Богоматерь Казанская
Замечательная икона Богоматери Казанской в серебряном окладе, сочетающая высокое качество академического письма и виртуозную работу московского ювелира. Благородный образ Богородицы и Младенца отличается мягкой моделировкой ликов, выразительным взглядом и тонкой живописной проработкой.
Серебряный оклад искусной работы выполнен с большим мастерством: одежды переданы рельефно, с живой пластикой складок и изящным орнаментальным декором. Особую выразительность композиции придаёт гармоничное сочетание серебряных и золочёных поверхностей. Сдвоенные венцы украшены ажурной просечкой, а поля оклада оформлены тонким растительным орнаментом.
Оклад изготовлен в мастерской Петра Петровича Фарисеева — известного московского серебряных дел мастера, чьи произведения сегодня представлены в крупных музейных собраниях, включая собрание Государственный исторический музей.
Образ Казанской Божией Матери является одной из самых почитаемых святынь России. По преданию, икона была обретена в Казани в 1579 году. С этим образом связаны важнейшие события отечественной истории: именно Казанскую икону несли в ополчении Кузьма Минин и Дмитрий Пожарский во время освобождения Москвы от польских интервентов. С тех пор Казанская Богоматерь почитается как небесная покровительница и защитница Русской земли. К этому образу традиционно обращаются с молитвами о здравии, семейном благополучии и помощи в жизненных испытаниях. Не случайно икона Казанской Богоматери часто входит в состав венчальной пары.
Икона представляет несомненный художественный, историко-культурный и коллекционный интерес.
Москва, 1908–1917 гг.
Мастер: Пётр Петрович Фарисеев.
Дерево, грунт, масло.
Оклад: серебро 84 пробы, чеканка, гравировка, просечка, золочение.
Размеры: 22 × 17 см.
Экспертное заключение Министерства культуры РФ.
Красивый старинный образ Богоматери Казанской в серебряном окладе. Изумительное письмо в академической манере прекрасно подчеркивается окладом из серебра. Одеяния Богоматери и Спасителя выполнены с передачей пластики складок, с изящным окаймлением краев одежд. Мафорий Богородицы украшен утонченным узором. Сдвоенный венец декорирован лучами, а по краям обрамлен просечным орнаментом в виде крестов. Средник заключен в рамку полей с красивым декором. Выразительность оклада показывает руку безусловно талантливого мастера-ювелира, способного изготовить качественное произведение.
Образ Казанской Богоматери – один из наиболее чтимых на Руси. Он был обретен в 1579 году Иваном Грозным в Казани. Богоматерь – Владычица воинства небесного, Заступница за православных людей. Именно Казанская Божья Матерь находилась в ополчении Кузьмы Минина и князя Дмитрия Пожарского во время освобождения Москвы от польских интервентов, после чего царем Михаилом Федоровичем Романовым был учрежден праздник Богоматери Казанской, как защитницы Москвы. К Божьей Матери Казанской обращаются с молитвами об избавлении от болезней и жизненных трудностей. Нередко образ Богородицы этой иконографии входит в венчальную пару.
Икона «Богоматерь Казанская» в серебряном окладе имеет историко-культурное и коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования. Потертости позолоты на окладе.
Россия. Начало XX века.
Серебро 84 проба.
Клеймо мастера Волкова Павла Михайловича.
Дерево, масло.
Размер 18,0 x 14,0 см.
Старинный киот.
Прекрасная икона Богоматери Иверской, написанная в Москве профессиональным иконописцем, воспитанным в традициях Палеха. Палех – один из наиболее известных центров иконописания в Новое время. В XIX в. мастера из Палеха нередко перебирались в Москву, где работали в многочисленных иконописных мастерских. Изображение патрональных святых говорит о том, что Икона заказная, что делает ее довольно редкой. Тонкость черт в написании личного, точность рисунка, благородство цветовых сочетаний, традиционное письмо – все эти черты, сочетающиеся в представленной иконе, делают её исключительно выразительным образцом церковного искусства России Нового времени, причем, в его традиционном варианте, корнями связанном с древнерусским искусством. Богоматерь Иверская – один из наиболее почитаемых в России образов Пресвятой Девы. В России было известно несколько чудотворных списков с Богоматери Иверской, чудесным образом приплывшей на гору Афон во время периода иконоборчества. Данная икона повторяет иконографию Богоматери Иверской, имеет схожие черты с иконой, хранящейся в Новодевичьем монастыре. На полях иконы изображены великомученица Варвара Илиопольская (IV в.), ныне считающаяся покровительницей ракетных войск, а также мученица Анисия Солунская, чтимая за свое бескорыстие, смирение, и сильную веру. Икона «Богоматерь Иверская» является замечательным образцом искусства Нового Времени, имеет историко-художественное и музейно-коллекционное значение.
Середина XIX века. Москва. Палехский мастер.
Дерево, левкас, темпера.
Размер 31,2 x 26,1 x2 ,4 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Красивая старинная икона Богоматери Казанской в серебряном окладе. Высококачественное письмо в традиционной манере с темным колоритом личного прекрасно передает кротость и благожелательность Богородицы, властность и силу Младенца Иисуса. Подчеркнуто письмо столь же искусно выполненным окладом. Поля его орнаментированы изящным геометрическим декором, сходящимся в четырех наугольниках, украшенных розетками. Окаймляет орнаменты рельефный валик-гурт со спиральной прорезкой и масличными листьями, придавая окладу большей парадности. Одежды прекрасно передают пластику складок и фактуру тканей, а мафорий декорирован красивым растительным орнаментом, с широкой оторочкой, имитирующей кружево. Фон средника и венцы гильошированы, что говорит об опыте и незаурядном таланте мастера, который при создании этого оклада решил с художественной задумкой каждый его элемент. Техническое совершенство оклада и сложность изготовления изделия подобного уровня свидетельствуют о том, что художник-ювелир с инициалами «И.Г» однозначно работал в одной из крупнейших столичных мастерских. Стилистика изображения близка к работам Мстеры, однако технические приемы отличны. Близкая по написанию аналогия находится в собрании Государственного музея истории религии. Однако икона ГМИР несколько более поздняя, и обнаруживает влияние светской живописи, тогда как представленное произведение церковного искусства сохраняет иконописные черты.
Образ Казанской Богоматери – один из наиболее чтимых на Руси. Он был обретен в 1579 году Иваном Грозным в Казани. Богоматерь – Владычица воинства небесного, Заступница за православных людей. Именно Казанская Божья Матерь находилась в ополчении Кузьмы Минина и князя Дмитрия Пожарского во время освобождения Москвы от польских интервентов, после чего царем Михаилом Федоровичем Романовым был учрежден праздник Богоматери Казанской, как защитницы Москвы. К Божьей Матери Казанской обращаются с молитвами об избавлении от болезней и жизненных трудностей. Нередко образ Богородицы этой иконографии входит в венчальную пару.
Икона «Богоматерь Казанская» в серебряном окладе является заказным и дорогим произведением церковного искусства, обладает коллекционной ценностью и музейным значением.
Санкт-Петербург. 1888-й год.
Дерево, левкас, темпера, золочение.
Оклад; серебро 84 пробы, позолота, штамп, чеканка, гравировка, гильоширование.
Размеры: 30,8 х 26 х 2,5 см.
Экспертное заключение доктора искусствоведения, лауреата Государственной премии РФ, ведущего научного сотрудника отдела древнерусского и церковного искусства НИИ РАХ Бусевой-Давыдовой И. Л.
Экспертное заключение МК.
Старинная, красивая икона Богоматери хорошей сохранности, написанная профессиональным русским иконописцем, владеющим техникой масляной живописи, хорошо знающим приемы живописи классицизма и академизма. Позолоченные поля гравированы и чеканены по левкасу орнаментом в виде переплетающихся восьмерок, с вписанными кринами, что придает образу красоты. Тонкие эмоциональные оттенки выражения ликов, убедительная легкость и воздушность облаков, нежный колорит – все это свидетельствует о профессионализме мастера, и о его владении большим количеством разных художественных приемов. Иконография, использованная мастером, появилась в последней четв. XVII в. сразу как самостоятельная. В XVIII в. иконы «Коронования Богоматери» включались в иконостасы церквей, иногда даже занимая в них центральное место. В данной иконе сохранена барочная композиционная схема, однако детали свидетельствуют о строгом следовании православной традиции, а также о влиянии классицистической и академической живописи. Икона «Коронование Богоматери» выполнена во втор. пол. XIX в., редкая иконография, хорошая сохранность и оригинальные художественные особенности придают ей историко-культурную, коллекционную и музейную ценность. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Россия. 2-я половина XIX века.
Дерево, левкас, чеканка и гравировка по левкасу, масло, темпера, золочение.
Размер - 30,9 x 25,7 x 2,9 см.
Экспертиза НИИ РАХ.
Редкий, коллекционный, старинный предмет, курительная трубка «череп». Западная Европа.
Конец XIX века.
Янтарь, пенка.
Длина - 12,0 см.
Слоновая кость.
Высота 18,0 см.
Частный завод. Фарфор, золочение.
Парные вазы «Настроение»
Огюст Моро (Auguste Moreau, 1834–1917)
Париж, 1910-е годы. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Литейная Collin & Cie / Jollet & Cie, Paris.
15 × 11 × 6,8 см.
Экспертиза Государственного исторического музея.
Очаровательные парные вазочки. Два пухлых путти словно обладают совершенно разными характерами: один беззаботно смеётся, другой трогательно капризничает — маленькая сценка человеческих эмоций, переданная с добрым французским юмором и удивительным обаянием.
Вазы исполнены по моделям Огюста Моро, представителя знаменитой художественной династии Моро и одного из популярных французских скульпторов своего времени. Мастер регулярно выставлялся на Парижском Салоне, а особую известность приобрёл благодаря лирическим, изящным образам, в которых академическая школа соединялась с живостью и непосредственностью.
Исключительно хорош и уровень исполнения: мягкая моделировка детских фигур, выразительные лица, крошечные пальчики и локоны, тонко проработанные пчёлы, листья и ветви на тулове ваз. Плавная пластика модерна эффектно сочетается с почти скульптурной живостью путти и благородной бронзовой патиной.
Особого внимания заслуживает парижская бронзолитейная фирма Эмиля Коллена, одно из заметных художественных предприятий Франции. Мастерская выполняла отливки по моделям известных французских скульпторов, а её произведения экспонировались на Всемирной выставке в Чикаго 1893 года. Фирменное клеймо Collin & Cie / Jollet & Cie Bronzes Paris подтверждает высокий класс изготовления этой пары.
Редкое сочетание милого сюжета, превосходной французской бронзы и тонкого юмора. Особенно обаятельно, что вазы сохранились именно парой: смеющийся и недовольный малыши словно дополняют друг друга, превращая декоративные предметы в маленькую историю о переменчивом настроении.
Коллекционное и антикварное значение подтверждено экспертизой Государственного исторического музея, Л. А. Дементьевой.
«Маленький Вакх»
Франция, вторая половина XIX века. Бронза, патинирование; камень.
Высота — 19,5 см.
Очаровательная кабинетная бронза, исполненная по модели Клодиона (Claude Michel Clodion, 1738–1814) — одного из самых знаменитых французских скульпторов XVIII столетия, непревзойдённого мастера камерной пластики в духе рококо и раннего неоклассицизма.
Образ маленького Вакха принадлежит к особенно узнаваемому кругу сюжетов Клодиона: путти, юные вакханты, сатиры и аллегории античного праздника. Живая поза, детская непосредственность и мягкая пластика фигуры создают лёгкое, радостное настроение. Французская отливка второй половины XIX века отличается хорошей проработкой формы и деталей и достойно передаёт обаяние знаменитой модели Клодиона.
«Девочка с рыбкой». Подставка для визитных карточек
Огюст Моро (Auguste Moreau, 1834–1917).
Париж. Модель — 1880-е годы; отливка — конец XIX – начало XX века.
Бронза, патинирование.
Размер - 18 × 14,5 × 11,5 см.
Экспертное заключение ГИМ, Л. А. Дементьева.
Очаровательная камерная работа известного французского скульптора Огюста Моро, представителя знаменитой художественной династии Моро и постоянного участника Парижского Салона. Мастер особенно прославился изящной салонной пластикой, соединявшей декоративность с мягким лиризмом и теплотой образов.
Маленькая девочка, устроившаяся среди листьев водного растения и с любопытством рассматривающая крошечную рыбку, — удивительно нежный и душевный сюжет, полный детской непосредственности. При этом композиция имеет вполне практическое назначение: крупный изогнутый лист служит подставкой для визитных карточек, превращая скульптуру в эффектный и одновременно функциональный предмет кабинетного или салонного интерьера.
Работа отличается высоким уровнем бронзового литья: тонко проработаны лицо, волосы и пальчики девочки, фактура листьев и совсем крошечная рыбка. Благородная патина прекрасно подчёркивает мягкость пластики.
Авторство модели, датировка и высокий уровень исполнения подтверждены историко-культурной атрибуционной консультацией Государственного исторического музея.
«Девочка с куклой и пасхальным яйцом»
Франция, Париж. Начало XX века.
Леон Пиле (Léon Pilet, 1836–1916). Бронза, мрамор. Высота 30 см. Экспертное заключение ГИМ.
Очаровательная и очень душевная пасхальная композиция: маленькая девочка бережно прижимает к себе любимую куклу и с любопытством рассматривает мешочек с пасхальным яйцом — маленький праздничный подарок, превращающий сцену в теплое воспоминание о детстве, семье и светлой радости Пасхи. У ног девочки — корзинка с птицей и яйцами, дополнительно раскрывающая тему весны, новой жизни и домашнего уюта.
Автор модели — известный французский скульптор и медальер Леон Пиле, ученик Армана Туссена. На протяжении более полувека, с 1861 по 1914 год, Пиле регулярно выставлялся в Парижском Салоне, был отмечен наградами, а в 1889 году удостоен бронзовой медали Всемирной выставки в Париже. Его особенно ценили за живые жанровые образы современников и детей, естественность поз и тонкую передачу характера.
Редкая модель, сочетающая высокое качество французской бронзы с необычайно теплым, добрым пасхальным сюжетом. Подлинность и художественная ценность подтверждены экспертным заключением Государственного исторического музея; эксперт — Л. А. Дементьева.
Редкая французская кабинетная спичечница «Расклейщик объявлений».
Франция. Модель — 1870-е годы.
Отливка — конец XIX – начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; дерево.
Высота — 32 см.
Необычный предмет, в котором выразительная жанровая скульптура соединена с практической функцией: на основании предусмотрена специальная рифлёная пластина для зажигания спичек. Сцена парижской уличной жизни решена с мягким юмором — расклейщик объявлений за работой, рядом собака, ведро и бочонок. Особенно впечатляет тщательность исполнения: фактура деревянного забора, складки одежды, верёвочная обвязка бочонка и многочисленные бытовые детали переданы в бронзе с исключительной проработкой.
Модель была настолько удачна и популярна, что её воспроизводили не только французские бронзолитейные предприятия, но и, с некоторыми изменениями, знаменитый Каслинский завод; она была включена в его прейскурант уже в 1887 году.
Предмет имеет экспертное заключение Государственного исторического музея, где особо отмечены высокий художественный и технический уровень исполнения, редкость модели и её несомненное антикварное и коллекционное значение.