Невероятной комплектации и сохранности знаменитый чайно-кофейный «лебединный» сервиз на 6 персон. Изготовлен на самой знаменитой мануфактуре Мейссен, колыбели европейского фарфора.
Самые богатые обеды и приёмы в Саксонии проходили в доме графа Генриха фон Брюля (1700-1763 гг) и его наследников. Граф являлся не только премьер-министром при дворе курфюрста Саксонии и польского короля Августа III, но и управляющим фарфоровой мануфактурой Meissen. Именно «Лебединый сервиз» был призван оказаться на столах графа, который он лично заказал у лучших мастеров фабрики Иоганна Йоахима Кендлера и Иоганна Фридриха Эберляйна. Это был величайший шедевр фарфорового искусства в стиле барокко, который уже на протяжении более чем 270 лет по праву является самым известным столовым старинным сервизом и до сих пор приковывает взгляды любителей, почитателей и коллекционеров фарфора Meissen.
Сервиз был спроектирован между 1737 и 1742 годами.
Данный сервиз был изготовлен в 1985-м году к 275-летию мануфактуры.
Сервиз включает: 2 кофейника, 1 чайник, 6 кофейных чашек с блюдцами, 6 чайных чашек с блюдцами, 6 пирожковых тарелок, молочник и сливочник, 3 сахарницы и 2 блюда для выпечки. Отличная сохранность.
Германия. Мейссен.
1985 год.
Фарфор, роспись золотом.
Интересная старинная скульптура, выполненная по модели известного петербургского скульптора и чеканщика Василия Яковлевича Грачева, отлитой на знаменитой фабрике К. Ф. Верфеля в Санкт-Петербурге. Характерная точность изображения, его утонченная детализация и совершенная техника моделировки сочетаются с эффектностью композиции, полной стремительной динамики. Грачеву удалось добиться глубокой эмоциональности созданного образа, в том числе благодаря предоставленной зрителю возможности додумать дальнейшее развитие сюжета. Всадник, представленный в стремительном движении, его полное напряжения тело, подчеркнуто угрожающее выражение лица, зажатый во рту кинжал – Грачев, по истине мастер своего дела, прекрасно передает характер изображаемого всадника в момент совершения набега, которые нередко случались во время русско-турецкой войны 1877-1878 гг. Василий Яковлевич Грачев – талантливый петербургский скульптор и чеканщик. Уровень его мастерства был столь высок, что его модели путали с творчеством Лансере, которому, по общепризнанному мнению, не было равных в кабинетной пластике. Выполненные Грачевым модели производили такие знаменитые предприятия как ювелирные фабрики П. А. Овчинникова и И. П. Хлебникова. Не менее примечательна и фирма Карла Федоровича Верфеля, на которой отлили представленную скульптуру. За свои высококачественные изделия фирма была удостоена множества высших наград на всероссийских и международных выставках, а Карл Федорович Верфель получил звание Придворного поставщика Императорского двора. Произведения В. Я. Грачева исполненные на фабрике К. Ф. Верфеля хранятся в крупнейших музейных и частных собраниях, в том числе в Русском музее, Государственном Историческом музее, пользуются спросом как на русском, так и на зарубежном антикварном рынке. Вышеописанная модель, крайне редко исполнявшаяся в бронзе, есть в нескольких экземплярах только в частных собраниях, а потому представленная скульптурная композиция «Набег» является большой редкостью. Данная скульптура представляет художественную, историко-культурную ценность, имеет музейное, антикварное, коллекционное значение.
Модель – 1881 г. Отливка – фабрика художественной бронзы К.Ф. Верфеля, 1881-1893 гг. Санкт-Петербург.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 36,0 х 46,0 х 24,0 см.
Историко-культурная атрибуционная консультация, за редакцией и подписью Главного Хранителя отдела металлов ГИМ, Дементьевой Людмилы Ароновны.
Роскошный дворцовый каминный гарнитур из трех предметов - уникальный шедевр прикладного искусства, невероятного качества исполнения, работа выдающихся мастеров Франции средины XIХ века.
Часы в виде вазы из фарфора установлены на пьедестале в виде стола из бронзы, механизм вмонтирован в квадратное основание. По бокам к вазе прикреплены бронзовые ручки, изображающие русалок, в центре тулова вазы резерв с живописной миниатюрой – Венера со спутниками, с тыльной стороны резерв с пейзажем. Бронза с матовым ртутным золочением великолепного качества с детальной проработкой каждого элемента декора. Пара канделябров представляют собой фарфоровые вазы, установленные на бронзовых основаниях, завершающиеся четырьмя рожками каждый из золоченой бронзы с цепочками. В центре ваз резервы с жанровыми сценами, на обороте с пейзажными композициями. Сюжеты живописи на фарфоре часов посвящены теме любви и аллегории времени. Часы смонтированы в мастерской Луи Корнибера В 1860 -1880 годах, который в этот период сотрудничал с бронзолитейной фабрикой Фердинанда Барбидьена, производителем часовых механизмов Жапи Фрером и дизайнером Луи – Константом Севеном, подтверждено маркировкой «LC» на обратной стороне циферблата. Все предметы редкого гарнитура отличаются высокой сложностью исполнения, замечательным фоновым покрытием, прекрасной живописью в резервах, элегантным декором. Корнибер достиг совершенства в изготовлении каминных часов: на Всемирной выставке в Париже 1867-года он единственный, получивший серебряную медаль в этой номинации. Каминные гарнитуры этого выдающегося мастера стоили очень дорого и изготавливались только под заказ, в основном в США и Англию. Гарнитур выполнен на высочайшем художественном и техническом уровне, имеет музейное значение.
Каминные часы с парой канделябров.
Мастерская Луи Рен Корнибера. Париж, 1860 -1880 годы.
Фарфор, надглазурная полихромная роспись, эмаль, золочение, цировка, декор.
Бронза литьё, чеканка, золочение, монтировка.
Размеры: Часы - 53 х 23 х 28,8 см.
Размеры: Канделябры – 63 х 21 х 21,5 см.
Механизм на маятниковом ходу с недельным заводом.
Экспертиза НИНЭ имени П.М. Третьякова.
Великолепная, огромная старинная скульптурная композиция, выполненная по модели знаменитого русского скульптора Евгения Александровича Лансере на известной фабрике художественной бронзы Феликса Шопена, чьи подлинные клейма и подписи находятся на основании. Запечатлены три всадника, одетые в летнюю форму русских казачьих войск 1870-х годов, с пиками в руках. Двое из них молоды, полны энергии и задора, с лиц еще не сошло переживание недавно произошедших событий. В центре же композиции – пожилой казак, в расслабленной позе покуривающий трубку, спокойно наблюдающий за разговором молодых. Особенности внешности казаков детально проработаны, моделировка выполнена резкими отрывистыми мазками, подчеркнутыми и продолженными высокими пиками, которые держат в руках казаки. Моделировка же фигур коней так называемой донской породы и вовсе поражает своей точностью. Известно, что Е. А. Лансере лично ездил на донских скакунах и «изучал их во всех аллюрах», а потому прекрасно знал особенности лошадей этой породы, специально выводимых в период образования казачьих поселений на Дону, отличающихся смелостью, осторожностью, непритязательностью и «твердым характером». Важной чертой этой скульптуры, на которую стоит обратить внимание, являются значительные ее размеры. Модель сложной многофигурной композиции столь больших размеров представляла собой особые трудности при отливке, что, разумеется, увеличивало стоимость произведения в бронзе. Автор же этой великолепной модели – Евгений Александрович Лансере – знаменитый русский скульптор, один из основателей отечественного жанра кабинетной пластики. На Всероссийской промышленно-художественной выставке в Москве в 1882 году, произведения Лансере, и вышеописанная композиция в частности, вызвали восторженные отзывы критики. Даже в путеводителе по выставке отмечалось, что Лансере в жанре кабинетной пластики не имеет соперников. Уже с первого взгляда на его работы можно было понять, что увиденные произведения великолепны. Известный русский художественный критик В. В. Стасов отнес модель «Донские казаки – фуражиры» к числу наиболее удачных произведений скульптора. Немаловажно будет упомянуть и фабрику, отлившую модель. В свое время произведения фабрики Феликса Шопена, прозванной бронзовой империей, были известны также, как ювелирные изделия Карла Фаберже. Словосочетание «шопеновская бронза» подразумевало самые дорогостоящие и роскошные бронзовые скульптуры, став почти нарицательным. Маленькую мастерскую Феликс Шопен сумел развить до масштабов большой фабрики и создать образцы, ставшие знаковыми для целой эпохи. Художественная бронза с клеймом «Ф. Шопен» – безусловно яркая страница русского бронзового литья. Сюжет представленной скульптуры связан с триумфальным переходом русских войск через Дунай в ходе военной операции 1877 года в период русско-турецкой войны. В мае 1877 года русские войска под командованием великого князя Николая Николаевича Старшего сосредоточились к северу от Дуная и в середине июня форсировали его у Зимницы и Галаца, что помешало туркам нанести решающий удар по Черногории. Известия о победах русской армии на начальном этапе военных действий, вероятно, вдохновили Лансере на создание данной композиции. В настоящее время экземпляры скульптуры «Донские казаки – фуражиры» хранятся в крупнейших музейных собраниях, таких как; Государственный Русский музей, Национальный художественный музей республики Беларусь, в частных коллекциях. Скульптурная композиция «Донские казаки – фуражиры» представляет художественную, историко-культурную ценность, имеет музейное, антикварное, коллекционное значение.
Модель – 1878 год. Отливка – фабрика художественной бронзы Ф. Шопена. Конец 1870-х – начало 1880-х гг. Санкт-Петербург.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 65,0 (высота по копью) х 94,0 х 54,0 см.
Историко-культурная атрибуционная консультация, за редакцией и подписью Главного Хранителя отдела металлов ГИМ, Дементьевой Людмилы Ароновны.
Старинная икона с изображением Распятия Христова и невероятно красивым серебряным окладом тонкой работы по скани и зерни. Образ довольно большого размера, больше аналоя, и при этом хорошей сохранности. Неизвестный московский мастер, выполнивший оклад, был поистине талантлив. Благодаря сложной и кропотливой технике исполнения оклада произведение выглядит воздушным и ажурным. В углах образа избранные образы Богородицы, написанные в популярных в Новое Время иконографиях: «Умягчение злых сердец», которой принято молится об избавлении от гнева и смирении духа, «Утоли моя печали», к которой верующие молятся об утешении, «Избавление от бед страждущих», молитвы к которой направлены на излечение болезней и недугов, и «Взыскание погибших» – образ, которому молятся как последней надежде людей. В образе Богоматери «Умягчение злых сердец» представлен необычный извод, благодаря особенностям на этой иконе он может считаться уникальным, является настоящей иконографической загадкой. Рядом с Крестом стоят избранные святые: пророк Наум, один из 12 малых пророков и мученик Евграф Александрийский, пострадавший за веру Христову вместе с Миной и Ермогеном в начале 4 века. Выбор изображаемых святых свидетельствует о том, что икона заказная. Икона «Распятие Христово» с избранными святыми и образами Богоматери является замечательным памятником русского искусства, представляет коллекционный интерес, и имеет историко-культурное и музейное значение.
Икона - рубеж XVIII – XIX веков.
Дерево, грунт, масло.
Размеры 31,8 х 25 х 2,4 см.
Оклад изготовлен в 1816-м году.
Серебро 84 пробы, скань, зернь.
Очень красивого письма икона Святого Алексия, Человека Божия, выполненная в одном из лучших иконописных производств Палеха – мастерской Братьев Белоусовых. Личное написано очень тонко, с тщательной проработкой отдельных черт и разделок прядей волос. Дополняет изображение изумительно написанный задний план, на котором изображена водная гладь, из которой высятся подернутые нежно-розовой дымкой холмы. Традиционная иконографическая схема здесь сочетается с приемами академического письма, золотым орнаментированным фоном, и живописной рамой с красивым арочным завершением в верхней части, имитирующей эмалевый оклад. Мастерская Братьев Белоусовых была основана представителями целой династии иконописцев. Братья Белоусовы были известны не только благодаря иконам, которые исполняли на высоком уровне. Они принимали участие в реставрации Благовещенского собора Московского Кремля. А в 1882 году они даже получили заказ на роспись Грановитой палаты в Московском Кремле, и выполненные ими эскизы утвердил лично император Александр Второй. Также они работали над росписью храма Трех святителей в Москве, изготавливали иконы для иконостаса церкви при Шуйском духовном училище. В 1898 году братья Белоусовы открыли иконописную и иконостасную мастерскую в Самаре, расписали многие церкви и создали иконостасы для церквей этого города. Святой Алексий – христианский святой, живший на рубеже IV-V вв. Его житие пришло на Русь одним из первых, его первые изображения относятся к домонгольскому периоду. Особую же популярность этот святой обрел во время царствования Алексея Михайловича, чьим покровителем был Алексий, Человек Божий. Этому святому принято молится о наставлении на праведный путь, принятии сложных жизненных решений и о смирении пред лицом перемен. Икона «Святой Алексий, Человек Божий, в предстоянии Господу Вседержителю» написанная в одном из лучших иконописных производств Палеха – мастерской Братьев Белоусовых, имеет историко-культурное, высокое художественное и музейное значение.
Палех. Конец XIX – начало XX века.
Дерево, грунт, масло, золочение, резьба по левкасу.
Мастерская Братьев Белоусовых.
Размеры 35,7 х 31,3 х 3,6 см.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Замечательная старинная скульптура изображающая выступающего с акробатическим номером циркового слона. Работа японских скульпторов периода династии Мейдзи ( 1868 - 1912 г. г. ). Прекрасная сбалансированная композиция отличается великолепным качеством литья, «шоколадного» патинирования. Скульптура размещена на деревянном основании изготовленном из древесного корня. Имеется авторская подпись.
Япония. Рубеж 19-20-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Слоновая кость. Основание дерево.
Размеры : 30,5 х 24,5 х 18 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Красивая, старинная, довольно редкая скульптура «Донской казак», изготовлен по модели 1877-го года знаменитого скульптора Евгения Александровича Лансере. Скульптура посвящена теме Русско-турецкой войне 1877-1878 г. г. Уже в начале войны в рядах русской армии сражались 53 донских казачьих полка и 24 отдельные батареи, проявлявшие великую храбрость и мужество. Особенно отличились казаки 29-го Донского казачьего полка. Их имена печатались в газетах и журналах. Особенно освещались подробно вступление русских в Тырново, древнюю столицу Болгарии, когда в составе передового отряда генерала И. В. Гурко казачья конница первой ворвалась в древний город. Благодарные болгары встречали освободителей хлебом и солью, цветами и колокольным звоном, несмотря на свои крайне скудные возможности. Скульптор испытал высокий патриотический подьем при получении известий о данных событиях, что отразил в эффектном изображении бравого донского казака. Евгений Лансере стал одним из великих мастеров русской кабинетной пластики, создавшего за свою недолгую жизнь более 400-т образов воплощенных в бронзе и гипсе. Про жизнь и творчество этого удивительного человека стоит почитать отдельно, будучи талантливым и успешным скульптором он преуспел и в семье, став отцом шестерых детей, двое из которых тоже добились успехов на художественном поприще. Стали художниками сын Е. Е. Лансере и дочь Зинаида, впоследствии знаменитая художница Зинаида Серебрякова. Сегодня произведения Лансере украшают многие тематические коллекции и крупнейшие музейные собрания, не только России, но и мира.
В данной скульптуре Лансере уделил большое внимание деталям амуниции и одежды. Великолепное качество литья, сборки и обработки обеспечила знаменитая литейная фабрика Санкт - Петербурга , фабрика Н. Штанге.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Музейное значение.
Санкт Петербург. Рубеж 19-20-х веков.
Размеры : 38 х 39 х 15 см.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Экспертное заключение эксперта МК РФ при МКААД к.и.н. Дементьева Л.А.
С чертежом в отведённой левой руке и циркулем – в правой, кузнец скульптурной композиции Ганса Гурадзе присел на наковальню. Сосредоточенно рассматривающий план будущей работы, он, в то же время, словно уже готов действовать – столь пружиниста, полна энергии его непринуждённая, свободная поза. Топорщится кожаный фартук, по-рабочему высоко подняты рукава блузы… И всё же от внимательного зрителя не ускользнёт несвойственная рабочей профессии благородная форма кисти и величаво-бесстрастное выражение правильных черт лица. Несмотря на реалистический антураж, включающий верстак с тисками, в композиции чувствуется характерная для обобщённого образа монументальность. Интересно, что под ногами героя – сегмент такой же детали, что и на чертеже. Таким необычным приёмом скульптор символически очерчивает нам весь процесс труда, от задумки до готового изделия. Качественной отливкой и чеканкой прекрасно передано различие изображённых поверхностей и фактур. Патинирование глубоких, насыщенных оттенков вносит в общий аккорд композиции свою изысканную ноту. Известный немецкий скульптор Ганс Гурадзе происходил из грузинской семьи. Родился в Германии, в Силезии. Художественное образование получил в Королевской Академии художеств Берлина и Дрездена. Многие композиции скульптора были посвящены русским темам. Работал для немецкого и русского рынков. Произведения Гурадзе неоднократно экспонировались в 1890-х годах на академических выставках, а также были представлены на выставке в Мюнхене в 1898 году.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Берлин. 1894 год.
Автор модели Ганс Гурадзе / Hans Guradze, 1861 - 1922.
Бронза, литьё, патинирование; мрамор.
Размеры: 12,0 x 17,0 см.
Экспертное заключение МК РФ к.и.н. Л.А.Дементьева.
Замечательный образец старинной, русской кабинетной скульптуры на тему народного быта, лихой мужик - возница на тройке лошадей разъезжается с другим лихачом на санях. В санях у первого возницы укутанные в меха милая барышня с барином. Автором модели является талантливый петербургский скульптор Василий Яковлевич Грачев. Прошел все этапы становления : от мальчика - подмастерья до признанного мастера камерной скульптуры. Изделия по его моделям изготавливали многие известные фирмы. Из серебра по его моделям делали вещи известные ювелирные фирмы Хлебникова и Овчинникова, из бронзы - фабрика К. Верфеля. Все они имели звания Придворных Поставщиков. Изделия по моделям В Я Грачева украшают многие коллекции и музейные собрания. В том числе крупнейшие. Прекрасное качество отливки и чеканки. Красивая патина. Большой размер. Антиквариат. Хорошая сохранность. Музейное значение.
Санкт-Петербург. Конец XIX начало XX века.
Модель конце 1877- й год. Автор модели - В.Я. Грачев. / 1831 - 1905 гг /.
Отливка - Завод художественной бронзы К.Ф. Верфеля 1880-х, начало 1890-х годов.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размер - 23,5 х 54 х 32,5 см.
Экспертиза МК РФ к.и.н. Дементьева Л.А.
Групповой портрет работы известного венгерского художника Лайоша Коложвари продолжает серию замечательных картин бытового жанра из жизненного уклада еврейского народа: трех иудеев за чтением торы, талмуда, книг и газет. Все персонажи сюжета облачены в национальные одежды и традиционные головные уборы: шляпу, кипу и штраймл. Цветовая палитра выдержана в коричневых тонах, мастерски, с особой тщательностью выписаны лица умудренных жизненным опытом людей, они контрастно выделяются на общем фоне картины, предметов гардероба и мебели. Работа имеет антикварное и коллекционное значение.
Лайош Коложвари учился в Венской академии у выдающихся австрийских портретистов Л. Грипенкерля и А. Айзенменгера, жил и работал в Вене и был очень популярен. Произведения талантливого портретиста и жанриста экспонируются в музее Мюнстера в Германии , частных галереях США, Венгрии, России, Израиля и других.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Венгрия. Рубеж XIX - ХХ веков.
Холст, масло.
Размеры; 53,9 х 67,5 см.
Справа снизу подпись: Kolozsvary L.
Экспертиза НИНЭ имени П.М. Третьякова.
Главная тема в творчестве талантливого русского художника Григория Ивановича Капустина, ученика знаменитого мариниста Ивана Константиновича Айвазовского – морские пейзажи. Предлагаемый ночной пейзаж выполнен в характерной манере мастера: своеобразная передача состояния морской стихии в сочетании с выразительной фактурой переднего плана. Лунная дорожка в спокойном заливе, одинокая лодка с рыбаками, скользящая по водной глади, парусная лодка на берегу и костер. Безмолвная южная ночь, синие сумерки уже окутали берега залива, лунный свет слегка приглушен облаками – картина передает всю прелесть ночного моря и создает атмосферу покоя и тишины. Именно такие произведения Г. И. Капустина были любимы публикой и пользовались популярностью у коллекционеров. Произведение представляет интерес для музейного собрания и может украсить частную коллекцию высокого уровня.
Григорий Капустин учился в Петербургской Академии художеств, работал в мастерской И.К Айвазовского, нередко создавал вольные копии известных произведений великого мастера, создавал свои собственные композиции. Роботы Г. И. Капустина хранятся в Рязанском, Серпуховском, Тульском художественных музеях, в музее – заповеднике «Петергоф» и других.
Первая четверть ХХ века.
Холст, масло.
Размеры; 49 х 80 см.
Справа внизу подпись: Г. КапусТинъ.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.
Творчество выдающегося русского художника, потомственного дворянина, пейзажиста и мариниста в основном посвящено Крыму. После окончания Императорской академии художеств, где он учился у Ю.Ю. Клевера, талантливый живописец работал в Феодосии под руководством Ивана Айвазовского и считался одним из лучших его учеников. Михаил Алисов, находясь под влиянием великого мариниста, сумел сохранить собственный стиль и не стал копиистом - картины мастера более камерные, эмоциональные и душевные, без героического пафоса. Карьера складывалась удачно, полотна пользовались успехом у публики, состоялись три большие персональные выставки. После революции и особенно Первой мировой войны ситуация стала меняться в худшую сторону. Во время эвакуации художественных раритетов из музея в вагон с картинами художника попал снаряд и вся коллекция была уничтожена, это одна из причин крайне редкого появления работ М. Алисова на антикварном рынке. Творческое наследие М. Алисова представлено во многих музеях России, в том числе Севастополя, Нижнего Новгорода, Тулы.
На предлагаемой картине живописец изобразил замечательное творение русского архитектора И.А. Монигетти: Турецкую или Серебряную беседку в парке около старого Ливадийского дворца под жарким южным солнцем, с которой открывается великолепный вид на море и Крымские горы. Произведение имеет антикварную и коллекционную ценность.
Крым, 1900-е – 1910-е годы.
Холст на картоне, масло.
Размеры; 27,3 х 18 см.
Слева внизу подпись: М. Алисовъ.
Антиквариат, отличная сохранность.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
«Рухнет религия того, кто оставит намаз». Намаз, благодарственная молитва Создателю и один из столпов Ислама, включает намерение, сосредоточенность и готовность к выполнению повелений Аллаха. В глубоко сосредоточенном состоянии предстаёт зрителю спешившийся для молитвы пожилой мусульманин композиции немецкого скульптора Альберта Морица Вольфа. В склонённой голове, строгих тонких чертах лица с бороздками морщин, положении лежащих на коленях рук с красивыми длинными пальцами ощущается напряжение внутренних сил и погружённость в молитвенное общение с Всевышним. Немецкий скульптор Альберт Мориц Вольф получил образование в Берлинской Академии художеств, впервые представил свои модели на академической выставке в 1881 году. Широкую известность получил благодаря скульптурной композиции «Юдифь», экспонировавшейся на Берлинской Академической художественной выставке 1893 года и особо отмеченной в каталоге. Творческое наследие скульптора представлено мемориалами, религиозной скульптурой, композициями в русской тематике. Не менее часто Альберт Мориц Вольф обращался к выразительным сюжетам мусульманского Востока. Композиция «Намаз» исполнена прославленным берлинским бронзолитейным предприятием, основанным в 1851 году Германом Гладенбеком. Высококачественное литьё, художественные чеканка и патинирование виртуозно воспроизводят как разнообразные фактуры и материалы, так и интереснейшие предметы, которые включает композиция. Верховое седло наполнено восхитительно проработанной поклажей с ружьём, сосудами, живописно ниспадающей накидкой. Выявлена мельчайшая складка на теле верблюда и кисточка его упряжи. Многоцветное патинирование поверхности молитвенного коврика создано благодаря запатентованной предприятием технике “Polichrom”. Великолепное, высококлассное интерьерное украшение.
Берлин. Конец XIX- начало XX века.
Автор модели Альберт Мориц Вольф
/Albert Moritz Wolff, 1854 – 1923/.
Бронзолитейное предприятие Gladenbeck & Sohn.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Размеры: 27 х 20,8 х 14,5 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Старинные каминные часы середины XIX столетия, созданные во Франции периода Второй империи. Часы обладают впечатляющими художественными характеристиками и высокой культурной ценностью: изображенный человек – Юзеф Понятовский, польский князь, несостоявшийся король Польши, участвовавший в русско-польской войне – командовал корпусом польской армии, действовавшим на Украине – и Наполеоновских войнах. Во время вторжения Наполеона в Россию командовал пятым корпусом – именно его французский император отправил по Старой Смоленской дороге, в район Утицы, чтобы ударить в тыл русской армии. Польский князь встретил ожесточенное сопротивление войск генерал-майора Тучкова, на месте смерти которого была построена церковь Спаса Нерукотворного. Только к пяти вечера обескровленные и вымотанные войска Понятовского смогли подавить сопротивление русских солдат, но сил для продвижения у французов не осталось. После поражения в России, в первый день битвы под Лейпцигом 16 октября 1813 года был назначен Маршалом французской армии, а 19 октября, после разгрома французской армии, погиб при попытке бегства через реку Эльстер. С его смертью связана легенда: однажды Понятовский на спор переплыл Эльбу. После этого случая цыганка нагадала князю, что «победив Эльбу, он погибнет от сороки» (Elster – по-немецки, значит - сорока). Во время «Второй империи», когда были созданы представленные часы, героизировались генералы наполеоновской армии, в том числе и Понятовский. Фигура маршала изображена в движении к пьедесталу, украшенному рельефами с трофеями. На пьедестале сложены символы власти и победы, польский князь, в парадной французской форме с орденами, протягивает к ним руку, а под его ногами разворачивается рельеф, на котором изображена сцена, как иногда об этом пишут западные историки, «героической» смерти «победителя Эльбы», двухдневного маршала Понятовского. Хорошая сохранность, прекрасно работающий часовой механизм на маятниковом ходу с недельным заводом. Предмет имеет антикварное, коллекционное, историческое и музейное значение.
Франция. Третья четверть 19-го века.
Бронза, литье, чеканка, золочение.
Высота - 45 см.
Экспертное заключение МК РФ О.Н. Мельникова.