Замечательная икона Богоматери Неопалимой Купины со святыми Варварой и Ксенией на полях. Красивое профессиональное письмо в традиционной манере сочетается здесь с ярким, насыщенным, и, в то же время гармоничным колоритом. Поля украшены разнородными пышными орнаментами, заключая композицию иконы в богатую раму. Очевидно, что мастер, писавший представленный образ и принадлежавший к мстерской иконописной школе, хорошо владел не только иконописными приемами, но и имел большой опыт создания миниатюр. Несмотря на большое количество фигур, все они органично вписаны в общий сюжет, образуя целостную иконографическую программу. Мстера - один из крупнейших центров иконописания России XIX века. Ориентируясь на искусство строгановцев и мастеров Оружейной палаты, мстерские умельцы не только создавали выразительные образы, но и, будучи опытными реставраторами, умели состарить икону. Их произведения оказывали большое влияние на иконописное творчество страны, пользовались большим спросом.
Неопалимая купина – один из ветхозаветных прообразов Богоматери, символизирующий непорочное зачатие Христа. Икона Богоматери «Неопалимая Купина» часто сопровождалась разными сюжетами, превращаясь в цельную богословскую программу, почиталась в русском народе как защитница от стихийных бедствий. Известны чудеса, когда стихийные бедствия прекращались благодаря молитве перед иконой Богоматери «Неопалимой Купины».
Великомученица Варвара Илиопольская пострадала за веру Христову в начале IV века. В XII веке дочь византийского императора Алексея Комнина, княжна Варвара, вступая в брак с русским князем Михаилом Изяславичем, перевезла мощи вмц. Варвары на Русь, где распространилось ее почитание. Интересно, что лишь эта святая изображается с потиром в руках, касаться которого может только священник.
Святая Ксения Римская жила в V веке, прославилась своим великим смирением, помогала бедным, привела многих в веру православную. У ее мощей произошло множество исцелений. Почитание ее на Руси особенно усилилось на рубеже 16-17 веков, так как она была небесной покровительницей царевны Ксении Годуновой.
Икона «Богоматерь Неопалимая Купина» со святыми Варварой и Ксенией на полях имеет историко-художественное и безусловное коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность. Киот современный.

Россия. Последняя треть XIX века. Мстера.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 31,0 х 26,8 х 2,7 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.

Изумительная икона Преподобного Серафима Саровского. Красивое письмо исключительно высокого качества. Объем лика построен очень мягко, личное написано искусно и подробно, равно как и атрибуты. Одеяния, пробеленные золотом, обладают тонкой проработкой складок. Несмотря на использование масляной техники, фактура напоминает темперу - характерный живописный прием мастерской В. П. Гурьянова, в которой, вероятней всего, и написана икона. Василий Павлович Гурьянов - один из наиболее известных мстерских иконописцев конца XIX - начала XX века, чья мастерская находилась в Москве. Он пользовался расположением Николая Второго, поручившего Гурьянову в 1903 писать иконы для раки и сени над мощами новопрославленного чудотворца преп. Серафима Саровского. Образы, написанные в этой мастерской, славились высочайшем качеством исполнения. О принадлежности представленной иконы Преподобного Серафима Саровского к произведениям мастерской Гурьянова говорит также манера письма. Ближайшей аналогией является «Богоматерь Иерусалимская» с печатью мастерской В. П. Гурьянова на обороте, из частного собрания.
Преподобный Серафим Саровский – один из наиболее почитаемых подвижников Русской православной церкви, прозорливец и чудотворец, основатель и покровитель Дивеевской женской обители. Преподобный Серафим прославился своим великим смирением, многочисленными чудесами, оставил после себя нравственно-аскетические труды, даже переводимые на другие языки. Существует легенда о встрече Серафима Саровского и императора Александра Первого. Ему молятся об исцелении болезней, о помощи в делах, о защите от искушений, об утешении в час отчаяния, о душевной стойкости и спокойствии.
Икона «Преподобный Серафим Саровский» отличается высокими художественными достоинствами, имеет выдающуюся коллекционную и музейную ценность.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Россия. Начало XX века. Мастерская В. П. Гурьянова
Дерево, грунт, масло, золочение.
Размеры: 31,4 х 26,1 х 2,7 см.
Экспертное заключение доктора искусствоведения, лауреата Государственной премии РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств И. Л. Бусевой-Давыдовой.
Киот современный.

Замечательная старинная икона Преподобного Сергия Радонежского. Красивое письмо в авторской манере выполнено с применением сложной техники отборки. Тщательно прописаны одежды святого, личное и атрибуты. Изящный декор фона и полей с тонкими резными узорами создает впечатление, будто икона облечена в драгоценный оклад из позолоченного серебра. Цированный нимб орнаментирован сиянием, подчеркнут вишневой с белым обводкой. Высокое качество исполнения показывает руку опытного мастера, работавшего в одной из мастерских Палеха. Иконописец умело моделирует форму, создавая при этом характерный и выразительный образ. Палех – один из крупнейших иконописных центров России, произведения искусства, созданные его умельцами, прославились на весь мир. Иконы работы палехских мастеров примечательны тем, что сохраняют традиционные черты и манеру письма, при этом исполняются при помощи авторских техник.
Святой Преподобный Сергий Радонежский – великий русский подвижник, основатель самого известного русского монастыря – Троице-Сергиевой Лавры, ставшей центром духовной жизни Московской Руси. Именно Сергий Радонежский благословил на Куликовскую битву князя Дмитрия Донского и все воинство русское, по благословению Преподобного Сергия на битву отправились два брата монаха Троице-Сергиевой Лавры – Александр Пересвет и Андрей Ослябя. Преподобному Сергию Радонежскому молятся о научении и умудрении детей, о защите от стихийных бедствий, об укреплении веры и о защите русской земли от недругов.
Икона «Преподобный Сергий Радонежский», исполненная талантливым палехским мастером, имеет историко-художественную и коллекционную ценность.

Россия. Палех. Рубеж XIX - XX -х веков.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 17,8 х 14,1 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.

Замечательная икона святого благоверного князя Константина Ярославского. Красивое письмо в академической манере исполнено маслом. Князь изображен в воинском облачении, несмотря на некоторую обобщенность, все элементы облика святого выполнены с особым вниманием. Образ написан с большим тщанием, отчетливо видна профессиональная выучка художника, хорошо владеющего приемами академической живописи. На обороте иконы находится надпись, содержащая информацию как о имени художника, работавшего в одном из городов Центральной России, так и о заказчике.  Иконы, созданные по индивидуальному заказу, зачастую обладали не только лучшим качеством, но и стоили дороже образов, написанных заранее для продажи в лавках.
Ценности представленному образу добавляет и иконография. Единоличных изображений Константина Федоровича Ярославского практически не встречается. В древности их не было вовсе, святого писали вместе с братом князем Давидом и отцом Федором Черным, княжившим в Ярославле во второй половине XIII века. Даже сейчас этот образ можно назвать невероятно редким. В 1463 году были обретены нетленные мощи Федора Черного и двух его сыновей. Князь Константин Федорович, прозванием «Умелец», прославился как чудотворец, вместе с отцом и братом став первыми ярославскими святыми в чине благоверных князей.
Икона «Святой благоверный князь Константин Федорович Ярославский», написанная профессиональным художником Константином Васильевым в 1870 году имеет историко-культурное, художественное и музейное значение.
Икона. Центральная Россия. 1870 год.
Дерево, грунт, масло.
Размеры: 13,6 х 9,6 х 1,6 см.
Киот современный.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.

Красивая старинная икона Богоматерь «Неопалимая Купина» в великолепном серебряном окладе. Хорошее  профессиональное письмо в живописной манере, с грамотно подобранным колоритом. Чеканное изображение дано в высоком рельефе, фигуры решены с передачей пластики складок и фактуры тканей. Несмотря на большое количество персонажей, каждый проработан подробно, в точности повторяя скрываемую окладом живопись. Средник прекрасно дополняется полями, украшенными изящными мотивами в виде листьев, вписанных в круги. Углы акцентированы пышными восьмилепестковыми розетками на приподнятых квадратных площадках. Высокое качество исполнения оклада свидетельствует о большом таланте мастера, не только искусно владеющего ювелирными техниками, но и виртуозно строящего объем, а также обладающего несомненным декоративным чувством.
Неопалимая купина – один из ветхозаветных прообразов Богоматери, символизирующий непорочное зачатие Христа. Икона Богоматери «Неопалимая Купина» часто сопровождалась разными сюжетами, превращаясь в цельную богословскую программу, почиталась в русском народе как защитница от стихийных бедствий, пожаров, хранительница семейного очага. Известны чудеса, когда различные бедствия прекращались благодаря молитве перед иконой Богоматери «Неопалимой Купины».
Икона Богоматери «Неопалимая купина» в серебряном окладе представляет собой прекрасный ансамбль, имеет историко-культурное и музейно-коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Центральная Россия.
Дерево, грунт, масло; рубашка.
Оклад. Москва. 1819 год.
Серебро 84 пробы, золочение, чеканка, гравировка, канфарение.
Размеры: 32,2 х 26 х 2,7 см.

Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза МК.

Красивая старинная икона Богоматерь Казанская в замечательном серебряном окладе.  Профессиональное письмо в академической манере с выразительными ликами прекрасно дополняется искусно исполненным окладом. Одеяния выполнены в невысоком рельефе, с отчетливой передачей пластики складок и фактуры тканей. Одежды Богоматери отделаны изящным растительным узором. Средник заключен в изумительную рамку, украшенную мотивом из повторяющихся пальметт. Особого внимания заслуживает великолепный венец в русском стиле, декорированный эффектным флоральным орнаментом, с фигурным обрамлением по краям. При создании нимбов была использована сложная техника эмали по скани, тщательно выстраивалась гармония цветовой палитры с преобладанием голубого колера. Высокий уровень исполнения свидетельствует о большом опыте и мастерстве художника-ювелира, работавшего на фирме С. Г. Галкина, где и был изготовлен оклад. Изделия этой фирмы находятся в крупных музейных собраниях, например в собрании Музеев Московского Кремля.  
Образ Казанской Богоматери – один из наиболее чтимых на Руси. Он был обретен в 1579 году Иваном Грозным в Казани. Богоматерь – Владычица воинства небесного, Заступница за православных людей. Именно Казанская Божья Матерь находилась в ополчении Кузьмы Минина и князя Дмитрия Пожарского во время освобождения Москвы от польских интервентов, после чего царем Михаилом Федоровичем Романовым был учрежден праздник Богоматери Казанской, как защитницы Москвы. К Божьей Матери Казанской обращаются с молитвами об избавлении от болезней и жизненных трудностей. Нередко образ Богородицы этой иконографии входит в венчальную пару.
Икона «Богоматерь Казанская» в серебряном окладе, выполненном в известной мастерской С. Г. Галкина, имеет несомненное историко-культурное и коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Российская Империя. Москва. Начало XX века.
Дерево, грунт, масло; бархатная рубашка.
Оклад. Мастерская Галкина Семена Григорьевича.
Серебро 84 пробы, золочение, чеканка, штамп, канфарение, резьба.
Размеры: 31, х 26,5 х 2,6 см.

Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П Тарасенко.
Экспертиза МК.

Красивый старинный образ Господь Вседержитель в замечательном серебряном окладе. Высокопрофессиональное письмо в академической манере гармонично дополняется великолепно исполненным окладом из серебра. Одеяния Спасителя выполнены в невысоком рельефе, с передачей пластики складок и фактуры тканей, отделаны изящными орнаментами. Отдельного рассмотрения достоин нимб в русском стиле, украшенный с помощью сложной техники эмали по скани. Его яркий растительный декор обладает не только тончайшей проработкой, но и богатой палитрой. С творческим замыслом решены и поля, орнаментика которых состоит из золоченых кругов со вписанными пальметтами на серебряном фоне. Мягкий, грамотно построенный контраст золота и серебра придает окладу еще большей выразительности. Высокий уровень его исполнения выдает руку опытного художника-ювелира, прекрасно владеющего своим ремеслом.
Изображения Господа Вседержителя известны со времен появления Византийской Империи, эта иконография – одна из самых древних. Образ Спасителя непременно входит в состав храмового и домашнего иконостасов, занимая в них центральное место. Также икона Иисуса Христа обязательно становится частью состава венчальной пары вместе с иконой Богоматери, и нередко выбирают именно иконографию «Господа Вседержителя».
Икона «Господь Вседержитель» в серебряном окладе начала XX века, исполненном в московской мастерской, имеет историко-культурное и коллекционное значение.  Антиквариат. Хорошая сохранность.
Царская Россия. Москва. Начало XX века.
Дерево, грунт, масло; рубашка.
Оклад. Мастер АЕ.
Серебро 84 пробы, штамп, чеканка, золочение, резьба, канфарение, гильошировка, эмаль, скань.
Размеры: 31,0 х 26,3 х 3,1 см.

Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза МК.

Старинная икона Богоматери Казанской в чудесном серебряном окладе. Красивое академическое письмо прекрасно дополняется высококачественным окладом из серебра. Одеяния Богоматери и Христа выполнены в невысоком рельефе, с убедительно переданной фактурой тканей и с тщательной проработкой складок. Сдвоенный нимб украшен изящным гравированным декором, обладает просечным узором по краю. Фон также решен с творческим замыслом, его покрывает мелкий геометрический орнамент, создающий впечатление мерцающей поверхности. Обрамляет средник великолепное убранство полей оклада, состоящее из рельефных классицистических мотивов с элементами плетенки. Выразительное пластическое и графическое решения оклада показывают руку профессионального мастера, работавшего на известной фирме С. Г. Галкина, где и был изготовлен оклад. Изделия этой фирмы находятся в крупных музейных собраниях, например в собрании Музеев Московского Кремля.
Образ Казанской Богоматери – один из наиболее чтимых на Руси. Он был обретен в 1579 году Иваном Грозным в Казани. Богоматерь – Владычица воинства небесного, Заступница за православных людей. Именно Казанская Божья Матерь находилась в ополчении Кузьмы Минина и князя Дмитрия Пожарского во время освобождения Москвы от польских интервентов, после чего царем Михаилом Федоровичем Романовым был учрежден праздник Богоматери Казанской, как защитницы Москвы. К Божьей Матери Казанской обращаются с молитвами об избавлении от болезней и жизненных трудностей. Нередко образ Богородицы этой иконографии входит в венчальную пару.
Икона «Богоматерь Казанская» в серебряном окладе, выполненном в мастерской С. Г. Галкина имеет историко-культурное и коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Царская Россия. Москва. Рубеж Х1Х - XX-х веков.
Дерево, грунт, масло; бархатная рубашка.
Мастерская С. Г. Галкина.
Серебро 84 пробы; золочение, чеканка, гравировка, канфарение, гильошировка, штамповка, просечка.
Размеры: 27,2 х 22,5 х 2,8 см.

Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза МК.

Чудесный старинный образ Богоматери Казанской в великолепном серебряном окладе. Икона написана в традиционном стиле. Покрывающий большую часть образа богато исполненный оклад изготовлен очень искусно и принадлежит к позднему варианту стиля ампир, к так называемому «николаевскому ампиру». Поля обильно украшены крупными пальметтами и розетками на канфаренном фоне, мафорий Богородицы декорирован маленькими изящными цветами с листочками. Одеяния отчетливо передают в низком рельефе пластику и фактуру тканей с их затейливыми узорами, а венцы состоят из множества чеканных разновеликих лучей, изображая сияние нетварного света. Прекрасное исполнение, чувство стиля и декоративное великолепие выдают руку талантливого художника-ювелира, работавшего в Петербурге, и свободно владеющего различными техническими приемами.
Образ Казанской Богоматери – один из наиболее чтимых на Руси. Он был обретен в 1579 году Иваном Грозным в Казани. Богоматерь – Владычица воинства небесного, Заступница за православных людей. Именно Казанская Божья Матерь находилась в ополчении Кузьмы Минина и князя Дмитрия Пожарского во время освобождения Москвы от польских интервентов, после чего царем Михаилом Федоровичем Романовым был учрежден праздник Богоматери Казанской, как защитницы Москвы. К Божьей Матери Казанской обращаются с молитвами об избавлении от болезней и жизненных трудностей. Нередко образ Богородицы этой иконографии входит в венчальную пару. На представленной иконе также есть изображение сцены встречи и целования Захарии и Елизаветы – родителей Иоанна Предтечи. Справа на полях написана ветхозаветная пророчица Анна – матерь пророка Самуила. Захария и Елизавета, как и пророчица Анна долгое время были бездетными, и усердно молили Бога о рождении ребенка. Поэтому изображение этих святых на данной иконе свидетельствует об особой программе иконы – моление о чадородии и благодарность о рождении ребенка.
Красивая икона «Богоматерь Казанская, с пророком Захарией, праведной Елизаветой и пророчицей Анной» в великолепном позолоченном серебряном окладе, выполненном петербургским мастером в 1832 году, имеет историко-культурное и коллекционное значение.
Икона. Первая треть XIX века. Санкт- Петербург.
Дерево, левкас, темпера.

Серебро, золочение, чеканка, канфарение, резьба.
Размеры: 30,5 х 26,5 х 2,8 см.
Киот современный.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза МК.

Очень красивая икона Благовещение в изумительном серебряном окладе с эмалью. Профессиональное академическое письмо прекрасно дополняется великолепным массивным окладом, исполненным в эстетике неорусского стиля. В невысоком рельефе отчетливо передана фактура различных материалов и складок одежд, поля и архитектурные формы украшены изящными орнаментами, название праздника выполнено эмалью глубокого синего цвета. Позолоченные элементы создают мягкий контраст с серебряными, придавая образу большей выразительности. Особого внимания заслуживают накладные венцы с ярким эмалевым декором, состоящим из ритмично повторяющихся цветов, разделенных геометрическими элементами. Благодаря искуснейшей, богатой гравировке серебряной поверхности с подробнейшей проработкой всех деталей оклада, мастер создает объёмную картину, заполняя всю поверхность драгоценного металла.   Изготовлен этот замечательный оклад в серебряной и золотой мастерской Александры Михайловны Махаловой, находившейся в Москве. Заведение сотрудничало с лучшими ювелирными фирмами своего времени, такими как фирмы-Поставщики Императорского Двора - И. П. Хлебникова и П. А. Овчинникова, что свидетельствует о самом высоком уровне их изделий. Ювелирных предприятий под женским началом известно очень мало, поэтому встретить подобное представленному изделие – большая удача. Произведения мастерской А. М. Махаловой находятся в музейных и частных собраниях. Хорошую сохранность имеет не только икона с окладом, но и дошедший до нашего времени родной киот, что является исключительно редким случаем.
Благовещение – один из важнейших праздников православной церкви, знаменующий пришествие в мир Спасителя. Изображения, посвященные «благой вести» известны с первых веков распространения христианства, распространены они были и на Руси. Издавна к образам Благовещения люди обращались с молитвами о заступничестве Божьей Матери перед Господом, о благополучном зачатии и вынашивании ребенка, о смирении, об избавлении от гордости и о получении счастливых известий. Известны образы этой иконографии, в том числе и в России, ставшие чудотворными святынями.
Икона «Благовещение Пресвятой Богородице» в серебряном окладе, выполненном в мастерской А. М. Махаловой в 1895 году является редким, единым и очень выразительным художественным ансамблем, имеет историко-культурное, коллекционное и музейное значение.

Оклад. Москва. 1895 год. Мастерская А. М. Махаловой.
Дерево, масло; серебро 84 пробы, гравировка, гильошировка, штамп, золочение, серебрение, скань, эмаль по скани, выемчатая эмаль.
Размеры: 21,4 х 16,8 х 2,3 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Экспертиза МК.

Редкая старинная икона в красивом серебряном окладе, выполненном на московской фабрике Д. И. Орлова. Все облачения выполнены с передачей характера материалов: ткани, меха, бахромы. Изящная рама из рокайльных и растительных завитков, органично выступающих по краям над плоскостью фона, хорошо дополняет композицию. Позем гравирован рисунком из ромбов с вписанными крестами, передающими специфику плиточного пола храма. Гармонично контрастируют с серебряным окладом золоченые венцы из чеканных разновеликих лучей. Не менее интересен и способ изображения «Богоматери Всех скорбящих радость». Икона эта представлена не только вершковым врезным образком XVIII века. Образок этот дополняется святыми, предстоящими перед ним, изображенными иконописно, и отраженными в окладе. Среди них святитель Николай Чудотворец, священномученик Александр, преподобный Фома Малеин, мученик Феофил Новый, великомученица Варвара, священномученик Василий, святой равноапостольный князь Константин Великий, великомученица Екатерина Александрийская, преподобный Алексей Человек Божий, великомученица Ирина Македонская. Набор святых можно связать с идеей борьбы с ересью, так как многие из предстоящих были связаны с этой борьбой. Также на иконе есть изображение чуда «Спасение на водах», с которым перекликается иконография «Богоматери Всех скорбящих радость». Подобное сочетание было популярно в местах, связанных с передвижением по воде, символизировало покровительство Богоматери мореплавателям. Подчеркивается это покровительство надписью в верхней части сцены: «Обуреваемым пристанище». Важен был этот мотив и для купцов, благосостояние и жизнь которых были связаны с водной стихией. Фабрика Дмитрия Ивановича Орлова, на которой был изготовлен оклад к вышеописанной иконе, была известна и создавала качественные изделия, за которые Д. И. Орлов даже был награжден на мануфактурной выставке 1865 года в Москве. Произведения, выполненные на его фабрике, представлены в собраниях Государственного Исторического музея, Государственного Эрмитажа, ЦМиАР, и многих других. Икона «Богоматерь Всех скорбящих Радость» с предстоящими и врезным образком XVIII века, в серебряном окладе является великолепным ансамблем, демонстрирующим высокое развитие церковного иконного и ювелирного искусства в России XIX века, имеет историко-культурное и музейное значение.

Икона – первая треть XIX века.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 33,6 х 29,6 х 4,5 см.
Оклад – 1847 г. Москва. Фабрика Орлова Дмитрия Ивановича. Серебро, эмаль, чеканка, гравировка, золочение.
Образок – XVIII в. Медный сплав, литье, золочение.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Экспертиза МК.

Замечательная старинная икона Богоматери Владимирской в искусно исполненном серебряном окладе. Красивое профессиональное письмо в «академической» манере, с контрастным решением личного, прекрасно дополняется окладом в стиле «неоклассицизм». Одеяния Богоматери и Младенца выполнены в невысоком рельефе, отчетливо передают пластику складок и фактуру тканей, одежды Богородицы украшены изящными орнаментами. Грамотно построенное сочетание серебряных и золотых поверхностей в облачении придает особую выразительность художественному решению. Сдвоенный нимб орнаментирован и окаймлен ювелирно проработанным просечным декором. Поля оклада также декорированы узорами, придавая образу еще большей парадности. Иконы в серебряных окладах подобного уровня были популярны и востребованы в конце XIX – начале XX веков.
Богоматерь Владимирская – один из наиболее распространенных и почитаемых на Руси образов Матери Божьей. Чудотворная икона Богородицы была принесена во Владимир Андреем Боголюбским, даровала князю победу над волжскими болгарами, а в 1395 г. спасла Москву от нашествия Тамерлана.  «Богоматерь Владимирская» – покровительница русского государства, иконы этой иконографии цари и патриархи жаловали приближенным и дарили высокопоставленным гостям православного исповедания из других государств. В XIX в. особым вниманием пользовалась иконография именно древней чудотворной иконы, в соответствии с изводом которой и исполнен представленный образ.
Икона «Богоматерь Владимирская» в московском серебряном окладе начала XX века имеет историческую и коллекционную ценность.

Икона. Москва. Начало XX века.
Дерево, левкас, темпера; бархатная рубашка.
Оклад. Москва. Начало XX века. Мастер «ЗОА».
Серебро 84 пробы, золочение, чеканка, канфарение, резьба, гильошировка, штамп, просечка.
Размеры: 26,7 х 22,1 х 2,5 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза МК.

Красивая старинная икона Святителя Николая Чудотворца в изумительном серебряном окладе. Высокопрофессиональное письмо в «академической» манере свидетельствует не только о мастерстве и опытности, но и о безусловном таланте иконописца, создавшего столь выразительный образ. Дополняет его превосходно исполненный русским столичным ювелиром серебряный оклад, отчетливо передающий в невысоком рельефе пластику складок одежды и фактуру тканей. Большая часть оклада украшена изящными орнаментами. Нимб Николая Чудотворца выполнен в сложной технике эмали по скани, с замысловатым растительным декором. Богатство и яркость цветовой палитры, подробнейшая проработка мельчайших деталей нимба вкупе с высоким качеством исполнения оклада в целом позволяют сказать, что мастер, трудившийся над ним, был не только опытен, но и свободно владел различными приемами ювелирного дела, грамотно применяя их для создания столь великолепного изделия.
Святитель Николай Чудотворец – один из наиболее чтимых христианских подвижников. В России вплоть до XX века его имя было самым распространенным при наречении детей. К его образам обращаются с молитвой о счастливом браке и благополучии в семейной жизни, помощи в путешествии, избавлении от тюремных уз и пленения, о спасении неправедно осужденных. Во время своего земного служения святитель прославился, как ревностный борец с ересями, поэтому нередко к нему обращаются за укреплением в вере.
Икона «Святитель Николай Мирликийский Чудотворец» в серебряном окладе, исполненном в одной из столичных мастерских серебряных изделий имеет историко-художественное и коллекционное значение.

Москва или Санкт-Петербург. Начало XX века.
Дерево, грунт, масло; рубашка.
Оклад - серебро 84 пробы, золочение, штамп, чеканка, резьба, канфарение, скань, просечка, эмаль.
Размеры: 31,2 х 26,5 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза М К.

Красивейшего письма старинный Деисус, состоящий из икон Богоматери, Спаса Вседержителя и Иоанна Предтечи. Высококачественное письмо исполнено в традиционной манере, лики имеют правильные черты. Мягкая моделировка формы, плавные тональные переходы, тонкие декоративные белильные движки, надписи, выписанные золотом – все это свидетельствует не только о дороговизне подобного заказа, но и о большом таланте иконописца, создавшего образа. Техника личного, использованная здесь, была выработана в палехской и мстерской иконописи XIX века, и, по праву расценивалась как возрождение древней греческой иконописной техники, позволяя создать тот нежный, чрезвычайно тонко моделированный объем, которым славились «рублевские письма». Высокое качество исполнения, технические приемы и стилистика позволяют с уверенностью заключить, что иконы написаны мстерским иконописцем, очевидно, работавшим в одной из московских мастерских. Мстера была одним из крупнейших художественных центров России, чьи мастера прекрасно знали иконопись прошлых веков, благодаря чему могли создавать великолепные образа в традиционной манере. Надпись на обороте иконы Спасителя свидетельствует, что деисус был заказан М. И. Карякиным – видным представителем старого московского купеческого семейства, который, будучи состоятельным человеком, мог позволить себе заказывать дорогие иконы «в древнем вкусе».
Наиболее ранний оплечный деисус написан на одной доске в первой трети XIII века. Распространение данная иконография получила в XVI веке. Их главная особенность – ощутимая близость к молящемуся, при сохранении главного смысла деисусного чина – моление Богоматери и Предтечи за род людской перед Христом на Страшном Суде. Иконография деисуса лежит в основе любого церковного иконостаса, второй ряд которого называется «деисусный». При этом, представленные иконы станут прекрасным выбором и для создания домашнего ряда икон, в центре которого всегда находится образ Спасителя.
Иконы «Спас Вседержитель», «Богоматерь» и «Св. Иоанн Предтеча» в составе деисуса оплечного обладают исключительно хорошей сохранностью, представляют редкое и высококачественное произведение русского церковного искусства, обладают несомненной историко-культурной, научной и коллекционно-музейной ценностью.

Москва. Начало XX века.
Дерево, левкас, масло, темпера, золочение.
Размеры: 30,8 х 26,2 х 2,3 см.
Экспертное заключение доктора искусствоведения, лауреата Государственной премии РФ, ведущего научного сотрудника отдела древнерусского и церковного искусства НИИ РАХ Бусевой-Давыдовой И. Л.

Красивый камерный образ Благоверного князя Александра Невского в замечательном серебряном окладе. Профессиональная мягкая живопись личного исполнена в условно-академической манере. Благообразный княжеский лик представляет собой исконно славянский тип с тонкими чертами. Прекрасно его дополняет выполненный в русском стиле драгоценный оклад, повторяющий иконописный образ. Поля украшены изящным цированным орнаментом в виде плетенки, верхние углы декорированы эффектными геометрическими мотивами. Подробно проработаны элементы фона, начиная с массивных архитектурных форм, заканчивая искусно выполненными лучами света, исходящими от нимба Благоверного князя. Уровень исполнения оклада выдает руку безусловно талантливого и опытного художника-ювелира, работавшего в известной московской мастерской И. В. Захарова.
Благоверный князь Александр Ярославович Невский родился в 1219\1220 годах, и начал править с 16 лет. В годы его правления Русь переживала один из тяжелейших периодов своей истории, когда в результате татаро-монгольского нашествия была разорена большая часть русских земель. Множество городов были разграблены и сожжены, а люди уведены в полон. Княжества оказались в экономической и политической зависимости от ханов, а князья были вынуждены идти к ним на поклон, чтобы получить право на власть в своих родовых владениях. Воспользовавшись нашествием Батыя, как случалось многократно, в пределы Отечества в поисках наживы вторглись шведские завоеватели. Но даже в условиях страшных испытаний, обрушившихся на русские земли, молодой князь Александр сумел найти силы для противостояния врагу, снискав славу великого полководца, ни проигравшего ни одного сражения, с малыми силами побеждавшего сильнейших противников. В 1240 году войско князя одержало победу над захватчиками в устье реки Невы, за что Александр получил свое прозвание – Невский. В течение 1241-1242 годов князь освобождал русские территории от крестоносцев, и в решающем сражении на Чудском озере разгромил псов-рыцарей, основу войска которых составляли воины Ливонского ордена. Эта битва вошла в историю под названием «Ледовое побоище».  Князь прославился не только как великий полководец, но и как умелый правитель, не одним мечом, но и грамотными дипломатическими действиями, защищавший Русь. Великое дело Александра Ярославовича Невского, служению Руси, становлению русского государства продолжили его потомки. Сын благоверного князя – Даниил Московский – один из двух канонизированных потомков Александра, родоначальник московской линии Рюриковичей. Иван Первый Калита – внук Александра Невского – сыграл важную роль в возвышении Москвы и укреплении Руси, свое прозвище («Калита» - «кошель»), получил за грамотную политику отношения с Золотой Ордой. Прославлен в лике благоверных князей и праправнук Александра Невского – Князь Дмитрий Иванович Донской, собравший русские рати, которые одержали славную победу в «Куликовской Битве». Благоверный Князь Александр Невский традиционно считается покровителем и небесным защитником воинов. В 1723-м году Петр Первый распорядился перевезти мощи великого князя в Александро-Невскую Лавру, в Санкт-Петербург.  С молитвами к князю Александру обращаются об укреплении в вере, победе над врагами, обретении смелости и мужества, о даровании мира, о защите воинства русского и веры православной.
Икона «Благоверный князь Александр Невский» в серебряном окладе исполнена профессиональными мастерами иконописного и ювелирного дела, обладает историко-культурным и коллекционным значением.

Москва. Около 1882 года.
Дерево, грунт, масло; бархатная рубашка.
Оклад. 1882 год. Москва. Мастерская И. В. Захарова.
Серебро 84 пробы, штамп, резьба.
Размеры: 13,5 х 11,5 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертное заключение МК.

Красивая старинная икона Святителя Николая Чудотворца в замечательном серебряном окладе. Образ написан высоко-профессиональным мастером в традиционной манере, с использованием интереснейшего приема – рисованного кракелюра, благодаря которому иконе был придан более древний вид.  Кракелюр создавал благородную «патину», при этом являлся стилизацией, и не вводил зрителя в заблуждение. Оклад отличается великолепным исполнением, в его декоре и пропорциях четко прослеживается ориентация на древнерусское искусство. Изобилующий различными орнаментами, с венцом в фестончатом обрамлении, он прекрасно дополняет изумительное письмо иконы. Выполнен оклад в мастерской одного из самых ярких представителей русской ювелирной школы второй половины XIX века – Я. Ф. Мишукова, чью славу в очередной раз подтверждает великолепие и красота этого серебряного изделия. Стилистическое направление, восходящее к работам древнерусских ювелиров, особенно привлекало Мишукова, и именно им вдохновлено это произведение искусства.
Святитель Николай Чудотворец – один из наиболее почитаемых подвижников христианской церкви. Особо чтим был на Руси, вплоть до начала XX века его имя было самым распространенным в России при наречении младенцев. Ему принято молиться о счастливом браке и благополучии в семейной жизни, помощи в путешествии, просить об избавлении от тюремных уз и пленения, о спасении неправедно осужденных. Святитель Николай был ревностным борцом с ересями, поэтому к нему обращаются за укреплением в вере. Икона «Святитель Николай Чудотворец» в серебряном окладе, выполненном в одной из наиболее интересных московских мастерских, принадлежащей Якову Мишукову, имеет несомненное историко-культурное и музейно-коллекционное значение. Работы мастерской Мишукова украшают сегодня многие музейные собрания, такие как ГИМ.
Икона. Москва. Конец XIX века. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Дерево, левкас, темпера.
Оклад. Москва. 1891 год. Мастерская Я. Ф. Мишукова.
Серебро, золочение; чеканка, гравировка, канфарение, штамп, просечка.
Размеры: 31,2 х 26,8 х 2,2 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертное заключение МК

Прекрасная икона Преподобного Серафима Саровского в окладе. Красивая масляная живопись, тщательно прописанный лик преподобного выполнен в академической манере с применением светотеневых моделировок. Замечательный серебряный оклад, выполненный в известной московской мастерской Е. А. Кузнецова,  с изящным рельефом, на котором видна основанная преподобным Серафимо-Дивеевская обитель. Преподобный Серафим Саровский – один из самых почитаемых подвижников Русской православной церкви, прозорливец и чудотворец, основатель и покровитель Дивеевской женской обители. Преподобный Серафим прославился своим великим смирением, многочисленными чудесами, оставил после себя нравственно-аскетические труды, даже переводимые на другие языки. Существует легенда о встрече Серафима Саровского и императора Александра Первого. Икона  «Преподобный Серафим Саровский в молении Богоматери» написана в начале XX века, когда образы этого святого были популярны, в связи с его канонизацией в 1903 году. Икона как и оклад прекрасно демонстрируют стиль церковных произведений искусства начала XX века, имеет историко-культурное и художественное значение.
Москва. Начало XX в.
Дерево, грунт, масло; бархат.
Оклад: серебро 84 пробы, чеканка, гравировка, канфарение, золочение.
Мастерская Е. А. Кузнецова.
Размеры 27 х 22,5 х 2,8 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Экспертиза МК.

Великолепная старинная икона «Богоматерь Знамение» в замечательном серебряном окладе. Образ написан в последней трети XVII века, а оклад его создан в третей четверти XVIII века, но несмотря на столь большой возраст, памятник обладает очень хорошей сохранностью, и дошел до наших дней в первозданном виде с минимальными реставрационными вмешательствами, что случается очень редко. Красивое традиционное письмо сочетается здесь с грамотно построенной на круговых ритмах композицией и, с контрастным, но в то же время гармоничным колоритом. Также особого внимания заслуживает изумительный оклад с пышным рокайльным декором. Его решение в виде рамки позволяет подчеркнуть и дополнить восхитительный образ, добавляя ему благородства и выразительности. Венцы украшены изящным орнаментом из вьющегося стебля, обведены гофрированной веревочкой тонкой работы. Высокое качество исполнения произведения свидетельствует о большом таланте художника-ювелира. Автор оклада - московский серебряных дел мастер – Иван Солодовников. Его работы хранятся в крупнейших музейных собраниях, в частности, Солодовников принимал участие в изготовлении оклада иконы «Господь Вседержитель» с крупным рокайльным орнаментом на углах, хранившейся в Государственном Эрмитаже. Также изделия И. Солодовникова имеются в фондах Государственного Исторического Музея. В ГИМ, к слову, хранится одна из ближайших стилистических и иконографических аналогий – «Богоматерь Знамение, с чудесами в 20 клеймах» конца XVII века. Однако образ из ГИМа гораздо проще по исполнению, чем представленная икона, что добавляет ей уникальности и редкости.
Иконография «Богоматерь Знамение» появилась на Руси в XI-XII веках, и получила свое название в честь чудесного знамения, случившегося в 1170 году в Новгороде. Список с чудотворной иконы был семейной святыней бояр Романовых, будущих правителей России, и в последствии он стал храмовым образом в Знаменском монастыре, построенном на территории Старого Государева двора на Варварке. Во время правления Михаила Федоровича Романова было установлено дополнительное празднование иконы Богоматери Знамение, так как она почиталась уже как московская святыня и покровительница новой династии русских царей. «Богоматерь Знамение» символизирует заступничество Владычицы Небесной за людей, ей молятся о защите страны и о мирном житии, а также о помощи на Страшном Суде.
Представленная икона «Богоматерь Знамение» обладает незаурядной художественной, музейно-коллекционной и научной ценностью.

Икона. Последняя треть XVII века.
Дерево, левкас, темпера, золочение.
Оклад. Москва. 1773 год. Мастер Иван Солодовников.
Серебро, позолота, чеканка, гравировка.
Размеры: 31 х 28 х 2 см (в окладе).
Экспертное заключение доктора искусствоведения, лауреата Государственной премии РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств И. Л. Бусевой-Давыдовой.
Экспертиза МК.

Прекрасная старинная икона, примечательная не только художественными особенностями, сочетание академической живописи и традиционной иконописи, но и исключительной редкостью сюжета. Оригинальный текст, с описанием чуда, VII века повествует о одном из посмертных деяний великомученика Димитрия Солунского: Епископ Киприан был захвачен в плен и отдан в рабство; однажды ему явился юноша в доспехах, и велел ему следовать за собой сохраняя молчание. Последовав за ним епископ вышел к Фессалоникам, после чего юноша исчез. Епископ искал дом своего спасителя, желая его отблагодарить, но зайдя в храм Димитрия Солунского узнал его образ на иконе. По возвращению в Африку Киприан построил храм во имя святого, в котором впоследствии многие верующие исцелялись, используя масло от лампады перед иконой великомученика. Изображенный сюжет действительно крайне редко встречается в иконографии, хотя сам Димитрий Солунский – любимый и известный в России святой. Его почитание в Русской Православной церкви началось сразу после Крещения Руси. О любви к святому свидетельствует Димитриевский монастырь в Киеве, Димитриевский собор во Владимире, построенный Всеволодом Большое Гнездо, и, разумеется, первый каменный храм Московского Кремля, заложенный Даниилом Московским – на его месте в последствии был воздвигнут Успенский собор. Художественные особенности иконы соответствуют Палехской манере иконописи конца XIX – начала XX века. Палехские мастера пользовались большим спросом на всей территории Российской империи. Впитав традицию московской, новгородской, ярославской и строгановской школы они умело совмещали ее с европейской - натуралистической, создавая многофигурные сложные композиции и живописные образы. Палехские иконописцы работали при росписях таких известных памятников как Грановитая палата Московского Кремля, Троице-Сергиева Лавра и Новодевичий монастырь. Икона имеет безусловное культурное и музейное значение. Ее художественная ценность прекрасно дополняет глубокий сакральный смысл редкого сюжета. Хорошая сохранность, антиквариат.

Рубеж XIX – XX-х веков.
Палех.
Дерево, левкас; темпера.
Размер: 35,5 х 52,3 х 2,8 см.

Экспертное заключение НИНЭ им. Третьякова.

Старинная икона «Св. Николай Чудотворец» в серебряном окладе работы московских мастеров серебряного дела работавших в 1880-х годах. Позолоченный оклад украшен тонкими гравированными орнаментами. Хорошее письмо в академическом стиле.
Изображаемый святой – Святитель Николай Чудотворец – один из наиболее почитаемых подвижников христианской церкви. Особо чтим был на Руси, где количество посвященных ему храмов было самым большим после Богородицы. Вплоть до начала XX века его имя было самым распространенным в России при наречении младенцев. Ему молятся о помощи в путешествии, о счастливом браке и благополучии семейной жизни, просят об избавлении от тюремных уз и пленения, о спасении неправедно осужденных. Так как Святитель Николай был прославленным и ревностным борцом с ересями, ему принято также молится об укреплении в вере.
Антиквариат. Хорошая сохранность, следы бытования.
Москва. 1887-й год.
Серебро 84 пробы, штамп, гравировка, золочение.
Размеры 22,2 х 17,8 см.
Экспертиза МК.

Красивая старинная икона Господь Вседержитель. Мягкая высокопрофессиональная академическая живопись гармонично сочетается с безупречно исполненным декором оклада. Отчетливо передана в серебре фактура одежд Спасителя,   а большую часть серебряной поверхности покрывает изящный орнамент. Золоченые и серебряные элементы создают плавный контраст, подчеркивая прекрасно написанное личное. Особого внимания заслуживает изумительной работы венец. Выполненный в технике эмали по скани, он изобилует до мельчайших деталей проработанными орнаментами, чья нежная и, в то же время богатая палитра добавляет художественному ансамблю великолепия. Икона написана профессиональным московским иконописцем, хорошо владеющим приемами академического письма, способным создать невероятно выразительный образ. Уровень исполнения оклада выдает руку безусловно талантливого и опытного художника-ювелира, который работал на известной московской фирме «Захарова И. В., сыновья», чьи изделия славились отменным качеством. Образ  Господа Вседержителя известен в православном мире еще со времен появления Византийской Империи, являясь одной из самых древних иконографий Спасителя. Изображение Иисуса Христа, согласно уставу церкви обязательно является центральным в храмовом иконостасе, непременно входит в состав домашнего ряда икон, а также всегда становится частью состава венчальной пары. Красивый образ Господа Вседержителя в серебряном окладе имеет коллекционное, историко-культурное и музейное значение.
Как свидетельствует табличка на обороте, представленный образ в окладе был подарен фирмой «Свешниковъ и Съ» управляющему их магазином в Череповце Шелепину Павлу Прокофьевичу, прослужившему в нем более 25 лет, память об этом торговом доме и роде Шелепиных бережно хранится земляками, отражена в тематических музеях и собраниях города Череповца.

Москва. 1894-й год.
Дерево, грунт, масло.
Размеры: 31,1 х 27,2 см.
Оклад. Москва. Фабрика золотых и серебряных изделий Захаровых и сыновья.
Серебро, штамп, чеканка, золочение, резьба, канфарение, гильошировка, эмаль, скань.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко. Экспертиза МК.

Замечательная икона с изображением первоверховных апостолов Петра и Павла, написанная палехскими иконописцами, в великолепном серебряном окладе, исполненном в Москве в мастерской Николая Даниловича Полтавцева. Традиционное изящное письмо гармонично сочетается здесь с изысканным оформлением оклада, изобилующего рокайльным орнаментом, выполненным с ювелирной тонкостью. Ризы, облака и позем рельефны, отчетливо передают различные фактуры материалов и пластику тканей. Растительность изображена декоративно – извилистые очертания трав и кустарников вторят затейливому орнаменту. Великолепное художественное оформление и безупречный технический уровень работы свидетельствуют о высоком профессионализме мастера-серебряника. Сам же образ написан палехскими мастерами. Палех – один из крупнейших иконописных центров России, произведения искусства, созданные его умельцами, прославились на весь мир. Иконы, созданные в Палехе примечательны тем, что сохраняют традиционную манеру письма, при этом исполняются при помощи авторских техник, передающихся из поколения в поколение. Палехскими иконами восхищались многие известные люди того времени, в том числе и иностранцы. Мастеров Палеха приглашали расписывать Грановитую палату, Троице-Сергиеву Лавру и Новодевичий монастырь. На представленной иконе изображены первоверховные и наиболее чтимые апостолы - Петр и Павел. В книге Деяний об их проповедях и подвигах написано больше всего. Они проповедовали благую весть о Христе на огромной территории Восточного Средиземноморья и Малой Азии, совершали чудеса, оставили после себя множество наставлений, которые применимы и в современной жизни. Им молятся о наставлении в вере, избавлении от жизненных трудностей, спасении от страстей и помощи в покаянии. Образ «Апостолы Петр и Павел», написанный палехскими мастерами в середине XIX века, в окладе 1856 года, выполненным на высоком профессиональном уровне в московской мастерской Н. Д. Полтавцева представляет единый художественный ансамбль, является примечательным образцом русского церковного декоративно-прикладного искусства, выполненным в ярко выраженной стилистике рококо. Имеет историко-культурное, коллекционное и музейное значение.

Икона. Палех. Середина XIX века.
Дерево, левкас, темпера.
Оклад. 1856 год. Мастер-серебряник Н. Д. Полтавцев.
Серебро, чеканка, гравировка, просечка, золочение.
Размеры: 31,6 х 27 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова. Экспертиза МК.

Красивая старинная  икона с изображением Спасителя и предстоящими святыми, в изумительном нарядном серебряном окладе, изготовленном в Санкт-Петербурге. Икона написана в традиционном стиле дониконовского периода, иконографией своей обращена к образам этого же времени, сохранившим в себе «древлее благочестие». Оклад был выполнен на семь лет позже самой иконы, подобные случаи украшения икон окладами спустя некоторое время после их написания нередки, и зачастую связаны с особым почитанием образа, с чудесными случаями помощи или исцелений, совершенных по молитвам, обращенным к иконе. На обороте надпись, гласящая о том, что этой иконой родители благословили своего сына. Икона с окладом составляет единый ансамбль, написана предположительно ярославским мастером в 1870-е годы на высоком профессиональном уровне, а мемориальная датирующая надпись увеличивает ценность памятника. Образ имеет историко культурное, высокое художественное, мемориальное и музейное значение.

Размеры: 30,9 х 26 х 2 см. Икона; дерево, левкас, темпера.  Написана вероятно ярославскими иконописцами в 1870-е года.
Оклад; серебро, чеканка, золочение, скань, зернь, монтировка. Изготовлен в Санкт - Петербурге в 1878-м году.
Киот современной работы.

Антиквариат. Хорошая сохранность.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Изделие представляет художественную и культурную ценность. Экспертиза МК.

Красивая рукописная икона с изображением Святого Преподобного Антония Римлянина, выполненная в смешанной технике. Антоний Римлянин – святой Русской православной церкви, живший в 11-12 вв., основавший Новгородский Антониев монастырь ( в Великом Новгороде ). Преподобный родился в Риме, оставшись сиротой раздал часть имущества нищим, а другую отправил в море в деревянной бочке. Претерпевая гонения латинян на православных, святой нашел на пустынном берегу моря камень, на котором прожил целый год в посте и молитве. Однажды, страшная буря оторвала камень, и вместе с Антонием принесла его на берег реки Волхов, в 3 верстах от Новгорода под праздник Рождества Пресвятой Богородицы, где и был основан монастырь. Вскоре рыболовы выловили чудесным образом принесенную бочку с наследством Антония, и преподобный купил земли для обители. Антоний помогал нищим, сиротам и вдовам, считается покровителем путешественников и моряков. Ему молятся о помощи в изучении иностранных языков, а также обретении жилья. Изображения Преподобного Антония Римлянина встречаются довольно редко.

Россия. Последняя четверть XX века.
Смешанная техника.
Размер 63 х 51 х 2,3 см.

Красивый образ святого праведного Симеона Богоприимца в замечательном серебряном золоченом окладе в стиле историзм, с изящным эмалевым венцом. Исполнена икона в окладе иконописцем и серебряных дел ювелиром Семеном Галкиным. Мастер грамотно изобразил образ Симеона – праведник запечатлен в молитвенном предстоянии в Вечности у Престола Божия в созерцании Пресвятой Троицы. Тонкое личное письмо здесь хорошо дополняет оклад с красивым венцом, выполненным полихромной перегородчатой эмалью. Золотой цвет – главенствующий в данном образе – символ Божественной славы и света, преображающего и соединяющего человека с Творцом. Симеон Богоприимец, о котором известно из Евангелия от Луки и апокрифических источников, принял Бога – Младенца Иисуса Христа – на свои руки в Иерусалимском храме на 40-ой день после Рождества Спасителя, когда Дева Мария и Иосиф Обручник пришли в храм, чтобы представить своего первенца пред Господом и принести положенную иудейским законом жертву. Ныне этот день празднуется Православной Церковью как Сретение Господне. Праведный Симеон, прожил около 360 лет в ожидании явления Мессии, в его земном пути заключен глубокий символ: вся полнота истории человечества – это чаяние Христа. Человечество принимает Христа, и жило оно от века только потому, что само было ожиданием Спасителя. И если Симеон – образ всего человечества, чающего явления Сына Божия, то произносимая праведником молитва – она от лица всех людей, сподвигающая все человечество участвовать в летописи Спасения мира. Праведный Симеон – помощник в старости, ему также молятся об обретении детей, защите их от тяжелых недугов и прибавлении ума. Просят святого и о христианском наставлении на жизненном пути, и помощи в покаянии пред Богом.
Произведения Семена Галкина хранятся в государственных собраниях России, в частности, в ГИМе, и частных коллекциях. Представленная икона в окладе является оригинальным художественным образцом церковного искусства, имеет антикварное и коллекционное значение.

Москва. Вторая половина 1890-х годов. Галкин Семен Григорьевич.
Дерево, левкас, масло; оклад – серебро 84 проба, литье, штамповка, чеканка, гравировка, золочение; перегородчатая полихромная эмаль, бархат.
Размеры: в окладе 22, 2 х 17,7 х 3,2 см.
Искусствоведческая экспертиза.
Экспертное заключение МК.

Старинная икона с изображением Распятия Христова и невероятно красивым серебряным окладом тонкой работы по скани и зерни. Образ довольно большого размера, больше аналоя, и при этом хорошей сохранности. Неизвестный московский мастер, выполнивший оклад, был поистине талантлив. Благодаря сложной и кропотливой технике исполнения оклада произведение выглядит воздушным и ажурным. В углах образа избранные образы Богородицы, написанные в популярных в Новое Время иконографиях: «Умягчение злых сердец», которой принято молится об избавлении от гнева и смирении духа, «Утоли моя печали», к которой верующие молятся об утешении, «Избавление от бед страждущих», молитвы к которой направлены на излечение болезней и недугов,  и «Взыскание погибших» – образ, которому молятся как последней надежде людей. В образе Богоматери «Умягчение злых сердец» представлен необычный извод, благодаря особенностям на этой иконе он может считаться уникальным, является настоящей иконографической загадкой. Рядом с Крестом стоят избранные святые: пророк Наум, один из 12 малых пророков и мученик Евграф Александрийский, пострадавший за веру Христову вместе с Миной и Ермогеном в начале 4 века. Выбор изображаемых святых свидетельствует о том, что икона заказная. Икона «Распятие Христово» с избранными святыми и образами Богоматери является замечательным памятником русского искусства, представляет коллекционный интерес, и имеет историко-культурное и музейное значение.

Икона - рубеж XVIII – XIX веков.
Дерево, грунт, масло.
Размеры 31,8 х 25 х 2,4 см.
Оклад изготовлен в 1816-м году.
Серебро 84 пробы, скань, зернь.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Экспертное заключение МК.

Очень красивого письма икона Святого Алексия, Человека Божия, выполненная в одном из лучших иконописных производств Палеха – мастерской Братьев Белоусовых. Личное написано очень тонко, с тщательной проработкой отдельных черт и разделок прядей волос. Дополняет изображение изумительно написанный задний план, на котором изображена водная гладь, из которой высятся подернутые нежно-розовой дымкой холмы. Традиционная иконографическая схема здесь сочетается с приемами академического письма, золотым орнаментированным фоном, и живописной рамой с красивым арочным завершением в верхней части, имитирующей эмалевый оклад. Мастерская Братьев Белоусовых была основана представителями целой династии иконописцев. Братья Белоусовы были известны не только благодаря иконам, которые исполняли на высоком уровне. Они принимали участие в реставрации Благовещенского собора Московского Кремля. А в 1882 году они даже получили заказ на роспись Грановитой палаты в Московском Кремле, и выполненные ими эскизы утвердил лично император Александр Второй. Также они работали над росписью храма Трех святителей в Москве, изготавливали иконы для иконостаса церкви при Шуйском духовном училище. В 1898 году братья Белоусовы открыли иконописную и иконостасную мастерскую в Самаре, расписали многие церкви и создали иконостасы для церквей этого города. Святой Алексий – христианский святой, живший на рубеже IV-V вв. Его житие пришло на Русь одним из первых, его первые изображения относятся к домонгольскому периоду. Особую же популярность этот святой обрел во время царствования Алексея Михайловича, чьим покровителем был Алексий, Человек Божий. Этому святому принято молится о наставлении на праведный путь, принятии сложных жизненных решений и о смирении пред лицом перемен. Икона «Святой Алексий, Человек Божий, в предстоянии Господу Вседержителю» написанная в одном из лучших иконописных производств Палеха – мастерской Братьев Белоусовых, имеет историко-культурное, высокое художественное и музейное значение.

Палех. Конец XIX – начало XX века.
Дерево, грунт, масло, золочение, резьба по левкасу.
Мастерская Братьев Белоусовых.
Размеры 35,7 х 31,3 х 3,6 см.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Изумительной тонкой резьба шкатулка, с изображением Св. Князя Владимира, Св. Сергия Радонежского, Св. Князя Даниила Московского и Св. Княгини Ольги. Работа заслуженного художника СССР Геннадия Федоровича Осипова.
Россия. Ломоносово. 1992-й год.
Кость мамонта.
Высота - 25,5 см.
Диаметр основания - 10 см.

Чудесная икона Богоматери Неопалимой Купины. Красивое профессиональное письмо в традиционной манере. Округлые лики миловидны, одеяния грамотно моделируются пробелами. Композиция сложная и многосоставная, отличается подробнейшей прорисовкой всех своих элементов. Образ решен в довольно ярких, но в то же время, согласованных между собой тонах. Высокий уровень исполнения иконы показывает руку искусного и талантливого мастера, работавшего в Мстере. Мстера - один из крупнейших центров иконописания России XIX века. Ориентируясь на искусство строгановцев и мастеров Оружейной палаты, мстерские умельцы не только создавали выразительные образы, но и, будучи опытными реставраторами, умели состарить икону. Их произведения оказывали большое влияние на иконописное творчество страны, пользовались большим спросом.
Неопалимая купина – один из ветхозаветных прообразов Богоматери, символизирующий непорочное зачатие Христа. Икона Богоматери «Неопалимая Купина» часто сопровождалась разными сюжетами, превращаясь в цельную богословскую программу, почиталась в русском народе как защитница от стихийных бедствий. Известны чудеса, когда стихийные бедствия прекращались благодаря молитве перед иконой Богоматери «Неопалимой Купины».
Икона «Богоматерь Неопалимая Купина» имеет историко-художественное и безусловное музейное-коллекционное значение.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Середина XIX-го века.
Россия. Мстера.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 31,2 х 26,8 х 2,5 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.

Красивая икона с изображением святой мученицы Клавдии и святого Иоанна Новгородского. Выбор святых для изображения говорит о заказном характере иконы, что добавляет ей редкости. Изящный орнамент на полях, резьба по левкасу, красивое письмо – все это сочетается в данном образе. Святая мученица Клавдия прославилась своей непоколебимой верой во Христа, и бесстрашие перед мучениями, а Святитель Иоанн был архиепископом Новгородским в XII в., при нем совершилось чудесное спасение Новгорода ( Новгород Великий ) от нападения суздальцев, он заботился о пастве, строил храмы, прославился милостивым характером, кротостью и нелицемерной любовью. Икона написана с большим тщанием в конце XIX в.

Россия. Конец XIX.
Дерево, левкас, масло, сусальное золото.
Размеры: 38,0 х 29,5 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Красивая икона с изображением «Рождества Богородицы», написанная в конце XVIII в., в Поволжье. Личное с мягким разбеленным охрением, обильная золотая «пробелка» в одеждах, нежный колорит, изящная классицизирующая графика в решении архитектуры – все эти черты характерны для иконописи конца XVIII в. Иконография, где сцены вписаны в решенные пространственно интерьеры была излюбленной во втор. пол. XVII – XVIII вв., данная мода появилась под влиянием работ Оружейной Палаты. Иконы двунадесятых праздников часто выбираются в качестве дополнения к домашнему иконостасу. Икона «Рождество Богородицы», написанная в конце XVIII в., представляет собой характерный образец иконописи конца XVIII в., имеет историко-культурное, художественное и музейное значение. Антиквариат.

Конец XVIII в. Поволжье.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 31,2 х 26,8 см.
Экспертное заключение ЦМиАР.

Замечательная икона «Воскресения Христова с 12 праздниками» выполнена иконописцем, работавшим в традиционной манере, обладающим «крепкой» рукой и безусловным профессионализмом. Черты иконописи Палеха – одного из ведущих и наиболее популярных центров иконописания России Нового времени, проявляются в характере написания личного, типах ликов, в колорите, пропорциях фигур, архитектурных формах и орнаментации на них и в рисунке горок. В орнаментике угадывается специфика модерна. Иконография центрального изображения сформировалась в ярославском искусстве в XVI-XVII вв., иконография клейм традиционная. Подобные образы с почти полным составом основных событий церковного года в клеймах принадлежат к чрезвычайно распространенному в XIX в. типу, разработанному иконописцами Палеха. Изображения праздников часто выбирают в качестве дополнения к составу домашнего иконостаса. Икона «Воскресение Христово с 12 праздниками» представляет собой прекрасный памятник русского искусства рубежа XIX – XX вв., выполненный мастером, воспитанным в традициях Палеха, одного из ведущих центров иконописания в XIX – нач. XX в., имеет историко-культурное и коллекционное значение.

Кон. XIX – нач. XX в. Палех.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 31 х 26,5 х 2,3 см.
Атрибуционная консультация ГИМ.

Прекрасная икона Святителя Николая Чудотворца написана мастером-старообрядцем, воспитанным в традиционной системе письма, использующим при этом еще и популярные в масляной живописи XVIII – XIX вв. приемы. За счет использования санкиря как второго слоя-подложки была достигнута большая живописность в изображении волос и бороды, что придает лику святителя индивидуальность и жизненную убедительность. Яркая карнация лика и декоративность его одежд подчеркивают суровое выражение лица святителя, который был славен своим ревностным за веру характером. Виртуозно исполнен орнамент на сверкающей золотом фелони, он прекрасно контрастирует с темной однотонной гладью омофора. Иконографический вариант данного образа сложился в пер. пол. XIX в. в иконописи Палеха, для него характерны ростовые изображения Христа и Богоматери на округлых облачках в «Никейском чуде». Сюжет иконы повествует о том, как святителя Николая лишили сана епископа за удар по лицу еретика Ария на Соборе, и тогда явившиеся Христос с Богоматерью вернули Николаю знаки епископского достоинства. Особое развитие почитание святителя Николая получило на Руси: он покровительствовал купцам, земледельцам, мореплавателям, путешественникам, заключенным и пленникам, беднякам, младенцам и отрокам, девицам-бесприданницам и многим другим. Поэтому икона Николая Чудотворца имелась в каждом русском доме, и эта традиция сильна до сих пор. Икона «Св. Николай Чудотворец» является интересным качественным образцом одного из ведущих направлений позднего русского иконописания, имеет художественную, коллекционную и музейную ценность.

Конец XIX века
Дерево, левкас, темпера, золочение.
Размеры: 31,2 х 26 х 2,1 см.
Экспертное заключение НИИ Рос. академии художеств.

Красивая икона Равноапостольных Константина и Елены, написанная профессиональным иконописцем из центральной России, о мастерстве которого говорит умелое сочетание приемов академической живописи и особенностей иконописного искусства. Важным эффектным декоративными приемом также является украшение полей и фона резьбой по левкасу, имитирующей оклад с эмалью. Лики и фигуры написаны в академической манере маслом, при этом иконография остается традиционной. Такое компромиссное искусство было популярно среди заказчиков втор. пол. XIX – нач. XX в. Начало ему было положено в мастерской Пошехоновых в Санкт-Петербурге, к концу XIX в. это направление было одним из ведущих в церковном искусстве России. Святой равноапостольный Константин, он же Константин Великий – император Византийской империи, великий полководец, ставший единоличным правителем римской империи, прославился тем, что узаконил христианскую веру в империи, прекратив гонения. Также он основал город Константинополь, на долгие века ставший центром всего восточно-христианского мира. Константин Великий – первый император, принявший христианскую веру. Чтят императора Константина и императрицу Елену и в России, уже с XI в. на Руси известны изображения Константина и Елены по сторонам от Креста, этой иконографии следует и представленная икона. Икона «Святые равноапостольные Константин и Елена» представляет собой интересный памятник русского искусства Новейшего времени, имеет историко-художественное и коллекционное значение.

Кон. XIX – нач. XX в. Центральная Россия.
Дерево, грунт, смешанная техника.
Размеры: 31,2 х 27 см.
Экспертиза ГИМ.

Красивый образ Спаса Вседержителя написана профессиональным палехским мастером в рамках традиционной иконописной школы, но в сочетании с некоторыми новыми приемами, дающими эффект проникновенного взгляда Спасителя. Палех – один из ведущих иконописных центров России XIX – нач. XX вв. Мягкость письма, достигнутая за счет отсутствия выраженных тональных контрастов, лик Христа «рублевского» типа, колорит, близкий к традиционному, белильные пробела на хитоне – все это характерно для иконописи Палеха. Сильной стороной и отличительным качеством данного образа является декоративность, сказывающаяся как в образе в целом, так и в деталях. Иконографический извод, использованный в этой иконе встречается в «строгановской» иконописи нач. XVII в. Икона Спасителя является обязательной как для церковного, так и домашнего иконостаса, а образ Спаса Вседержителя особенно популярен, будучи одной из древнейших иконографий Христа. Икона «Спас Вседержитель» при традиционной иконографии и стилистике обладает несомненной художественной индивидуальностью, что придает ей не только коллекционную, но и музейную ценность.

Конец XIX века. Палех.
Дерево, паволока, левкас, чеканка, гравировка по левкасу, темпера, золочение.
Размеры: 31,2 x 26,6 x 2,3 см.

Экспертное заключение НИИ РАХ.

Великолепного письма икона Святителя Иоанна митрополита Тобольского и всея Сибири, написанная вероятней всего в мастерской выходца из Палеха, известного художника и реставратора А.А. Глазунова в 1916-1917-х годах, в связи с торжеством канонизации святителя. А. А. Глазунов обладал хорошим знанием иконописи и высокой общей культурой, а основанная им мастерская была одной из ведущих столичных мастерских рубежа XIX-XX вв. В представленной иконе заметен очень высокий уровень письма. Художественное оформление полей со сложной формой глубокого ковчега и орнаментацией по золоту в духе модерна, техника «отборки» в личном письме – всё это свидетельствует о московском происхождении иконы, а также о большом профессионализме мастера. Митрополит Тобольский и всея Сибири Иоанн – не только великий подвижник, прославившийся смирением, житием в скромности, посте и молитве, но и как окормитель всей Сибири. Его стараниями было основано множество храмов, занимался он и духовным просвещением народов Сибири, вел активное каменное строительство. Особенно сердце митрополита Иоанна болело за бедных людей, которым святитель многократно оказывал помощь. Посещал святитель и тюрьмы, привозя гостинцы. В 1708 году Иоанн Тобольский присутствовал на раде в Глухове на выборах гетмана Скоропадского и отлучении И. С. Мазепы от Церкви. В 1715 году митрополит Иоанн направил в Китай Пекинскую духовную миссию для окормления русских людей, живших в Пекине, а также для проповеди христианства среди местного населения и помощи русским дипломатам в налаживании отношений между Россией и Китаем. После себя святитель оставил множество духовных трудов, и даже основал типографию, публикующую во множестве духовную нравственно-поучительную литературу. Почитание митрополита Тобольского Иоанна началось почти сразу после кончины святителя, так как великий окормитель всея Сибири был любим всеми ее жителями, а его мощи оказались нетленными. Икона «Святитель Иоанн Тобольский» представляет собой замечательный яркий пример московской иконописной традиции 1910-ых годов, написана на высоком художественном уровне, имеет историко-культурное, высокое художественное и музейное значение.

1916-1917 гг. Москва. Мастерская А. А. Глазунова.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 31,2 х 26,7 х 4,4 см.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Экспертиза НИНЭ, эксперт Наталья Игнатьевна Комашко.

Замечательная икона с изображением Преподобных Сергия и Германа Валаамских и Валаамской Обители за ними, выполненная в мастерской Валаамского монастыря. Изображения основателей монастыря с обителью на фоне широко распространились во втор. пол. XIX – нач. XX в. Письмо выразительное, профессиональное. Лики написаны с применением живописных приемов. Моделировка одежд выполнена с применением техники золотопробельного письма. Архитектура обители передана тщательно и детально. Также весьма убедительно передан северный пейзаж. Колорит сдержанный. Стилистически икона связана с творчеством пешехоновских мастерских, так как для украшения монастыря были привлечены эти известные и очень популярные в XIX – начале XX в. иконописцы, на это время пришелся расцвет Валаамской Обители. Святые Сергий и Герман Валаамские – основатели монашеской жизни на острове Валаам. Время их жизни точно не известно, общероссийское почитание Валаамских угодников установлено в 1819 г. Святейшим Синодом. Икона «Преподобные Сергий и Герман Валаамские» представляет собой интересный памятник, отражающий характерный иконографический тип и важные историко-художественные процессы своего времени. Икона имеет историко-культурное и коллекционное значение.

Конец  XIX  начало XX в.в. Мастерская Валаамского монастыря.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры 26,5 х 21,9 х 2,4 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Экспертное заключение НОЭКСИ.

Старинная икона с изображением святых воинов-великомучеников, написанная во Владимирских иконописных селах с опорой на наследие московских, Строгановский и Ярославских мастеров XVII в. При создании представленной иконы мастер использовал много золота, что является дорогостоящим оформлением. Золотые линии на одеждах усиливают декоративный эффект, чему также способствуют широкие линии узора на портах мучеников. Сами образы воинов прописаны изящно, в традиционном стиле. Над воинами на облаках изображён Бог Саваоф, одеяния Его с золотым асистом, качественно прописано личное, несмотря на небольшой размер фигуры. Святые воины-великомученики Никита, Георгий и Артемий пострадали за Христа в 4 в., показав великую стойкость и ревность за веру. Церковью они почитаются, как покровители воинов, а Георгий Победоносец также считается покровителем русских правителей. Икона «Святые воины-великомученики Никита, Георгий и Артемий» имеет историко-культурное, художественное и музейное значение.

Середина XIX века. Владимирские иконописные села.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 31,4 х 26,6 х 3,5 см.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Незначительные утраты по красочному слою.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Красивая старинная венчальная пара икон Спаса Вседержителя и Богоматери Казанской в серебряных окладах тонкой работы. Замечательное академическое письмо прекрасной сохранности, позолоченные оклады с изящным орнаментом, всё это сочетается в представленной венчальной паре икон.
Инициалы мастера В С говорят о том, что скорее всего данные образа были изготовлены на московской фабрике Василия Семенова, основанной в 1852-м году. В начале 20-го века дело отца продолжила его дочь Мария Семенова, в этот период фабрика создала множество восхитительных изделий в «русском стиле» особенно с эмалями.
Венчальная пара дарится молодоженам на венчание, ей благословляется брачный союз, обеты, данные мужем и женой, она призвана быть зримым воплощением благословения Божия новой семьи. Стоит отметить, что парные иконы ( Венчальная пара ) одного мастера, такого качества и сохранности встречаются достаточно редко. Антиквариат. Отличная сохранность.

Москва. Рубеж XIX-XX вв.
Оклад серебро 84 пробы, золочение. Дерево, масло.
Размеры: 18,2 х 14,7 см.

Экспертное заключение МК.

Замечательный образ Святого Тихона Калужского. Святой Тихон – основатель Успенской Свято-Тихоновской Пустыни, находящейся в Калужской области. Святой Тихон прославился помощью алчущим и жаждущим, давал кров странникам, был заступником обидимых. Отличался он молчаливостью, а также особенной искренностью молитвы, называемой в православной традиции Даром слёз. Уже при жизни прославился чудесами. Чудеса по молитвам Святого Тихона Калужского происходили и после его смерти. Исцеление получали больные, одержимые душевными недугами, выздоравливали страдавшие глазными и хроническими заболеваниями. Сама икона написана профессиональным московским мастером на высоком художественном уровне, с чрезвычайно тонкой проработкой как архитектурных элементов, так и личного. В образе сочетаются приемы традиционного письма и академической живописи. На обороте иконы клеймо «Благословение обители Преподобного Тихона Калужского», что говорит о том, что икона написана в самой обители, вероятно там и освящена, что делает этот образ крайне редким. Икона имеет отличную сохранность. Образ имеет историко-культурное, художественное и музейное значение.

Москва. Конец XIX – начало XX века.
Дерево, грунт, масло, золочение.
Размеры 35,6 х 31 х 3,1 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.

Прекрасный образ Богородицы с младенцем Иисусом Христом. Икона написана в традиционном иконописном стиле, хорошо сохранился красочный слой. Образ Пресвятой Богородицы со младенцем Христом занимает одно из главных мест среди всех сюжетов русской иконографии. Казанская Икона Божьей Матери прославилась после взятия войсками Иоанна Грозного города Казани. Во время штурма царь услышал благовест московских колоколов, знаменующих покровительство Богоматери русским войскам. Город был взят, однако проповедь Евангелия среди иноверцев шла трудно. После страшного пожара была обретена по откровению Божьему чудотворная икона Пресвятой Богородицы, найденная в земле девочкой Матроной. Тогда просвещение города стало проходить быстрее. Образ Казанской Божьей Матери сопровождал русских воинов и в дальнейшем, знаменуя покровительство Владычицы Воинов Небесных воинам земным. Уровень письма говорит о том, что икона написана профессиональным иконописцем центральной России. Антиквариат, хорошая сохранность.

Размеры 31 х 26,4 х 2,8 см.
Дерево, левкас, смешанная техника.
Последняя четв. XIX в.

Прекрасный образ Богоматери в иконографии «Всех скорбящих Радость», в данной иконографии относится к варианту «Образ умиления и посещения в беде страждущим».  Икона написана профессиональным иконописцем в традиционной манере. Стиль написания произведения характерен для творчества ярославских мастеров, первой трети 19-го века. Красивое, тонкое письмо. Икона украшена замечательным серебряным окладом, изготовленного в 1848-м году в столичной ( Санкт-Петербуржской ) мастерской Дмитрия Андреева,  работавшего для Императорского двора.

Богоматерь испокон веков считалась Заступницей и Утешительницей христиан. Во всех скорбях и невзгодах Она приходила на помощь людям, уповающим на Ее защиту и помощь. Известны многие чудотворные образы Богоматери, и чудеса, свершенные по молитвам верующих перед Ее иконами. Так, например, в 1688 году в Москве от иконы Богоматери «Всех скорбящих Радость» получила исцеление сестра патриарха Иоакима – Евфимия. Список с чудотворной иконы также прославился многочисленными чудесами. Как единый художественный ансамбль, выполненный на высоком художественном уровне, икона Богоматери «Всех скорбящих Радость» имеет историко-культурное, художественное и музейное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Дерево, левкас, темпера. Оклад: серебро, чеканка, гравировка, золочение, стеклянные стразы.
Размеры без киота 31,6 х 27 х 3,1 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Экспертное заключение МК РФ.


Исследуемый движимый предмет относится к культурным ценностям, относится к культурным ценностям, в отношении которых правом Евразийского экономического союза установлен разрешительный порядок вывоза, относится к культурным ценностям, имеющим особое значение.

Красивый старинный образ Спаса Вседержителя в окладе, выполненный в Санкт-Петербурге в 1873 г. Хорошее академическое письмо, позолоченный оклад с красивыми чеканными орнаментами. Образ «Спаса Вседержителя» часто занимает центральное место в иконостасе, как церковном, так и домашнем, а без образа Иисуса Христа они и вовсе не могут существовать. Поэтому данная икона может стать прекрасным вариантом в качестве центрального образа для домашнего иконостаса.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.

Санкт Петербург. 1873-й год.
Дерево, масло.
Оклад 84 пробы, золочение.
Размеры - 18,0 х 22,5 см.

Красивая икона с изображением Чуда Георгия о змие. Лики написаны профессионально, в традиционной манере. Изящные, слегка вытянутые пропорции фигур, грамотная моделировка одеяний пробелами, миловидность ликов - все это говорит о немалом таланте иконописца, создавшего образ. Выразительная традиционная манера письма свидетельствует о принадлежности мастера к палехской школе. Палех - один из крупнейших центров иконописания в России. Его умельцы создавали качественные и выразительные произведения, вдохновленные искусством Древней Руси, бережно храня отечественное наследие. Иконы, исполненные палехскими иконописцами, продавались по всей стране и за ее рубежами, часто предназначаясь для состоятельных заказчиков.
Иконография представленного образа традиционна. Великомученик Георгий - один из самых чтимых святых христианского мира. В России он почитался как устроитель земли русской, как целитель от разных недугов, покровитель воинов, земледельцев, пастухов и путешественников. Его именем называли русских князей, так как Святой Георгий воспринимался как ангел-хранитель великокняжеской семьи, был тезоименитым святым Ярослава Мудрого. Позже он стал считаться покровителем Московского княжества, будучи тезоименитым святым Юрия Долгорукого - основателя ныне столичного города.
Икона «Чудо Георгия о змие» имеет историко-культурное и музейно-коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность. Икона прошла незначительную профессиональную реставрацию.

Вторая половина XIX века. Палех.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 31,4 х 26,7 х 2,0 см.

Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.

Уникальный памятник древне - русского ювелирного искусства, церковное паникадило на 18 свечей. Изготовлено в 1779-м году одним из лучших русских мастеров серебряного дела Ратьковым Алексеем Ивановичем, чьи работы сегодня можно встретить в собраниях региональных и московских музеев, например ГИМ. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Москва. 1779 год.
Серебро.
Общий вес 5400 гр.
Высота 75 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.
Экспертное заключение МК РФ.

Исследуемый движимый предмет относится к культурным ценностям, к культурным ценностям, в отношении которых правом Евразийского экономического союза установлен разрешительный порядок вывоза, к культурным ценностям, имеющим особое значение. Исследуемый движимый предмет является подлинным.