Замечательный образ Святых равноапостольных Константина и Елены в изумительном серебряном окладе. Красивые лики прописаны профессионально, с заметным влиянием академической живописи. Стилистика изображения ориентирована на религиозную живопись Виктора Михайловича Васнецова. Большую часть поверхности образа закрывает оклад искуснейшей работы. Одежды святых рельефны, отчетливо передают пластику складок, обладают подробной детализацией. Отдельного внимания заслуживают великолепные венцы из многоцветной эмали, с изящными растительными орнаментами, с ажурным бортиком из криновидных пальметт по краю. Венцы дополнены императорскими коронами, отсылающими к памятникам византийского искусства. Нежнейший колорит эмалей по скани ориентирован на произведения древнерусских ювелиров, и в то же время их стилизация характерна для эпохи модерна. С творческим замыслом решен позем иконы, имитирующий плиточную разделку с узорами. Исполнен этот чудесный ансамбль мастерами Первой Московской Артели. В ее рядах работали профессионалы исключительного таланта. Федор Рюккерт, знаменитый русский ювелир, завещал Первой Московской Артели оборудование своей мастерской, что также поспособствовало высочайшему качеству их изделий. Первая Московская Артель сотрудничала даже с Фаберже, произведения ее мастеров хранятся в крупных музейных собраниях, например в Музее Фаберже.
Святой равноапостольный Константин, он же Константин Великий – император Византийской империи, превосходный полководец, ставший единоличным правителем римской империи, прославился тем, что узаконил христианскую веру в Византии, прекратив гонения. Также он основал город Константинополь, на долгие века ставший центром всего восточно-христианского мира. Константин Великий – первый император, лично принявший христианскую веру. Чтят императора Константина и императрицу Елену и в России, уже с XI в. на Руси известны изображения Константина и Елены по сторонам от Креста, этой иконографии следует и представленный образ.
Икона «Святые равноапостольные Константин и Елена» в серебряном окладе обладает высокой художественной ценностью, имеет историко-культурное и музейное значение.
Икона. Россия, Москва. 1908-1917 годы.
Дерево; масло, левкас.
Оклад. Россия, Москва. 1908-1917 годы.
Серебро, эмаль; скань, чеканка, гравировка, эмаль по скани, золочение.
Размеры: 31,4 х 26,8 см.
Экспертиза НИНЭ.
Экспертное заключение МК.
Замечательный образец русского церковного искусства второй половины XIX века. Икона посвящена Архангелу Михаилу — архистратигу Небесного Воинства, победителю сил зла, защитнику веры и одному из самых почитаемых небесных покровителей православного мира.
Сюжет «Собор Архангела Михаила и прочих Небесных Сил бесплотных» относится к числу наиболее значительных и торжественных образов православной иконографии. В центре композиции представлен Христос Эммануил — Господь Небесных Сил, окружённый архангелами, ангелами, херувимами и серафимами, непрестанно славящими Творца. Архангел Михаил занимает особое место среди небесных чинов как предводитель ангельского воинства, покровитель воинов и защитник христиан.
Особую художественную ценность представляет сама иконопись. Несмотря на почтенный возраст, образ сохранил выразительность рисунка, тонкость письма и традиционную для московских иконописных мастерских второй половины XIX века цветовую гамму. Лики написаны с большим мастерством и духовной глубиной, а композиция отличается гармоничностью и монументальностью, характерной для лучших произведений русского церковного искусства.
Не менее впечатляет великолепный серебряный оклад, выполненный известной московской фабрикой Григория Михайловича Сбитнева. Оклад изготовлен из серебра 84 пробы в техниках чеканки, канфарения, гравировки и просечки, богато декорирован растительным орнаментом в традициях русского стиля конца XIX – начала XX века. Высокое качество исполнения подтверждается клеймами Московского пробирного управления и именником мастера.
Фирма Г.М. Сбитнева являлась одним из известных московских производителей серебряных церковных изделий, а её работы сегодня представляют значительный интерес для коллекционеров и ценителей русского религиозного искусства.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Имеются естественные следы бытования и профессиональной реставрации, не влияющие на художественное восприятие памятника.
Москва.
Икона — вторая половина XIX века.
Оклад — 1899–1908 годы.
Дерево, левкас, темпера; серебро 84 пробы, золочение.
Размеры: 31 × 27 × 2,3 см.
1891 год. Россия, Москва.
Дерево; масло.
Оклад. 1891 год. Россия, Москва. Мастер Алексей Степанов.
Серебро 84 пробы; штамп, чеканка, канфарение, гравировка, просечка, золочение.
Размеры: 22,3 х 18,0 х 2,4 см.
Киот современный.
Сохранность - хорошая. Присутствует качественная профессиональная реставрация.
На визуальную экспертизу представлена икона Преподобного Сергия Радонежского в серебряном окладе. Размер представленной иконы является типичным для икон, предназначенных для личного индивидуального моления вне храма. Высококачественное письмо личного выполнено профессионально в академическом стиле. Правая рука Сергия сложена в благословляющем жесте, левая держит свиток. Одежды святого исполнены с грамотной передачей складок, украшены изящной золотистой каймой. Аналав выделен серебряной поверхностью, на нем выгравированы канонические для облачения схимника символы. Схима на плечах акцентирована крестами. Накладной венец обладает гравированными золочеными лучами, контрастирующими с серебряной поверхностью нимба. По краям венец декорирован тонко выполненным просечным орнаментом. Фон оклада в среднике также украшен лучами, исходящими от главы Преподобного Сергия. Поля, обрамляющие средник решены довольно пышно. Их декор состоит как из затейливых растительных побегов, так и из сложных геометрических форм. В нижнее поле органично вплетена табличка с подписью «СВ. ПРЕП. СЕРГIИ РА.». Для изображения Преподобного Сергия Радонежского была выбрана традиционная иконография – святой показан фронтально, благословляя предстоящих. Свиток в руке – символ проповеднического подвига, часто встречающийся в иконографии преподобных. Одежды с атрибутами облачения схимника – иконографический элемент, использующийся для акцента на особом монашеском подвиге святого, дошедшего до высшей степени воздержания от мирских благ. Изображение Преподобного Сергия поясное.
Святой Преподобный Сергий Радонежский – великий русский подвижник, основатель самого известного русского монастыря – Троице-Сергиевой Лавры, ставшей центром духовной жизни Московской Руси. Именно Сергий Радонежский благословил на Куликовскую битву князя Дмитрия Донского и все воинство русское, по благословению Преподобного Сергия на битву отправились два брата монаха Троице-Сергиевой Лавры – Александр Пересвет и Андрей Ослябя. Преподобному Сергию Радонежскому молятся о научении и умудрении детей, о защите от стихийных бедствий, об укреплении веры и о защите русской земли от недругов.
На окладе имеется полный набор подлинных клейм, необходимых для серебряного изделия конца XIX века: московское городское клеймо, клеймо пробирного удостоверения 84 пробы серебра, годовое клеймо 1891 года с литерами пробирьера «АА» - Арцыбашев Анатолий Аполлонович (1891-1896), а также клеймо «АС», принадлежавшее владельцу мастерской серебряных изделий, работавшей с 1883 по 1895 годы в Москве, в которой был изготовлен представленный оклад. Алексей Степанов – владелец мастерской серебряных изделий в Москве. Специализировался как на бытовых предметах, так и на церковной утвари. Стоит отметить, что исполнение оклада свидетельствует о хорошем художественном вкусе мастера, а также о его профессионализме и владении различными техниками обработки металла. Произведения этой мастерской находятся в крупных музейных собраниях.
По результатам визуального экспертного изучения было установлено, что исследуемый предмет по уровню исполнения, подбору техник и материалов, сохранности, общему состоянию полностью соответствует заявленному времени и авторству, а именно – Россия, Москва, 1891 год, Мастерская Алексея Степанова. Рассматриваемое произведение является высококачественным, профессионально исполненным образцом религиозного и декоративно-прикладного искусства. Икона в окладе является культурной и художественной ценностью РФ, имеет историческое и антикварно-коллекционное значение.
Экспертиза МК РФ.
Икона «Господь Вседержитель».
Москва, 1899–1908 годы.
Серебро 84 пробы, штамп, чеканка, канфарение, гравировка, просечка, золочение.
Размеры: 31,2 × 27,2 см.
Дерево, масло.
Размер киота 39,3х34,7 см.
Киот старинный.
Выразительный образец русского религиозного декоративно-прикладного искусства рубежа XIX–XX веков. Икона «Господь Вседержитель» относится к числу наиболее значимых иконографических образов православной традиции, символизирующих Христа как Небесного Судию и Учителя. Образ отличается монументальностью композиции и тонкой художественной проработкой деталей.
Оклад выполнен в Москве в период 1899–1908 годов в мастерской Семёна Галкина. На предмете присутствуют клейма Московского пробирного управления с инициалами пробирного мастера Ивана Сергеевича Лебедкина, а также клеймо мастерской «СГ». Художественное оформление сочетает гладкие и орнаментированные поверхности, характерные для московского серебряного дела начала XX века. Поля украшены ритмичным орнаментом, напоминающим декоративные мотивы храмового убранства, а венец выполнен в технике сквозной просечки с изящным орнаментальным рисунком.
Фигура Христа представлена в традиционной иконографии с раскрытым Евангелием и благословляющим жестом. Чеканный рельеф одежд отличается мягкой пластикой складок и тщательной передачей фактуры ткани. Позолота и серебрение создают выразительный контраст и подчеркивают высокий уровень исполнения.
Сохранность хорошая. Имеются следы бытования.
Экспертиза МК.
Икона «Нечаянная Радость».
Москва, 1900-е годы.
Серебро 84 пробы, штамп, гравировка, золочение; чеканка, канфарение, просечка.
Дерево, масло.
Размеры: 11,5 × 9,5 см.
Размер киота 17.5х15,5 см.
Киот старинный.
Замечательный образец русского религиозного декоративно-прикладного искусства начала XX века. Икона Божией Матери «Нечаянная Радость» — одного из наиболее почитаемых в православной традиции образов, связанного с темой покаяния и духовного спасения. Композиция воспроизводит канонический сюжет с молящимся грешником перед образом Богородицы с Младенцем.
Оклад изготовлен в Москве в 1900-е годы. На предмете присутствуют клейма пробирного мастера Ивана Сергеевича Лебедкина и фабрики Александра Ивановича Спарышкина — известного московского предприятия золотых и серебряных изделий рубежа XIX–XX веков. Художественное решение отличается тонкой чеканкой, тщательно проработанными складками одежд и выразительным сочетанием золочёных и матированных поверхностей оклада.
Сохранность хорошая. Следы бытования.
Экспертиза МК.
Великолепная икона Господа Вседержителя в богатом серебряном окладе. Красивый образ Спасителя исполнен профессионально в академической манере. Мягкая светотеневая моделировка, тонкая проработка черт, сосредоточенность взгляда Христа придают образу особую выразительность и внутреннюю одухотворенность. Колористическое решение, основанное на сочетании темно-красного хитона и синего гиматия, традиционно символизирует единство человеческой и божественной природы Иисуса. Особую художественную ценность представляет серебряный оклад, выполненный в 1894 году в известной московской мастерской Константина Владимировича Демидова. Орнаментальное решение оклада выдержано в стилистике русского модерна: изящные растительные мотивы с плавными линиями образуют ритмичную декоративную структуру, обрамляющую центральный образ. Венец украшен лучеобразным орнаментом. Высокое качество исполнения оклада свидетельствует о профессионализме столичных мастеров, изготовивших его.
Изображения Христа известны со времен появления Византийской Империи. При этом, до сих пор образы Спасителя являются самыми востребованными, так как, согласно христианской традиции, они непременно должны входить в состав как храмовых, так и домашних иконостасов. Так же, без образа Иисуса Христа невозможно составление венчальной пары. При этом, иконография Господа Вседержителя является одной из самых узнаваемых. Важным элементом представленной иконы является жест именословного благословения – знак принадлежности иконописца к русской православной Церкви. Держава и скипетр подчеркивают образ Иисуса как Вседержителя и Царя мира, это довольно редкий, но важный акцент, вошедший в моду с XVIII века.
Подобные изделия ценятся как среди коллекционеров икон, так и среди ценителей русского декоративно-прикладного искусства. Немаловажным будет отметить, что икона демонстрирует хорошую сохранность, а немногочисленные следы бытования подчеркивают ее подлинность. Данный образ в окладе представляет несомненную художественную, историко-культурную и коллекционную ценность.
Икона. Конец XIX века. Россия, Москва.
Дерево, грунт, масло
Оклад. 1894 год. Россия, Москва. Мастерская К. В. Демидова
Серебро 84 пробы; чеканка, гравировка, гильошировка, золочение.
Размер: 29,5 × 24,4 × 4 см
Экспертное заключение НИНЭ имени П.М. Третьякова.
Экспертиза МК.
Великолепный образ Феодора Стратилата, особая выразительность которого достигается богатым декоративным решением. Средник покрыт тонким золотым орнаментом, создающим эффект драгоценного мерцающего фона. На этом сияющем поле фигура Феодора Стратилата читается особенно ясно и празднично. Доличное письмо исполнено со вниманием к цвету и силуэту: глубокие красные, синие и зеленоватые тона одежд насыщенны и ярки, но при этом гармонично сочетаются золотом на иконе. В верхней части композиции помещено поясное изображение Иисуса Христа, благословляющего святого архиерейским жестом, что усиливает смысл образа как свидетельства мученического подвига и небесного покровительства.
Поля образа украшены изящным орнаментом, имитирующим эмалевые накладки на драгоценных окладах - характерный признак дорогого заказного образа. Голубые, зеленые, красные и белые акценты оживляют золотой фон, придают иконе праздничность и торжественность. Тонко решен переход от орнаментальной плоскости к пейзажу в нижней части: у ног святого раскрывается широкая водная гладь, за которой виднеются горы, что визуально углубляет пространство и делает образ еще более многогранным.
На обратной стороне доски сохранились подлинные надписи, свидетельствующие о заказе представленной иконы через Сергиевско-Федоровское братство у палехских мастеров. Это братство было учреждено в 1887 году при Сретенской церкви Костромской духовной семинарии под патронатом великого князя Сергея Александровича Романова - брата императора Александра III. Оно сыграло важную роль в культурной и духовной жизни Костромы.
Палех - один из крупнейших иконописных центров России. Произведения, созданные палехскими умельцами, прославились на весь мир. Примечательны их иконы тем, что сохраняют традиционную манеру письма, при этом исполняются при помощи авторских техник, передающихся из поколения в поколение. Мастеров Палеха приглашали расписывать Грановитую палату, Троице-Сергиеву Лавру и Новодевичий монастырь.
Феодор Стратилат, изображенный на иконе, почитается как христианский воин и великомученик, принявший страдания за веру. Согласно преданию, он был храбрым воином, происходил из города Евхаит в Малой Азии, а после обращения ко Христу стал проповедником, за что и принял мученический подвиг. Его образ в православной традиции соединяет воинскую силу, мужество и твердость исповедания веры. В России святой особенно почитался как воин, как покровитель Костромы, и как патрональный святой царя Феодора Иоанновича, сына Ивана Грозного. Ему молятся о спасении и сохранении воинов, о даровании победы в праведном бою, об исцелении ран и тяжких недугов, об избавлении из плена и благоприятном завершении судебных споров.
Представленная икона относится к качественным образцам поздней палехской иконописи начала XX века. В ней удачно соединены традиционная иконография святого воина, декоративная насыщенность палехской школы, тонкая работа по золоту и высокая культура орнаментального письма. Образ обладает историко-культурным, высоким художественным, мемориальным, музейным и коллекционным значением.
Икона «Великомученик Феодор Стратилат».
Палех, 1913 год.
Вероятно, мастерская К. А. Першина.
Дерево, левкас, темпера, золочение, гравировка по левкасу.
Размер: 35,7 × 30,8 × 3 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Изумительный образ святого благоверного князя Александра Невского в великолепном серебряном окладе. Живопись исполнена профессионально, в мягкой академической манере, характерной для столичного иконописания середины XIX века. Лик святого написан тонко и выразительно: прямой спокойный взгляд и аккуратно проработанные черты лица придают образу князя строгость и благородство.
Особое великолепие образу придает серебряный оклад. Он точно следует композиции живописного образа, оставляя открытым личное. Одежды святого выполнены рельефно, в них гармонично сочетаются серебряные и золотые поверхности, подчеркивая сложность художественного решения облачения князя. Венец декорирован лучами, исходящими от лика Благоверного Александра, еще более акцентируя внимание на высококачественном письме. Фон оклада также проработан весьма подробно: благодаря серебрению отчетливо видны архитектурные формы, мост, очертания города, искусно исполнены детали пейзажа. Поля оклада украшены красивым рельефным орнаментом, характерным для русского художественного серебра эпохи историзма. Выполнен этот оклад в 1866 году в известной московской мастерской Дмитрия Ивановича Орлова. Изделия этой мастерской отличались высоким художественным уровнем. Сегодня они находятся в крупных музейных собраниях, таких как ЦМиАР, а также в частных коллекциях.
Благоверный князь Александр Ярославович Невский родился в 1219\1220 годах, и начал править с 16 лет. В годы его правления Русь переживала один из тяжелейших периодов своей истории, когда татаро-монголы разорили большую часть русских земель. Множество городов были разграблены и сожжены, а люди уведены в плен. Княжества оказались в экономической и политической зависимости от ордынцев, а князья были вынуждены идти на поклон к ханам, чтобы получить право на власть в своих родовых владениях. Воспользовавшись нашествием Батыя, в пределы Отечества в поисках наживы вторглись полчища крестоносцев, первыми из которых пришли шведы. Но даже в условиях страшных испытаний, обрушившихся на русские земли, молодой князь Александр сумел найти силы для противостояния западным завоевателям, снискав славу великого полководца, ни проигравшего ни одного сражения, с малыми силами побеждавшего сильнейших противников. В 1240 году войско князя одержало победу над захватчиками на реке Неве, за что Александр получил свое прозвание – Невский. В течение 1241-1242 годов князь освобождал русские территории от крестоносцев, и в решающем сражении на Чудском озере положил конец их завоеваниям. Князь прославился не только как великий полководец, но и как тонкий дипломат, не одним мечом, но и словом защитивший Русь от полного уничтожения. Великое дело Александра Невского возложили на себя его потомки. Сын благоверного князя – Даниил Московский – один из двух канонизированных потомков Александра, родоначальник московской линии Рюриковичей. Иван Первый Калита – внук Александра Невского – сыграл важную роль в возвышении Москвы и укреплении Руси, свое прозвище получил за грамотную политику отношений с Золотой Ордой, которой был славен и его великий предок. Прославлен в лике благоверных князей и праправнук Александра Невского – Дмитрий Донской, давший татаро-монгольским завоевателям первый решительный отпор. В тяжелые для страны времена к Благоверному Александру Невскому с молитвой обращались не только защитники Отечества, но и русские правители. Петр Первый распорядился перевезти мощи великого князя в Александро-Невскую Лавру. С молитвами к князю Александру обращаются об укреплении в вере, победе над врагами, обретении смелости и мужества, о даровании мира, о защите воинства русского и веры православной.
Икона «Святой Благоверный князь Александр Невский» в серебряном окладе обладает историко-культурным, художественным, коллекционным и музейным значением.
Икона.
Москва, первая половина 1860-х годов.
Дерево, масло.
Оклад: Москва, 1866 год, мастер Дмитрий Иванович Орлов.
Серебро 84 пробы, чеканка, гравировка.
Размер: 31,2 × 26,7 × 3 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Экспертное заключение МК.
Замечательный образец русской церковной пластики с распятием Христовым. Отличается качественным литьем. Применена техника пятицветной эмали. Справа и слева от распятия предстоящие: Мария Магдалина, Богородица, Иоанн Богослов и Лонгин воин. Хорошая сохранность.
Царская Россия. Вторая половина 19-го века.
Бронза, литье, чеканка, эмаль.
Размер 22,5х14,8 см.
Красивый образ Великомученика Трифона в изящном посеребренном окладе. Композиция оклада построена на сочетании золоченых и серебреных поверхностей. Насыщенное, хорошо сохранившееся золото мягко контрастирует с серебром, что позволяет отчетливо различить все иконографические особенности. Поверхность оклада почти целиком покрыта тонкой гравировкой: поля украшены геометрическими плетеными орнаментами, а средник дополнен расходящимися лучами, образующими сияние вокруг фигуры - приём передающий эффект божественного света. Тщательная проработка деталей и ритмика оклада придают образу характер сложного заказного произведения.
На иконе изображён святой мученик Трифон в одном из наиболее характерных для русской традиции изводов — верхом на коне, с соколом на руке. Этот образ связан с широко известной историей времён Ивана Грозного, согласно которой царский сокольничий отправился искать любимого охотничьего сокола государя. Спустя три дня поисков, сокольничий отчаялся и обратился с молитвой к святому Трифону. Святой явился ему во сне и указал место, где находилась царская птица. Благодаря этому преданию святой Трифон на русской земле получил особое почитание как покровитель охоты и помощник в поиске утраченного, а также покровитель Москвы и людей, чей труд связан с природой и домашними животными. Более того, в Москве район Сокольники назван так как раз потому, что на этом месте располагались царские охотничьи угодья. Именно в Сокольниках стоит одна из старейших церквей Москвы - церковь Святого Трифона, построенная тем самым сокольничим.
В представленном образе традиционная иконография органично сочетается с богатой декоративной обработкой и ярко выраженной народной интерпретацией образа. Он обладает художественной, историко-культурной и коллекционной ценностью.
Икона «Святой мученик Трифон».
Россия. Конец 19-го века.
Оклад: латунь, золочение, серебрение, гравировка, чеканка. Изображение - печать.
Редкий сюжет.
Размер - 18х 22,5х 2,3 см
Редчайшая икона Равноапостольной княгини Ольги в серебряном окладе. Высококачественное письмо исполнено в технике масляной живописи по металлу профессиональным мастером академической школы. Манера письма отличается тонкой моделировкой лика, мягкой светотенью и благородной глубиной колорита, создающей выразительный и одухотворённый образ. Серебряный оклад также выполнен на высоком художественном уровне: лаконичная композиция, тонкая гравировка и изящный орнамент придают произведению характер изысканного образца религиозного искусства.
Автор письма — знаменитый петербургский иконописец Фёдор Константинович Платонов, один из значительнейших мастеров церковного искусства своего времени. Он сотрудничал с крупнейшими ювелирными фирмами Российской империи, включая мастерскую Карла Фаберже, в которой, по заказу для Императорского Двора часто изготавливали драгоценные оклады, для икон написаных Платоновым. Он выполнял заказы для Императорского двора, писал иконы для Кабинета его величества, по сути, наравне с Гурьяновым являлся придворным иконописцем. По рекомендации святого праведного Иоанна Кронштадтского он был приглашён к работе для храмов Сурского подворья Иоанно-Рыльского монастыря в Санкт-Петербурге, место под строительство которого освятил сам о. Иоанн. Платонов участвовал в росписи витражей монастырского собора наравне с П. К. Венигом и М. В. Нестеровым. Именно он исполнил все образа в мраморном иконостасе для храма-усыпальницы, где в 1908-м году упокоился праведный о. Иоанн Кронштадский.
Серебряный же оклад изготовлен в мастерской Николая Гавриловича Владимирова, одном из ведущих ювелирных предприятий Санкт-Петербурга начала XX века, известном высоким качеством серебряных изделий. За создание превосходных произведений мастерская Владимирова удостоилась почетного звания поставщика двора великих князей Константина и Дмитрия Константиновичей Романовых, великой княгини Александры Петровны и Короля Датского.
Равноапостольная княгиня Ольга, в крещении Елена - первая из правителей Руси, принявшая христианство. Во время своего правления, она провела ряд важнейших реформ. При княгине Ольге на Руси появилась первая система сбора налогов, способствующая экономическому росту, была централизована власть, началось каменное строительство, а также было воздвигнуты первые храмы. В то же время, вдовствующая княгиня сохранила верность своему супругу князю Игорю, не выйдя замуж повторно. Княгиня Ольга воспитала не только своего сына Святослава, но и воспитывала своих внуков. Считается, что именно она повлияла на выбор православного вероисповедания Владимиром Святославичем, и сыграла большую роль для последующего Крещении Руси и становления древнерусского государства.
Икона «Равноапостольная княгиня Ольга» в серебряном окладе имеет историко-культурное, художественное и большое музейное значение. Иконы с авторской подписью иконописцев встречаются крайне редко, а тем более иконописцев такого уровня как Федор Константинович Платонов.
Икона. Санкт-Петербург. 1908-1917 год. Ф. К. Платонов.
Дерево, металл, грунт, масло.
Оклад. Санкт-Петербург. 1908-1917 год. Мастерская Н. Г. Владимирова.
Серебро 84, гравировка, штамповка.
Размер: 17,0 x 12,1 x 1,8 см. (В окладе).
Экспертное заключение НИНЭ имени П.М. Третьякова.
Экспертное заключение МК.
Замечательная икона с избранными святыми в чудесном серебряном окладе. Образ написан профессиональным мстерским мастером в традиционной манере, с применением интереснейшего приема – рисованного кракелюра, придававшего иконе более древний вид. Кракелюр создавал благородную «патину», при этом являлся стилизацией, и не вводил зрителя в заблуждение. Дополняется иконопись великолепно исполненным массивным окладом из цельного листа серебра. Пышный декор из картушей, раковин и растительных побегов сочетается здесь с выполненными в высоком рельефе ризами персонажей, отличающимися объемностью и сложным решением складок. Венцы украшены по окружности изящным фестончатым узором, над святыми расположены эмалевые пластинки с надписями. Сложная объемно-пространственная композиция, богатство золоченого декора и высокое качество исполнения свидетельствуют о большом таланте ювелира. Работы этого мастера находятся в крупных музеях, в том числе в ГИМе.
Икона содержит образы Спаса Нерукотворного, Ангела-хранителя, Священномученика Антипы Пергамского и священномученика Харлампия Магнезийского. Спас Нерукотворный, согласно преданию, был первой иконой Христа, был оставлен самим Спасителем для эдесского царя Авгаря. Иконография сыграла важную роль в борьбе с ересью иконоборчества, как заповедь Сына Божьего о молитве перед его образом. На Руси она являлась одной из наиболее почитаемых и значимых. Изображения Ангелов-хранителей появились в русской традиции достаточно поздно, однако с XIX века обрели большую популярность. Ангелы почитались, как защитники семьи, поэтому часто изображались с крестом и мечом. Антипа Пергамский – ученик Иоанна Богослова, епископ Пергамской церкви, упоминающийся в Апокалипсисе. У его мощей совершалось множество исцелений, особо святой почитается как помощник при зубной боли. Священномученик Харлампий проповедовал в Фессалии, своим подвигом обратил в христианскую веру множество язычников, почитается в славянской традиции как епископ, особо чтим как наставник в вере и податель покаяния в конце жизни.
Икона «Священномученик Антипа Пергамский, Ангел-хранитель, священномученик Харлампий Магнезийский» в серебряном окладе имеет историко-культурное и музейно-коллекционное значение.
Икона. Мстера. XIX век.
Дерево, левкас, темпера.
Оклад. Москва. 1845 год.
Серебро, золочение, чеканка, канфарение, гравировка, просечка; эмаль.
Размеры: 31,4 х 26,8 х 2,5 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза М К
Замечательная икона Благоверного царевича Димитрия Угличского. Фигура святого с тонкими чертами лика написана в живописной авторской манере. Юношеский лик и доличное решены объемно. Довольно подробно прописаны княжеские одежды. Фон и поля украшены изящными растительными орнаментами. Золотой фон и рама с цированным узором - характерный и популярный декоративный прием, используемый для имитации драгоценного металического оклада. Светлая красочная гамма иконы отличается нарядностью и яркостью. Исполнение образа свидетельствует о хорошем владении иконописцем как традиционными, так и академическими приемами. Также в авторской манере отчетливо чувствуется влияние модерна.
Благоверный царевич Димитрий - сын Иоанна Грозного. В 1606 году были обретены его нетленные мощи, тогда же перенесенные в Москву и захороненные в Архангельском соборе. Это единственный прославленный святой, принадлежавший московскому правящему дому XVI-XVII веков. Известно, что по молитвам к его мощам совершались чудеса. Он почитается как защитник державы русской и молитвенник за ее народ.
Икона «Благоверный царевич Димитрий Угличский» имеет коллекционное значение.
Икона. Центральная Россия. Начало XX века.
Дерево, грунт, смешанная техника.
Размеры: 17,5 х 13,3 х 1,8 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Чудесная икона с изображениями Ангела-хранителя, мучеников Каллиника и Серафимы в молении Богоматери Смоленской, в великолепном серебряном окладе. Красивое письмо в традиционной манере грамотно подчеркивается окладом, искусно исполненным в «русском стиле» из цельного листа серебра. Для фигур сделаны прорези, позволяющие подробно рассмотреть иконописные образы. На чеканных крыльях ангела тонко выгравирован рисунок перьев, нимбы украшены изумительным просечным декором по краю. Отчетливо проработан позем с рельефным условным пейзажем и пышными облаками, а фон над ним расчеканен изящным крестовидным узором. По внешнему краю полей проходит валик со стилизованной масличной ветвью, по внутреннему – цепочка перлов. Великолепное убранство полей представляет из себя выполненный с большим тщанием чеканный орнамент из парных спирально вьющихся стеблей с тройчатыми листьями. Высокое качество оклада свидетельствует о незаурядном мастерстве и большом таланте московского мастера-ювелира, работавшего в «русском стиле». Написан же образ гуслицким иконописцем. Гуслицы – один из крупнейших центров иконописания в России, исполнявших образы в традиционной манере. Их работам было присуще высокое качество письма, при этом встречаются они довольно редко.
Изображения святых в молении Богоматери – востребованный сюжет, обретший популярность в Новое время. Центральное место в композиции занимал Ангел-хранитель – защитник и покровитель людей, заступник от сил ада. Согласно учению Церкви, Ангел-хранитель дается каждому христианину, направляет своего подопечного на добрые дела, отвращает от злых и помогает в нуждах и немощах. По правую руку от Ангела изображен св. Каллиник Киликийский, мученик, в III веке обративший в веру христианскую жителей города Анкиры, и пострадавший за Христа в Ганграх. С другой стороны изображена мученица Серафима Римская, пострадавшая за веру при императоре Адриане во II веке. Святые молятся образу Богоматери Смоленской, являющейся одной из древнейших иконографий Божьей Матери на Руси. Согласно одной из версий, икона сопровождала дочь византийского императора Константина Девятого Мономаха, вышедшую замуж за князя черниговского Всеволода, один из сыновей которого войдет в историю как Владимир Мономах. Он и перенес семейную икону из Чернигова в Смоленск, после чего она стала называться Смоленской, по месту поставления. Множество чудес происходило по молитвам к этой иконе. В 1239 году, по молитвам жителей перед иконой, Смоленск чудесным образом был спасен от нашествия войск хана Батыя. В 1666 году чудотворную икону перенесли в Москву, а 1812 году 26 августа во время Бородинской битвы по Москве совершался крестный ход с иконами Богоматери «Владимирской», «Смоленской» и «Иверской», с молитвами о спасении Отечества ко Владычице Небесного Воинства. Известно около 30 чудотворных списков с иконы «Богоматери Смоленской».
Икона «Ангел-хранитель, мученики Каллиник и Серафима в молении образу Богоматери Смоленской» в окладе является высококачественным редким ансамблем, вдохновленным исконно русской культурой, имеет художественное, историко-культурное и музейно-коллекционное значение, а также представляет научный интерес.
Хорошая сохранность.
Икона. Гуслицы. Середины XIX века.
Дерево, левкас, смешанная техника, резьба по левкасу.
Оклад. Москва. 1863 год.
Серебро, золочение, чеканка, гравировка, канфарение.
Размеры: 30,7 х 26 х 2,1 см.
Экспертное заключение доктора искусствоведения, лауреата Государственной премии РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств И. Л. Бусевой-Давыдовой.
Великолепная икона Димитрия Солунского в серебряном окладе. Красивое академическое письмо личного превосходно дополнено искусно исполненным окладом. Одежды Великомученика решены рельефно, при этом сочетают золоченые, серебряные и патинированные поверхности, что придает фигуре выразительности и подчеркивает высокий уровень детализации одеяний. Особого внимания заслуживает венец, изготовленный в сложной технике полихромной эмали, акцентирующий внимание на лике и усиливающий ощущение светоносности оклада. Эмаль обладает нежным колоритом, и аккуратным, мастерски прописанным растительным орнаментом. Земля, на которой стоит Святой Димитрий, решена подробно: золоченые гравированные холмы контрастируют с серебряной гладью воды. Верхняя часть фона дополнена табличками, украшенными синей и голубой эмалью с надписями на церковно-славянском языке. Изготовлен оклад на московском предприятии Циглина Александра Ивановича, заведовавшего магазином золотых и серебряных изделий в начале XX века. Стоит отметить, что работал над окладом безусловно профессиональный мастер.
Великомученик Димитрий Солунский - один из самых почитаемых святых христианского Востока. Еще в Византии он был чтим как великий воин Христов и образец верности Богу. На Руси получил особое распространение, считался заступником земли русской, помощник князей и покровитель воинов. В честь Великомученика Димитрия было воздвигнуто множество храмов. Ныне ему молятся о защите от врагов, о мире, о сохранении родины и о помощи в трудных жизненных обстоятельствах. Также ко святому Димитрию обращаются с просьбами о подаянии мужества, укреплении веры и духовной стойкости.
Несмотря на востребованность образов Димитрия Солунского, старинных икон этого святого сохранилось немного, и найти их на антикварном рынке - большая удача.
Икона Димитрия Солунского в серебряном окладе является культурной и художественной ценностью РФ, имеет историческое и антикварно-коллекционное значение.
Икона. Центральная Россия. Конец XIX - начало XX века (до 1914 г.).
Дерево, масло.
Оклад. Москва. 1900-1914 годы. Циглин Александр Александр Иванович.
Серебро 84 пробы; литье, чеканка, гравировка, золочение, патинирование, эмаль.
Размеры: 26,9 х 22,4 х 3,1 см.
Экспертное заключение МК.
Изумительная старинная икона Богоматери Корсунской, созданная в последней четверти XVIII века. Качественное письмо в грецизирующей манере исполнено профессиональным иконописцем, ориентирующимся на творчество мастеров Оружейной палаты. Личное выполнено с использованием традиций живоподобия - особой возвышенной иконописной манеры, особенно востребованной с XVII века в России. Гармоничные пропорции, аккуратная графичность, превосходно переданные черты ликов с легкой подрумянкой - все это свидетельствует о незаурядном таланте мастера-иконописца. Прописанные пряди волос Младенца, золотопробельные разделки одежд, золотой фон и эффектное обрамление полей ясно показывают, что автор иконы не только в полной мере владел художественными приемами, но и умел грамотно применить их для создания великолепного образа. Немаловажным будет отметить его особо хорошую сохранность, что встречается крайне редко, учитывая время создания.
Корсунская икона Божией Матери - один из древнейших и особо чтимых образов в православной традиции, который по преданию был написан самим евангелистом Лукой и долго хранился в Эфесе. Копию иконы на Русь привез великий князь равноапостольный Владимир из Корсуна (Херсона). Святыня, хранившаяся в Киеве, позже была перенесена в Новгород, а после в Успенский собор московского Кремля. Согласно другой версии, известный список Корсунской иконы привезла в 1162 году Ефросиния Полоцкая. Список прославился многочисленными чудесами, а 1239 году икона сопровождала дочь князя Полоцкого при ее бракосочетании с Александром Невским, и осталась в городе Торопец. Изначальный Корсунский образ стал основой для множества копий и чудотворных списков, которые с древности и до наших дней почитаются в православных храмах. Стоит отметить, что образы Богоматери являются обязательными в составе храмового и домашнего иконостасов, а также непременно входят в венчальную пару. Нередко выбирают именно Корсунскую икону. К ней верующие прибегают с молитвой о заступничестве Богородицы, избавлении от отчаяния, обретении гармонии в своей душе, укреплении семейных отношений и защите дома, а также о принятии верных решений в тяжелых ситуациях.
Икона Корсунской Богоматери имеет историко-культурное, художественное и музейное значение.
Икона. Центральная Россия. Последняя четверть XVIII века.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 32,5 х 27,3 х 3,4 см.
Киот современный.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Великолепная икона Преподобного Сергия Радонежского в серебряном окладе, помещенная в изумительный старинный резной деревянный киот хорошей сохранности. Красивое академическое письмо, личное с правильными чертами и мастерски усиленная объемность изображения за счет обильной пробелки. Оклад также выполнен на хорошем профессиональном уровне. Умело применяемые мастером техники гармонично соединяются в общем декоративном ансамбле. Одежды святого исполнены в высоком рельефе, с отчетливой передачей пластики складок и фактуры тканей. Накладной венец декорирован изящным просечным орнаментом. Интересно решен узорный фон, украшенными искусно сделанным рельефом из листьев и бутонов. Стоит отметить, что светлые золочение и серебрение оклада создают выразительный контраст с темным деревом киота, что выглядит очень эффектно, подчеркивая будто бы светоносный образ. Сам оклад изготовлен на фирме Торгового дома С. Г. Галкина и Ко. Их фирма была хорошо известна в Москве, составляла конкуренцию крупным ювелирным предприятиям Москвы и Санкт-Петербурга. Продукция фирмы была удостоена медали на Всероссийской художественно-промышленной выставке 1896 года в Нижнем Новгороде, а ныне ее изделия находятся в крупнейших музейных собраниях, например в собрании Музеев Московского Кремля.
Святой Преподобный Сергий Радонежский – великий русский подвижник, основатель самого известного русского монастыря – Троице-Сергиевой Лавры, ставшей центром духовной жизни Московской Руси. Именно Сергий Радонежский благословил на Куликовскую битву князя Дмитрия Донского и все воинство русское, по благословению Преподобного Сергия на битву отправились два брата монаха Троице-Сергиевой Лавры – Александр Пересвет и Андрей Ослябя. Преподобному Сергию Радонежскому молятся о научении и умудрении детей, о защите от стихийных бедствий, об укреплении веры и о защите русской земли от недругов.
Икона «Преподобный Сергий Радонежский» в серебряном окладе имеет историко-культурное, художественное и музейное значение.
Икона. Москва. Начало XX века.
Дерево, левкас, темпера.
Оклад. Москва. Начало XX века. «Торговый дом С. Г. Галкина и Ко».
Серебро, чеканка, гравировка, гильошировка, просечка, золочение.
Размеры: 19,5 х 17 х 3,2 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Экспертиза МК.
Изумительная старинная икона Преподобного Серафима Саровского. Образ исполнен профессионально в технике близкой к «отборке». Благодаря использованию приемов этой техники лику придана ясность, четкость и одухотворенность. Мелкие мазки позволяют добиться сложности и в тоже время точности изображения. Аскетичность облика, внимательный и строгий взгляд - все эти черты истинного подвижника и учителя мастерски передает иконописец. Судя по штампу, создана икона в Саровской пустыни, или, что не менее вероятно, в Дивеевском монастыре, откуда привезена в Саровскую пустынь и освящена на мощах. Старинные образы Серафима Саровского, созданные в связанных с его житием местах, довольно редки, особенно в хорошей сохранности и с подлинными штампами. Судя по высокому качеству письма, над образом трудился опытный иконописец, получивший серьезную профессиональную выучку.
Преподобный Серафим Саровский – один из наиболее почитаемых подвижников Русской православной церкви, прозорливец и чудотворец, основатель и покровитель Дивеевской женской обители. Преподобный Серафим прославился своим великим смирением, многочисленными чудесами, оставил после себя нравственно-аскетические труды, даже переводимые на другие языки. Существует легенда о встрече Серафима Саровского и императора Александра Первого. Ему молятся об исцелении болезней, о помощи в делах, о защите от искушений, об утешении в час отчаяния, о душевной стойкости и спокойствии.
Икона «Преподобный Серафим Саровский» имеет историко-художественное и музейно-коллекционное значение.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования. Киот новый.
Царская Россия. Начало XX века. Саровская пустынь.
Дерево, грунт, смешанная техника.
Размеры: 9,3 х 7,3 х 2,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Великолепная старинная икона первоверховных апостолов Петра и Павла. Образ написан на высочайшем профессиональном уровне, в письме сочетаются академические и традиционные черты. В XIX веке такой стиль был очень популярен, имел свое название - «фрязь». Личное прописано исключительно качественно в сложной технике отборки, одеяния апостолов обладают умелой моделировкой. Золотой фон дополнен красивым цированным орнаментом, создающим эффект мерцания. Решение полей также весьма изысканно, углы и середины сторон украшены изящными виньетками. Цветовая гамма отличается гармоничностью и продуманностью. Мастер-иконописец, исполнивший этот образ, обладал безупречным вкусом и большим декоративным даром. Работал он в одной из палехских мастерских.
Палех – один из крупнейших иконописных центров России, произведения искусства, созданные его умельцами, прославились на весь мир. Иконы, созданные в Палехе примечательны тем, что сохраняют традиционную манеру письма, при этом исполняются при помощи авторских техник, передающихся из поколения в поколение. Палехскими иконами восхищались многие известные люди того времени, в том числе и иностранцы. Мастеров Палеха приглашали расписывать Грановитую палату, Троице-Сергиеву Лавру и Новодевичий монастырь. На представленной иконе изображены первоверховные и наиболее чтимые апостолы - Петр и Павел. В книге Деяний об их проповедях и подвигах написано больше всего. Они проповедовали благую весть о Христе на огромной территории Восточного Средиземноморья и Малой Азии, совершали чудеса, оставили после себя множество наставлений, которые применимы и в современной жизни. На Руси их почитание появилось вместе с принятием христианства, в честь них были воздвигнуты многие храмы. Ныне им молятся о наставлении в вере, избавлении от жизненных трудностей, спасении от страстей и помощи в покаянии.
Икона «Первоверховные апостолы Петр и Павел» имеет безусловное историко-художественное и музейно-коллекционное значение. Антиквариат. Отличная сохранность.
Царская Россия. Палех. Рубеж XIX - XX - х веков.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 31 х 26,5 х 2,7 см.
Экспертное заключение НОЭКСИ.
Красивая икона Спасителя в замечательном серебряном окладе. Высококачественное письмо в академической манере прекрасно дополняется окладом искусной работы. Одеяния Христа выполнены в невысоком рельефе, с грамотной проработкой складок и отчетливой передачей фактуры тканей. В верхней части средника справа и слева от венца размещены великолепные узоры в виде рельефно выступающих букетов садовых цветов. Накладной венец, окаймленный просечным орнаментом, сочетает в себе золоченые и серебряные поверхности, что создает мягкий контраст. Поля оклада украшены строгими ритмичными мотивами на канфаренном фоне. Образ в окладе отмечен хорошим художественным вкусом и превосходным качеством исполнения. Над окладом работал профессиональный мастер ювелирного дела - Александров Дмитрий. Его изделия хранятся в крупных музейных собраниях, например в ГИМе.
При создании образа была использована иконография «Господь Вседержитель». Изображения Христа в этой иконографии являются одними из самых древних, и известны еще со времен появления Византийской Империи. Образ Спасителя непременно входит в состав храмового и домашнего иконостасов, занимая в них центральное место. Также икона Иисуса Христа обязательно становится частью состава венчальной пары вместе с иконой Богоматери, и нередко выбирают именно иконографию «Господа Вседержителя».
Икона «Спас Вседержитель» в серебряном окладе имеет историко-культурное и коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Икона. Дерево; масло.
Оклад. Москва. 1881-й год. Мастер - Александров Дмитрий.
Серебро 84 пробы; литье, чеканка, канфарение, гравировка, просечка, золочение.
Размеры: 31,5 х 26,7 см.
Вес оклада - 426,4 гр.
Экспертное заключение МК.
Старинная икона Николая Чудотворца в замечательном серебряном окладе. Письмо в традиционной манере прекрасно дополняется искусным окладом. Венец декорирован двумя рядами изящных чеканных побегов, разделенных двойной рельефной линией. Богоматерь и Спаситель помещены в медальонах, обрамленных эффектным веревочным контуром. Особого внимания заслуживает сложное убранство полей, состоящее из чеканного растительного узора с побегами, дополненное изумительными уголками с гравированной лозой. Поля заключены в тонкую спиралевидную рамку. Иконописный образ и серебряный оклад отмечены хорошим художественным вкусом и большим мастерством. Оклад исполнен московской фабрикой золотых и серебряных изделий Александра Ивановича Спарышкина, чьи изделия хранятся в крупных музеях, например в ГИМе.
Святитель Николай Чудотворец – один из наиболее чтимых христианских подвижников. В России вплоть до XX века его имя было самым распространенным при наречении детей. К его образам обращаются с молитвой о счастливом браке и благополучии в семейной жизни, помощи в путешествии, избавлении от тюремных уз и пленения, о спасении неправедно осужденных. Во время своего земного служения святитель прославился, как ревностный борец с ересями, поэтому нередко к нему обращаются за укреплением в вере.
Икона «Святой Николай Чудотворец» в серебряном окладе имеет историко-культурное и коллекционное значение. Антиквариат. Оклад отличной сохранности. Икона проходила реставрацию.
Царская Россия. Москва. 1908-1914 годы.
Дерево; темпера.
Серебро 84 пробы, штамп, чеканка, гравировка, золочение, полировка.
Размера: 30,7 х 26,4 см.
Киот современный.
Экспертное заключение МК.
Изумительная старинная икона великомученицы Варвары в замечательном серебряном окладе. Красивое профессиональное письмо в строгом академическом стиле, исполнено с сохранением всех соответствующих канону символических деталей и атрибутов. В манере изображения лика можно увидеть отголоски неорусского стиля, который в церковном искусстве проявился в творчестве Врубеля, братьев Васнецовых, Нестерова и других известных мастеров. Одежды великомученицы выполнены правдоподобно и рельефно, грамотно переданы складки и фактура ткани. Особого внимания заслуживает яркий венец, созданный при помощи сложной техники перегородчатой эмали - решение добавляющее образу не только выразительности, но и дороговизны. Оклад обладает проработанным фоном: великомученица стоит на холмистой рельефной земле, а небо над ней украшено изящным узором из низкорельефных растительных побегов, создающих эффект мерцания. Композиция средника заключена в рамку из тонкого витого пояса. Оклад отмечен высоким качеством и хорошим художественным вкусом. Изготовлен он на известной фабрике Григория Сбитнева в Москве. Изделия фабрики отличались изысканностью, исполнялись с большим тщанием и мастерством. Ныне произведения выполненные на предприятии Сбитнева хранятся в крупнейших музейных и частных собраниях, например в коллекции ГИМа. Представленная же икона в окладе - редкое, уникальное и штучное произведение. Подобные встречаются на антикварном рынке очень редко.
Великомученица Варвара Илиопольская пострадала за веру Христову в начале IV века. Ее жизнь - образец чистоты, веры, целомудрия и верности Господу. В XII веке дочь византийского императора Алексея Комнина, княжна Варвара, вступая в брак с русским князем Михаилом Изяславичем, перевезла мощи вмц. Варвары на Русь, где распространилось ее почитание. Интересно, что лишь эта святая изображается с потиром в руках, касаться которого может только священник. К ней обращаются с молитвой об удачном замужестве и счастливой семейной жизни, о зачатии, здоровой беременности и удачных родах, а также о здоровье детей, родных и близких. Великомученица Варвара - покровительница военных, защитница моряков от бурь и артиллеристов от орудийного огня. Также считается, что она покровительствует Ракетным войскам стратегического назначения России.
Икона «Святая великомученица Варвара» в серебряном окладе, изготовленном на известной фабрике Григория Сбитнева, представляет музейный и значительный антикварно-коллекционный интерес. Антиквариат. Хорошая сохранность. Произведена профессиональная реставрация, поновлены фрагменты красочного слоя иконы.
Царская Россия. Москва. 1908-1917 годы.
Дерево, масло.
Серебро 84 пробы, эмаль; литье, чеканка, гравировка, полихромная перегородчатая эмаль, золочение.
Размеры: 30,8 х 25,8 х 3,8 см.
Экспертное заключение МК.
Экспертное заключение РХН.
Киот современной работы.
Чудесная икона Господа Вседержителя в изумительном серебряном окладе. Красивое академическое письмо дополнено драгоценным окладом из цельного листа серебра. Одежды Христа выполнены с грамотной передачей пластики складок и фактуры тканей. Серебряный хитон создает мягкий контраст с золоченым гиматием, орнаментированным изящными растительными узорами. Накладной венец украшен по краю гравированной каймой с утонченными побегами. Особого внимания заслуживает Евангелие, надпись на страницах которого выполнена в сложной технике выемчатой эмали. Литеры текста исполнены ярко-синей эмалью, буквица – светло-красной. Обрез книги декорирован тонко проработанным врезным орнаментом. Шрифт с элементами древнерусской вязи, характерное для рукописной традиции убранство богослужебной книги – мастер прекрасно передает не только пышность декора Евангелия, но и идею преемственности и связи с историческим прошлым страны, что было и остается востребованным и популярным акцентом. Этот великолепный оклад исполнен в столичной мастерской Николая Филипповича Тараброва. Произведения этой мастерской хранятся в государственных музейных собраниях, таких как ГИМ, Музей-заповедник «Петергоф», и многих других, а также находятся в крупных частных коллекциях.
При создании иконы была использована иконография «Господь Вседержитель». Изображения Христа в этой иконографии являются одними из самых древних, и известны еще со времен появления Византийской Империи. Образ Спасителя непременно входит в состав храмового и домашнего иконостасов, занимая в них центральное место. Также икона Иисуса Христа обязательно становится частью состава венчальной пары вместе с иконой Богоматери, и нередко выбирают именно иконографию «Господа Вседержителя».
Икона «Господь Вседержитель» в серебряном окладе, искусно выполненном в мастерской Н. Ф. Тараброва имеет историко-культурное и музейное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность. Киот современной работы.
Царская Россия. Москва. Начало XX века.
Дерево, масло, ткань.
Оклад, мастерская быта Н. Ф. Тараброва.
Серебро, эмаль, гравировка, гильошировка, штамповка, чеканка, золочение.
Размеры: 26,7 х 22,4 х 3,5 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Экспертиза МК.
Замечательная икона Богоматери Неопалимой Купины со святыми Варварой и Ксенией на полях. Красивое профессиональное письмо в традиционной манере сочетается здесь с ярким, насыщенным, и, в то же время гармоничным колоритом. Поля украшены разнородными пышными орнаментами, заключая композицию иконы в богатую раму. Очевидно, что мастер, писавший представленный образ и принадлежавший к мстерской иконописной школе, хорошо владел не только иконописными приемами, но и имел большой опыт создания миниатюр. Несмотря на большое количество фигур, все они органично вписаны в общий сюжет, образуя целостную иконографическую программу. Мстера - один из крупнейших центров иконописания России XIX века. Ориентируясь на искусство строгановцев и мастеров Оружейной палаты, мстерские умельцы не только создавали выразительные образы, но и, будучи опытными реставраторами, умели состарить икону. Их произведения оказывали большое влияние на иконописное творчество страны, пользовались большим спросом.
Неопалимая купина – один из ветхозаветных прообразов Богоматери, символизирующий непорочное зачатие Христа. Икона Богоматери «Неопалимая Купина» часто сопровождалась разными сюжетами, превращаясь в цельную богословскую программу, почиталась в русском народе как защитница от стихийных бедствий. Известны чудеса, когда стихийные бедствия прекращались благодаря молитве перед иконой Богоматери «Неопалимой Купины».
Великомученица Варвара Илиопольская пострадала за веру Христову в начале IV века. В XII веке дочь византийского императора Алексея Комнина, княжна Варвара, вступая в брак с русским князем Михаилом Изяславичем, перевезла мощи вмц. Варвары на Русь, где распространилось ее почитание. Интересно, что лишь эта святая изображается с потиром в руках, касаться которого может только священник.
Святая Ксения Римская жила в V веке, прославилась своим великим смирением, помогала бедным, привела многих в веру православную. У ее мощей произошло множество исцелений. Почитание ее на Руси особенно усилилось на рубеже 16-17 веков, так как она была небесной покровительницей царевны Ксении Годуновой.
Икона «Богоматерь Неопалимая Купина» со святыми Варварой и Ксенией на полях имеет историко-художественное и безусловное коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность. Киот современный.
Россия. Последняя треть XIX века. Мстера.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 31,0 х 26,8 х 2,7 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Замечательная старинная икона Преподобного Сергия Радонежского. Красивое письмо в авторской манере выполнено с применением сложной техники отборки. Тщательно прописаны одежды святого, личное и атрибуты. Изящный декор фона и полей с тонкими резными узорами создает впечатление, будто икона облечена в драгоценный оклад из позолоченного серебра. Цированный нимб орнаментирован сиянием, подчеркнут вишневой с белым обводкой. Высокое качество исполнения показывает руку опытного мастера, работавшего в одной из мастерских Палеха. Иконописец умело моделирует форму, создавая при этом характерный и выразительный образ. Палех – один из крупнейших иконописных центров России, произведения искусства, созданные его умельцами, прославились на весь мир. Иконы работы палехских мастеров примечательны тем, что сохраняют традиционные черты и манеру письма, при этом исполняются при помощи авторских техник.
Святой Преподобный Сергий Радонежский – великий русский подвижник, основатель самого известного русского монастыря – Троице-Сергиевой Лавры, ставшей центром духовной жизни Московской Руси. Именно Сергий Радонежский благословил на Куликовскую битву князя Дмитрия Донского и все воинство русское, по благословению Преподобного Сергия на битву отправились два брата монаха Троице-Сергиевой Лавры – Александр Пересвет и Андрей Ослябя. Преподобному Сергию Радонежскому молятся о научении и умудрении детей, о защите от стихийных бедствий, об укреплении веры и о защите русской земли от недругов.
Икона «Преподобный Сергий Радонежский», исполненная талантливым палехским мастером, имеет историко-художественную и коллекционную ценность.
Россия. Палех. Рубеж XIX - XX -х веков.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 17,8 х 14,1 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Замечательная икона святого благоверного князя Константина Ярославского. Красивое письмо в академической манере исполнено маслом. Князь изображен в воинском облачении, несмотря на некоторую обобщенность, все элементы облика святого выполнены с особым вниманием. Образ написан с большим тщанием, отчетливо видна профессиональная выучка художника, хорошо владеющего приемами академической живописи. На обороте иконы находится надпись, содержащая информацию как о имени художника, работавшего в одном из городов Центральной России, так и о заказчике. Иконы, созданные по индивидуальному заказу, зачастую обладали не только лучшим качеством, но и стоили дороже образов, написанных заранее для продажи в лавках.
Ценности представленному образу добавляет и иконография. Единоличных изображений Константина Федоровича Ярославского практически не встречается. В древности их не было вовсе, святого писали вместе с братом князем Давидом и отцом Федором Черным, княжившим в Ярославле во второй половине XIII века. Даже сейчас этот образ можно назвать невероятно редким. В 1463 году были обретены нетленные мощи Федора Черного и двух его сыновей. Князь Константин Федорович, прозванием «Умелец», прославился как чудотворец, вместе с отцом и братом став первыми ярославскими святыми в чине благоверных князей.
Икона «Святой благоверный князь Константин Федорович Ярославский», написанная профессиональным художником Константином Васильевым в 1870 году имеет историко-культурное, художественное и музейное значение.
Икона. Центральная Россия. 1870 год.
Дерево, грунт, масло.
Размеры: 13,6 х 9,6 х 1,6 см.
Киот современный.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.
Красивая старинная икона Богоматерь «Неопалимая Купина» в великолепном серебряном окладе. Хорошее профессиональное письмо в живописной манере, с грамотно подобранным колоритом. Чеканное изображение дано в высоком рельефе, фигуры решены с передачей пластики складок и фактуры тканей. Несмотря на большое количество персонажей, каждый проработан подробно, в точности повторяя скрываемую окладом живопись. Средник прекрасно дополняется полями, украшенными изящными мотивами в виде листьев, вписанных в круги. Углы акцентированы пышными восьмилепестковыми розетками на приподнятых квадратных площадках. Высокое качество исполнения оклада свидетельствует о большом таланте мастера, не только искусно владеющего ювелирными техниками, но и виртуозно строящего объем, а также обладающего несомненным декоративным чувством.
Неопалимая купина – один из ветхозаветных прообразов Богоматери, символизирующий непорочное зачатие Христа. Икона Богоматери «Неопалимая Купина» часто сопровождалась разными сюжетами, превращаясь в цельную богословскую программу, почиталась в русском народе как защитница от стихийных бедствий, пожаров, хранительница семейного очага. Известны чудеса, когда различные бедствия прекращались благодаря молитве перед иконой Богоматери «Неопалимой Купины».
Икона Богоматери «Неопалимая купина» в серебряном окладе представляет собой прекрасный ансамбль, имеет историко-культурное и музейно-коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Центральная Россия.
Дерево, грунт, масло; рубашка.
Оклад. Москва. 1819 год.
Серебро 84 пробы, золочение, чеканка, гравировка, канфарение.
Размеры: 32,2 х 26 х 2,7 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза МК.
Красивая старинная икона Богоматерь Казанская в замечательном серебряном окладе. Профессиональное письмо в академической манере с выразительными ликами прекрасно дополняется искусно исполненным окладом. Одеяния выполнены в невысоком рельефе, с отчетливой передачей пластики складок и фактуры тканей. Одежды Богоматери отделаны изящным растительным узором. Средник заключен в изумительную рамку, украшенную мотивом из повторяющихся пальметт. Особого внимания заслуживает великолепный венец в русском стиле, декорированный эффектным флоральным орнаментом, с фигурным обрамлением по краям. При создании нимбов была использована сложная техника эмали по скани, тщательно выстраивалась гармония цветовой палитры с преобладанием голубого колера. Высокий уровень исполнения свидетельствует о большом опыте и мастерстве художника-ювелира, работавшего на фирме С. Г. Галкина, где и был изготовлен оклад. Изделия этой фирмы находятся в крупных музейных собраниях, например в собрании Музеев Московского Кремля.
Образ Казанской Богоматери – один из наиболее чтимых на Руси. Он был обретен в 1579 году Иваном Грозным в Казани. Богоматерь – Владычица воинства небесного, Заступница за православных людей. Именно Казанская Божья Матерь находилась в ополчении Кузьмы Минина и князя Дмитрия Пожарского во время освобождения Москвы от польских интервентов, после чего царем Михаилом Федоровичем Романовым был учрежден праздник Богоматери Казанской, как защитницы Москвы. К Божьей Матери Казанской обращаются с молитвами об избавлении от болезней и жизненных трудностей. Нередко образ Богородицы этой иконографии входит в венчальную пару.
Икона «Богоматерь Казанская» в серебряном окладе, выполненном в известной мастерской С. Г. Галкина, имеет несомненное историко-культурное и коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Российская Империя. Москва. Начало XX века.
Дерево, грунт, масло; бархатная рубашка.
Оклад. Мастерская Галкина Семена Григорьевича.
Серебро 84 пробы, золочение, чеканка, штамп, канфарение, резьба.
Размеры: 31, х 26,5 х 2,6 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П Тарасенко.
Экспертиза МК.
Красивый старинный образ Господь Вседержитель в замечательном серебряном окладе. Высокопрофессиональное письмо в академической манере гармонично дополняется великолепно исполненным окладом из серебра. Одеяния Спасителя выполнены в невысоком рельефе, с передачей пластики складок и фактуры тканей, отделаны изящными орнаментами. Отдельного рассмотрения достоин нимб в русском стиле, украшенный с помощью сложной техники эмали по скани. Его яркий растительный декор обладает не только тончайшей проработкой, но и богатой палитрой. С творческим замыслом решены и поля, орнаментика которых состоит из золоченых кругов со вписанными пальметтами на серебряном фоне. Мягкий, грамотно построенный контраст золота и серебра придает окладу еще большей выразительности. Высокий уровень его исполнения выдает руку опытного художника-ювелира, прекрасно владеющего своим ремеслом.
Изображения Господа Вседержителя известны со времен появления Византийской Империи, эта иконография – одна из самых древних. Образ Спасителя непременно входит в состав храмового и домашнего иконостасов, занимая в них центральное место. Также икона Иисуса Христа обязательно становится частью состава венчальной пары вместе с иконой Богоматери, и нередко выбирают именно иконографию «Господа Вседержителя».
Икона «Господь Вседержитель» в серебряном окладе начала XX века, исполненном в московской мастерской, имеет историко-культурное и коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Царская Россия. Москва. Начало XX века.
Дерево, грунт, масло; рубашка.
Оклад. Мастер АЕ.
Серебро 84 пробы, штамп, чеканка, золочение, резьба, канфарение, гильошировка, эмаль, скань.
Размеры: 31,0 х 26,3 х 3,1 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза МК.
Старинная икона Богоматери Казанской в чудесном серебряном окладе. Красивое академическое письмо прекрасно дополняется высококачественным окладом из серебра. Одеяния Богоматери и Христа выполнены в невысоком рельефе, с убедительно переданной фактурой тканей и с тщательной проработкой складок. Сдвоенный нимб украшен изящным гравированным декором, обладает просечным узором по краю. Фон также решен с творческим замыслом, его покрывает мелкий геометрический орнамент, создающий впечатление мерцающей поверхности. Обрамляет средник великолепное убранство полей оклада, состоящее из рельефных классицистических мотивов с элементами плетенки. Выразительное пластическое и графическое решения оклада показывают руку профессионального мастера, работавшего на известной фирме С. Г. Галкина, где и был изготовлен оклад. Изделия этой фирмы находятся в крупных музейных собраниях, например в собрании Музеев Московского Кремля.
Образ Казанской Богоматери – один из наиболее чтимых на Руси. Он был обретен в 1579 году Иваном Грозным в Казани. Богоматерь – Владычица воинства небесного, Заступница за православных людей. Именно Казанская Божья Матерь находилась в ополчении Кузьмы Минина и князя Дмитрия Пожарского во время освобождения Москвы от польских интервентов, после чего царем Михаилом Федоровичем Романовым был учрежден праздник Богоматери Казанской, как защитницы Москвы. К Божьей Матери Казанской обращаются с молитвами об избавлении от болезней и жизненных трудностей. Нередко образ Богородицы этой иконографии входит в венчальную пару.
Икона «Богоматерь Казанская» в серебряном окладе, выполненном в мастерской С. Г. Галкина имеет историко-культурное и коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Царская Россия. Москва. Рубеж Х1Х - XX-х веков.
Дерево, грунт, масло; бархатная рубашка.
Мастерская С. Г. Галкина.
Серебро 84 пробы; золочение, чеканка, гравировка, канфарение, гильошировка, штамповка, просечка.
Размеры: 27,2 х 22,5 х 2,8 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза МК.