Красивое декоративное блюдо «Астры и золотые цветы», яркий образец творчества мастеров знаменитой мейссенской мануфактуры, колыбели европейского фарфора. Блюдо покрыто красивой росписью золотом по рельефу.  Отличная сохранность.
Германия. 1924-1934 г. г.
Роспись надглазурная, полихромная.
Диаметр  30 см.

Роскошное старинное декоративное блюдо с сюжетом на античную тему изображающую Адониса и прекрасную Венеру. Блюдо отличается превосходной росписью данного сюжета и великолепным обрамлением бортов, богато украшенных тонкой росписью золотом с 4-мя миниатюрами посвященных животному миру с различными сюжетами. Антиквариат. Отличная сохранность. Без реставрации.

Австрия. Вена. Королевская фарфоровая фабрика.
Середина 19-го века.
Диаметр - 35,5 см.
Фарфор, роспись надглазурная, полихромная. Роспись золотом.

Красивое декоративное блюдо «сказочные птицы», яркий образец творчества мастеров знаменитой мейссенской мануфактуры, колыбели европейского фарфора. Блюдо покрыто красивой росписью золотом по рельефу.  Отличная сохранность.

Германия. 1964-й год.
Роспись надглазурная, полихромная.
Диаметр  30,5 см.

Красивая старинная чашка с блюдцем с живописными ландшафтными видами «старой Англии». Непосредственно изображены виды исторического графства Westmoreland, о чем говорит рукописная надпись на дне блюдца. Помимо надписи имеется еще марка фабрики Дерби ( Дербишир ), основанной в 1750-м году керамистом и художником Уильямом Дьюсбери, позднее он прикупил еще фабрики в Челси и Боу. В 1876-м году была создана Дербийская фарфоровая компания Королевской короны ( Royal Crown Derby Porcelain Co, Ltd ), существующая и поныне. Марка на данной чашке относится к периоду 1780-1830 е года. Антиквариат. Хорошая сохранность. Без реставрации.

Англия. Дерби.
1-я треть 19-го века.
Фарфор, кобальт, роспись надглазурная, полихромная. Роспись золотом.
Диаметр блюдца - 12,5 см.
Диаметр чашки - 6 см
Высота чашки - 6,3 см

Изумительная скульптура купальщицы работы знаменитого итальянского скульптора Одоардо Табаччи. Перед нами предстает выразительный образ молодой женщины, полный утонченного изящества и чувственной грации. Ее купальник-трико, очень модный в последней четверти XIX века, исполнен с большой точностью. Пышные волосы убраны в высокую прическу. Стройные босые ноги выпрямлены, руки выброшены вперед - еще миг, и тело красивой купальщицы погрузится в прозрачную воду. Скульптор поистине искусно владел приемами скульптурной пластики. Одоардо Табаччи получил блестящее художественное образование, его монументальными творениями были значимые общественные заказы, посвященные истории Италии, до ныне украшающие ее города. Табаччи возглавлял кафедру скульптуры в Академии Альбертина в Турине. При этом скульптор был славен и камерными композициями, а в 1878 году он был удостоен знака Почетного легиона за участие во Всемирной выставке в Париже. Именно в этот год Одоардо и создал модель «купальщицы», по которой отлита представленная скульптура. Она обрела столь необычайный успех, что исполненная в мраморе, была приобретена королем Италии, а также в монументальных размерах установлена в нескольких городах. Знали о «купальщице» и в России. Экземпляр скульптуры был заказан издателем «Петербургской газеты» С. Н. Худековым, она стала украшением дачи «Надежда» - центра знаменитого сочинского дендрария, созданного Худековым, где находится и поныне. Представленная скульптура изготовлена на крупном европейском бронзолитейном предприятии, о чем говорит безусловно высокое качество бронзового литья. Антиквариат. Отличная сохранность.

Скульптура «Купальщица» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Модель - Одоардо Табаччи, Италия, Турин. 1878 год. Отливка - Западная Европа. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; оникс.
Высота - 41,5 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Очень красивые парные вазы эпохи модерна от ведущего чешского стекольного завода. Предприятие было основано в 1877 году, успешно развивалось и к началу XX века стало одним из лучших европейских производителей художественного стекла, на котором трудились свыше 400 человек. Отличное оборудование и высокое мастерство дизайнеров и рабочих позволяло применять в производстве широкий спектр технологий: от иризированного стекла, до гравировки и росписи эмалями. Впечатленные успехом, красотой и необычным дизайном произведений знаменитой фирмы Тиффани, мастера этой замечательной чешской фирмы разработали свою технологическую линейку «варки» стекла с добавлением в него разных компонентов, самоцветов; опалов, агатов и т. д. Добились прекрасных результатов и стали производить широкий спектр замечательных изделий, но уже по ценам доступным покупателям со средним достатком, сделав свою продукцию доступной широкому слою потребителей. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.

Богемия. Начало 20-го века.
Мануфактура «Сыновья Вильгельма Кралика» в Элеоноренхайне /Wilhelm Kralik Söhne, Eleonorenhain/.
Многослойное цветное стекло, латунь.
Высота 30 см.
Отличное состояние.

Занятный кабинетный предмет, пепельница с изображением идущего слона с поднятым ( к добру и удаче ) вверх хоботом. Прекрасный образец французской кабинетной пластики. Антиквариат. Прекрасная сохранность.

Франция. Первая четверть 20-го века.
Патинированная бронза, литье. Вставки слоновой кости. Камень.
Диаметр камня - 20 см.
Высота со слоном - 9,3 см.

Красивый подарочный серебряный кувшин искусной работы немецких мастеров-ювелиров серебряного дела. Особого внимания заслуживает исполнение тулова в виде нумизматической коллекции. Декор его состоит из 38 немецких чеканных монет, обрамленных фоном с изящными лавровыми листьями. Стоит отметить, что монеты относятся к различным землям, имеют разные номиналы, а некоторые даже посвящены юбилеям, как например 3 саксонские марки из второго яруса, выпущенные монетным двором Мульденхюттена в честь 100-летия битвы при Лейпциге. Традиция создания нумизматических памятников уходит корнями в древность, а конкретно, в греческую античность. Начиная с эпохи Возрождения монетами стали украшать сосуды и кубки, распространившиеся позже в Европе, И ставшие предметами специального коллекционирования. С XVIII века такие «монетные сосуды» из цененных образцов коллекций нумизматов превратились в дорогие реликвии, которые преподносили в качестве дорогого и статусного подарка, как символ успеха и достатка, высокопоставленным лицам, промышленникам, банкирам. Представленный кувшин создан в начале XX века, что можно определить по использованным в декоре монетам. Сосуд совершенно точно имеет подарочный характер. К тому же, точность исполнения и близкие аналогии именитых немецких фирм, таких например, как берлинская фирма «Братья Фридландеры», не оставляют сомнений, что этот кувшин с монетами обладает всеми художественными достоинствами, характерными для эталонной немецкой ювелирной работы.
Украшенный монетами кувшин имеет историко-культурное и музейное значение.

Начало XX века. Германия.
Серебро 925 пробы; чеканка, литье, канфарение, золочение, пайка, монтировка.
Общий вес - 1.567,3 гр.
Объем - 2.150 л
Размеры: 26,6 х 23,2 х 19,7 см.

Экспертиза НИНЭ.
Экспертное заключение МК.

Замечательная старинная скульптура «Раненный французский кирасир с конем». Яркий образец продукции знаменитой фабрики Гарднера, первой частной фарфоровой мануфактуры российской империи основанной в 18-м веке. Сюжет посвящен теме Отечественной войны 1812-го года. Антиквариат. Хорошая сохранность. Реставрировано только правое ухо у коня ( ухо свое ).

Россия. Село Вербилки. Фабрика Гарднерь.
Фарфор, бисквит. Роспись надглазурная, полихромная.
Размеры: 20 х 20 х 12 см.

Изумительная старинная икона Богоматери Корсунской, созданная в последней четверти XVIII века. Качественное письмо в грецизирующей манере исполнено профессиональным иконописцем, ориентирующимся на творчество мастеров Оружейной палаты. Личное выполнено с использованием традиций живоподобия - особой возвышенной иконописной манеры, особенно востребованной с XVII века в России. Гармоничные пропорции, аккуратная графичность, превосходно переданные черты ликов с легкой подрумянкой - все это свидетельствует о незаурядном таланте мастера-иконописца. Прописанные пряди волос Младенца, золотопробельные разделки одежд, золотой фон и эффектное обрамление полей ясно показывают, что автор иконы не только в полной мере владел художественными приемами, но и умел грамотно применить их для создания великолепного образа. Немаловажным будет отметить его особо хорошую сохранность, что встречается крайне редко, учитывая время создания.
Корсунская икона Божией Матери - один из древнейших и особо чтимых образов в православной традиции, который по преданию был написан самим евангелистом Лукой и долго хранился в Эфесе. Копию иконы на Русь привез великий князь равноапостольный Владимир из Корсуна (Херсона). Святыня, хранившаяся в Киеве, позже была перенесена в Новгород, а после в Успенский собор московского Кремля. Согласно другой версии, известный список Корсунской иконы привезла в 1162 году Ефросиния Полоцкая. Список прославился многочисленными чудесами, а 1239 году икона сопровождала дочь князя Полоцкого при ее бракосочетании с Александром Невским, и осталась в городе Торопец. Изначальный Корсунский образ стал основой для множества копий и чудотворных списков, которые с древности и до наших дней почитаются в православных храмах. Стоит отметить, что образы Богоматери являются обязательными в составе храмового и домашнего иконостасов, а также непременно входят в венчальную пару. Нередко выбирают именно Корсунскую икону. К ней верующие прибегают с молитвой о заступничестве Богородицы, избавлении от отчаяния, обретении гармонии в своей душе, укреплении семейных отношений и защите дома, а также о принятии верных решений в тяжелых ситуациях.

Икона Корсунской Богоматери имеет историко-культурное, художественное и музейное значение.
Икона. Центральная Россия. Последняя четверть XVIII века.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 32,5 х 27,3 х 3,4 см.
Киот современный.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Старинная коллекционная фигурка, девочка-крестьянка с ребёнком на руках (Наймичка). Российская Империя, фарфоровый завод Гарднера в Вербилках.

Рубеж 19-20-х веков.
Бисквит, полихромная надглазурная роспись.
Высота - 26,5 см.
Антиквариат. Отличная сохранность: без сколов, трещин и реставрации. На основании — марка предприятия в массе в виде Георгия Победоносца и надписи «Гарднеръ» и номер модели «133» в массе.

Прообразом для разработки скульптуры послужила живописная работа Х.П. Платонова «Наймичка», написанная в 1886 году. Оригинал полотна хранится в ГРМ. Наймичка от слова Найм, – ж. батрачка, наёмная работница. Экземпляры скульптуры хранятся в Музее имени Вадима Орлова (г.Ярославль), а также в частных собраниях в России и за рубежом.

Красивая бронзовая статуэтка игрока в гольф на высоком постаменте серовато-зеленого камня. Камерная композиция исполнена с большим вниманием к деталям. Обаятельный и хорошо одетый молодой человек готовится к удару по мячу. Руки крепко держат клюшку, выверена поза. Но несмотря на кажущуюся холодную сосредоточенность на ударе, по взгляду мужчины отчетливо видно - он в азарте, ему уже не терпится увидеть результат. В бронзе грамотно продемонстрирован момент увлеченной игры в гольф. Этот вид спорта существует уже более пятисот лет. Издавна он считался изысканным развлечением для истинных джентельменов, а его этикет - тщательно оберегаемая традиция, не перетерпевшая изменений за всю свою историю.  Занятие гольфом всегда означало нечто большее, чем просто спорт. Это считалось приобщением к совершенно особой культуре - аристократической и эстетичной. Исполнена статуэтка на знаменитом венском бронзолитейном предприятии Бергмана. Его декоративная художественная бронза отличалась не только разнообразием сюжетов и высоким качеством литья, но и ярким полихромным покрытием, выполнявшимся вручную. Благодаря этому, колорит изделий не повторялся, делая каждое произведение уникальным. Фигуры, подобные этой, редки для ассортимента изделий венского предприятия. Немаловажно упомянуть и хорошую сохранность статуэтки и постамента, что почти не встречается. Художественная бронза Бергмана в настоящее время является предметом особенно увлеченного коллекционирования.
Статуэтка «Игрок в гольф» представляет художественную, историко-культурную ценность, имеет музейное и антикварное значение, является редкостью антикварного рынка.

Вена. 1910-е годы. Мастерская Франца Бергмана.
Бронза, литье, чеканка, холодное цветное патинирование, камень.
Высота - 19,8 см.
Диаметр основания - 12,0 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Завораживающая своей самобытностью статуэтка Юстиции, исполненная в Германии в конце XIX века. Ковалцжевский – известный немецкий скульптор (1865 – 1910), получивший блестящее образование в одном из лучших учебных заведений Европы – Берлинской Академии художеств. Его работы экспонировались на Берлинской художественной выставке, неизменно привлекая зрителей и критиков высоким уровнем исполнения и народной тематикой: главными героями его произведений стали рабочие, немецкие герои, этносы Германии и аллегории. К числу последних относится и представленная статуэтка. Образ античной богини справедливости и порядка Юстиции (греч. Фемида), созданный Ковалцжевским уникален. Во-первых, сам по себе югендштиль, в рамках которого исполнена скульптура, неповторимое национальное явление модерна, прославившее немецких скульпторов на весь мир. Во—вторых, Фемида предстает перед нами в совершенно неклассическом виде: вместо традиционного греческого хитона она облачена в сюрко, немецкую средневековую одежду, примечательную тем, что ее носили и рыцари и женщины; в руках она держит меч в длинных сыромятных ножнах, вероятно ландскнехт, форма которого, изогнутая, неаккуратная, напоминает варварскую – следует отметить, что именно такими «неаккуратными» мечами варвары победили сильнейшую империю мира – Римскую, образовав на ее обломках свои государства; вместо весов Фемида держит в руке книгу – свод законов, как бы говорящий зрителю, что новое мерило справедливости не мистический артефакт, а свод законов; и самое примечательное – глаза богини больше не завязаны, она уверенно и грозно взирает вдаль, выражая множество противоречивых, но волнующих смыслов. Таким образом, скульптор создает новый уникальный образ античной богини, сменившей свои атрибуты, но не изменившей своей сути – справедливости. Благодаря великолепной работе скульптора, качеству изделия, национальному направлению модерна и уникальному внутреннему смыслу скульптура обладает культурным и историческим значением и представляет большую ценность для антикварного рынка. Хорошая сохранность, мраморная подставка. Антиквариат.

Берлин. Модель 1896 г.
Автор П.Л. Ковалцжевский.
Отливка – конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота – 34,5 см.
Экспертное заключение МКААД России к.и.н. Л.А. Дементьева.

Суповая тарелка 13-го гренадёрского Эриванского Царя Михаила Федоровича полка. На верхней части тарелки изображён вензель Царя Михаила Федоровича, на нижнем — знак полка с надписью «Бутырец — Эриванец» и датой основания «1642». Заводы Товарищества М. С. Кузнецова. На обратной стороне тарелки надглазурная печатная марка товарищества М. С. Кузнецова зелёного цвета: под Государственным гербом Российской Империи надпись: «Товарищество М. С. Кузнецова в Москве». Этот полк старейший из русских регулярных полков. Учреждён в 1642 г. как Московский выборный солдатский Бутырский полк).
Еще в 1642 году в Москве были созданы два выборных (отличных) полка солдатского строя. Один из них получил название Бутырского.
И именно ему официально принадлежало старшинство среди поименованных частей русской армии. На Кавказе он получил за боевые заслуги наименование лейб-гренадерского Эриванского. Нося это экзотичное для той поры название, эриванцы, однако, имели на своих погонах золотые вензеля, вышитые славянскими буквами. Это отличие служило солдатам и офицерам постоянной памятью о седом XVII веке, древнем зубчатом Кремле, возле которого началась жизнь полка. «Бутырцы-эриванцы» — так называли себя эти воины, и перед их мысленным взором проносились нетускнеющие картины русской истории, древней Бутырской слободы и кровавых битв, сквозь которые прошли их предки, завоевавшие полку его честь и славу. Антиквариат. Хорошая сохранность. Потертости позолоты, следы бытования.

Россия. Москва. Фабрика Кузнецова в Москве.
Диаметр - 24,5 см .
Фарфор, роспись, золочение.

Занятный старинный нож для бумаг «Слоны». Сам нож изготовлен с пластика стилизованного под слоновую кость. Ручка украшена сюжетом с семейством слонов в саванне. Отличается глубоким рельефом. Антиквариат. Сохранность умеренная. На ручке имеются вмятины и разрывы метала.

Европа. Начало 20-го века.
Пластик. Белый метал с высоким содержанием серебра. Проб и клейм нет.
Длина - 33 см.
Общий вес - 84,4 гр.