Красивая старинная вазочка для цветов из массивного двухслойного стекла, прозрачного и насыщенного вишневого оттенка - «медный рубин». Тулово вазочки богато украшено прорезными орнаментами с линзами, картушами. Они создают интересный оптический эффект. В центре вазы расположен медальон с красивым, гравированным изображением стоящего коня. Яркая работа европейских мастеров стекольного дела. Хорошая сохранность. Следы бытования, утрат нет.
Западная Европа. Первая треть 20-го века.
Высота - 13 см.
Диаметр горловины - 10 см.
Объем - 380 мл.
Красивая картина с изображением горы Аю-Даг в Крыму, написанная известным живописцем Сергеем Ивановичем Васильковским, о чём говорит подлинная авторская подпись. В представленном пейзаже мастерство академической школы сочетается с опытом многочисленных натурных наблюдений и новейших достижений не только русской, но и французской живописи, оказавшей на художника большое влияние. Внимание художника часто привлекали разнообразные пейзажи, наблюдаемые им во время путешествий. В картине «Гурзуф» отражена красивейшая дневная панорама знаменитой крымской Медведь-горы, извилистый берег с приставшими лодками, спокойное море, по которому стелются золотистые лучи яркого солнца. В картине чувствуется обилие света, простор, и в тоже время умиротворение. В Иркутском областном художественном музее находится близкая по композиции работа С. И. Васильковского, представляющая ночной вид Гурзуфа. Художник явно с любовью относился к красотам Крыма, которые не раз запечатлевал. Сергей Иванович Васильковский родился в Харькове, и поначалу брал частные уроки живописи и рисунка у художника Д. И. Безперчего. После переезда в Петербург в 1876 году стал обучаться в ИАХ, сначала как вольноприходящий ученик, затем в качестве постоянного ученика в пейзажном классе у М. К. Клодта и В. Д. Орловского. Неоднократно награжденный медалями за ученические работы, он окончил ИАХ со званием классного художника, и отправился за счет учреждения в поездку по Европе, где и познакомился с живописью современных, в частности французских пейзажистов. Вернувшись в Россию многократно участвовал в выставках, много путешествовал по Украине, Крыму и Кавказу стал участником Общества русских акварелистов, а также Санкт-Петербургского Общества художников. В 1900 году он провел персональную выставку. Произведения С. И. Васильковского хранятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской Галерее, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств, Харьковском художественном музее, и многих других собраниях. Есть его работы и в Крыму, например, в картинной галерее Воронцовского дворца. Представленное полотно является подлинной подписной работой Сергея Ивановича Васильковского, датируется началом XX века, имеет несомненное антикварное, коллекционное и музейное значение. Россия. Начало XX века. Сергей Иванович Васильковский.
Дерево, масло.
Размеры: 24,3 х 36,6 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.
Красивая рукописная икона с изображением Святого Преподобного Антония Римлянина, выполненная в смешанной технике. Антоний Римлянин – святой Русской православной церкви, живший в 11-12 вв., основавший Новгородский Антониев монастырь ( в Великом Новгороде ). Преподобный родился в Риме, оставшись сиротой раздал часть имущества нищим, а другую отправил в море в деревянной бочке. Претерпевая гонения латинян на православных, святой нашел на пустынном берегу моря камень, на котором прожил целый год в посте и молитве. Однажды, страшная буря оторвала камень, и вместе с Антонием принесла его на берег реки Волхов, в 3 верстах от Новгорода под праздник Рождества Пресвятой Богородицы, где и был основан монастырь. Вскоре рыболовы выловили чудесным образом принесенную бочку с наследством Антония, и преподобный купил земли для обители. Антоний помогал нищим, сиротам и вдовам, считается покровителем путешественников и моряков. Ему молятся о помощи в изучении иностранных языков, а также обретении жилья. Изображения Преподобного Антония Римлянина встречаются довольно редко.
Россия. Последняя четверть XX века.
Смешанная техника.
Размер 63 х 51 х 2,3 см.
Красивая картина «Горная дорога в Млети на Кавказе» написана знаменитым живописцем Францем Алексеевичем Рубо, создавшим это полотно под впечатлением от поездок на Кавказ. На картине запечатлен лихой вооруженный наездник в национальной одежде на горной дороге, проходящей над глубоким ущельем. Он, придерживая резвого скакуна, напряженно оборачивается, глядя на простирающуюся между неприступных скал пропасть. За спиной всадника открывается небывалой красоты вид на мощные горы, освещенные ярким солнцем, величественно сияющие своими заснеженными вершинами. Дорога, изображенная на картине, известна как Военно-Грузинская. О ней писали, как римские историки в 1-ых веках нашей эры, так и всем знакомые русские писатели: А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, А. П. Чехов, А. М. Горький. С нее открывался путникам вид на красивейшую природу Кавказа. Упомянутое художником в названии картины село Млети и вовсе заслуживает отдельного внимания. Военно-Грузинская дорога напрямую связывает село Млети с поселком Пасанаури, как уверяют местные в Пасанаури делают самые вкусные хинкали во всей Грузии. Совершенная композиция, грандиозные виды кавказской природы, яркие краски, обилие света и воздуха, а также сюжет ставят представленное полотно в один ряд с эталонными произведениями мастера Франца Алексеевича Рубо. Это был выдающийся русский художник, баталист, жанрист, пейзажист. Ф. А. Рубо учился в Одесской рисовальной школе, Мюнхенской Академии художеств, много путешествовал по Кавказу, запечатлевая его невероятные красоты, выезжал на Украину, в Среднюю Азию, Турцию и Германию. Франц Рубо стал автором грандиозных знаменитых батальных полотен. Например, под его руководством были созданы масштабные панорамы «Оборона Севастополя» и «Бородинская битва». Он также являлся руководителем батальной мастерской ВХУ при Императорской академии художеств, стал основоположником русской панорамной живописи, многократно награжден медалями и орденами за свои художественные таланты. Его безусловная заслуга состоит в запечатлении для потомков важнейших событий отечественной истории и сохранении памяти о великих подвигах русских людей. Ф. А. Рубо – непререкаемый авторитет по обе стороны Атлантики, слава о котором прогремела по всему миру. Его работы хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее-панораме «Бородинская битва» и других крупных музеях, а также в частных коллекциях. Представленная картина является замечательным образцом работы известного художника – баталиста, имеет несомненное художественное, историческое и музейное значение.
Россия. 1882 год.
Холст дублированный, масло. Картина в хорошей сохранности.
Размеры: 77 х 62 см.
Экспертное заключение Центра художественной экспертизы им. И. Е. Репина.
Красивый образ святого праведного Симеона Богоприимца в замечательном серебряном золоченом окладе в стиле историзм, с изящным эмалевым венцом. Исполнена икона в окладе иконописцем и серебряных дел ювелиром Семеном Галкиным. Мастер грамотно изобразил образ Симеона – праведник запечатлен в молитвенном предстоянии в Вечности у Престола Божия в созерцании Пресвятой Троицы. Тонкое личное письмо здесь хорошо дополняет оклад с красивым венцом, выполненным полихромной перегородчатой эмалью. Золотой цвет – главенствующий в данном образе – символ Божественной славы и света, преображающего и соединяющего человека с Творцом. Симеон Богоприимец, о котором известно из Евангелия от Луки и апокрифических источников, принял Бога – Младенца Иисуса Христа – на свои руки в Иерусалимском храме на 40-ой день после Рождества Спасителя, когда Дева Мария и Иосиф Обручник пришли в храм, чтобы представить своего первенца пред Господом и принести положенную иудейским законом жертву. Ныне этот день празднуется Православной Церковью как Сретение Господне. Праведный Симеон, прожил около 360 лет в ожидании явления Мессии, в его земном пути заключен глубокий символ: вся полнота истории человечества – это чаяние Христа. Человечество принимает Христа, и жило оно от века только потому, что само было ожиданием Спасителя. И если Симеон – образ всего человечества, чающего явления Сына Божия, то произносимая праведником молитва – она от лица всех людей, сподвигающая все человечество участвовать в летописи Спасения мира. Праведный Симеон – помощник в старости, ему также молятся об обретении детей, защите их от тяжелых недугов и прибавлении ума. Просят святого и о христианском наставлении на жизненном пути, и помощи в покаянии пред Богом.
Произведения Семена Галкина хранятся в государственных собраниях России, в частности, в ГИМе, и частных коллекциях. Представленная икона в окладе является оригинальным художественным образцом церковного искусства, имеет антикварное и коллекционное значение.
Москва. Вторая половина 1890-х годов. Галкин Семен Григорьевич.
Дерево, левкас, масло; оклад – серебро 84 проба, литье, штамповка, чеканка, гравировка, золочение; перегородчатая полихромная эмаль, бархат.
Размеры: в окладе 22, 2 х 17,7 х 3,2 см.
Искусствоведческая экспертиза.
Экспертное заключение МК.
Замечательная работа гениального русского художника – мариниста, автора великолепных морских пейзажей широко известных по всему миру. Живое, дышащее и прозрачное море, стремительно движущаяся волна, яркие чистые тона, на первом месте – свет, воздух и вода. Чтобы так писать море, мало родиться на берегу и прожить всю жизнь, нужно очень сильно любить его и быть гениальным живописцем. Работы малого формата художник писал, как правило, на заказ или для подарка, всего же за свою долгую творческую жизнь им было создано более 6000 картин, в том числе знаменитые грандиозные полотна. Работа имеет музейное значение и может являться жемчужиной коллекции живописи высокого уровня.
Иван Константинович Айвазовский учился в петербургской Академии Художеств, в 1840 году на правах пенсионера АХ уезжает за границу, по возвращению в 1844 году был удостоен звания академика морских видов и назначен живописцем Главного морского штаба. Жил и работал в Феодосии. При жизни Иван Константинович провел более 120 выставок в России и за границей, с которыми объездил весь мир. Профессор, почетный член нескольких европейских академий, награжден многочисленными наградами России и многих европейских государств. Произведения Айвазовского необычайно популярны, ценятся очень высоко и украшают коллекции крупнейших музеев мира.
Холст, масло; 16,7 х 27,5 см.
Подпись и дата слева внизу: «Айвазовскiй // 1885.»
Экспертное заключение ЦХЭ имени И.Е. Репина.
Красивая картина с сюжетом на тему старой Москвы. На картине изображён Шереметьевский дворец весной в Кусково со стороны пруда. Автор - известный живописец Петр Иванович Петровичев. Работа написана им в 1910-ых годах, о его авторстве свидетельствует подлинная подпись художника на полотне. Яркие краски многослойной живописи хорошо передают красоту архитектурных форм и свежесть окружающей, недавно проснувшейся природы. Особого внимания заслуживает характерный мазок художника, благодаря которому поверхность полотна становится фактурной, напоминая декоративный рельеф. Все эти черты говорят о принадлежности представленной картины к эталонным произведениям живописца Петра Ивановича Петровичева, мастера не только пейзажа, но и натюрморта, и интерьера. В период написания картины Петр Иванович часто запечатлевал подмосковные усадьбы, дворцы, их интерьеры, а также замечательные архитектурные ансамбли, ныне ставшие музеями. Летние месяцы Петровичев проводил с семьей в доме свекра в Реутове, откуда нередко выезжал на плэнер в усадьбу Кусково. Его картины являтся вечными свидетелями красивых и величественных обликов архитектуры России, становясь своеобразным мостом, сквозь века ведущим зрителя на тихий берег пруда, откуда открывается вид прекрасного русского ансамбля. Вдохновленный такими знаменитыми художниками, как И. И. Левитан и А. М. Васнецов, Петр Петровичев формировался как художник. Будучи участником «Союза русских художников», а позднее «Объединения художников-реалистов», он безусловно внес свой вклад не только в сохранение русских живописных традиций, но и в сохранение великого наследия России и Руси, запечатлев его для потомков на своих полотнах. Произведения П. И. Петровичева находятся в ГТГ, ГРМ и других крупнейших музеях России и зарубежья. Картина «Весной в Кусково» по уровню исполнения и времени создания имеет музейное значение.
Россия. 1910-е гг. П. И. Петровичев (1874-1947).
Холст на картоне, масло.
Размеры: 70,8 х 94,6 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Замечательная, красивая картина на тему русского пейзажа «Золотая осень», написанная известным мастером-живописцем Петром Ивановичем Петровичевым в 1922 году, о чем свидетельствует его подлинная авторская подпись. Многослойность живописи, богатая цветовая палитра, особое внимание к силуэту – все эти черты, сочетающиеся в представленном полотне, соответствуют эталонным произведениям мастера. Отдельного внимания заслуживает индивидуальный характер мазка художника, благодаря которому фактура его работ отличается плотностью красочного слоя и напоминает декоративный рельеф, что хорошо видно на примере «Золотой осени». Петр Иванович Петровичев – живописец, мастер пейзажа, натюрморта и интерьера. По протекции В. В. Верещагина он поступил в МУЖВЗ, откуда перешел в пейзажную мастерскую, возглавляемую сначала И. И. Левитаном, а затем А. М. Васнецовым. Под влиянием этих мастеров Петровичев сформировался как художник. Экспонировался на выставках «Мира искусства», в 1911 году вступил в «Союз русских художников», с 1922 по 1927 состоял в АХРР, после чего вступил в «Объединение художников-реалистов». Центральное место в его творчестве занимает лирический пейзаж, а также архитектурные виды старинных русских городов. Персональные выставки художника проходили в Москве в 1917 и 1946 годах. Произведения П. И. Петровичева находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и в других крупнейших музеях России и зарубежья. Картина «Золотая осень» 1922 года, написанная Петром Ивановичем Петровичевым, по уровню исполнения и времени создания имеет музейное значение.
Россия. 1922 г. П. И. Петровичев (1874-1947).
Холст на картоне, масло.
Размеры: 53,4 х 80,6 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Необычный предмет, подсвечник на одну свечу в виде стоящего на руках циркового гимнаста.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Бронза. Европа.
Первая треть 20-го века.
Высота - 26 см.
Интересная кабинетная модель советского орудия Д - 30. Вещь явно заказная. Все части подвижные. Орудие вращается, колеса и ствол поднимаются. Сделано орудие весьма тщательно.
СССР. 1970-80-е года.
Основание тонированное оргстекло. Метал - алюминий.
Размер; 25 х 18 см.
Изящный кофейный сервиз на 6 персон со знаменитым «луковичным» узором. Изготовлен на самой известной фарфоровой мануфактуре Европы - Meissen. Колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
После 1934-го года.
Фарфор, роспись.
Объем кофейника - 550 мл
Объем чашки - 100 мл
Объем сливочника - 130 мл.
Сервиз включает : 6 чашек для кофе, 6 блюдец, кофейник, сахарницу, сливочник.
Хорошая сохранность.
Скульптура танцовщицы с поднятыми руками, отлита по модели немецкого скульптура Евгения Вагнера.
Европа. Вторая половина 20-го века.
Бронза, патинирование.
Высота - 49,5 см.
Красивое декоративное блюдо с античным сюжетом.
Австрия. Конец 19-го века.
Фарфор, деколь.
Диаметр 29 см.
Хорошая сохранность, легкие потертости позолоты.
Красивое декоративное блюдо с античным сюжетом.
Австрия. Конец 19-го века.
Фарфор, деколь.
Диаметр 28 см.
Хорошая сохранность, легкие потертости позолоты.
Роскошный дворцовый каминный гарнитур из трех предметов - уникальный шедевр прикладного искусства, невероятного качества исполнения, работа выдающихся мастеров Франции средины XIХ века.
Часы в виде вазы из фарфора установлены на пьедестале в виде стола из бронзы, механизм вмонтирован в квадратное основание. По бокам к вазе прикреплены бронзовые ручки, изображающие русалок, в центре тулова вазы резерв с живописной миниатюрой – Венера со спутниками, с тыльной стороны резерв с пейзажем. Бронза с матовым ртутным золочением великолепного качества с детальной проработкой каждого элемента декора. Пара канделябров представляют собой фарфоровые вазы, установленные на бронзовых основаниях, завершающиеся четырьмя рожками каждый из золоченой бронзы с цепочками. В центре ваз резервы с жанровыми сценами, на обороте с пейзажными композициями. Сюжеты живописи на фарфоре часов посвящены теме любви и аллегории времени. Часы смонтированы в мастерской Луи Корнибера В 1860 -1880 годах, который в этот период сотрудничал с бронзолитейной фабрикой Фердинанда Барбидьена, производителем часовых механизмов Жапи Фрером и дизайнером Луи – Константом Севеном, подтверждено маркировкой «LC» на обратной стороне циферблата. Все предметы редкого гарнитура отличаются высокой сложностью исполнения, замечательным фоновым покрытием, прекрасной живописью в резервах, элегантным декором. Корнибер достиг совершенства в изготовлении каминных часов: на Всемирной выставке в Париже 1867-года он единственный, получивший серебряную медаль в этой номинации. Каминные гарнитуры этого выдающегося мастера стоили очень дорого и изготавливались только под заказ, в основном в США и Англию. Гарнитур выполнен на высочайшем художественном и техническом уровне, имеет музейное значение.
Каминные часы с парой канделябров.
Мастерская Луи Рен Корнибера. Париж, 1860 -1880 годы.
Фарфор, надглазурная полихромная роспись, эмаль, золочение, цировка, декор.
Бронза литьё, чеканка, золочение, монтировка.
Размеры: Часы - 53 х 23 х 28,8 см.
Размеры: Канделябры – 63 х 21 х 21,5 см.
Механизм на маятниковом ходу с недельным заводом.
Экспертиза НИНЭ имени П.М. Третьякова.
Старинная икона с изображением Распятия Христова и невероятно красивым серебряным окладом тонкой работы по скани и зерни. Образ довольно большого размера, больше аналоя, и при этом хорошей сохранности. Неизвестный московский мастер, выполнивший оклад, был поистине талантлив. Благодаря сложной и кропотливой технике исполнения оклада произведение выглядит воздушным и ажурным. В углах образа избранные образы Богородицы, написанные в популярных в Новое Время иконографиях: «Умягчение злых сердец», которой принято молится об избавлении от гнева и смирении духа, «Утоли моя печали», к которой верующие молятся об утешении, «Избавление от бед страждущих», молитвы к которой направлены на излечение болезней и недугов, и «Взыскание погибших» – образ, которому молятся как последней надежде людей. В образе Богоматери «Умягчение злых сердец» представлен необычный извод, благодаря особенностям на этой иконе он может считаться уникальным, является настоящей иконографической загадкой. Рядом с Крестом стоят избранные святые: пророк Наум, один из 12 малых пророков и мученик Евграф Александрийский, пострадавший за веру Христову вместе с Миной и Ермогеном в начале 4 века. Выбор изображаемых святых свидетельствует о том, что икона заказная. Икона «Распятие Христово» с избранными святыми и образами Богоматери является замечательным памятником русского искусства, представляет коллекционный интерес, и имеет историко-культурное и музейное значение.
Икона - рубеж XVIII – XIX веков.
Дерево, грунт, масло.
Размеры 31,8 х 25 х 2,4 см.
Оклад изготовлен в 1816-м году.
Серебро 84 пробы, скань, зернь.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Экспертное заключение МК.
Очень красивого письма икона Святого Алексия, Человека Божия, выполненная в одном из лучших иконописных производств Палеха – мастерской Братьев Белоусовых. Личное написано очень тонко, с тщательной проработкой отдельных черт и разделок прядей волос. Дополняет изображение изумительно написанный задний план, на котором изображена водная гладь, из которой высятся подернутые нежно-розовой дымкой холмы. Традиционная иконографическая схема здесь сочетается с приемами академического письма, золотым орнаментированным фоном, и живописной рамой с красивым арочным завершением в верхней части, имитирующей эмалевый оклад. Мастерская Братьев Белоусовых была основана представителями целой династии иконописцев. Братья Белоусовы были известны не только благодаря иконам, которые исполняли на высоком уровне. Они принимали участие в реставрации Благовещенского собора Московского Кремля. А в 1882 году они даже получили заказ на роспись Грановитой палаты в Московском Кремле, и выполненные ими эскизы утвердил лично император Александр Второй. Также они работали над росписью храма Трех святителей в Москве, изготавливали иконы для иконостаса церкви при Шуйском духовном училище. В 1898 году братья Белоусовы открыли иконописную и иконостасную мастерскую в Самаре, расписали многие церкви и создали иконостасы для церквей этого города. Святой Алексий – христианский святой, живший на рубеже IV-V вв. Его житие пришло на Русь одним из первых, его первые изображения относятся к домонгольскому периоду. Особую же популярность этот святой обрел во время царствования Алексея Михайловича, чьим покровителем был Алексий, Человек Божий. Этому святому принято молится о наставлении на праведный путь, принятии сложных жизненных решений и о смирении пред лицом перемен. Икона «Святой Алексий, Человек Божий, в предстоянии Господу Вседержителю» написанная в одном из лучших иконописных производств Палеха – мастерской Братьев Белоусовых, имеет историко-культурное, высокое художественное и музейное значение.
Палех. Конец XIX – начало XX века.
Дерево, грунт, масло, золочение, резьба по левкасу.
Мастерская Братьев Белоусовых.
Размеры 35,7 х 31,3 х 3,6 см.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Замечательная старинная скульптура изображающая выступающего с акробатическим номером циркового слона. Работа японских скульпторов периода династии Мейдзи ( 1868 - 1912 г. г. ). Прекрасная сбалансированная композиция отличается великолепным качеством литья, «шоколадного» патинирования. Скульптура размещена на деревянном основании изготовленном из древесного корня. Имеется авторская подпись с именем мастера - Хосю.
Япония. Рубеж 19-20-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Слоновая кость. Основание дерево.
Размеры : 30,5 х 24,5 х 18 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Замечательная кабинетная скульптура «Донской казак», изготовленная по модели знаменитого русского скульптора Евгения Александровича Лансере на известной фабрике Н. Штанге, о чем нам сообщает подлинная надпись на основании. Молодой казак немного наклонился вперед, жесткие вертикали висящего за спиной ружья и пики в правой руке вторят ритму движения их владельца. Фигура коня выполнена крупной лепкой, хорошо подчеркивающей напряженную мускулатуру идущего рысью животного. Также стоит отметить высокий уровень литья и обработки бронзовой поверхности с тщательной ювелирной прочеканкой. Год создания композиции – 1877 – не оставляет сомнения – изображение создано под влиянием высокого патриотического подъема, который испытывал скульптор при получении известий о победах русской армии в русско-турецкой войне 1877-1878 годов, что прекрасно передано в эффектном изображении бравого донского казака. Евгений Александрович Лансере – один из основателей жанра отечественной кабинетной пластики, безусловно выдающийся скульптор, которому, по общему признанию, не было равных в своем деле. Его модели приобретались многими именитейшими фабриками, поскольку талант Лансере было поистине велик. Одной из таких фабрик стало предприятие, выпускавшее художественную бронзу с маркировкой «Н. Штанге», на котором и была отлита представленная композиция. Изделия фабрики неоднократно выставлялись и удостаивались почетных наград на Всероссийских промышленных выставках, и даже участвовали на Всемирной выставке в Лондоне в 1851 году, принеся производству широкую известность. Н. Штанге был официальным поставщиком не только русского высочайшего и великокняжеского двора, но и двора принца Карла Прусского. Изделия фабрики украшали интерьеры Николаевского, Аничкова, Зимнего, Владимирского, Мариинского дворцов. Скульптура кабинетная «Донской казак» представляет художественную, историко-культурную ценность, имеет музейное, антикварное, коллекционное значение.
Модель – 1877 г. Отливка – бронзовая художественная фабрика Н. Штанге, конец XIX – начало XX вв. Санкт-Петербург.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 38,0 х 39,0 х 15,0 см.
Экспертное заключение эксперта МК РФ при МКААД к.и.н. Дементьева Л.А.
С чертежом в отведённой левой руке и циркулем – в правой, кузнец скульптурной композиции Ганса Гурадзе присел на наковальню. Сосредоточенно рассматривающий план будущей работы, он, в то же время, словно уже готов действовать – столь пружиниста, полна энергии его непринуждённая, свободная поза. Топорщится кожаный фартук, по-рабочему высоко подняты рукава блузы… И всё же от внимательного зрителя не ускользнёт несвойственная рабочей профессии благородная форма кисти и величаво-бесстрастное выражение правильных черт лица. Несмотря на реалистический антураж, включающий верстак с тисками, в композиции чувствуется характерная для обобщённого образа монументальность. Интересно, что под ногами героя – сегмент такой же детали, что и на чертеже. Таким необычным приёмом скульптор символически очерчивает нам весь процесс труда, от задумки до готового изделия. Качественной отливкой и чеканкой прекрасно передано различие изображённых поверхностей и фактур. Патинирование глубоких, насыщенных оттенков вносит в общий аккорд композиции свою изысканную ноту. Известный немецкий скульптор Ганс Гурадзе происходил из грузинской семьи. Родился в Германии, в Силезии. Художественное образование получил в Королевской Академии художеств Берлина и Дрездена. Многие композиции скульптора были посвящены русским темам. Работал для немецкого и русского рынков. Произведения Гурадзе неоднократно экспонировались в 1890-х годах на академических выставках, а также были представлены на выставке в Мюнхене в 1898 году.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Берлин. 1894 год.
Автор модели Ганс Гурадзе / Hans Guradze, 1861 - 1922.
Бронза, литьё, патинирование; мрамор.
Размеры: 12,0 x 17,0 см.
Экспертное заключение МК РФ к.и.н. Л.А.Дементьева.
Замечательный образец старинной, русской кабинетной скульптуры на тему народного быта, лихой мужик - возница на тройке лошадей разъезжается с другим лихачом на санях. В санях у первого возницы укутанные в меха милая барышня с барином. Автором модели является талантливый петербургский скульптор Василий Яковлевич Грачев. Прошел все этапы становления : от мальчика - подмастерья до признанного мастера камерной скульптуры. Изделия по его моделям изготавливали многие известные фирмы. Из серебра по его моделям делали вещи известные ювелирные фирмы Хлебникова и Овчинникова, из бронзы - фабрика К. Верфеля. Все они имели звания Придворных Поставщиков. Изделия по моделям В Я Грачева украшают многие коллекции и музейные собрания. В том числе крупнейшие. Прекрасное качество отливки и чеканки. Красивая патина. Большой размер. Антиквариат. Хорошая сохранность. Музейное значение.
Санкт-Петербург. Конец XIX начало XX века.
Модель конце 1877- й год. Автор модели - В.Я. Грачев. / 1831 - 1905 гг /.
Отливка - Завод художественной бронзы К.Ф. Верфеля 1880-х, начало 1890-х годов.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размер - 23,5 х 54 х 32,5 см.
Экспертиза МК РФ к.и.н. Дементьева Л.А.
Групповой портрет работы известного венгерского художника Лайоша Коложвари продолжает серию замечательных картин бытового жанра из жизненного уклада еврейского народа: трех иудеев за чтением торы, талмуда, книг и газет. Все персонажи сюжета облачены в национальные одежды и традиционные головные уборы: шляпу, кипу и штраймл. Цветовая палитра выдержана в коричневых тонах, мастерски, с особой тщательностью выписаны лица умудренных жизненным опытом людей, они контрастно выделяются на общем фоне картины, предметов гардероба и мебели. Работа имеет антикварное и коллекционное значение.
Лайош Коложвари учился в Венской академии у выдающихся австрийских портретистов Л. Грипенкерля и А. Айзенменгера, жил и работал в Вене и был очень популярен. Произведения талантливого портретиста и жанриста экспонируются в музее Мюнстера в Германии , частных галереях США, Венгрии, России, Израиля и других.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Венгрия. Рубеж XIX - ХХ веков.
Холст, масло.
Размеры; 53,9 х 67,5 см.
Справа снизу подпись: Kolozsvary L.
Экспертиза НИНЭ имени П.М. Третьякова.
Старинные каминные часы середины XIX столетия, созданные во Франции периода Второй империи. Часы обладают впечатляющими художественными характеристиками и высокой культурной ценностью: изображенный человек – Юзеф Понятовский, польский князь, несостоявшийся король Польши, участвовавший в русско-польской войне – командовал корпусом польской армии, действовавшим на Украине – и Наполеоновских войнах. Во время вторжения Наполеона в Россию командовал пятым корпусом – именно его французский император отправил по Старой Смоленской дороге, в район Утицы, чтобы ударить в тыл русской армии. Польский князь встретил ожесточенное сопротивление войск генерал-майора Тучкова, на месте смерти которого была построена церковь Спаса Нерукотворного. Только к пяти вечера обескровленные и вымотанные войска Понятовского смогли подавить сопротивление русских солдат, но сил для продвижения у французов не осталось. После поражения в России, в первый день битвы под Лейпцигом 16 октября 1813 года был назначен Маршалом французской армии, а 19 октября, после разгрома французской армии, погиб при попытке бегства через реку Эльстер. С его смертью связана легенда: однажды Понятовский на спор переплыл Эльбу. После этого случая цыганка нагадала князю, что «победив Эльбу, он погибнет от сороки» (Elster – по-немецки, значит - сорока). Во время «Второй империи», когда были созданы представленные часы, героизировались генералы наполеоновской армии, в том числе и Понятовский. Фигура маршала изображена в движении к пьедесталу, украшенному рельефами с трофеями. На пьедестале сложены символы власти и победы, польский князь, в парадной французской форме с орденами, протягивает к ним руку, а под его ногами разворачивается рельеф, на котором изображена сцена, как иногда об этом пишут западные историки, «героической» смерти «победителя Эльбы», двухдневного маршала Понятовского. Хорошая сохранность, прекрасно работающий часовой механизм на маятниковом ходу с недельным заводом. Предмет имеет антикварное, коллекционное, историческое и музейное значение.
Франция. Третья четверть 19-го века.
Бронза, литье, чеканка, золочение.
Высота - 45 см.
Экспертное заключение МК РФ О.Н. Мельникова.
Редкие каминные часы, изготовленные во Франции второй четверти XIX века. На постаменте конная фигура Наполеона Бонапарта, указывающего перстом вперед. Император изображен в момент триумфальной для него Варгамской битвы, приведшей к разгрому австрийского эрцгерцога Карла и Пятой коалиции. Под вздыбленным конем императора античный шлем и лафет орудия. Постамент украшают листья аканта, цветочные гирлянды и один из символов, любимых Наполеоном I – пчела. Кроме свойственного пчелам трудолюбия, качества, высоко ценимого императором, она является одной из старейших геральдических эмблем Франции, выражая тем самым идею преемственности. Разгром пятой коалиции позволил Наполеону заключить военный союз с Австрией, а затем и с Пруссией и вплотную подойти к границам Российской империи. Представленные часы созданы в период реставрации монархии бурбонов во Франции. Король Луи Филипп, в отличие от своих предшественников, проявил не только терпимость к сторонникам Бонапарта, но и уважение к его наследию, в связи с чем начали появляться произведения искусства, восславляющие Наполеона I. Предмет обладает культурной и исторической ценностью, имеет антикварное и коллекционное значение. Хорошая сохранность, оригинальный, прекрасно работающий часовой механизм.
Франция. 1840-е года.
Бронза, литье, чеканка, золочение.
Размер: 68,5 х 48 х 16 см.
Механизм на маятниковом ходу с получасовым боем и недельным заводом.
Экспертное заключение МК РФ О.Н. Мельникова.
Интересный старинный кабинетный прибор, состоящий из часов с чернильницей и песочницей на едином основании и двух канделябров на две свечи каждый. Прибор выполнен в стилистике ампир из красивого жёлтого мрамора, который является одним из самых дорогих мраморов, в том числе из-за трудности его добычи. При создании этого прибора был использован итальянский жёлтый мрамор Джиалло Сиена, бывший непременной частью свадебных церемоний высокопоставленных господ, коронаций правителей и триумфальных шествий. На триумфальный характер прибора также указывает декор: латунный лавровый венок с развевающейся лентой, латунная накладка с изображением двух трубящих в фанфары ангелов по сторонам ажурной пальметты, шаровидные ножки с изображением орлов с распростертыми крыльями. Чернильница и песочница представляют собой пирамидки из трех ядер, увенчанных артиллерийской «гренадой». Стоит обратить внимание и на парные канделябры-жирандоли, выполненные в форме египетских обелисков, на которых укреплены бронзовые воронёные накладки с изображением богини победы Ники. Весь этот триумф принадлежит тому, чей бюст возглавляет прямоугольную призму часов, ставшую постаментом. Триумфатор здесь – Наполеон Бонапарт – великий военачальник, высящийся над остальной композицией, увенчанный лавровым венком. В основе данного образа лежат скульптурные изображения работы Антуана-Дени Шоде, который, помимо других работ, создал знаменитую статую Наполеона в образе Юлия Цезаря, увенчавшую Вандомскую колонну. Бронзовый воронёный бюст военачальника бессменным стражем сопровождает скульптурное изображение рядового пеших гренадер в полной боевой экипировке и характерном головном уборе наполеоновской эпохи – шапке из медвежьего меха, которую носили в отборных ротах полка. Представленный настольный прибор с парой канделябров является произведением, выполненным во Франции в 1806 – 1812 годах, в период самого расцвета Империи и славы Наполеона. Предметы обладают несомненным художественным достоинством, имеют историко-культурное и музейное значение.
1806-1812 гг. Франция.
Мрамор, бронза, латунь, эмаль, стекло; литье, чеканка, гравировка, золочение, воронение. Редкость.
Механизм на «приставном» ходу с недельным заводом.
Отличная сохранность.
Высота часов - 35 см.
Высота канделябров - 40 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.
Сюжет картины – вариант иллюстрации цитаты из комедии римского писателя Теренция, жившего во II веке до н. э., «Sine Cerere et Baccho friget Venus», «Без Цереры и Вакха Венера замерзает». Вакх – бог виноделия, Церера – богиня плодородия, простейшее понимание этой фразы заключается в том, чтобы любовь процветала нужны еда и вино. Картины на эту тему были востребованы и получили широкое распространение в ХVI и XVII веках. В дальнейшем подобное восхваление Бахуса и Цереры в вопросах любви осуждалось церковью, но до этого периода они вошли в историю живописи и после XII века этот сюжет практически не встречается. В поэме «Дон Жуан» великий Байрон на этот сюжет написал следующие строки:
«Пока Венера сердце заполняет – поскольку сердце нужно для любви,
Церера вермишелью подкрепляет любовный жар и в плоти и в крови
А Вакх тотчас же кубки наливает, покушать любят все». (Перевод Т. Гнедича)
Авторское произведение написано талантливым художником на высоком профессиональном уровне, является шедевром европейской живописи начала XVII века, однозначно имеет музейное значение. Отдельные элементы композиции, связанные с традицией маньеризма, не исключают более раннее время создания картины: вторая половина XVI – начало XVII веков. Появление на российском антикварном рынке работ подобного уровня: культурное событие.
Неизвестный художник.
Голландия. Первая треть XVII века.
Дерево, масло.
Размеры - 73,5 х 98 см.
За прошедшие века картина проходила реставрации.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертиза Всероссийского художественного научно – реставрационного центра имени И.Э. Грабаря.
Полотно принадлежит кисти талантливого живописца, получившего профессиональную подготовку. К сожалению сведений о художнике с такой фамилией на сегодня не обнаружено. Жанровая композиция на тему тихого семейного счастья в творчестве западноевропейских и особенно немецких художников занимает особое место. Неизвестному мастеру удалось на фоне скромного интерьера комнаты в полной мере передать непринужденную атмосферу домашнего уюта, душевную теплоту и ласку. Автору хорошо известны особенности поведения детей, с искренней любовью он изобразил очаровательных малышей, окруженных заботой ухаживающих за ними женщин. Очень светлая и радостная картина, вызывающая искренние положительные чувства, может существенно украсить интерьер семейного дома. Картина прошла бережную реставрацию и оформлена в красивую старую раму,
Антиквариат. Хорошая сохранность. Старинная рама.
Западная Европа. Вторая половина ХIХ века.
Холст, масло.
Размеры; 66,5 х 79 см.
Слева внизу подпись и дата: Degenhart.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.
Популярный французский художник итальянского происхождения Луиджи (Луи) Бонамичи работал в основном на юге Франции и северных областях Италии ( Ницца, Монако, Сен-Тропе, Сан-Ремо и т. д. ). Талантливый мастер в своем творчестве использовал уникальную технику: вместо кисти он работал ножом –мастихином, используемом в живописи для смешивания красок, очистки палитры или нанесения краски на холст. В результате густые пласты и покрытия имеют рельеф, позволяющий созерцать картину издали. Простота средств исполнения контрастирует с великолепием получаемых эффектов: прованское побережье, залитое жарким солнцем, спокойное море, игра света в ветвях раскидистых деревьев – красочное полотно наполнено цветом и энергией. Прекрасная картина замечательного мастера имеет антикварное и коллекционное значение и может занять достойное место в собрании любителей живописи высокого уровня.
Л. Бонамичи – активный участник крупных выставок живописи в период между 1907 и 1931 годов в Мартиге, Ницце, Тулоне, Париже и Марселе. В ходе поездки в Америку в 1920-е годы написал виды Калифорнии, с успехом выставлялся в Сан- Франциско, Лос- Анджелесе и Нью-Йорке. Кавалер Ордена Почетного Легиона, очень любим и почитаем в Марселе.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Луиджи Бонамичи ( Luigi Bonamici 1878 – 1966 ).
Франция. Первая половина ХХ-го века.
Холст, масло.
Размеры - 102,8 х 100 см.
Справа внизу подпись: L. Bonamici.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.
Картина написана профессиональным европейским художником на популярную в ХIХ веке тему из жизни Востока. Работорговля в это время на Ближнем Востоке серьезно ограничивалась, но сюжеты, связанные с торговлей людьми, привлекали живописцев самобытностью и колоритом. На предлагаемом полотне мужчины в восточных одеждах оценивающе осматривают обнаженную женщину, она прекрасно сложена, во всем облике видна гармония и чистота. Скорее всего это пленница, ранее занимавшая высокое положение в обществе, безропотно принимающая свою судьбу. Полотно очень реалистично, живописец умело использует прием контраста в изображении мужчин, укутанных в одежды, и раздетой женщины, беззащитной и униженной. Внушительный размер композиции, ее тема. яркие насыщенные краски, высокий уровень мастерства художника в полной мере отвечали вкусам любителей салонной живописи того времени и представляют антикварный и коллекционный интерес для ценителей изобразительного искусства.
Третья четверть ХIХ века, Западная Европа.
Холст, масло.
Размер; 130 х 97,1 см.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Произведения талантливого немецкого художника Германа Поле, как правило, представляют собой альпийские горные пейзажи с небольшими деревнями, видами рек, ручьев, изображением людей и домашних животных. Композиция предлагаемой картины, ее цветовое решение, тщательная и подробное проработка деталей сюжета: листвы на деревьях, фигур и одежды людей, строений, дороги, стада, идущего по дороге, подтверждают профессионализм и высокий уровень мастерства живописца. В соответствии с оценками энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона «ландшафты этого художника отличаются живостью мотивов и тщательностью исполнения». Работа имеет антикварное и коллекционное значение.
Герман Поле учился в Академии художеств в Дюссельдорфе и Университете искусств в Берлине, его произведения хранятся в музеях Дюссельдорфа, Эльберфельда, Бремена, Вупперталя, Праги.
Германия 1870 год.
Холст, масло.
Размеры; 65,7 х 94,4 см.
В левом нижнем углу подпись и дата: HPohle. 70
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.