX–XX веков ощущение праздничного великолепия.
Фабрика Ивана Филипповича Тараброва, известная с 1893 года, специализировалась прежде всего на церковных предметах и драгоценных окладах и являлась заметным московским ювелирным предприятием своего времени. Изделия фабрики отличались высоким художественным и техническим уровнем. С Тарабровыми сотрудничали известные ювелиры; среди заказчиков был поставщик Императорского двора Орест Фёдорович Курлюков. Произведения фабрики представлены в крупных музейных и частных собраниях, в том числе в Государственном историческом музее.
Сочетание великого православного сюжета, красивого московского письма и роскошного серебряного золочёного оклада с многоцветными эмалями делает эту икону замечательным памятником русского церковного и ювелирного искусства эпохи Российской империи.
Произведение исследовано специалистами Научно-исследовательской независимой экспертизы имени П. М. Третьякова.
Согласно экспертному заключению, икона «Богоматерь Владимирская» в окладе мастерской И. Ф. Тараброва имеет высокое художественное, историко-культурное и музейное значение.
Красивый серебряный чайник строгой лаконичной формы, выполненный в Санкт-Петербурге в конце XIX века. Предмет изготовлен в мастерской Николая Фёдоровича Кемпера — петербургского мастера золотых и серебряных изделий, работавшего в 1892–1908 годах. Сдержанный силуэт и полированная блестящая драгоценная поверхность подчеркивают выразительность пропорций и благородство серебра. Изящество предмету придают контрастные вставки из кости на ручке, характерные для чайной утвари этого периода: они не только дополняют художественное решение, но и имеют практическое назначение, уменьшая нагрев ручки. Компактный объем в 600 мл делает чайник удобным предметом индивидуальной или камерной чайной сервировки. Хорошая сохранность. Антиквариат.
Россия, Санкт-Петербург, 1893 год.
Серебро 84/875 проба клеймо. Вставки – кость.
Вес: 462, 55 гр.
Объем: 600 мл.
Размеры: 11 х 21 х 13 см.
УИН - 6432600390528510
Изящная чайная ложка работы фирмы Николая Васильевича Немирова-Колодкина — один из известнейших мастеров русского художественного серебра второй половины XIX века. Изделия предприятия высоко ценились современниками благодаря безупречному качеству исполнения, благородству форм и вниманию к мельчайшим деталям. Стремительное развитие фирмы позволило ей занять достойное место среди ведущих московских серебряных производств, а выполнение заказов для Московской дворцовой конторы и последующее получение звания поставщика Двора Ее Императорского Высочества Великой княгини Елизаветы Федоровны стали признанием исключительного уровня мастерства. Сегодня произведения Немирова-Колодкина входят в собрания крупнейших российских музеев, включая Государственный исторический музей, и заслуженно считаются классикой русского ювелирного искусства XIX века. Эта ложка является характерным образцом продукции прославленной фирмы, сочетая изысканную простоту формы, благородную позолоту и безукоризненное качество исполнения. Хорошая сохранность. Антиквариат.
Россия, Москва, 1880 год.
Мастер Немиров-Колодкин.
Серебро 84/875 проба клеймо. Золочение.
Длинна: 14,9 см.
Вес: 31,76 гр.
УИН - 6432600390716489
ИКОНА «ПРЕПОДОБНЫЙ СЕРГИЙ РАДОНЕЖСКИЙ» В СЕРЕБРЯНОМ ОКЛАДЕ
Москва. Конец XIX — начало XX века.
Икона — предположительно палехский мастер.
Оклад — 1899–1908 годы, фабрика В. С. Сикачева, Москва.
Дерево, левкас, темпера; серебро 84 пробы, чеканка, гравировка, золочение, эмаль по скани, расписная эмаль.
Размер — 31,6 × 27 × 3,7 см.
Экспертиза НИНЭ имени П. М. Третьякова.
Великолепный старинный образ Преподобного Сергия Радонежского — одного из самых почитаемых русских святых, духовного покровителя России, основателя Троице-Сергиевой лавры и великого объединителя русского народа. Имя Сергия неразрывно связано с духовным возрождением Руси XIV века, укреплением монашества и идеалами смирения, единства и служения Отечеству. Его благословение князя Дмитрия Донского перед Куликовской битвой навсегда соединило образ святого с важнейшими страницами российской истории.
Икона отличается прекрасным профессиональным письмом. Преподобный изображён в традиционном монашеском облачении: правая рука поднята в благословляющем жесте, в левой — свиток. Особенно выразителен лик святого — спокойный, сосредоточенный и одухотворённый. Эксперты отмечают мастерство исполнения личного письма и допускают палехское происхождение образа.
Особую ценность представляет великолепный серебряный золочёный оклад московской фабрики Василия Сергеевича Сикачева. Рельефно исполненные монашеские ризы окружены богатым растительным орнаментом, а накладной венец украшен тончайшей сканью и роскошной полихромной расписной эмалью. Нежные зелёные, голубые, сиреневые и розовые оттенки особенно эффектно звучат на фоне сияющего золочёного серебра, соединяя традиции древнерусского искусства с изысканной эстетикой русского модерна.
Фабрика В. С. Сикачева принадлежала к числу московских предприятий высокого уровня, специализировавшихся в том числе на художественной церковной утвари. Произведения мастерской представлены в крупных музейных собраниях; в самой экспертизе в качестве сравнительного материала приведены работы Сикачева из Государственного исторического музея и Государственного Русского музея.
Икона сопровождается обстоятельным экспертным заключением Научно-исследовательской независимой экспертизы имени П. М. Третьякова, основанным на стилистическом и комплексном технико-технологическом исследовании. Экспертизой подтверждены датировка и атрибуция оклада фабрике В. С. Сикачева; произведение признано имеющим историко-культурное, художественное и музейное значение.
Экспертиза МК РФ
«БОКСЁР МАКС ШМЕЛИНГ»
Вероятный автор модели — Рудольф Беллинг (Rudolf Belling, 1886–1972)
Германия, конец 1920-х — начало 1930-х годов.
Бронза, литьё, патинирование. Каменное основание.
Высота — 36,2 см.
Экспертиза Министерства культуры РФ.
Выразительная бронзовая скульптура, посвящённая Максу Шмелингу (1905–2005) — легенде мирового бокса, первому немецкому чемпиону мира в тяжёлом весе и одному из самых знаменитых европейских спортсменов XX столетия.
Шмелинг изображён непосредственно в бою: корпус собран, одна рука защищает подбородок, другая стремительно выброшена вперёд в длинном прямом ударе. Напряжённые плечи, спина и ноги передают мгновение предельной концентрации. Это не парадный образ победителя, а Шмелинг-боец — сильный, расчётливый и дисциплинированный спортсмен, внимательно изучающий противника и мгновенно использующий его ошибку.
В 1930 году Шмелинг завоевал титул чемпиона мира в тяжёлом весе, став первым немецким обладателем этого высшего боксёрского звания. Особое место в истории спорта заняло его противостояние с великим Джо Луисом. В 1936 году Шмелинг сенсационно нокаутировал считавшегося практически непобедимым американца в двенадцатом раунде. Он заранее тщательно изучил манеру Луиса и обнаружил слабое место в его защите. Реванш 1938 года завершился уже победой Луиса, однако эти два поединка навсегда вошли в историю мирового бокса.
Судьба Шмелинга оказалась тесно связана с драматическими событиями Германии 1930-х годов. Нацистская пропаганда стремилась превратить знаменитого чемпиона в символ своих расовых идей, однако Шмелинг не состоял в НСДАП и не отказался от своего американского менеджера еврейского происхождения Джо Джейкобса. Особенно показателен его поступок во время «Хрустальной ночи» 9–10 ноября 1938 года: подвергая себя серьёзному риску, Шмелинг укрыл в своём номере берлинского отеля двух еврейских подростков — братьев Генри и Вернера Левин — и помог им избежать преследования. Сам спортсмен долгие годы практически не рассказывал об этом поступке.
Во время Второй мировой войны Шмелинг был призван на военную службу и направлен в парашютные части Люфтваффе. В мае 1941 года он участвовал в воздушно-десантной операции на Крите, где получил травму. Война прервала спортивную карьеру знаменитого тяжеловеса, однако не поставила в ней окончательную точку.
После войны Шмелинг совершил удивительное для профессионального бокса возвращение: в 1947 году, уже в возрасте 42 лет, после многолетнего перерыва, военной службы и последствий полученной на Крите травмы он вновь вышел на профессиональный ринг. Последний бой чемпион провёл в 1948 году, в 43-летнем возрасте. Его профессиональная карьера насчитывает 70 поединков и 56 побед, 40 из которых были одержаны нокаутом.
Не менее примечательно продолжение истории Шмелинга и Джо Луиса. Двух спортсменов, которых политика некогда пыталась превратить в символических противников разных рас и идеологий, после войны связали тёплые человеческие отношения. Когда Луис оказался в тяжёлом материальном положении, преуспевший Шмелинг помогал бывшему сопернику финансово, а после его смерти участвовал в расходах на похороны. Их дружба стала замечательным примером спортивного благородства и взаимного уважения, оказавшихся сильнее политического и расового противостояния, искусственно созданного вокруг их легендарных боёв.
Предполагаемый автор скульптуры Рудольф Беллинг — один из значительных немецких скульпторов XX века, представитель художественного авангарда и участник Novembergruppe. Особенно важно, что Беллинг действительно работал над образом знаменитого чемпиона, причём Макс Шмелинг лично позировал скульптору. Известная музейная бронза представляет иной композиционный вариант, поэтому данное произведение рассматривается экспертом как возможная самостоятельная пластическая версия образа Шмелинга, связанная с творчеством Беллинга.
Скульптура отличается высоким уровнем бронзового литья, убедительной анатомической моделировкой и великолепной передачей движения.
Мастер точно уловил саму природу бокса — равновесие между атакой и защитой, силу удара, напряжение мышц и ту долю секунды, когда физическая мощь подчиняется расчёту, реакции и воле спортсмена.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Редкость.
Произведение сопровождается экспертным заключением эксперта Министерства культуры Российской Федерации по культурным ценностям М. Г. Гнездиловой
Пауль Людвиг Ковальчевски. «Немезида»
Германия, Берлин. Конец XIX — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; оникс.
Высота — 56 см.
Подпись автора: P. Kowalczewski.
На раскрытой книге надпись: Gesetz — «Закон».
Экспертное заключение.
Эффектная и редкая аллегорическая скульптура, обладающая особенно глубоким смыслом для человека, связанного с правом, законом и правосудием.
Крылатая Немезида — античная богиня справедливого воздаяния и восстановления нарушенного порядка. Её образ тесно соприкасается с образом Фемиды, но имеет иной смысловой акцент: если Фемида олицетворяет Закон и справедливый Суд, то Немезида — неизбежность ответственности и восстановление справедливости.
Ковальчевски усиливает именно юридическое звучание образа. В одной руке Немезида держит раскрытую книгу с надписью «Gesetz» — «Закон», в другой — меч, традиционный символ судебной власти и силы закона. При этом меч опущен: наказание не является самоцелью, оно становится следствием нарушения установленного порядка. В отличие от привычного образа Фемиды с повязкой, Немезида изображена с открытыми глазами — она видит человеческий поступок, оценивает его и соотносит с Законом. Так в композиции соединяются три фундаментальных понятия права: Закон, Суд и Ответственность.
Именно эта символика делает скульптуру универсальным и интеллектуально содержательным подарком судье, адвокату, прокурору, юристу — каждому, чья профессиональная деятельность связана со служением Закону.
Автор модели — известный немецкий скульптор Пауль Людвиг Ковальчевски (1865–1910), воспитанник Берлинской Академии художеств. В 1899–1906 годах его произведения регулярно экспонировались на Больших Берлинских художественных выставках. Мастер получил известность благодаря бронзовой пластике, портретным и аллегорическим композициям, соединяющим академическую школу с эстетикой рубежа XIX–XX веков.
Скульптура отличается великолепным бронзовым литьём и тонкой проработкой деталей — от спокойного, сосредоточенного лица Немезиды и пластики ниспадающих одежд до мощных, тщательно моделированных крыльев. Благородная патина эффектно сочетается с тёплым полупрозрачным ониксом постамента, а значительная высота 56 см придаёт произведению монументальность.
Скульптура сопровождается экспертным заключением эксперта Министерства культуры РФ Марианны Геннадьевны Гнездиловой, подтверждающим авторство и отмечающим её значительное художественное, антикварное и коллекционное значение.
«Немезида» — редкое соединение красоты старинной бронзы и философии права: Закон определяет меру, Суд устанавливает справедливость, а Ответственность обеспечивает её неизбежность.
Москва, 1856 год.
Серебро 84 пробы; чеканка, канфарение, золочение, гравировка.
Мастерская Дмитрия Александрова.
Пробирный мастер — Андрей Антонович Ковальский.
Крест — дерево, темпера, вторая половина XХ века.
Размер: 40,9 × 21,5 × 3,6 см.
Экспертное заключение.
Редкий и исключительно выразительный памятник русского православного и декоративно-прикладного искусства XIX века. Внушительный размер — более 40 см в высоту — подчёркивает его особое предназначение: это полноценный напрестольный крест, созданный для богослужебного использования и размещения на престоле православного храма.
Особую художественную ценность представляет великолепный серебряный золочёный оклад 1856 года, выполненный московской мастерской Дмитрия Александрова. Практически вся поверхность креста заключена в драгоценное серебро. Тонкая чеканка, канфарение, гравировка, рельефные детали и эффектный лучевой венец над главой Спасителя демонстрируют высокий уровень московского серебряного дела. Тёплое сияние золочёного серебра особенно красиво сочетается с открытыми участками старинной темперной живописи.
Дмитрий Александров — известный московский серебряных дел мастер, работавший в 1844–1886 годах и выполнявший в том числе предметы православного церковного назначения. Произведения мастера представлены в музейных собраниях: серебряный золочёный складень его работы 1878 года хранится в Государственном историческом музее, в коллекции русского церковного искусства. Особенно интересна ранняя дата нашего оклада — 1856 год: он более чем на два десятилетия предшествует музейному произведению мастера из собрания ГИМ.
Иконография креста наполнена глубоким православным содержанием. В центре — Распятый Христос, образ искупительной Жертвы Спасителя и победы над смертью. В верхней части представлен Господь Саваоф в облаках и Святой Дух в образе голубя; в нижней — Голгофа с главой Адама. Каждая деталь здесь имеет не только декоративное, но и важное богословское значение.
Большую коллекционную ценность представляет полный комплекс подлинных московских клейм: именник мастерской Дмитрия Александрова, пробирное клеймо с датой «1856» и инициалами Андрея Антоновича Ковальского, обозначение 84-й пробы серебра и городское клеймо Москвы.
Крест сопровождается экспертным заключением эксперта Министерства культуры РФ Марианны Геннадьевны Гнездиловой. Экспертизой подтверждены подлинность клейм, московское происхождение и датировка оклада 1856 годом; произведение признано обладающим антикварно-коллекционной, художественной и исторической ценностью и являющимся культурной ценностью РФ.
Экспертиза МК РФ.
Москва, 1908–1917 годы.
Дерево, масло. Серебряный оклад 84 пробы — мастерская Николая Егоровича Грачёва. Литьё, чеканка, гравировка, золочение, патинирование.
Размер — 26,9 × 22,4 × 2,8 см.
Экспертное заключение эксперта Министерства культуры РФ М. Г. Гнездиловой.
Красивый и торжественный образ Архангела Михаила — Архистратига, предводителя Небесного воинства и одного из наиболее почитаемых архангелов православного мира. Он представлен небесным воином с огненным мечом и щитом. В православной традиции Архангел Михаил почитается как защитник от сил зла, покровитель воинов и заступник человека в духовной брани. Особое почитание Архистратига на Руси нашло отражение во множестве посвящённых ему храмов, среди которых — знаменитый Архангельский собор Московского Кремля, ставший усыпальницей русских великих князей и царей.
Особую художественную ценность представляет великолепный серебряный оклад московской мастерской Николая Егоровича Грачёва, владельца в начале XX века фабрики золотых и серебряных изделий. Мастерская создавала в том числе высокохудожественные произведения православного церковного искусства; известен целый ряд драгоценных окладов Грачёва для образов Спасителя, Богоматери и особо почитаемых святых. Произведения мастера находятся в государственных и частных собраниях; в экспертном заключении особо отмечено собрание Государственного музея истории Санкт-Петербурга.
Оклад этой иконы исключительно эффектен: золочёные одежды Архангела контрастируют с серебряными патинированными крыльями и облаками, тончайшая гравировка образует сияющие лучи вокруг фигуры, а чеканка передаёт кольчугу, складки одежд, пламя меча и изящный растительный орнамент щита. Серебро и золото словно материализуют исходящий от образа небесный свет.
Подлинность и датировка подтверждены экспертным заключением: на окладе и венце присутствует полный комплекс московских клейм 1908–1917 годов, 84 проба и клеймо мастерской Н. Е. Грачёва. Икона признана произведением, имеющим культурную, художественную, историческую и антикварно-коллекционную ценность.
Экспертиза МК РФ.
Редкий серебряный подстаканник, выполненный в Москве в 1887 году знаменитой фирмой Ивана Хлебникова — одним из крупнейших ювелирных предприятий Российской империи, особенно прославившимся произведениями в русском стиле и высочайшим качеством художественной обработки серебра. Подстаканник отличается исключительно богатым декоративным оформлением. Его поверхность покрыта тончайшей гравировкой и чернью с растительными и животными мотивами, дополненной фактурным канфаренным фоном. Сочетание серебра, глубокой черни и прекрасно сохранившейся старинной позолоты создает особенно нарядный и благородный эффект. С двух сторон расположены крупные медальоны с тщательно проработанными черневыми изображениями русских храмов. В одном из них, предположительно, представлен Воскресенский собор Новоиерусалимского монастыря — на такую атрибуцию указывает характерный высокий шатёр его знаменитой ротонды. Архитектурные изображения органично включены в богатое орнаментальное убранство, превращая утилитарный предмет в выразительное произведение русского ювелирного искусства конца XIX века. Прекрасная сохранность. Редкость. Антиквариат.
Россия, Москва, 1887 год.
Фирма «Хлебников».
Серебро 84/875 проба клеймо, гравировка, чернь, золочение, канфарение.
Размер: 12,5 см
Высота: 8,3 см
Диаметр: 7,5 см
Вес: 221,12 гр.
УИН - 6432600372058593
Редкий серебряный подстаканник, выполненный в Москве в 1887 году знаменитой фирмой Павла Овчинникова — одним из ведущих ювелирных предприятий Российской империи. Фирма особенно прославилась произведениями в русском стиле, в которых мастера обращались к национальным орнаментальным мотивам и старинным техникам обработки серебра. Подстаканник богато украшен черневым растительным орнаментом, эффектно выделяющимся на фактурном канфаренном фоне. Обращение к канфарению — старинному приему декоративной обработки металла — особенно характерно для произведений русского стиля, стремившегося возродить традиции древнерусского ювелирного искусства. С двух сторон расположены черневые медальоны с видами главных московских святынь: храма Василия Блаженного — одного из наиболее узнаваемых памятников древней Москвы — и храма Христа Спасителя, освященного всего за несколько лет до создания предмета, в 1883 году. Прекрасно сохранившаяся старинная позолота дополняет богатое оформление и создает выразительный контраст серебра, золота и глубокой черни. Выразительный образец московского художественного серебра последней четверти XIX века, демонстрирующий высокое мастерство и характерный художественный язык фирмы Овчинникова. Прекрасная сохранность. Антиквариат.
Россия, Москва, 1887. Фирма «Овчинников».
Серебро 84/875 проба клеймо, гравировка, чернь, канфарение.
Высота: 8,2 см.
Размер: 11,5 см.
Диаметр: 8 см.
Вес: 180,48 гр.
УИН - 6432600372174496
«Святой Иоанн Предтеча»
Палех, конец XVIII века.
Оклад — 1790-е годы.
Дерево, левкас, темпера, золочение; серебро, чеканка, гравировка, канфарение.
Размер — 53,6 × 41,8 см.
Экспертиза НИНЭ имени П. М. Третьякова.
Экспертиза МК РФ.
Великолепная крупноформатная палехская икона конца XVIII века, представляющая собой редкий по выразительности ансамбль высококлассной иконописи и богатого серебряного убранства. Значительные размеры — более полуметра в высоту — придают образу особую монументальность и делают его особенно эффектным.
Святой Иоанн Предтеча, последний ветхозаветный пророк и Креститель Спасителя, изображён по пояс, в лёгком развороте. Его аскетичный облик исполнен внутренней силы и сосредоточенности. Правой рукой святой указывает на себя, напоминая о своей пророческой миссии, а в левой держит раскрытый свиток со словами Евангелия: «Покайтесь, ибо приблизилось Царство Небесное» — центральным призывом его проповеди.
Особого внимания заслуживает исключительно высокий уровень палехского письма. Тонко моделированный лик, тщательно прописанные черты лица, волосы, разделённые на отдельные пряди, благородные пропорции фигуры и мягкие переходы цвета свидетельствуют о работе опытного мастера. Колорит построен на изысканном сочетании охристо-коричневых и глубоких зелёных тонов с золотыми разделками. Экспертизой отмечена близость произведения к образу Иоанна Предтечи из собрания Государственного музея палехского искусства.
Не менее великолепен серебряный оклад 1790-х годов, практически полностью закрывающий фон и поля иконы. Его поверхность превращена в тончайшее ювелирное кружево: гравированный растительный орнамент, цветочные гирлянды, вазоны, медальоны, жемчужник и рокайльные завитки сочетаются с великолепным накладным венцом. Расходящиеся от нимба рельефные лучи создают вокруг головы Предтечи мощное сияние, подчёркивая духовную торжественность образа.
В художественном строе оклада удивительно гармонично соединились изящество уходящего русского рококо и строгая упорядоченность классицизма екатерининской эпохи. Эксперты отмечают близкие по художественному и техническому решению серебряные оклады 1780–1790-х годов из собрания Государственного исторического музея. Иконописец и серебряник словно работают вместе: драгоценный металл не подавляет живопись, а обрамляет и усиливает её, превращая икону в единый торжественный ансамбль.
Особую историческую ценность произведению придаёт документированный провенанс. Старинные надписи непосредственно на обороте свидетельствуют о бытовании иконы в семье известных владимирских купцов-промышленников Севрюговых и сообщают, что её владелица — инокиня Мария Севрюгова — была насельницей Свято-Успенского Княгинина монастыря во Владимире. Таким образом, связь иконы с прославленной обителью имеет не характер позднего предания, а зафиксирована непосредственно на самом памятнике.
Княгинин монастырь — одна из древнейших и наиболее почитаемых женских обителей Руси. Он был основан около 1200 года великим князем Всеволодом Большое Гнездо по желанию его супруги, великой княгини Марии Шварновны, и на протяжении столетий являлся важным духовным центром Владимирской земли и местом погребения женщин владимирского княжеского дома.
Судьба обители в XX веке оказалась драматичной: после революции монастырь был закрыт в 1923 году, его здания получили светское назначение, а монастырская жизнь прервалась на семь десятилетий. В 1993 году обитель была возрождена. Сегодня Свято-Успенский Княгинин монастырь вновь является действующим женским монастырём Владимира, в древнем Успенском соборе совершаются богослужения, действует Казанский храм, продолжаются монашеские и просветительские традиции обители.
На этом фоне сохранившаяся палехская икона XVIII века, принадлежавшая насельнице Княгинина монастыря, приобретает особое мемориальное значение. Она является не только произведением русского церковного искусства, но и подлинным материальным свидетельством дореволюционной истории одной из древнейших русских женских обителей.
Несмотря на более чем двухвековой возраст, произведение сохранило выразительность древнего палехского письма и значительную часть своего драгоценного серебряного убранства. Сочетание крупного размера, высокого уровня палехской живописи, великолепного серебряного оклада XVIII века, редкого документированного монастырского провенанса и профессиональной экспертизы позволяет рассматривать икону как значительный памятник русского церковного и декоративно-прикладного искусства.
Согласно экспертному заключению, икона и оклад представляют единый художественный ансамбль, обладающий художественной ценностью, историко-культурным и музейным значением.
«Воскресение Христово — Сошествие во ад, с праздниками в 16 клеймах»
Палех, начало XIX века.
Оклад — Москва, 1817 год, мастер Прохор Алексеев.
Икона: дерево, левкас, темпера, золочение.
Оклад: серебро 84 пробы, чеканка, гравировка, золочение.
Размер — 32,5 × 27,5 × 2,5 см.
Экспертиза НИНЭ имени П. М. Третьякова.
Редкая многочастная икона типа «Праздники», представляющая собой великолепный ансамбль двух знаменитых традиций русского искусства — утончённой палехской иконописи и московского ювелирного мастерства эпохи императора Александра I.
Живопись отличается виртуозным миниатюрным письмом, которым славился Палех. В небольшом формате мастер разместил сложнейшую центральную композицию «Воскресение Христово — Сошествие во ад» и шестнадцать праздничных клейм с множеством персонажей. Тончайшая прорисовка ликов и одежд, изящные вытянутые фигуры, сложные архитектурные и пейзажные построения, светлый колорит с розовыми и голубыми оттенками и обильное золочение создают драгоценную, почти ювелирную по тонкости живописную поверхность. Подобные многофигурные иконы требовали от мастера не только исключительной техники, но и глубокого знания евангельских текстов и иконографии.
Не менее замечателен серебряный оклад, исполненный в Москве в 1817 году мастером Прохором Алексеевым. Это редкий пример того, когда ювелир не просто украшает икону драгоценным металлом, а фактически вступает в художественный диалог с иконописцем. Мастер точно повторяет сложнейшую многочастную структуру произведения, выполняя многочисленные прорези по контурам отдельных фигур и целых сцен. Живопись буквально прорастает сквозь чеканное золочёное серебро, благодаря чему икона и оклад воспринимаются как единое произведение искусства.
Особую торжественность придаёт широкая золочёная рама с характерным для эпохи Александра I орнаментом из пальметт. Тончайшая чеканка, гравировка, многочисленные фигурные прорези и богатое золочение демонстрируют высокий профессиональный уровень московского серебряника.
Прохор Алексеев — московский мастер серебряного дела первой половины XIX века, известный по архивным сведениям и включённый в фундаментальные справочники русских золотых и серебряных дел мастеров. Оклад 1817 года представляет особый интерес как ранняя, точно датированная работа мастера, существенно расширяющая известную хронологию его деятельности.
Выбор дорогой кипарисовой доски, исключительно трудоёмкое палехское письмо и заказ сложнейшего индивидуального серебряного оклада свидетельствуют о высоком первоначальном статусе иконы. Подобные произведения создавались для состоятельного заказчика и являлись одновременно предметом личного благочестия и драгоценным произведением искусства.
Изысканное палехское письмо, великолепный московский оклад эпохи Александра I, редкая многочастная иконография и подтверждённая экспертизой атрибуция делают икону ярким образцом русской художественной культуры начала XIX века, обладающим значительной историко-культурной, художественной и музейной ценностью.
Экспертиза МК Рф.