Замечательная, красивая картина на тему русского пейзажа «Золотая осень», написанная известным мастером-живописцем Петром Ивановичем Петровичевым в 1922 году, о чем свидетельствует его подлинная авторская подпись. Многослойность живописи, богатая цветовая палитра, особое внимание к силуэту – все эти черты, сочетающиеся в представленном полотне, соответствуют эталонным произведениям мастера. Отдельного внимания заслуживает индивидуальный характер мазка художника, благодаря которому фактура его работ отличается плотностью красочного слоя и напоминает декоративный рельеф, что хорошо видно на примере «Золотой осени». Петр Иванович Петровичев – живописец, мастер пейзажа, натюрморта и интерьера. По протекции В. В. Верещагина он поступил в МУЖВЗ, откуда перешел в пейзажную мастерскую, возглавляемую сначала И. И. Левитаном, а затем А. М. Васнецовым. Под влиянием этих мастеров Петровичев сформировался как художник. Экспонировался на выставках «Мира искусства», в 1911 году вступил в «Союз русских художников», с 1922 по 1927 состоял в АХРР, после чего вступил в «Объединение художников-реалистов». Центральное место в его творчестве занимает лирический пейзаж, а также архитектурные виды старинных русских городов. Персональные выставки художника проходили в Москве в 1917 и 1946 годах. Произведения П. И. Петровичева находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и в других крупнейших музеях России и зарубежья. Картина «Золотая осень» 1922 года, написанная Петром Ивановичем Петровичевым, по уровню исполнения и времени создания имеет музейное значение.
Россия. 1922 г. П. И. Петровичев (1874-1947).
Холст на картоне, масло.
Размеры: 53,4 х 80,6 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Красивый старинный образ Святого Равноапостольного Князя Владимира. Оклад иконы выполнен петербургскими мастерами серебряного дела на высоком техническом и художественном уровне.
Санкт Петербург. 1840 й год.
Оклад серебро 84 ( 875 ) пробы, чеканка, золочение.
Икона; дерево, левкас, темпера.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Размер 12,5 х 9 см.
Замечательная скульптура "Серые цапли», изготовлена известной фарфоровой фабрикой Тюрингии Карла Энса. Коллекционерам старинных фарфоровых статуэток хорошо известна фирма Карла Энса. Ее основателем был Фридрих Карл Энс, одна из важнейших личностей в росписи немецкого фарфора. Он создал невероятное множество разнообразных форм и росписей фигурок птиц, животных, людей, жанровых, религиозных и охотничьих сцен. Очень натуралистичные, живые, тонкой изящной работы, его изделия всегда можно отличить среди других. После Фридриха Карла его дети в точности продолжили традицию высочайшего качества и утонченной продукции. Это всегда были произведения с тонкой прорисовкой, прозрачным либо полупрозрачным, но неизменно ровным красочным слоем, изящной формой, мельчайшей детализацией. Каждая работа – это законченный шедевр. Каждый фирменный предмет, от крохотной статуэтки до подарочного блюда, идеален.
Производство Фридриха Карла Энса находилось в г. Лауша Тюрингии, центральном ремесленном регионе Германии. Город был знаменит стекольной промышленностью и техникой витражной живописи, до сих пор славится своими чудесными елочными игрушками. С развитием фарфорового производства в Лауша начала процветать роспись по фарфору, которая была долгое время основным средством существования горожан.
Германия. До 1940-го года.
Фарфор , роспись подглазурная полихромная.
Высота 24 см.
Хорошая сохранность.
Замечательная статуэтка «Птичка - синичка» изготовлена известной фарфоровой фабрикой Тюрингии Карла Энса. Коллекционерам старинных фарфоровых статуэток хорошо известна фирма Карла Энса. Ее основателем был Фридрих Карл Энс, одна из важнейших личностей в росписи немецкого фарфора. Он создал невероятное множество разнообразных форм и росписей фигурок птиц, животных, людей, жанровых, религиозных и охотничьих сцен. Очень натуралистичные, живые, тонкой изящной работы, его изделия всегда можно отличить среди других. После Фридриха Карла его дети в точности продолжили традицию высочайшего качества и утонченной продукции. Это всегда были произведения с тонкой прорисовкой, прозрачным либо полупрозрачным, но неизменно ровным красочным слоем, изящной формой, мельчайшей детализацией. Каждая работа – это законченный шедевр. Каждый фирменный предмет, от крохотной статуэтки до подарочного блюда, идеален.
Производство Фридриха Карла Энса находилось в г. Лауша Тюрингии, центральном ремесленном регионе Германии. Город был знаменит стекольной промышленностью и техникой витражной живописи, до сих пор славится своими чудесными елочными игрушками. С развитием фарфорового производства в Лауша начала процветать роспись по фарфору, которая была долгое время основным средством существования горожан.
Германия. Середина 20-го.
Фарфор , роспись подглазурная полихромная.
Высота 15 см.
Хорошая сохранность.
Необычный предмет, подсвечник на одну свечу в виде стоящего на руках циркового гимнаста.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Бронза. Европа.
Первая треть 20-го века.
Высота - 26 см.
Интересная кабинетная модель советского орудия Д - 30. Вещь явно заказная. Все части подвижные. Орудие вращается, колеса и ствол поднимаются. Сделано орудие весьма тщательно.
СССР. 1970-80-е года.
Основание тонированное оргстекло. Метал - алюминий.
Размер; 25 х 18 см.
Изящный кофейный сервиз на 6 персон со знаменитым «луковичным» узором. Изготовлен на самой известной фарфоровой мануфактуре Европы - Meissen. Колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
После 1934-го года.
Фарфор, роспись.
Объем кофейника - 550 мл
Объем чашки - 100 мл
Объем сливочника - 130 мл.
Сервиз включает : 6 чашек для кофе, 6 блюдец, кофейник, сахарницу, сливочник.
Хорошая сохранность.
Изящный заварной чайник с восточными мотивами. Изготовлен из высокопробного серебра редко встречаемый 960-й пробы.
Восток. Середина 20-го века.
Серебро 960 пробы.
Вес - 369,2 гр.
Высота без ручки - 14 см.
Объем - 600 мл
Изящный кабинетный предмет ( под всякие нужные мелочи ), сова ( символ мудрости ) стоящая на подставке из оникса. Работа венских мастеров начала 20-го века. Антиквариат. Хорошая сохранность. Незначительные потертости красочного слоя.
Австрия. Вена. Начало 20-го века.
Бронза, литье, цветное холодное патинирование.
Оникс.
Высота - 12,5 см
Диаметр - 16 см.
Скульптура танцовщицы с поднятыми руками, отлита по модели немецкого скульптура Евгения Вагнера.
Европа. Вторая половина 20-го века.
Бронза, патинирование.
Высота - 49,5 см.
Красивое декоративное блюдо с античным сюжетом.
Австрия. Конец 19-го века.
Фарфор, деколь.
Диаметр 29 см.
Хорошая сохранность, легкие потертости позолоты.
Красивое декоративное блюдо с античным сюжетом.
Австрия. Конец 19-го века.
Фарфор, деколь.
Диаметр 28 см.
Хорошая сохранность, легкие потертости позолоты.
Невероятной комплектации и сохранности знаменитый чайно-кофейный «лебединный» сервиз на 6 персон. Изготовлен на самой знаменитой мануфактуре Мейссен, колыбели европейского фарфора.
Самые богатые обеды и приёмы в Саксонии проходили в доме графа Генриха фон Брюля (1700-1763 гг) и его наследников. Граф являлся не только премьер-министром при дворе курфюрста Саксонии и польского короля Августа III, но и управляющим фарфоровой мануфактурой Meissen. Именно «Лебединый сервиз» был призван оказаться на столах графа, который он лично заказал у лучших мастеров фабрики Иоганна Йоахима Кендлера и Иоганна Фридриха Эберляйна. Это был величайший шедевр фарфорового искусства в стиле барокко, который уже на протяжении более чем 270 лет по праву является самым известным столовым старинным сервизом и до сих пор приковывает взгляды любителей, почитателей и коллекционеров фарфора Meissen.
Сервиз был спроектирован между 1737 и 1742 годами.
Данный сервиз был изготовлен в 1985-м году к 275-летию мануфактуры.
Сервиз включает: 2 кофейника, 1 чайник, 6 кофейных чашек с блюдцами, 6 чайных чашек с блюдцами, 6 пирожковых тарелок, молочник и сливочник, 3 сахарницы и 2 блюда для выпечки. Отличная сохранность.
Германия. Мейссен.
1985 год.
Фарфор, роспись золотом.
Интересная старинная скульптура, выполненная по модели известного петербургского скульптора и чеканщика Василия Яковлевича Грачева, отлитой на знаменитой фабрике К. Ф. Верфеля в Санкт-Петербурге. Характерная точность изображения, его утонченная детализация и совершенная техника моделировки сочетаются с эффектностью композиции, полной стремительной динамики. Грачеву удалось добиться глубокой эмоциональности созданного образа, в том числе благодаря предоставленной зрителю возможности додумать дальнейшее развитие сюжета. Всадник, представленный в стремительном движении, его полное напряжения тело, подчеркнуто угрожающее выражение лица, зажатый во рту кинжал – Грачев, по истине мастер своего дела, прекрасно передает характер изображаемого всадника в момент совершения набега, которые нередко случались во время русско-турецкой войны 1877-1878 гг. Василий Яковлевич Грачев – талантливый петербургский скульптор и чеканщик. Уровень его мастерства был столь высок, что его модели путали с творчеством Лансере, которому, по общепризнанному мнению, не было равных в кабинетной пластике. Выполненные Грачевым модели производили такие знаменитые предприятия как ювелирные фабрики П. А. Овчинникова и И. П. Хлебникова. Не менее примечательна и фирма Карла Федоровича Верфеля, на которой отлили представленную скульптуру. За свои высококачественные изделия фирма была удостоена множества высших наград на всероссийских и международных выставках, а Карл Федорович Верфель получил звание Придворного поставщика Императорского двора. Произведения В. Я. Грачева исполненные на фабрике К. Ф. Верфеля хранятся в крупнейших музейных и частных собраниях, в том числе в Русском музее, Государственном Историческом музее, пользуются спросом как на русском, так и на зарубежном антикварном рынке. Вышеописанная модель, крайне редко исполнявшаяся в бронзе, есть в нескольких экземплярах только в частных собраниях, а потому представленная скульптурная композиция «Набег» является большой редкостью. Данная скульптура представляет художественную, историко-культурную ценность, имеет музейное, антикварное, коллекционное значение.
Модель – 1881 г. Отливка – фабрика художественной бронзы К.Ф. Верфеля, 1881-1893 гг. Санкт-Петербург.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 36,0 х 46,0 х 24,0 см.
Историко-культурная атрибуционная консультация, за редакцией и подписью Главного Хранителя отдела металлов ГИМ, Дементьевой Людмилы Ароновны.
Роскошный дворцовый каминный гарнитур из трех предметов - уникальный шедевр прикладного искусства, невероятного качества исполнения, работа выдающихся мастеров Франции средины XIХ века.
Часы в виде вазы из фарфора установлены на пьедестале в виде стола из бронзы, механизм вмонтирован в квадратное основание. По бокам к вазе прикреплены бронзовые ручки, изображающие русалок, в центре тулова вазы резерв с живописной миниатюрой – Венера со спутниками, с тыльной стороны резерв с пейзажем. Бронза с матовым ртутным золочением великолепного качества с детальной проработкой каждого элемента декора. Пара канделябров представляют собой фарфоровые вазы, установленные на бронзовых основаниях, завершающиеся четырьмя рожками каждый из золоченой бронзы с цепочками. В центре ваз резервы с жанровыми сценами, на обороте с пейзажными композициями. Сюжеты живописи на фарфоре часов посвящены теме любви и аллегории времени. Часы смонтированы в мастерской Луи Корнибера В 1860 -1880 годах, который в этот период сотрудничал с бронзолитейной фабрикой Фердинанда Барбидьена, производителем часовых механизмов Жапи Фрером и дизайнером Луи – Константом Севеном, подтверждено маркировкой «LC» на обратной стороне циферблата. Все предметы редкого гарнитура отличаются высокой сложностью исполнения, замечательным фоновым покрытием, прекрасной живописью в резервах, элегантным декором. Корнибер достиг совершенства в изготовлении каминных часов: на Всемирной выставке в Париже 1867-года он единственный, получивший серебряную медаль в этой номинации. Каминные гарнитуры этого выдающегося мастера стоили очень дорого и изготавливались только под заказ, в основном в США и Англию. Гарнитур выполнен на высочайшем художественном и техническом уровне, имеет музейное значение.
Каминные часы с парой канделябров.
Мастерская Луи Рен Корнибера. Париж, 1860 -1880 годы.
Фарфор, надглазурная полихромная роспись, эмаль, золочение, цировка, декор.
Бронза литьё, чеканка, золочение, монтировка.
Размеры: Часы - 53 х 23 х 28,8 см.
Размеры: Канделябры – 63 х 21 х 21,5 см.
Механизм на маятниковом ходу с недельным заводом.
Экспертиза НИНЭ имени П.М. Третьякова.