«Флора» — Жан-Батист Жермен
Париж, конец XIX — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота 59 см.
Очаровательный и необыкновенно женственный образ Флоры — античной богини весны, цветов и юности. Молодая красавица с корзиной цветов словно на мгновение остановилась, заметив присевшую на её плечо бабочку. Этот маленький сюжетный штрих придаёт композиции особую нежность и живость: во взгляде и едва заметной улыбке девушки чувствуется искреннее восхищение хрупкой красотой природы.
Автор модели — известный французский скульптор Жан-Батист Жермен (1841–1910), ученик признанных мастеров академической школы Александра Дюмона и Шарля Гюмери. Жермен на протяжении десятилетий участвовал в Парижском Салоне, создавая изящные аллегорические, исторические и жанровые композиции. Произведение мастера «Сеятель» сегодня находится в собрании Музея Орсе в Париже, что подтверждает его место во французской скульптуре второй половины XIX века.
Скульптура отличается высоким качеством бронзового литья и тонкой чеканкой: тщательно проработаны черты лица, пластика фигуры, цветы, складки ткани и миниатюрная бабочка. Благородная патина прекрасно подчёркивает мягкость моделировки и чувственную красоту образа.
Произведение имеет экспертное заключение Государственного исторического музея, подтверждающее авторство модели Ж.-Б. Жермена, период создания и высокое антикварное и коллекционное значение.
«Лучник» — эффектная кабинетная бронза конца XIX века, созданная по модели известного немецкого скульптора Йозефа Уфуеса (Josef Uphues, 1850–1911) и отлитая знаменитым берлинским предприятием Gladenbeck.
Сюжет построен на красоте человеческого тела и мгновении предельного напряжения: обнажённый юноша-лучник устремлён вверх вслед за только что выпущенной стрелой. Вытянутая фигура, высокий взмах руки, разворот корпуса и поднятая голова создают необыкновенно лёгкий и одновременно мужественный образ — аллегорию силы, целеустремлённости и стремления к высоте. Лаконичность композиции особенно подчёркивает великолепную анатомическую моделировку атлетического тела.
Йозеф Уфуес — заметный представитель немецкой скульптуры эпохи историзма и модерна, ученик выдающегося Рейнгольда Бегаса. Ещё молодым мастером он участвовал в создании монументальных произведений и получил заказ на бюст императора Вильгельма I. Позднее Уфуес стал автором крупных памятников Фридриху Великому, Фридриху III и Отто фон Бисмарку, а в 1899 году вошёл в Берлинский сецессион, объединявший наиболее прогрессивных художников Германии.
Особого внимания заслуживает исключительно высокий уровень бронзового исполнения: точная проработка мускулатуры, лица, кистей и стоп, тонкая чеканка поверхности и благородная патина. Отливка выполнена предприятием Gladenbeck, одной из наиболее прославленных художественных бронзолитейных фирм Германии, работавшей с ведущими скульпторами своего времени и исполнявшей крупные государственные и монументальные заказы.
Высота скульптуры — 60 см.
Произведение имеет экспертное заключение Л. А. Дементьевой — заведующей отделом металла ГИМ, эксперта Министерства культуры РФ, подтвердившей авторство модели, литейное предприятие, датировку и высокое коллекционное и антикварное значение произведения.
Аристид де Раньери (Aristide de Ranieri, 1865–1954)
«Девочка со щенками в корзине»
Париж, начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 52 см.
Авторская подпись: A. de Ranieri.
Экспертиза к.и.н. Л. А. Дементьевой.
Очаровательная кабинетная бронза с удивительно добрым и трогательным сюжетом. Босоногая девочка бережно несёт корзинку с забавными щенками и с нежностью разглядывает маленьких непоседливых питомцев. Вся композиция наполнена непосредственностью, уютом и той особенной беззаботной радостью детства, которую мастер умел передавать с исключительным обаянием.
Автор модели — Аристид де Раньери, талантливый итальянский скульптор из известной тосканской семьи мастеров, значительную часть жизни работавший в Париже. Он участвовал в парижских Салонах и в 1899 году был отмечен почётной наградой Салона. Его произведения экспонировались также на крупных международных выставках.
Особенно интересно, что творчество Раньери представлено в российском музейном собрании. Во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике хранятся три его мраморные работы из знаменитой коллекции В. С. Храповицкого в усадьбе Муромцево: «Девочка с лентой на голове», «Женская головка» и аллегорический бюст «Candeur» («Непорочность»). Все они подписаны мастером. Особенно близка нашей композиции «Девочка с лентой на голове» — ещё один пример характерного для Раньери нежного и поэтичного воплощения мира детства.
Скульптура отличается высоким качеством бронзового литья и великолепной детализацией: любовно проработаны забавные мордочки щенков, плетение корзины, складки платья и пластика детской фигуры. Тёплая патина прекрасно подчёркивает мягкость и душевность образа.
Произведение сопровождается экспертным заключением Л. А. Дементьевой, подтверждающим атрибуцию и датировку, и представляет несомненный художественный и коллекционный интерес.
Красивый старинный позолоченный подстаканник, выполненный И.Е. Бутузовым – владелец мастерской золотых и серебряных изделий в Москве в начале XX века. Изделие отличает высококлассная работа с позолотой и декором. Хорошая сохранность, антиквариат.
Москва, начало XX века. Мастер Бутузов Иван Евгеньевич.
Серебро 84/875 пробы.
Размеры: 9 х 10,2 х 7,7 см.
Вес: 78,3 гр.
Уин: 6432500775545743
Редкий серебряный подстаканник с ранним гербом СССР
СССР, Москва. Завод «Платиноприбор». 1932–1936 годы.
Серебро 875 пробы, чеканка.
Вес — 173 гр.
Высота по ручке — 11,3 см.
Редкий и выразительный образец раннего советского художественного серебра. Массивный корпус украшен эффектным рельефным изображением ранней версии государственного герба СССР — серп и молот, колосья, восходящее солнце, пятиконечная звезда и торжественно расходящиеся знамена союзных республик. Монументальная композиция прекрасно передаёт эстетику молодой советской державы и делает подстаканник ярким историческим документом своей эпохи.
Особый интерес представляет изготовитель. Завод «Платиноприбор» являлся производственным наследником знаменитой московской фирмы Ивана Петровича Хлебникова. Основанное в Москве в 1871 году предприятие Хлебникова быстро вошло в число лучших ювелирных производств Российской империи. Иван Петрович получил звание Поставщика Двора Его Императорского Величества, а фирма прославилась серебряной посудой, эмалями, чеканными произведениями и крупными церковными заказами. После смерти основателя семейное дело продолжили его сыновья.
После революции фабрика Хлебниковых была национализирована, а её производственная база впоследствии перешла Московскому платиновому заводу, с 1932 года носившему название «Платиноприбор». Таким образом, этот предмет представляет любопытное соединение двух эпох: он несёт уже новую советскую символику, но изготовлен предприятием, унаследовавшим производственные традиции одной из прославленных ювелирных фирм императорской России.
Примечательна и судьба основателя династии: Иван Петрович Хлебников был похоронен в московском Спасо-Андрониковом монастыре — древней обители, неразрывно связанной с именем Андрея Рублёва.
Редкий коллекционный предмет, в котором соединились история знаменитой фирмы Хлебниковых, ранняя советская государственная символика и высокое качество московского серебряного дела.
УИН - 6432400807061058
«Переход через ручей» (Le Passage du Ruisseau)
Франция, Париж. Конец XIX века.
Этьенн Луи Шарль Тассель (Étienne Louis Charles Tassel).
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота 61 см.
Экспертное заключение Л. А. Дементьевой, ГИМ.
Очаровательная французская салонная бронза конца XIX века с удивительно лёгким и поэтичным сюжетом. Красивая молодая девушка переходит через ручей: осторожно приподняв юбку и склонив голову, она выбирает следующий шаг, продолжая бережно держать в руке маленький букет цветов.
Сюжет допускает прекрасное аллегорическое прочтение. Ручей — небольшая преграда на жизненном пути, а переход через него — движение вперёд, от юности навстречу взрослой жизни. Особенно трогателен букет: несмотря на неловкость перехода, цветы не рассыпались и не потеряны. Эта маленькая деталь превращает бытовую сцену в нежный образ юности, женственности и умения легко преодолевать препятствия, сохраняя красоту, чувства и всё дорогое, что несёшь с собой.
Композиция отличается высоким качеством бронзового литья и великолепной детализацией. Тонко моделированы красивое лицо девушки, волосы, руки, складки и фактура одежды; глубокая тёплая патина подчёркивает изящество фигуры и создаёт выразительную игру света на поверхности бронзы.
Автор модели — французский скульптор Этьенн Луи Шарль Тассель, работавший в Париже во второй половине XIX века. Именно «Переход через ручей» считается одной из наиболее известных его композиций. Модель была представлена в гипсе на Парижском Салоне 1890 года и удостоена почётной награды — важное свидетельство признания произведения современниками. Салонная история модели увековечена непосредственно на пьедестале: «PASSAGE DU RUISSEAU. SALON 1890», на основании находится подпись E. TASSEL.
Крупная, эффектная и одновременно очень нежная французская бронза, в которой красота молодой женщины соединена с доброй и понятной аллегорией жизненного пути. Подлинность, атрибуция, высокое художественное и коллекционное значение произведения подтверждены экспертным заключением Л. А. Дементьевой — заведующей отделом металла ГИМ, хранителя коллекции бронзы, кандидата исторических наук.
Бронза, литье, золочение, стекло, дерево, ткань.
Получасовой бой.
Высота часов 54,0 см.
Высота канделябров 61,0 см.
На механизме клеймо "VINCENTI&CIE".
Бронза, эмаль, золочение, литье, чеканка.
Размер часов - 58,0x46,0x17,0 см.
Высота канделябров - 48,0 см.
Экспертиза МК РФ.
Бронза, литье, золочение, фарфор, кобальт.
Высота часов 47,0 см.
Высота канделябров 49,0 см.
Франция. Третья четверть XIX века.
Композиция по модели П.Ж. Мена.
Бронза, литье, патинирование, золочение, черный мрамор, эмаль.
Часовой механизм французского типа.
Колокольный бой часа и получаса.
Размер часов - 63,5x72,0x24,0 см.
Размер канделябров - 73,5x25,0x15,5 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Бронза, литье, чеканка, золочение, патинирование.
Размер 62,0x43,5x19,5 см.
Часовой механизм французского типа.
Историко-Культурная Атрибуционная Консультация.
Франция. 1820-е года.
Бронза, литье, золочение.
Размер 56,0 x 38,0 x 16,0 см.
Экспертное заключение О.Н. Мельникова.
Бронза, литье, золочение, стекло, эмаль.
Получасовой бой.
Размер часов 21,5x17,0x31,0 см.
Высота вазонов 28,0 см.
Эффектные старинные каминные часы со скульптурным изображением Наполеона Бонапарта верхом на коне, изготовленные в мастерской Бурьсе Младшего, о чем свидетельствует надпись на эмалевом циферблате. Выделяется красивый золоченый декор на основании часов. Орел – государственный герб во Франции времени Наполеона Бонапарта, символ чести наполеоновских войск, и их верности императору, атрибуты военных, ножки в виде пушек на лафетах, гирлянды из лавровых листьев – все это вдохновлено стремлением запечатлеть память о великом императоре, некогда покорившем Европу. Также изящным рельефом декорирован и золоченый обод вокруг циферблата. Фигура Наполеона здесь является объемной репликой знаменитейшего живописного полотна французского художника Жака Луи Давида «Бонапарт на перевале Сен-Бернар». В мае 1800-го года, Наполеон возглавил, ставший знаменитым переход итальянской армии через перевал Сен – Бернар, высоко в Альпах. Как и на картине, вздыбленный конь как будто замер вместе со всадником, величественно поднявшим руку в победоносном жесте, знаменующем триумф полководца. Изображенные Ж. Л. Давидом словно высеченными на камнях имена великих военачальников: Бонапарта, Ганнибала и Карла Великого выгравированы и на гранях камней бронзовой скалы слева от циферблата. Эти часы являются одной из ранних работ знаменитого мастера часовых дел Бурсье Младшего, что является редкостью антикварного рынка. Мастера Бурсье Младший являлся учеником королевского часовщика фирмы Лепот – прославленного французского предприятия, производившего свои изделия при Луи-Филиппе, а затем при Наполеоне III. Работе этой фирмы принадлежат часы Люксембургского дворца, Военной школы, Городского дворца, Дома инвалидов. Представленные каминные часы «Наполеон Бонапарт на перевале Сен-Бернар» работы мастерской парижского часовых дел мастера Бурсье младшего являются великолепным образцом декоративно-прикладного искусства Франции в стиле ампир, выполненным в эпоху Второй империи на высоком художественном уровне. Часы представляют немалую ценность, имеют антикварное, историко-культурное и музейное значение.
1850-1860-е годы. Франция. Мастерская «Бурсье Младший».
Бронза, стекло; литье, просечное литье, чеканка, гравировка, шлифовка, золочение, серебрение, монтировка.
Размеры: 51,6 х 34,5 х 12,5 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Дерево, бронза, золочение.
Получасовой бой.
Высота 59,0 см.