Интересная большая старинная скульптура, «Зимняя тройка у верстового столба», выполненная по модели известного петербургского скульптора и чеканщика Василия Яковлевича Грачева. Скульптура отлита на знаменитой фабрике К. Ф. Верфеля в Санкт-Петербурге. Характерная точность изображения, его утонченная детализация и совершенная техника моделировки сочетаются с эффектностью композиции, полной стремительной динамики.
Русская тройка – образ знакомый каждому, классический, и, тем не менее, многогранный и сложный. О тройке сложено множество стихов, она часто возникает на страницах литературы и на холстах живописцев, потому что не оставляет чуткого человека, творца, равнодушным: ее скорость, лихость, проносящиеся мимо пейзажи и верстовые столбы (как символ огромных просторов России), перезвон колокольчиков, лихой ямщик и укутанные в меха фигуры.
Скульптор работал с ведущими ювелирными и бронзолитейными предприятиями, такими как фирмы; Овчинников, Хлебников, бронзолитейной фабрикой К.Ф. Верфель, имевших звание Придворных Поставщиков Императорского двора, что говорит об уровне и мастерстве скульптора, раз с ним сотрудничали такие успешные и заслуженные фирмы. Произведения В. Я. Грачева хранятся в крупнейших музейных и частных собраниях, в том числе в Русском музее, Государственном Историческом музее. Данная скульптура послужит превосходным подарком для коллекционера и просто по-настоящему русского человека. Антиквариат. Хорошая сохранность, высокое качество исполнения.
Санкт-Петербург,1880-е, до 1893-го года.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размер: 29 х 44,5 х 31 см.
Экспертное заключение заслуженного работника культуры, искусствоведа Л. А. Дементьевой.
Лошади – неизменные спутники человека: их образ связан с земледелием, транспортом, физическим трудом, военным искусством и конечно спортом. Уже в Древнем Египте бега были одним из самых распространенных развлечений. Большой популярностью пользовались бега у греков, а у древних римлян скачки входили в программу соревнований, устраиваемых в амфитеатрах. Родиной скачек считается Англия. Здесь первые конные бега проводились еще во времена Римской империи. В современном виде скачки в Великобритании получили распространение в начале 17 века. По приказу короля Джеймса I в Ньюмаркете были построены специальные конюшни для беговых лошадей, тогда же возникла идея награждения победителей-жокеев и хозяев лошадей. В 1789 году лорд Дерби учредил бега своего имени, до сих пор пользующиеся популярностью во всем мире. В 19-м веке скачки стали первым видом спорта с тотализатором, вокруг которого крутились баснословные деньги. Для скачек строили стадионы, выводили породы лошадей, и, разумеется, обучались профессиональные ездоки – жокеи. Представленная скульптура, выполненная по модели известного итальянского скульптора Гаэтано Феррари, изображает момент перед началом скачек: красивые, породистые животные и опытные всадники с удивительной реалистичностью исполнены в бронзе. Мастер создает красивый, а главное эмоциональный образ, прорабатывая каждую мышцу и волос благородных животных, и сосредоточенные фигуры всадников. Представленная скульптура станет прекрасным подарком человеку, связанному со спортом, любящему скорость и азарт, профессионалу своего дела. Занятно, что автор данной скульптуры является однофамильцем, земляком и современником Энцо Феррари, основателя легендарного автомобильного спортивного бренда, эмблема которого – спортивный конь, тоже перекликается с данной скульптурой. Хорошая сохранность, антиквариат.
Модель – Италия. Отливка – Франция. Начало XX века.
Размер: 36,4 х 50 х 27 см.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Экспертное заключение заслуженного работника культуры, искусствоведа Л. А. Дементьевой.
Пресс - папье. Агитация В. И. Ленин. Завод Неман 70-е года. Автор медальона Н. Соколов.
Хорошее состояние. На обратной стороне есть небольшой скол.
Размер 15 х 10 см.
Пресс - папье Ленин. Работа мастеров стекольного дела Ленинградского завода художественного стекла 1960-х годов.
Размер 16,2 х 10,8 х 2,3 см .
Хорошее состояние. Имеются микросколы.
Эффектная старинная скульптура, представляющая собой собирательный образ-символ созидательного труда, выполненная по модели известного французского скульптора Эмиля Луи Пико. Подчеркивая особенную мужественность и красоту своего персонажа, мастер создает выразительное произведение, полное внутренней динамики и экспрессии. Выразительность эта также усиливается анатомической точностью трактовки человеческого тела с развитой мускулатурой. Рабочий несет в руках добытую из недр земли руду, столь необходимую для научно-технического прогресса, для производства и тяжелой промышленности. Да, его труд тяжел и опасен, но добываемая им руда важна для всего мира; не случайно автор назвал модель словом «Руда». Скульптура отражает эстетику стремительно меняющейся эпохи, периода бурного развития промышленности. Автором модели, по которой отлито произведение, является признанный французский мастер Эмиль Луи Пико. Модели его работ регулярно экспонировались на Парижском Салоне, отливались в нескольких размерах на многих известных бронзолитейных предприятиях Парижа. Подобные произведения пользовались заслуженной популярностью, их часто приобретали для украшения деловых кабинетов и в качестве представительских подарков. Также следует отметить, что скульптуры такого размера отличались значительной стоимостью. Скульптура кабинетная «Руда» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.
Конец XIX – начала XX вв. Модель – Эмиль Луи Пико.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота – 70,5 см.
Историко-культурная атрибуционная консультация.
Уникальная старинная ваза с панорамным пейзажем, выполненным по сложному рельефу, очень редкой технике для ИФЗ. На данной вазе созданный рельеф в связке с панорамной росписью создает удивительный эффект присутствия, объёма и движения воздуха. Роспись вазы исполнена одним из ведущих художников ИФЗ того времени - Григорием Дмитриевичем Зиминым, чью полную подпись можно увидеть на основании вазы. Безусловно, на уникальность и заказной характер этого произведения искусства указывает и редчайшая марка ИФЗ, в виде двуглавого орла, но уже без буквы, обозначающей в правление какого царя изготовлено изделие. Это говорит о том, что ваза была изготовлена в краткий период «Временного правительства», что также подтверждает и год – 1917-й стоящий рядом с орлом. Предмет является уникальным произведением, созданным в важный, но кратковременный период отечественной истории. Ваза обладает культурной, исторической и художественной ценностью, имеет большое музейное значение. Антиквариат. Отличная сохранность.
Россия, Санкт – Петербург. Императорский фарфоровый завод, 1917 год.
Фарфор, рельеф, подглазурная полихромная роспись.
Размер: 23,9 х 11,7 х 9,3 см.
Экспертное заключение заслуженного работника культуры, искусствоведа Т.А. Мозжухиной.
Редкий коллекционный предмет, серебряная кружечка с изображением памятника Петру 1 «Медный Всадник». Прекрасная работа в сложной технике «чернь». Антиквариат. Отличная сохранность.
Санкт Петербург. 1834 год.
Мастер - Квасников Алексей Андреевич.
Серебро 84 пробы, золочение, чернь.
Вес - 144,3 гр.
Объем - 200 мл.
Высота по ручке - 10,5 см.
Диаметр - 7 см.
Предмет имеет художественную и культурную ценность. Экспертиза МК.
Красивая картина с изображением прибывающего ночного поезда, написанная известным русским художником-пейзажистом Николаем Николаевичем Оболенским, чья подлинная авторская подпись и дата исполнения расположены справа внизу полотна. Произведение совпадает с эталонными работами мастера, в которых монохромный колорит, грамотно построенный на сочетании коричневых, охристых и зеленоватых оттенков сочетается с гармоничностью пространства и декоративностью изображения. Также стоит отметит эффектно переданное ночное освещение. Спокойный предрассветный пейзаж, посреди которого, сопровождаемый клубами пара, подъехал к перрону мощный паровоз, ярко светят буферные фонари, из трубы валит мощный столб дыма. Впереди поезда виднеется фигура железнодорожника с сигнальным фонарем, его задачей было осмотреть пути перед началом движения состава, чтобы удостовериться в отсутствии помех на дороге. Изображения на тему железных дорог подчеркивали не только стремительно развивающуюся российскую промышленность, зачастую они затрагивали и другие отрасли, ускоренному развитию которых немало способствовала железная дорога. Часто отмечался экономический рост, происходивший за счет лучшего торгового сообщения. Поэтому мотив представленного полотна был весьма востребован у публики тех лет. Картины царского времени с изображением поездов, и паровозов в частности, встречаются не часто. Николай Николаевич Оболенский – известный и талантливый русский художник-пейзажист, иллюстратор, рисовальщик. Он работал в составе артели популярного художника Ю. Ю. Клевера, благодаря тесному сотрудничеству с которым, упрочил свое владение приемами построения отдельных изобразительных деталей. В целом, преемственность стиля прослеживается во всем многообразии творчества Николая Оболенского, среди его работ есть не только картины, но и рисунки разных жанров. Его творения представлены в музеях России и Украины, а также хранятся во многих частных коллекциях. Произведение «Ночной поезд» по своей художественной значимости имеет несомненное коллекционное значение, а также может представлять интерес для музейного собрания отечественной живописи.
Россия. 1901 год. Оболенский Николай Николаевич.
Холст, масло.
Размеры: 69,3 х 91,7 см.
Экспертное заключение Центра художественной экспертизы им. И. Е. Репина.
Красивая старинная стопка кобальтового стекла изумительного оттенка. Яркий образец продукции Императорского Стекольного завода периода царствования императора Николая Первого. Тулово стопы богато украшено геометрическими орнаментами ручной огранки. Подобные орнаменты характерны для первой половины 19-го века. Их эскизы любезно представлены в каталоге 2009-го года по стеклу ИСЗ из собрания Гос. Музея Эрмитаж за редакцией Т. А. Малининой ( стр. 114-117 ). Антиквариат. Хорошая сохранность. Есть небольшой скол по краю. Редкость.
Санкт Петербург. ИСЗ.
1830-40-е года.
Кобальтовое стекло, ручная огранка.
Высота - 8,5 см.
Диаметр - 7,5 см.
Объем - 150 мл.
Красивая старинная стопка кобальтового стекла изумительного оттенка. Яркий образец продукции Императорского Стекольного завода периода царствования императора Николая Первого. Тулово стопы богато украшено геометрическими орнаментами ручной огранки. Подобные орнаменты характерны для первой половины 19-го века. Их эскизы любезно представлены в каталоге 2009-го года по стеклу ИСЗ из собрания Гос. Музея Эрмитаж за редакцией Т. А. Малининой ( стр. 114-117 ). Антиквариат. Отличная сохранность. Редкость.
Санкт Петербург. ИСЗ.
1830-40-е года.
Кобальтовое стекло, ручная огранка.
Высота - 8,5 см.
Диаметр - 7,5 см.
Объем - 150 мл.
Красивое декоративное блюдо с росписью золотом по рельефу. Яркий образец творчества мастеров знаменитой мейссенской мануфактуры, колыбели европейского фарфора. Отличная сохранность.
Германия. 1970-е года.
Диаметр 27,5 см.
Красивое декоративное блюдо с росписью золотом по рельефу. Яркий образец творчества мастеров знаменитой мейссенской мануфактуры, колыбели европейского фарфора. Отличная сохранность.
Германия. 1970-е года.
Диаметр 27,5 см.
Красивое декоративное блюдо «букет полевых цветов», яркий образец творчества мастеров знаменитой мейссенской мануфактуры, колыбели европейского фарфора. Блюдо покрыто красивой росписью золотом по рельефу. Отличная сохранность.
Германия. 1979-й год.
Роспись надглазурная, полихромная.
Диаметр 29,5 см.
Замечательная старинная стопка для водки ( наливок ) ручной огранки. Стопка изготовлена из массивного стекла. Тулово украшено ромбовидными гранями создающими эффект сот, свет от которых многократно преломляется и создает яркую игру как на гранях стопки, так и заставляя играть с лучами света и напиток внутри. Продукция мастеров завода Мальцовых, расположенного в Гусь Хрустальном. Антиквариат. Отличная сохранность. Россия. Начало 20-го века.
Завод Мальцовых.
Хрусталь, ручная огранка.
Вес - 280 гр.
Высота - 6,5 см.
Диаметр - 6,5 см.
Объем - 50 мл.
Замечательная старинная вазочка для цветов ручной огранки. Продукция мастеров завода Мальцовых, расположенного в Гусь Хрустальном. Антиквариат. Отличная сохранность. Россия. Начало 20-го века.
Завод Мальцовых.
Хрусталь, ручная огранка.
Вес - 380 гр.
Высота - 10,5 см.
Диаметр - 8,8 см.
Объем - 150 мл.
Красивый, редкий флакон для парфюма из полупрозрачного зеленого стекла с нежной росписью исполненной золотом и серебром. Яркий образец дорогой продукции Императорского Стекольного завода периода Николая Первого. Антиквариат. Редкость. Средняя сохранность. Имеются многочисленные сколы по краю горловины и пробки. Потертости росписи.
Санкт - Петербург. 2-я четверть 19-го века.
ИСЗ.
Высота 16 см.
Диаметр - 11,5 см.
Объем - 450 мл.
Крайне занятный фужер, редкое изделие английских мастеров - стеклодувов, предназначенная для употребления эля или ратафии ( крепкого ликера из ягод настоянных на 90 %-м спирте ). Ножка фужера украшена внутри белыми вьющимися нитями молочного стекла. Так же ножка и основание фужера имеет многочисленные грани ручной шлифовки с оптическим эффектом. Тулово украшено гравированным цветочным орнаментом с золочением. Подобные изделия хорошо датируются, поскольку после введения акциза на непрозрачное стекло, в 1770-х годах изделия состоящие не только из прозрачного стекла быстро сошли на нет. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования. Потертости золотой росписи .
Англия. Третья четверть 18-го века.
Высота - 18,5 см.
Объем - 150 мл.
Похожая рюмка ( с белыми нитями в ножке ) есть в собрании музея - усадьбы «Архангельское» и приводится в каталоге 2020-го года за редакцией А. Е. Москалевой ( стр. 21, номер 5 ).
Замечательный старинный стеклянный стакан с росписью золотом и серебром в виде цветов и рокайлей. Изготовлен русскими мастерами стеклодувами в первой трети 19-го века. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования, небольшие потертости росписи.
Россия. Первая треть 19-го века. Частный завод, возможно з-д Бахметьевых.
( Предприятие было основано в 1764 году в Пензенской губернии (село Никольско-Пестровка). Отставной военный Алексей Иванович Бахметев получил высочайшее разрешение на его строительство от Екатерины Великой. Его дело продолжили потомки, династия управляла заводом до 1884 года ).
Стекло, роспись серебром и золотом.
Высота - 8,5 см.
Диаметр - 7,5 см.
Объем -200 мл.
Красивая декоративная тарелка с прорезным бортом с изображением цветов. Производство фабрики мейссен, самой знаменитой фарфоровой мануфактуры Европы, колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
После 1950-го года.
Фарфор, роспись, золочение.
Диаметр 15,5 см.
Красивая декоративная тарелка с прорезным бортом с изображением цветов. Производство фабрики мейссен, самой знаменитой фарфоровой мануфактуры Европы, колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
После 1950-го года.
Фарфор, роспись, золочение.
Диаметр 15,5 см.
Красивая декоративная тарелка с прорезным бортом с изображением цветов. Производство фабрики мейссен, самой знаменитой фарфоровой мануфактуры Европы, колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
После 1950-го года.
Фарфор, роспись, золочение.
Диаметр 15,5 см.
Красивая декоративная тарелка с прорезным бортом с изображением цветов. Производство фабрики мейссен, самой знаменитой фарфоровой мануфактуры Европы, колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
После 1950-го года.
Фарфор, роспись, золочение.
Диаметр 15,5 см.
Красивая декоративная тарелка с прорезным бортом с изображением цветов. Производство фабрики мейссен, самой знаменитой фарфоровой мануфактуры Европы, колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
После 1950-го года.
Фарфор, роспись, золочение.
Диаметр 15,5 см.
Замечательный старинный предмет, большая сахарница с замочком. Работа петербуржского мастера Окерблома Густава Мангуса. Обращает на себя внимание оригинальная конструкция сахарницы, открывается она не на уровне визуальной крышки, а в верхней части тулова. В те далекие времена конфеты и другие вкусняшки закрывались под замок и выдавались по поводу. Антиквариат. Очень хорошая сохранность. Сохранилось «родное» золочение, красивая оригинальная ручка из перламутра.
Санкт Петербург. 1840-й год.
Серебро 84 пробы.
Вес - 795 гр.
Высота - 15,5 см.
Длина - 26 см.
Изделие представляет художественную и культурную ценность. Экспертиза МК.
Красивая старинная чашка с блюдцем. Работа французских фарфористов первой половины 19-го века, скорее даже первой трети. Поверхность изделия богато украшена золотым декором с цировкой. Антиквариат. Хорошая сохранность. Легкие потертости позолоты.
Высота чашки с ручкой - 11,5 см.
Диаметр чашки - 8,5 см.
Объем чашки - 250 мл.
Диаметр блюдца - 15,5 см.
Красивая старинная вазочка для цветов из массивного двухслойного стекла, прозрачного и насыщенного вишневого оттенка - «медный рубин». Тулово вазочки богато украшено прорезными орнаментами с линзами, картушами. Они создают интересный оптический эффект. В центре вазы расположен медальон с красивым, гравированным изображением стоящего коня. Яркая работа европейских мастеров стекольного дела. Хорошая сохранность. Следы бытования, утрат нет.
Западная Европа. Первая треть 20-го века.
Высота - 13 см.
Диаметр горловины - 10 см.
Объем - 380 мл.
Очень изящный старинный предмет, вазочка для небольшого букетика. Продукция мастеров Императорского Стекольного завода второй четверти 19-го века. У вазочки, для хорошей устойчивости, массивное основание, украшенное вертикальными гранями, создающими интересный визуальный и световой эффект. Тулово вазочки тонко расписано золотыми и серебряными орнаментами с башенками и цветами. Предметы подобного типа встречаются довольно редко. Антиквариат. Хорошая сохранность. Имеются незначительные потертости золотой росписи и крошечные сколы на гранях.
Санкт - Петербург. 1830-40-е года. ИСЗ.
Стекло, «алмазная грань», роспись золотом и серебром.
Высота - 14 см.
Объем - 120 мл.
Диаметр горловины - 6,5 см.
Чайная чашка, производства знаменитой богемской фирмы Moser. Двух слойное стекло, роспись золотом.
Карловы Вары. Вторая половина 20-го века.
Высота - 7 см.
Диаметр 9,8 см.
Объем - 250 мл.
Роскошная ваза «Букет цветов» изготовлена на самой известной европейской фарфоровой мануфактуре MEISSEN. Колыбели европейского фарфора. Сложный, прорезной рельеф блюда покрыт полихромной, надглазурной росписью , росписью золотом по рельефу. Отличная сохранность.
Германия. Мейсен.
1924-1934 г. г.
Фарфор, роспись, золочение.
Размеры; 31,5 х 21 х 6 см.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Красивая картина с изображением горы Аю-Даг в Крыму, написанная известным живописцем Сергеем Ивановичем Васильковским, о чём говорит подлинная авторская подпись. В представленном пейзаже мастерство академической школы сочетается с опытом многочисленных натурных наблюдений и новейших достижений не только русской, но и французской живописи, оказавшей на художника большое влияние. Внимание художника часто привлекали разнообразные пейзажи, наблюдаемые им во время путешествий. В картине «Гурзуф» отражена красивейшая дневная панорама знаменитой крымской Медведь-горы, извилистый берег с приставшими лодками, спокойное море, по которому стелются золотистые лучи яркого солнца. В картине чувствуется обилие света, простор, и в тоже время умиротворение. В Иркутском областном художественном музее находится близкая по композиции работа С. И. Васильковского, представляющая ночной вид Гурзуфа. Художник явно с любовью относился к красотам Крыма, которые не раз запечатлевал. Сергей Иванович Васильковский родился в Харькове, и поначалу брал частные уроки живописи и рисунка у художника Д. И. Безперчего. После переезда в Петербург в 1876 году стал обучаться в ИАХ, сначала как вольноприходящий ученик, затем в качестве постоянного ученика в пейзажном классе у М. К. Клодта и В. Д. Орловского. Неоднократно награжденный медалями за ученические работы, он окончил ИАХ со званием классного художника, и отправился за счет учреждения в поездку по Европе, где и познакомился с живописью современных, в частности французских пейзажистов. Вернувшись в Россию многократно участвовал в выставках, много путешествовал по Украине, Крыму и Кавказу стал участником Общества русских акварелистов, а также Санкт-Петербургского Общества художников. В 1900 году он провел персональную выставку. Произведения С. И. Васильковского хранятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской Галерее, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств, Харьковском художественном музее, и многих других собраниях. Есть его работы и в Крыму, например, в картинной галерее Воронцовского дворца. Представленное полотно является подлинной подписной работой Сергея Ивановича Васильковского, датируется началом XX века, имеет несомненное антикварное, коллекционное и музейное значение. Россия. Начало XX века. Сергей Иванович Васильковский.
Дерево, масло.
Размеры: 24,3 х 36,6 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.
Красивая рукописная икона с изображением Святого Преподобного Антония Римлянина, выполненная в смешанной технике. Антоний Римлянин – святой Русской православной церкви, живший в 11-12 вв., основавший Новгородский Антониев монастырь ( в Великом Новгороде ). Преподобный родился в Риме, оставшись сиротой раздал часть имущества нищим, а другую отправил в море в деревянной бочке. Претерпевая гонения латинян на православных, святой нашел на пустынном берегу моря камень, на котором прожил целый год в посте и молитве. Однажды, страшная буря оторвала камень, и вместе с Антонием принесла его на берег реки Волхов, в 3 верстах от Новгорода под праздник Рождества Пресвятой Богородицы, где и был основан монастырь. Вскоре рыболовы выловили чудесным образом принесенную бочку с наследством Антония, и преподобный купил земли для обители. Антоний помогал нищим, сиротам и вдовам, считается покровителем путешественников и моряков. Ему молятся о помощи в изучении иностранных языков, а также обретении жилья. Изображения Преподобного Антония Римлянина встречаются довольно редко.
Россия. Последняя четверть XX века.
Смешанная техника.
Размер 63 х 51 х 2,3 см.
Л. Лагорио Парусник в море
Лагорио Лев Феликсович 1827 -1905 Парусник в море. 1900
Холст, масло 48 х 74 см.
Слева внизу подпись: Лагорiо 1900
Выдающийся русский художник итальянского происхождения Лев Феликсович Лагорио - первый ученик великого Ивана Айвазовского, выпускник Императорской Академии художеств, профессор оставил большое и значимое творческое наследие, главное место в котором принадлежит морскому пейзажу. В предлагаемой работе мастер развивает свою любимую тему: морской берег сочетается с различным состоянием моря и великолепными свето-воздушными эффектами, волны прибоя преодолевает парусная лодка под французским флагом с моряками. В работе удивительно уживаются непосредственность этюда с натуры и подчеркнутая выразительность цветовых решений. Произведение имеет музейное значение.
Картины Л. Лагорио невероятно красивы, наполнены жизнью и силой моря. Художник много путешествовал по России и за границей, в 1845 году совершил плавание на военном пароходо-фрегате «Грозящий», был в свите великого князя Михаила Николаевича на Кавказе, награжден за участие в боевых действиях и получил большой заказ на серию полотен о русско-турецкой войне. Картину «Вид из итальянского домика в сад» за 400 рублей выкупила императрица Александра Федоровна, а художник пожертвовал их в фонд помощи раненым в Крымской войне. Произведения Ф. Лагорио всегда считались престижным приобретением и являются украшением любой коллекции, его творчество представлено в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других крупных музеях России и зарубежья.
Экспертиза НИНЭ имени П.М Третьякова и Центра художественной экспертизы имени И.Е. Репина
Красивая картина «Горная дорога в Млети на Кавказе» написана знаменитым живописцем Францем Алексеевичем Рубо, создавшим это полотно под впечатлением от поездок на Кавказ. На картине запечатлен лихой вооруженный наездник в национальной одежде на горной дороге, проходящей над глубоким ущельем. Он, придерживая резвого скакуна, напряженно оборачивается, глядя на простирающуюся между неприступных скал пропасть. За спиной всадника открывается небывалой красоты вид на мощные горы, освещенные ярким солнцем, величественно сияющие своими заснеженными вершинами. Дорога, изображенная на картине, известна как Военно-Грузинская. О ней писали, как римские историки в 1-ых веках нашей эры, так и всем знакомые русские писатели: А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, А. П. Чехов, А. М. Горький. С нее открывался путникам вид на красивейшую природу Кавказа. Упомянутое художником в названии картины село Млети и вовсе заслуживает отдельного внимания. Военно-Грузинская дорога напрямую связывает село Млети с поселком Пасанаури, как уверяют местные в Пасанаури делают самые вкусные хинкали во всей Грузии. Совершенная композиция, грандиозные виды кавказской природы, яркие краски, обилие света и воздуха, а также сюжет ставят представленное полотно в один ряд с эталонными произведениями мастера Франца Алексеевича Рубо. Это был выдающийся русский художник, баталист, жанрист, пейзажист. Ф. А. Рубо учился в Одесской рисовальной школе, Мюнхенской Академии художеств, много путешествовал по Кавказу, запечатлевая его невероятные красоты, выезжал на Украину, в Среднюю Азию, Турцию и Германию. Франц Рубо стал автором грандиозных знаменитых батальных полотен. Например, под его руководством были созданы масштабные панорамы «Оборона Севастополя» и «Бородинская битва». Он также являлся руководителем батальной мастерской ВХУ при Императорской академии художеств, стал основоположником русской панорамной живописи, многократно награжден медалями и орденами за свои художественные таланты. Его безусловная заслуга состоит в запечатлении для потомков важнейших событий отечественной истории и сохранении памяти о великих подвигах русских людей. Ф. А. Рубо – непререкаемый авторитет по обе стороны Атлантики, слава о котором прогремела по всему миру. Его работы хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее-панораме «Бородинская битва» и других крупных музеях, а также в частных коллекциях. Представленная картина является замечательным образцом работы известного художника – баталиста, имеет несомненное художественное, историческое и музейное значение.
Россия. 1882 год.
Холст дублированный, масло. Картина в хорошей сохранности.
Размеры: 77 х 62 см.
Экспертное заключение Центра художественной экспертизы им. И. Е. Репина.
Красивый образ святого праведного Симеона Богоприимца в замечательном серебряном золоченом окладе в стиле историзм, с изящным эмалевым венцом. Исполнена икона в окладе иконописцем и серебряных дел ювелиром Семеном Галкиным. Мастер грамотно изобразил образ Симеона – праведник запечатлен в молитвенном предстоянии в Вечности у Престола Божия в созерцании Пресвятой Троицы. Тонкое личное письмо здесь хорошо дополняет оклад с красивым венцом, выполненным полихромной перегородчатой эмалью. Золотой цвет – главенствующий в данном образе – символ Божественной славы и света, преображающего и соединяющего человека с Творцом. Симеон Богоприимец, о котором известно из Евангелия от Луки и апокрифических источников, принял Бога – Младенца Иисуса Христа – на свои руки в Иерусалимском храме на 40-ой день после Рождества Спасителя, когда Дева Мария и Иосиф Обручник пришли в храм, чтобы представить своего первенца пред Господом и принести положенную иудейским законом жертву. Ныне этот день празднуется Православной Церковью как Сретение Господне. Праведный Симеон, прожил около 360 лет в ожидании явления Мессии, в его земном пути заключен глубокий символ: вся полнота истории человечества – это чаяние Христа. Человечество принимает Христа, и жило оно от века только потому, что само было ожиданием Спасителя. И если Симеон – образ всего человечества, чающего явления Сына Божия, то произносимая праведником молитва – она от лица всех людей, сподвигающая все человечество участвовать в летописи Спасения мира. Праведный Симеон – помощник в старости, ему также молятся об обретении детей, защите их от тяжелых недугов и прибавлении ума. Просят святого и о христианском наставлении на жизненном пути, и помощи в покаянии пред Богом.
Произведения Семена Галкина хранятся в государственных собраниях России, в частности, в ГИМе, и частных коллекциях. Представленная икона в окладе является оригинальным художественным образцом церковного искусства, имеет антикварное и коллекционное значение.
Москва. Вторая половина 1890-х годов. Галкин Семен Григорьевич.
Дерево, левкас, масло; оклад – серебро 84 проба, литье, штамповка, чеканка, гравировка, золочение; перегородчатая полихромная эмаль, бархат.
Размеры: в окладе 22, 2 х 17,7 х 3,2 см.
Искусствоведческая экспертиза.
Исследуемый движимый предмет относится к культурным ценностям, к культурным ценностям, в отношении которых правом Евразийского экономического союза установлен разрешительный порядок вывоза, к культурным ценностям, имеющим особое значение. Исследуемый движимый предмет является подлинным.
Замечательная работа гениального русского художника – мариниста, автора великолепных морских пейзажей широко известных по всему миру. Живое, дышащее и прозрачное море, стремительно движущаяся волна, яркие чистые тона, на первом месте – свет, воздух и вода. Чтобы так писать море, мало родиться на берегу и прожить всю жизнь, нужно очень сильно любить его и быть гениальным живописцем. Работы малого формата художник писал, как правило, на заказ или для подарка, всего же за свою долгую творческую жизнь им было создано более 6000 картин, в том числе знаменитые грандиозные полотна. Работа имеет музейное значение и может являться жемчужиной коллекции живописи высокого уровня.
Иван Константинович Айвазовский учился в петербургской Академии Художеств, в 1840 году на правах пенсионера АХ уезжает за границу, по возвращению в 1844 году был удостоен звания академика морских видов и назначен живописцем Главного морского штаба. Жил и работал в Феодосии. При жизни Иван Константинович провел более 120 выставок в России и за границей, с которыми объездил весь мир. Профессор, почетный член нескольких европейских академий, награжден многочисленными наградами России и многих европейских государств. Произведения Айвазовского необычайно популярны, ценятся очень высоко и украшают коллекции крупнейших музеев мира.
Холст, масло; 16,7 х 27,5 см.
Подпись и дата слева внизу: «Айвазовскiй // 1885.»
Экспертное заключение ЦХЭ имени И.Е. Репина.
Красивая картина с сюжетом на тему старой Москвы. На картине изображён Шереметьевский дворец весной в Кусково со стороны пруда. Автор - известный живописец Петр Иванович Петровичев. Работа написана им в 1910-ых годах, о его авторстве свидетельствует подлинная подпись художника на полотне. Яркие краски многослойной живописи хорошо передают красоту архитектурных форм и свежесть окружающей, недавно проснувшейся природы. Особого внимания заслуживает характерный мазок художника, благодаря которому поверхность полотна становится фактурной, напоминая декоративный рельеф. Все эти черты говорят о принадлежности представленной картины к эталонным произведениям живописца Петра Ивановича Петровичева, мастера не только пейзажа, но и натюрморта, и интерьера. В период написания картины Петр Иванович часто запечатлевал подмосковные усадьбы, дворцы, их интерьеры, а также замечательные архитектурные ансамбли, ныне ставшие музеями. Летние месяцы Петровичев проводил с семьей в доме свекра в Реутове, откуда нередко выезжал на плэнер в усадьбу Кусково. Его картины являтся вечными свидетелями красивых и величественных обликов архитектуры России, становясь своеобразным мостом, сквозь века ведущим зрителя на тихий берег пруда, откуда открывается вид прекрасного русского ансамбля. Вдохновленный такими знаменитыми художниками, как И. И. Левитан и А. М. Васнецов, Петр Петровичев формировался как художник. Будучи участником «Союза русских художников», а позднее «Объединения художников-реалистов», он безусловно внес свой вклад не только в сохранение русских живописных традиций, но и в сохранение великого наследия России и Руси, запечатлев его для потомков на своих полотнах. Произведения П. И. Петровичева находятся в ГТГ, ГРМ и других крупнейших музеях России и зарубежья. Картина «Весной в Кусково» по уровню исполнения и времени создания имеет музейное значение.
Россия. 1910-е гг. П. И. Петровичев (1874-1947).
Холст на картоне, масло.
Размеры: 70,8 х 94,6 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Замечательная, красивая картина на тему русского пейзажа «Золотая осень», написанная известным мастером-живописцем Петром Ивановичем Петровичевым в 1922 году, о чем свидетельствует его подлинная авторская подпись. Многослойность живописи, богатая цветовая палитра, особое внимание к силуэту – все эти черты, сочетающиеся в представленном полотне, соответствуют эталонным произведениям мастера. Отдельного внимания заслуживает индивидуальный характер мазка художника, благодаря которому фактура его работ отличается плотностью красочного слоя и напоминает декоративный рельеф, что хорошо видно на примере «Золотой осени». Петр Иванович Петровичев – живописец, мастер пейзажа, натюрморта и интерьера. По протекции В. В. Верещагина он поступил в МУЖВЗ, откуда перешел в пейзажную мастерскую, возглавляемую сначала И. И. Левитаном, а затем А. М. Васнецовым. Под влиянием этих мастеров Петровичев сформировался как художник. Экспонировался на выставках «Мира искусства», в 1911 году вступил в «Союз русских художников», с 1922 по 1927 состоял в АХРР, после чего вступил в «Объединение художников-реалистов». Центральное место в его творчестве занимает лирический пейзаж, а также архитектурные виды старинных русских городов. Персональные выставки художника проходили в Москве в 1917 и 1946 годах. Произведения П. И. Петровичева находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и в других крупнейших музеях России и зарубежья. Картина «Золотая осень» 1922 года, написанная Петром Ивановичем Петровичевым, по уровню исполнения и времени создания имеет музейное значение.
Россия. 1922 г. П. И. Петровичев (1874-1947).
Холст на картоне, масло.
Размеры: 53,4 х 80,6 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Красивый старинный образ Святого Равноапостольного Князя Владимира. Оклад иконы выполнен петербургскими мастерами серебряного дела на высоком техническом и художественном уровне.
Санкт Петербург. 1840 й год.
Оклад серебро 84 ( 875 ) пробы, чеканка, золочение.
Икона; дерево, левкас, темпера.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Размер 12,5 х 9 см.
Замечательная скульптура "Серые цапли», изготовлена известной фарфоровой фабрикой Тюрингии Карла Энса. Коллекционерам старинных фарфоровых статуэток хорошо известна фирма Карла Энса. Ее основателем был Фридрих Карл Энс, одна из важнейших личностей в росписи немецкого фарфора. Он создал невероятное множество разнообразных форм и росписей фигурок птиц, животных, людей, жанровых, религиозных и охотничьих сцен. Очень натуралистичные, живые, тонкой изящной работы, его изделия всегда можно отличить среди других. После Фридриха Карла его дети в точности продолжили традицию высочайшего качества и утонченной продукции. Это всегда были произведения с тонкой прорисовкой, прозрачным либо полупрозрачным, но неизменно ровным красочным слоем, изящной формой, мельчайшей детализацией. Каждая работа – это законченный шедевр. Каждый фирменный предмет, от крохотной статуэтки до подарочного блюда, идеален.
Производство Фридриха Карла Энса находилось в г. Лауша Тюрингии, центральном ремесленном регионе Германии. Город был знаменит стекольной промышленностью и техникой витражной живописи, до сих пор славится своими чудесными елочными игрушками. С развитием фарфорового производства в Лауша начала процветать роспись по фарфору, которая была долгое время основным средством существования горожан.
Германия. До 1940-го года.
Фарфор , роспись подглазурная полихромная.
Высота 24 см.
Хорошая сохранность.
Замечательная статуэтка «Птичка - синичка» изготовлена известной фарфоровой фабрикой Тюрингии Карла Энса. Коллекционерам старинных фарфоровых статуэток хорошо известна фирма Карла Энса. Ее основателем был Фридрих Карл Энс, одна из важнейших личностей в росписи немецкого фарфора. Он создал невероятное множество разнообразных форм и росписей фигурок птиц, животных, людей, жанровых, религиозных и охотничьих сцен. Очень натуралистичные, живые, тонкой изящной работы, его изделия всегда можно отличить среди других. После Фридриха Карла его дети в точности продолжили традицию высочайшего качества и утонченной продукции. Это всегда были произведения с тонкой прорисовкой, прозрачным либо полупрозрачным, но неизменно ровным красочным слоем, изящной формой, мельчайшей детализацией. Каждая работа – это законченный шедевр. Каждый фирменный предмет, от крохотной статуэтки до подарочного блюда, идеален.
Производство Фридриха Карла Энса находилось в г. Лауша Тюрингии, центральном ремесленном регионе Германии. Город был знаменит стекольной промышленностью и техникой витражной живописи, до сих пор славится своими чудесными елочными игрушками. С развитием фарфорового производства в Лауша начала процветать роспись по фарфору, которая была долгое время основным средством существования горожан.
Германия. Середина 20-го.
Фарфор , роспись подглазурная полихромная.
Высота 15 см.
Хорошая сохранность.
Необычный предмет, подсвечник на одну свечу в виде стоящего на руках циркового гимнаста.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Бронза. Европа.
Первая треть 20-го века.
Высота - 26 см.
Интересная кабинетная модель советского орудия Д - 30. Вещь явно заказная. Все части подвижные. Орудие вращается, колеса и ствол поднимаются. Сделано орудие весьма тщательно.
СССР. 1970-80-е года.
Основание тонированное оргстекло. Метал - алюминий.
Размер; 25 х 18 см.
Изящный кофейный сервиз на 6 персон со знаменитым «луковичным» узором. Изготовлен на самой известной фарфоровой мануфактуре Европы - Meissen. Колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
После 1934-го года.
Фарфор, роспись.
Объем кофейника - 550 мл
Объем чашки - 100 мл
Объем сливочника - 130 мл.
Сервиз включает : 6 чашек для кофе, 6 блюдец, кофейник, сахарницу, сливочник.
Хорошая сохранность.
Изящный заварной чайник с восточными мотивами. Изготовлен из высокопробного серебра редко встречаемый 960-й пробы.
Восток. Середина 20-го века.
Серебро 960 пробы.
Вес - 369,2 гр.
Высота без ручки - 14 см.
Объем - 600 мл
Изящный кабинетный предмет ( под всякие нужные мелочи ), сова ( символ мудрости ) стоящая на подставке из оникса. Работа венских мастеров начала 20-го века. Антиквариат. Хорошая сохранность. Незначительные потертости красочного слоя.
Австрия. Вена. Начало 20-го века.
Бронза, литье, цветное холодное патинирование.
Оникс.
Высота - 12,5 см
Диаметр - 16 см.