Великолепный, большой старинный фарфоровый пласт с изображением библейской сцены чудесного спасения Моисея. Впечатляет качество и красота росписи по фарфору, поражает воображение масштаб и уровень резьбы «родной» оригинальной рамы. Производство пластов с ручной росписью такого размера было делом крайне сложным и дорогим.  Изящно выписаны главные персонажи, отчетливо передана легкость белоснежных одежд и пелены, выразительно трактованы лучи света. Отдельного внимания заслуживает деревянная резная рама искуснейшей работы, которая играет важную роль, связывая произведение с пространством и усиливая акцент на нем. При этом она обладает собственными изобразительными элементами, вдохновленными Древнеегипетской системой образов, что очень хорошо дополняет основной сюжет, передаваемый в росписи по фарфору. Подобные рамы, изготовленные для фарфорового пласта и обыгрывающие в декоре его мотив, являются редкостью даже для частных и музейных собраний. Более того, представленный ансамбль обладает еще и хорошей сохранностью, что делает его абсолютно уникальным в своем роде. Сюжет росписи хорошо известен - египетская принцесса находит в зарослях на реке Нил младенца Моисея. Эта сцена крайне востребована в искусстве, так как является отправной точкой в истории одного из известнейших людей мировой истории. Моисей - первый великий пророк, вождь еврейского народа, автор Первых пяти книг Библии. Через него сформировался Закон, ставший фундаментом религиозных традиций для иудаизма, христианства и даже ислама. В культуре иудаизма его фигура имеет центральное значение, так как Моисей передал своему народу Тору - основу всей еврейской жизни, права и вероучения. Образ Моисея как пророка, учителя и лидера стал символом верности Завету Бога, справедливости и ответственности. Представленный пласт исполнен на основе ныне утраченной картины одного из знаменитейших французских мастеров XIX века - Поля Делароша. Его работы очень ценятся в музейной практике, творчество Делароша занимает уникальное место между академизмом и романтизмом. Он произвел влияние на многих художников последующего поколения, а распространение его работ в виде гравюр сделало Делароша одним из самых узнаваемых художников Европы. Немаловажным будет упомянуть, что изготовление ровных фарфоровых пластов могли себе позволить лишь крупнейшие предприятия, так как для подобного сложного изделия требовалось безупречное качество фарфоровой массы. Несомненно, пласт «Моисей в камышах» изготовлен и расписан на Королевской Фарфоровой мануфактуре Берлина - одном из ведущих европейских центров производства фарфора, славившимся исключительным качеством материалов, изысканной росписью, что сделало мануфактуру символом возвышенного вкуса, королевского покровительства и исключительного ремесленного мастерства.
Пласт «Моисей в камышах», изготовленный и расписанный на Королевской фарфоровой мануфактуре является редчайшим по художественному уровню изделием, имеет историко-художественное и музейное значение.

Берлин, Германия. Последняя четверть XIX века. Живописный оригинал - Поль Деларош.
Фарфор, надглазурная полихромная живопись; дерево, резьба, тонировка.
Размеры пласта: 52 х 37 см.
Размеры с рамой: 88 на 101 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.

Замечательная картина с изображением ансамбля Шах-и-Зинда в Самарканде кисти известного советского художника Хаимова Якова Марковича. Запечатленный архитектурный ансамбль восточного средневековья передан качественно и исторически правдоподобно, чему способствует выверенная композиция.
Академическая основа на полотне органично сочетается с импрессионистическими новациями, что характерно для творчества Хаимова. Колорит ярок и в то же время сбалансирован. В нем отчетливо чувствуется грамотный расчет пропорций красок. Стоит отметить что художник лично наблюдал пейзажи Востока и Средней Азии, которые изображал весьма искусно. В сороковые годы XX века Хаимов был в эвакуации в Узбекистане, где и писал самаркандские и бухарские виды. Хаимов Яков Маркович - живописец-пленэрист, выдающийся представитель Московской импрессионистической школы. Он получил превосходное образование в Москве, в том числе в институте им. В. И. Сурикова. Там он учился и работал в кругу таких известных художников, как А. В. Лентулов, В. А. Фаворский, А. А. Дейнека и С. В. Герасимов. Работы Хаимова отражают академическую силу московской школы и подчеркивают ее историческую значимость. Они востребованы на антикварном рынке и высоко ценятся коллекционерами, так как очень мало художников писали Среднюю Азию в 1940-е года, при этом количество сохранившихся полотен не велико. Также важен сюжет представленной картины - виды Самарканда особо популярны у ценителей живописи, посвященной Востоку. Произведения Хаимова практически не встречаются в продаже, некоторые из них являются достоянием крупнейших музеев, например ГРМ и Российской государственной художественной галереи, а также больших частных собраний.
Картина «Ансамбль Шах-и-Зинда. Самарканд» кисти известного художника Хаимова Якова Марковича имеет несомненное антикварно-коллекционное значение, может представлять музейный интерес.

СССР. 1940-50-е гг.
Холст, масло.
Размеры: 40 х 80 см.
Экспертное заключение Центра художественной экспертизы имени И. Е. Репина.
Рама современного багета.

Эффектная статуэтка вратаря на красивом мраморном основании. Сразу же привлекает внимание интересное композиционное решение. Спортсмен не стоит на постаменте, но запечатлен в решительном прыжке, оторванный от земли. Удерживаемый в сильных руках мужчины мяч закреплен на фрагменте футбольных ворот, благодаря чему усиливается динамика. Фигура футболиста исполнена искусно - подчеркнута мускулатура спортсмена, мужественное лицо устремлено к мячу - он только что поймал его одним решительным движением, защитив честь команды. Сюжет статуэтки - острый и напряженный момент самой популярной командной игры - был востребован с конца XIX века, когда футбол распространился по всей Европе. Спортивный костюм вратаря позволяет утверждать, что игра происходила в 1930-е годы. Не исключено, что произведение вдохновлено чемпионатами мира, проводившимися с 1930-ых годов. Автором модели является талантливый французский скульптор Анри Фугер. Он получил превосходное образование в Парижской школе изящных искусств, где был учеником Пьера-Жюля Кавелье - признанного мастера, воспитавшего целый ряд известных скульпторов. С 1893 года Фугер экспонировал свои произведения на парижских выставках, поначалу избрав академический путь, а позже выбрав модную стилистику Ар Деко. Следует отметить, что представленная модель крайне редко исполнялась в бронзе, а тираж ее был ограничен. При этом, композиция демонстрирует мужественность и силу присущую спортсменам, что весьма востребованно и до сегодняшнего дня, особенно в среде ценителей искусства, посвященного спортивным состязаниям. Статуэтка «Вратарь» имеет несомненное коллекционное и антикварное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Франция. 1930-е гг. Анри Фугер.
Композиционная бронза, литье, патинирование; мрамор.
Размеры: 36,6 х 34,8 х 12,0 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Замечательная, очень редкая настольная скульптура баскетболистки. Отчетливо чувствуется свободная динамика раскрепощенного тела. Выразительно подчеркнута плавная и упругая линия изогнутой фигуры спортсменки, грамотно передана сжатая и напряженная энергия ее тела. В ее образе читается собранная сосредоточенность на заданной цели. При этом внешность персонажа хорошо узнаваема. Короткая стрижка героини, простой крой физкультурного трико - скульптор конкретизирует ее принадлежность к первому поколению молодежи Страны Советов. Девушка предстает перед зрителем, как идеальный образ юности - гармонично развитая, сильная и целеустремленная, искрящаяся энергией и энтузиазмом, проникнутая радостью и счастьем существования. Отлито это изумительное произведение по модели известного скульптора Елены Янсон-Манизер, работавшей и в области монументальной скульптуры, и в формате малой прикладной декоративной пластики. Она была талантливым и умелым мастером, участвовала в конкурсе проектов памятника В. И. Ленину у Финляндского вокзала, создала множество успешных моделей на тему спорта, а также на тему танца. К тому же, женщин-скульпторов было очень мало, поэтому отливки по их моделям - большой раритет. Впервые модель «Баскетболистки» отлили на знаменитом заводе «Красный Выборжец» в 1926-м году, она и послужила исходным образцом для данной скульптуры, о чем свидетельствует маркированное на ней клеймо.
Представленное произведение выполнено на высоком художественном и техническом уровне, находится в хорошем состоянии сохранности. Работа не вызывает сомнений в подлинности, обладает художественной, музейной и антикварно-коллекционной ценностью.

СССР, Ленинград/Москва. Модель - 1926 год. Литье - конец 1940, начало 1950-ых годов.
Цинковый сплав, литье, чеканка, темная тонировка.
Размеры: 39,5 х 20,5 х 12,9 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.
Редкость.

Замечательная картина с видом на скалистый берег моря близ Хосты, написанная знаменитым художником Дубовским Николаем Никаноровичем, чья подлинная подпись, а также дата  написания полотна находятся на обороте. В представленной картине сочетаются грамотное построение красочного слоя и индивидуальная авторская манера исполнения, свидетельствующие о большом профессионализме художника. Пейзаж прописан подробно, со вниманием к деталям. Художник явно с любовью относился к красотам русской природы, а великолепию Хосты он посвятил несколько картин, одна из которых сейчас находится в Русском Музее. Стоит отметить, что город-курорт в начале 20-го века только начинал развиваться, работ того времени, посвященных Хосте, Сочи, написанных мастерами такого уровня встречается крайне мало, а на антикварном рынке их практически нет. Большая часть картин этой серии художника хранится в Новочеркасском музее истории донского казачества. Художник и сам происходил из семьи донских казаков. Представленная картина является раритетом. Создал это замечательное и редкое полотно Дубовской Николай Никанорович - выдающийся русский живописец, пейзажист. Окончил пейзажный класс в Императорской Академии художеств. За «известность на художественном поприще» он был удостоен звания академика пейзажной живописи в 1898 году. С 1911 года стал профессором-руководителем пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств. Дубовской Н. Н. неоднократно участвовал во всероссийских и международных выставках. На Всемирной выставке 1900 года за свои полотна Николай Никанорович был удостоен серебряной медали. На Международной выставке 1913 года его наградили золотой медалью. Персональная же выставка художника состоялась в Государственном Русском Музее в 1938 году. Его работы хранятся в крупнейших музейных собраниях, таких как Русский Музей, Третьяковская Галерея, а также в частных коллекциях.

Картина «Скалистый берег. Хоста», написанная в 1913 году знаменитым русским художником Дубовским Николаем Никаноровичем, имеет несомненное художественное и коллекционное значение.  Отличная сохранность.
Российская Империя, Хоста. 1913 год.
Холст, масло.
Размеры: 70 х 51,5 см.
Экспертное заключение Центр художественной экспертизы имени И. Е. Репина.
Рама современного багета.

Великолепная картина с изображением торговой улицы в Самарканде кисти знаменитого русского художника Рихарда Карловича Зоммера. Городской пейзаж исполнен искуснейшим образом. Изображенная улица полна людей в характерных национальных одеждах. Фигуры грамотно ориентированы в пространстве, что свидетельствует о свободном владении художника приемами построения композиции. При этом, весьма впечатляет разнообразие персонажей: кто-то идет навстречу зрителю, кто-то устремляется вдаль от него, купцы везут товары, используя верховых животных, а торговцы сидят за прилавками под тряпичными навесами, прячась от палящего солнца. Глядя на представленную картину не возникает никаких сомнений, что автор ее - Рихард Карлович Зоммер - воочию видел красоты восточного мира, воплощая в своих работах увиденное им прямо на улицах Самарканда. Стоит отметить, что Зоммер  является признанным мастером живописи, одним из ведущих и  узнаваемых представителей русского ориентализма - направления, посвященного изображению Востока. Он получил блестящее образование в Императорской Академии художеств Петербурга, неоднократно удостаивался престижных наград. В 1915 году в Ташкенте была проведена персональная прижизненная выставка художника.  Рихард Карлович лично много путешествовал по Средней Азии, многое из увиденного запечатлел на своих полотнах. Его замечательные  работы сродни визуальной хронике документируют реальную жизнь  жителей востока, их быт и культуру. Высший уровень достоверности вкупе с немалым живописным талантом делает картины художника по-настоящему уникальным явлением. Большая часть картин Зоммера находится в музеях и частных собраниях, как русских, таких как ГРМ, так и зарубежных. Изображенный на картине Самарканд -один из важнейших  символов Великого шелкового пути, Узбекистана,  является желанным "трофеем" среди коллекционеров живописи, посвященной Востоку. На картине Зоммера Самарканд написан еще до реконструкций, советской модернизации и исчезновения старых кварталов, то есть представленное полотно - ценнейший визуальный документ ныне утраченного облика города.

Произведение «Торговая улица в Самарканде» кисти знаменитого русского художника Рихарда Карловича Зоммера имеет антикварно-коллекционное и историко-культурное значение.
Начало XX-го века.
Холст, масло.
Размеры: 37 х 52,3 см.
Экспертное заключение Центра им. Грабаря за подписями экспертов   А. Р. Киселевой и  Н. С. Игнатовой.

Красивейшая старинная скульптура «аллегория труда»  изображен могучий мужчина в рабочей одежде со множеством символических деталей: и книга - как символ знаний, наковальня - как символ созидания и множество иных инструментов - как символ труда. Прекрасное литье и патина, замечательная компоновка скульптуры с деревянным основанием.
Франция. Париж. Конец XIX века.
Автор модели известный французсуий скульптор Шарль Агюст Лебург ( 1829 - 1906 гг. )
Бронза, литье, чеканка, патинирование, дерево, латунь.
Высота 55 см.
Экспертиза МК РФ Дементьевой Л.А.

Замечательная старинная скульптура, прославляющая нелегкий, но такой нужный и почетный труд шахтера. Это конечно собирательный, идеализированный, выразительный образ посвященный человеку тяжелого труда. Она отлита по модели известного французского скульптора Шарля Леви чьи произведения хранятся во многих коллекциях и музейных собраниях. Превосходное качество литья и патины обеспечила известная парижская бронзолитейная фабрика, чье клеймо присутствует на основании. Антиквариат. Отличная сохранность.

Франция. Париж. Модель - 1880-е года. Автор модели Шарль Октав Леви.
Отливка - начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 56 см.
Экспертиза МКААД России к.и.н. Л.А.Дементьева.

Эффектная старинная бронзовая скульптура фехтовальщика, размещенная на красивом постаменте зеленого мрамора. Запечатлен один из ключевых моментов спортивного поединка - решительный выпад для сближения с противником и нанесения ему укола. Композиция построена мастерски. Несмотря на свою лаконичность, она отчетливо передает легкость движений спортсмена, его стремительность, сопряженную с грацией. Подробно проработаны складки формы, искусно исполнено бравое лицо. Также способствуют выразительности элегантного цвета патина и высококачественное литье, отчетливо передающее авторскую моделировку. Отлита статуэтка по модели известного скульптора и медальера, уроженца Вены - Рудольфа Кёхлера. Кёхлер имел безупречное академическое образование, благодаря чему его модели - образец анатомической точности и грамотно строящейся динамики движения. Он плодотворно работал в Берлине, где был известен не только как признанный мастер камерной кабинетной пластики, но и как талантливый автор монументальных композиций. В числе его работ памятники германским императорам Вильгельму I Фридриху I в Галле. Выбранный Кёхлером сюжет был весьма востребован, так как в XIX веке фехтование сформировалось как вид утонченного аристократического спорта, который помогал человеку поддерживать хорошую физическую форму, воспитывал силу воли и закалял характер. "Фехтование есть искусство наносить удары не получая их",Жан-Батист Мольер. Именно в те времена появились международные фехтовальные ассоциации, начали проводиться первые турниры, регламенты которых легли в основу современных правил проведения соревнований. Стоит отметить, что работы Кёхлера высоко ценятся на антикварном рынке, так как являются выразительным отражением спорта, как символа эпохи. При этом найти отливки по ним не так просто, а встретить высококачественные - большая удача. Фехтовальщики Кёхлера представляют особый интерес и для музеев, особенно для тематических собраний. Так например одна из отливок находится в Олимпийском Музее Лозанны.
Статуэтка «Фехтовальщик» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.

Германия. Берлин. 1900-е гг.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Размеры: 22,2 х 32,0 х 6,6 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная, основательная старинная скульптура литейщика на красивом мраморном постаменте. Подчеркнутая мускулатура напряженных рук, удерживающих тяжелый ковш, грамотно построенное положение фигуры и точность моделировки - все это сочетается в представленной композиции. Особой выразительности ей придает эффектное темное патинирование. В благородном металле запечатлена одна из самых ответственных операций в металлургическом процессе - заливка жидкого металла в "форму". Образ рабочего-литейщика был востребован с середины XIX века, отражая эстетику периода бурного развития промышленности. Такие скульптуры не только украшали пространства производств и фабрик, интерьеры промышленников, служили тематическим подарком, но и в целом служили прославлению человека труда, созидателя. Исполнена представленная фигура из высококачественной бронзы по модели известного немецкого скульптора Альберта Германа Кюпперса. Он получил блестящее образование, обучался и в знаменитой Берлинской Академии художеств, где его работы удостаивались престижных наград. В 1869 году Кюпперс выиграл большой приз Берлинской государственной академии за работу «Воскресение Лазаря». Он получил звание профессора искусства. Модель, послужившая для отливки «Литейщика» была создана Кюпперсом в зрелые годы его творчества, пользовалась заслуженной популярностью среди крупных европейских промышленников и предпринимателей.  Стоит отметить, что высокое качество бронзового литья делает представленную скульптуру еще более редким образцом кабинетной пластики.
Скульптура кабинетная «Литейщик» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.

Германия. Начало XX века. Автор модели - Альберт Герман Кюпперс.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Размеры: 42,8 х 28,0 х 17,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Очень красивая, породистая старинная скульптура под названием «Дело Чести». Стоящий на изящном каменном основании мужчина одет в спортивный костюм с эффектно распахнутым воротом. Фехтовальщик стоит в уверенной позе, бросая смелый взгляд в сторону, вероятно на скрытого от глаз зрителя оппонента. Благородное лицо мужчины обладает качественной проработкой черт, а волосы подробной разделкой. Сильными руками он сгибает шпагу, тем самым проверяя ее на прочность.  
Скульптор запечатлел момент начала аристократического поединка чести. Такие дуэли с использованием холодного оружия происходили по определенным правилам и имели целью восстановление чести, достоинства, а в некоторых случаях – разрешение спора. В прошлом, как правило, дуэли происходили только внутри отдельных социальных слоев, и ассоциировались с аристократией. Отсюда и название - «Дело чести». Исполнена скульптура по модели знаменитого французского скульптора - Рене Шарль Массе. Он получил блестящее образование в Парижской школе изящных искусств.  В творческом наследии скульптора – многочисленные статуэтки, в которых представлены жители Востока, а также исторические персонажи. Произведения скульптора исполнялись в терракоте и бронзе.
Представленная скульптура относится к числу известных произведений Массе; она пользовалась заслуженной популярностью, и неоднократно исполнялась в различных материалах.
Литье также имеет превосходное качество, явно модель была отлита на крупном бронзолитейном предприятии Франции.
Скульптура кабинетная «Дело чести» имеет несомненное антикварное, коллекционное значение.

Франция. Париж. Начало XX века. Автор модели - Рене Шарль Массе.
Композиционная бронза, литье, чеканка, патинирование. Основание камень.
Высота - 59 см.
Экспертное заключение Министерства Культуры РФ.

Изумительная старинная икона Преподобного Серафима Саровского. Образ исполнен профессионально в технике близкой к «отборке». Благодаря использованию приемов этой техники лику придана ясность, четкость и одухотворенность. Мелкие мазки позволяют добиться сложности и в тоже время точности изображения. Аскетичность облика, внимательный и строгий взгляд - все эти черты истинного подвижника и учителя мастерски передает иконописец. Судя по штампу, создана икона в Саровской пустыни, или, что не менее вероятно, в Дивеевском монастыре, откуда привезена в Саровскую пустынь и освящена на мощах. Старинные образы Серафима Саровского, созданные в связанных с его житием местах, довольно редки, особенно в хорошей сохранности и с подлинными штампами. Судя по высокому качеству письма, над образом трудился опытный иконописец, получивший серьезную профессиональную выучку.
Преподобный Серафим Саровский – один из наиболее почитаемых подвижников Русской православной церкви, прозорливец и чудотворец, основатель и покровитель Дивеевской женской обители. Преподобный Серафим прославился своим великим смирением, многочисленными чудесами, оставил после себя нравственно-аскетические труды, даже переводимые на другие языки. Существует легенда о встрече Серафима Саровского и императора Александра Первого. Ему молятся об исцелении болезней, о помощи в делах, о защите от искушений, об утешении в час отчаяния, о душевной стойкости и спокойствии.
Икона «Преподобный Серафим Саровский» имеет историко-художественное и музейно-коллекционное значение.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования. Киот новый.

Царская Россия. Начало XX века. Саровская пустынь.
Дерево, грунт, смешанная техника.
Размеры: 9,3 х 7,3 х 2,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Изумительной красоты старинный бронзовый часовой гарнитур в восточном стиле, состоящий из часов и двух канделябров. Корпус часов увенчан двумя фигурами – знатного турка, сидящего на оттоманке, и стоящей рядом молодой танцовщицы с бубном в руке. Знатный турок держит в руке кольцо, желая надеть его на палец девушки. Композиция исполнена сложно, она дополняется фигурами канделябров – турчанки с опахалом и турка-стража с мечом. Сцены восточной жизни стали очень популярны во всей Европе с середины XIX века. Стоит отметить не только грамотно построенную романтическую сцену, но великолепное исполнение декора гарнитура. В нем гармонично сочетаются классицистические и восточные мотивы. Корпус часов покрыт затейливым, плотно стелющимся орнаментом. Ножки имеют сложную и весьма эффектную форму. Основания канделябров напоминают экзотический цветок. Грациозным жестом рук персонажи, стоящие на основаниях, легко удерживают ветки со свечниками, что выглядит весьма эффектно. Часовой механизм изготовила известная крупная парижская фирма «Jarossay».  Представленный каминный гарнитур отличается превосходным художественным и техническим исполнением, имеет антикварное и коллекционное значение.

1840-е годы. Франция, Париж. Мастерская «Жароссай и К».
Бронза, эмаль; литье, чеканка, золочение.
Размеры: часы – 48,0 х 37,0 х 13,0 см; канделябры – 64,0 х 16,0 см.
Заключение эксперта по культурным ценностям МК РФ, кандидата исторических наук О. Н. Мельникова.

Красивые кабинетные старинные часы в восточном стиле. Искусно исполненный бронзовый корпус дополнен изящными посеребренными накладками с рельефным флоральным орнаментом. Сверху размещен изумительной работы купол, увенчанный символом ислама - полумесяцем, на шпиле с фигурной стойкой. На лицевой стороне корпуса отчетливо просматривается декор, сочетающийся с надписью арабской каллиграфии, гласящей: «И нет победителя кроме Аллаха, Мухаммед это проводник Аллаха». Данное изречение - основное свидетельство исламской веры, именуемое шахадой, произносимое для принятия ислама. Архитектурно-декоративные мотивы корпуса часов навевают фантазии об этой «жемчужине» исламского искусства. Особого внимания заслуживает циферблат белой эмали с синими римскими цифрами и двумя стрелками из вороненой стали. Он украшен полихромным цветочным венком, в центре него - ажурная золоченая розетка, выполненная в технике скани. Розетка гармонично сочетается с чудесным растительным декором, окаймляющим циферблат арочным фризом с опорой на двух колоннах посеребренной бронзы. Зеркальная золоченая поверхность стенок корпуса придает всей композиции часов потрясающий эффект восточной роскоши. Часы оснащены высококачественным французским механизмом с гонговым боем. Похожим дизайном обладали образцы продукции знаменитой фирмы «Тиффани» в Нью-Йорке, пользовавшиеся огромной популярностью во всем мире. Представленные часы в исламском стиле имеют антикварное и коллекционное значение.

США. Франция. Конец XIX - начало XX веков.
Бронза, латунь, эмаль, стекло, сталь; литье, золочение, воронение, скань, полирование.
Размеры: 39,5 х 19,5 х 14,5 см.
Заключение эксперта по культурным ценностям МК РФ эксперт, кандидат исторических наук О. Н. Мельникова.

Замечательная старинная бронзовая скульптура на красивом деревянном постаменте, олицетворяющая собой учение об электричестве. Внешний облик персонажа, особенности его костюма и тщательно исполненные инструменты позволяют с уверенностью сказать, что скульптор создал портрет Алессандро Вольта - великого физика, химика и физиолога. Именно ему принадлежит изобретение первого в мире источника постоянного тока - «вольтова столба», который стал прообразом современной батарейки. Вольта первым сформулировал понятие электродвижущей силы, ввел термин «потенциал», создал электрофор - прибор для накопления и передачи статического электричества. Более того, мало кто знает, что Вольта открыл и исследовал метан. Алессандро Вольта всемирно известен, как один из основателей электротехники, заложивший основы современной электроэнергетики. В честь него названа единица электрического напряжения - Вольт. Автором представленной модели является Эмиль Луи Пико - один из наиболее талантливых и узнаваемых французских скульпторов рубежа XIX-XX веков. Он был признанным мастером бронзовой пластики, знатоком античных и аллегорических сюжетов. Его скульптурные работы регулярно экспонировались на Парижском Салоне. Правом отливать его композиции обладали крупнейшие бронзолитейные предприятия Франции, такие как Братья Сюсс, Колин и Гудебин. Стоит отметить, что данная модель Пико встречается на рынке весьма редко. Антиквариат. Очень хорошая сохранность.  
Скульптура кабинетная «Электричество» имеет антикварное и коллекционное значение.

Франция. Париж. Конец XIX - начало XX веков. Автор модели - Эмиль Луи Пико.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 55,0 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.