Замечательная подписная картина, изображающая жанровую сцену с евреем, торгующим рыбой. Выразительная фигура еврея-торговца мастерски выписана с использованием мягкой светотеневой моделировки, отчетливо передающей объем, фактуру одежды, а также облик персонажа. Колористическая гамма картины теплая и насыщенная. Внимание к деталям повседневного быта вкупе с теплой цветовой палитрой способствуют созданию атмосферы, близкой к эстетике нидерландского барокко. На втором плане картины изображена активная и яркая повседневная жизнь еврейской общины, с хорошо узнаваемыми типажами. Написал эту изумительную картину известный художник еврейского происхождения - Константин Шевченко, чья подлинная подпись находится в правом нижнем углу холста. Шевченко получил блестящее художественное образование в Варшаве, особую виртуозность проявлял в написании бытовых сцен. Тематика еврейского быта является устойчивым и характерным мотивом его творчества, при этом в картинах сочетаются умелое построение композиции и создание выразительных персонажей. Талант Шевченко отмечали на выставках 1938 и 1947 годов в Варшаве. В 1964 году была проведена персональная выставка художника в Нью-Йорке. Произведения кисти Шевченко находятся в коллекции Музея Войска Польского и в крупных частных собраниях России и Европы.
Картина «Еврейский торговец рыбой» кисти известного и талантливого художника Константина Шевченко имеет культурное и коллекционное значение. Безупречная сохранность. Красивый большой багет. Антиквариат.
Вторая половина XX века.
Холст, масло.
Размеры без рамы: 63,8 х 74,5 см.
Размеры в раме: 68,5 х 97,5

Экспертное заключение Центра художественной экспертизы им. И. Е. Репина.

Великолепная фарфоровая чайная пара «три розы» с изображением цветов рисунка С.В. Чехонина– крупнейший и известнейший художник, которого называют создателем стиля советского фарфора раннего периода. Он также является одним из мастеров, подаривших миру «визитную карточку» русского «авангарда» в сфере декоративно-прикладного искусства – агитационный фарфор. Художник принимал участие в украшении крупных архитектурных сооружений, например, гостиница «Метрополь», вместе с М.А. Врубелем и А.Я. Головиным, а также исполнил проекты Герба РСФСР и печати Совнаркома, рисунки денежных купюр и монет. Сергей Чехонин также являлся художественным руководителем Государственного завода в Петрограде, бывшего Императорского Фарфорового завода, крупнейшего и известнейшего фарфорового производства всей Европы, благодаря этому многие его произведения созданы на «белье» ИФЗ, о чем свидетельствуют марки представленного изделия – так, фарфоровая масса обладает несравненным качеством. В 1920 году волна агитационного искусства стала спадать и в творчестве многих художников, в том числе Чехонина, начались новые поиски. В этот период он создал серии росписей фарфора с цветами и травами, изображенными в его характерной манере – стилизованные, декоративные, крупные красивый бутоны роз, состоящие из легких струящихся линий. «Три розы» - один из самых популярных образов художника. В недрах чаши цветка таится загадочный мир нежных лепестков, переданных виртуозной рукой мастера. Характерное деликатное обрамление предметов золотыми ободками подчеркивает драгоценность фарфорового изделия. Представленная чайная пара представляет собой не только художественную, но и культурную ценность, являясь красивым памятником одного из самых ярких и известных периодов русского и советского фарфора и декоративно-прикладного искусства. Такие художники как Чехонин, автор росписи чайной пары, сделали отечественное искусство начала двадцатого века знаменитым и популярным, самобытным и самым любимым для многих коллекционеров и музеев всего мира. Такой жизненной силой, прогрессивностью и декоративной красотой русское искусство не обладало никогда, ни до, ни после. Большая редкость, коллекционное и музейное значение. Безупречная сохранность, антиквариат.

Россия. Петроград. Государственный Фарфоровый завод. 1920 г.
Автор рисунка С. В. Чехонин.
Марки: марка Императорского Фарфорового завода дореволюционного периода закрыта зеленым овалом; марка синяя надглазурная – серп, молот и часть шестерни с датой 1920.
Фарфор, надглазурная роспись, золочение.
Высота чашки: 7,5 см.
Диаметр чашки: 10,3 см.
Диаметр блюдца: 15,4 см.

Великолепная скульптура, изображающая пантеру со своим детенышем, являющаяся высококачественным и дорогим предметом интерьерной бронзы, выполненным в стиле ар-деко. Отчетливо передана гибкость и грациозность редкого по красоте хищного животного. Пантера представлена строгой, но заботливой матерью, а фигурка провинившегося детеныша выглядит трогательно рядом с разгневанной родительницей. Несмотря на лаконичность изобразительных средств, скульптор умело создает гармоничную композицию, в которой целостность основных скульптурных объемов сочетается с яркой выразительностью поставленной сцены. Представленная изумительная скульптура отлита по модели известного русского и советского скульптора Г. Д. Лаврова, созданной в «парижский» период его творчества, отчетливо отражающей блестящее владения Лавровым анималистической пластикой. Георгий Дмитриевич Лавров (1895-1991) - человек удивительной судьбы, фактически единственный советский скульптор, успевший исполнить множество работ в зарубежном стиле Ар-деко. Обучившись художественному мастерству в Париже у выдающихся французских скульпторов, Лавров стал автором знаменитой композиции «Спасибо товарищу Сталину за наше счастливое детство». Даже после ареста в 1938 году скульптор продолжил трудиться на благо страны, создав бюсты Ленина, Станиславского, Горького и многих других. После войны создал 42 композиции, получившие широкую известность в Сибири, в том числе памятник бойцам 31-го Сибирского стрелкового полка. В 1954 году Георгий Дмитриевич был реабилитирован, прибыл в Москву, где получил мастерскую в бывшем гараже Берии в Хлебном переулке. Получил в 1984 году звание «заслуженного художника РСФСР». Работы Г. Д. Лаврова стали достоянием крупнейших русских музеев, например, Государственной Третьяковской галереи.
Скульптура кабинетная «Пантера с детенышем», отлитая по модели знаменитого русского и советского скульптора Георгия Дмитриевича Лаврова, выполнена в стиле ар-деко, который признается многими искусствоведами последним большим стилем двадцатого века, затронувшим все сфера искусства и даже жизни общества, который, в следствии указанных обстоятельств, остается актуальным до сих пор. Ар-деко – это не просто стиль, это образ жизни, исполненный выдержанной строгой эстетики и роскоши.  Скульптура имеет несомненное коллекционное, антикварное значение.

Париж. Модель - конец 1920 - начало 1930-х гг. Отливка - конец 1930-х гг.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Размеры: 15,5 х 63,6 х 18,5 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная бронзовая скульптура средневекового рыцаря. Точно передана авторская моделировка. Бронзовая поверхность тщательно прочеканена, плотное патинирование создает красивую игру света и тени. Композиция, лишенная дополнительных элементов, построена мастерски, что позволяет создать особенно выразительный образ бесстрашного и мужественного рыцаря. Его эффектная поза отчетливо передает стремительность движений в момент боя. Могучий воин в решительном порыве выбрасывает вперед руку с мечом, его доблестный взгляд направлен вслед клинку. Образы рыцарей, исполненных мощи, отваги и мужества издавна ассоциируются с ролью благородных защитников отечества, справедливости и добра. Представленная фигура исполнена по модели известного и талантливого скульптора Рудольфа Кёхлера. Он получил хорошее художественное образование в Академии изящных искусств в Вене, был директором Берлинского Кабинета монет и медалей. Принимал участие в художественных выставках в Германии. При этом славился Кёхлер не только как мастер камерной кабинетной пластики, но и как автор монументальных композиций. К примеру, ему принадлежит авторство памятников императорам Вильгельму Первому и Фридриху Первому, установленных в Галле. Скульптура кабинетная «Средневековый рыцарь» имеет несомненное антикварное, коллекционное значение. Хорошая сохранность, антиквариат.

Берлин. 1900-е годы.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, оксидирование; мрамор.
Размеры: 37,6 х 48 х 9 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Красивый, старинный, большой чайно-кофейный сервиз из пяти предметов. Превосходная работа немецких мастеров серебряного дела работавших в известной  немецкой ювелирной фирме H. Steenaerts на рубеже 19-20-х веков. Сервиз изготовлен в стиле неорококо. Поверхность предметов богато украшена стилизованными цветочными орнаментами с рокайлями. Внутри сохранилось хорошее золочение. Ручки предметов снабжены вставками из слоновой кости ( для того, чтобы не обжечься об горячий предмет ). Антиквариат. Хорошая сохранность.
Германия. Рубеж 19-20-х веков.
Серебро 800 пробы.
Общий вес - 3.028,9 гр.
Размер  подноса - 48,5 х 36,5 см.
Вес - 1.284,3 гр.
Кофейник;
Высота - 24 см.
Объем - 1.350 мл.
Вес - 667,7 гр
Чайник;
Высота - 14 см.
Объем - 1.000 мл.
Вес - 570 гр.
Сахарница;
Высота - 348,7 гр.
Объем - 400 мл.
Высота - 10 см.
Молочник;
Высота - 10 см.
Объем - 250 мл.
Вес - 158,2 гр.
Экспертиза МК.

Замечательные старинные парные графины. Яркий образец работы немецких мастеров серебряного дела рубежа 19-20-х веков. Изящной формы  стеклянные тулова графинов украшены стилизованным растительным орнаментом и обрамлены красивейшими оправами из драгоценного серебра. Графины являются ярким образцом стиля «Модерн».
Антиквариат. Отличная сохранность.
Германия. Начало 20-го века.
Серебро, стекло.
Высота - 28,5 см.
Объем графина - 1.1 л.
Экспертиза ГИМ.
Экспертиза МК.

Великолепный,  изящный графин для вина. Редкий коллекционный предмет. Частично позолоченная оправа охватывает верхнюю часть хрустального гладкого горла графина. Оправа горла украшена по краю полосой профилированного орнамента; ниже - более широкая полоса, на которой на пышных бантах подвешены два овальных медальона, декорированных ликторскими пучками, дубовыми листьями и лавровыми гирляндами. Центральная часть медальонов гладкая. Серебряная подъемная крышка на шарнире повторяет очертания слива графина; она дополнена литым украшением в виде стилизованного бутона. Серебряная ручка оправы отличается усложненной формой и особой нарядностью: в верхней и нижней части имеет форму завитка, по борту - лавровая гирлянда, по всей протяженности - рельефные листья аканта, мотивы «жемчужника»; в центральной части ручки помещена балясина с рельефными вертикальными полосами. В целом оправа хрустального графина изготовлена в стиле «неоампир», отличается элегантностью, сдержанностью в использовании декоративных элементов, гармоничностью сочетания с резным хрусталем  с «алмазной гранью», переливающимся на свету.

Клейма: 1. ХЛЪБНИКОВЪ в прямоугольном щитке, над клеймом - знак придворного поставщика. Это звание фирма получила 1881 г. Клеймо «ХЛЪБНИКОВЪ» - клеймо одной из лучших русских ювелирных фирм, основанной Иваном Петровичем Хлебниковым (1819-1881гг.), работавшим в Москве и Санкт-Петербурге. Многочисленные изделия этой фирмы находятся в крупнейших музейных и частных собраниях, пользуются заслуженным вниманием на российских и зарубежных аукционах. Фирма неоднократный победитель на всероссийских и международных выставках. Ее ассортимент отличался большим разнообразием, значительное место в нем отводилось стеклянным и хрустальным изделиям в серебряных оправах. Совокупность клейм и стилистических особенностей позволяет заключить, что представленный на визуальное изучение хрустальный графин в серебряной, частично позолоченной оправе изготовлен в Москве в 1908-1916 гг. мастерами фирмы «ХЛЪБНИКОВЪ». Данный памятник имеет историко-культурное , музейное значение. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.

Высота - 26,5 см.
Объем - 0,85 л.
Экспертиза МК.

Прекрасное старинное зеркало в «русском стиле», исполненное из царского серебра на ведущем предприятии Российской империи XIX века – ювелирной мастерской Хлебникова. Иван Петрович Хлебников открыл свою фабрику на рубеже 60-70-х годов XIX века. Фабрика, прекрасна оснащенная новейшей техникой для всех видов ювелирных работ, выпускала изделия высочайшего качества во всех основных стилях второй половины XIX – начала XX века, однако особую известность ей принесли изделия в «русском стиле». В 1879 году фирма Хлебникова была удостоена звания «Поставщика Российского Императорского Двора». Одновременно фирма удостоилась звания «Поставщика дворов королей Датского, Нидерландского и Сербского». Дело Ивана Петровича Хлебникова продолжали его сыновья, причем качество изделий, слава и авторитет фабрики ничуть не уменьшились. Достижения семьи ювелиров Хлебниковых в развитии русского ювелирного дела невероятно велики, Иван Петрович Хлебников был награжден множеством медалей, а его сыновья за свои труды вошли в сословие почетных граждан. Изделия фирмы «И.П. Хлебникова» хранятся в крупнейших музейных собраниях. Зеркало, издревле символизировавшее истину и красоту, стало обязательным элементом дамского туалета в XIX веке, приобретя значение отдельного вида декоративно-прикладного искусства. Зеркало должно было отвечать утонченным эстетическим запросам людей. Представленное изделие - выдержанный, исключительно красивый образец «русского стиля», выполненный ведущей русской ювелирной мастерской и украшенный плетеным орнаментом с применением старинной техники канфарения. Зеркало украшено очень красивым камнем жадеитом, редкого лавандового цвета (лавандовый-жадеит). Камень придает изделию чарующий, можно сказать волшебный вид и очень подходит к такому типу изделия как зеркало. Хорошая сохранность, большая редкость. Предмет имеет безусловно коллекционное, художественное и музейное значение. Антиквариат.
Российская Империя. Москва 1883 год.
Серебро 84 пробы. Зеркало, дерево, лавандовый-жадеит.  
Размеры: 73,6 х 42,5 см.
Экспертное заключение ГИМ: эксперт - старший научный сотрудник отдела драгметаллов Крюк Г.М.
Экспертиза МК.

Замечательный, очень красивый старинный серебряный кубок – холодильник, выполненный в Германии в начале XX века на одной из самых известных и престижных ювелирных фирм Германии и даже всей Европы. «Братья Фридлендеры» - личный поставщик Двора Его Величества Кайзера Вильгельма II, последнего короля Пруссии и германского императора, кузена императора России Николая II. Графин пленяет взгляд своей красотой: его лаконичная, однако не лишенная изящества форма сочетается с переливающейся и сверкающей поверхностью прочеканенного серебра. Характерной особенностью фирмы являлось использование традиционных, ручных способов обработки и декорирования изделий, что способствовало сложности, красоте и уникальности произведений.  Внутри графина находится великолепно исполненная стеклянная колба в серебряной оправе, в которую помещается лед – так напитки долгое время могут оставаться холодными и свежими. Простое, но очень практичное и удобное решение графина, не лишенное при этом эстетического содержания. Это лаконичный, но крайне изысканный предмет, способный, благодаря своей выдержанности и исключительной красоте, стать частью и украшением любого стола, интерьера или музейного собрания. Редкий образец немецкого модерна (югендстиля), выполненный на знаменитой и популярной ювелирной фирме, поставлявшей свои произведения многим знатнейшим и богатейшим фамилиям Европы. В настоящий момент их изделия находятся в крупнейших частных и музейных собраниях мира. Предмет обладает коллекционным значением, высокими художественными качествами и практичностью. Безупречная сохранность, антиквариат.

Германия, 1900 – 1910 года.
Серебро 800 пробы; литье, чеканка, канфарение, гравировка, просечка. Стекло.
Высота: 32 см.
Общий вес 1538 грамм.
Объём – 1700 мл.
Экспертиза МК.

Эффектная старинная скульптура «Литейщик», представляющая собой собирательный образ-символ созидательного труда. Она выполнена по модели известного немецкого скульптора Отто Шмидт-Хофера, выпускника Королевской школы искусств и института декоративно-прикладного искусства в Берлине. Являлся членом Национальной ассоциации визуальных художников Германии. Работал в стиле модерн и арт-деко. Исполнял многочисленные статуэтки античных героев, танцоров, атлетов, воинов, кузнецов и каменщиков, политических деятелей эпохи. В представленном произведении он изобразил литейщика, который исполняет одну из самых ответственных операций в процессе литья – заливку жидкого метала в литейную чашу. Его крепкие мускулистые руки, наклоненная голова и тонко проработанное лицо выражают напряжение и сосредоточенность. Автор запечатлел мужественную красоту рабочего, запечатлев мимолетное, но очень важное для всего производства мгновенье. Подобные произведения пользовались заслуженной популярностью в среде европейских промышленников. Скульптура отражает эстетику стремительно меняющейся эпохи, периода бурного развития промышленности. Произведения скульптора сегодня украшают многие коллекции, музейные собрания и конечно интерьеры на производствах.
Предмет обладает культурным и коллекционным значением. Безупречная сохранность, антиквариат.
Германия. Берлин. Вторая половина 1910-х гг.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Размер: 37,7 х 19,3 х 18,7 см.
Экспертное заключение эксперта международной конференции антикваров и арт – дилеров, кандидата исторических наук Главного Хранителя отдела металлов ГИМ Л.А. Дементьевой.

Эффектная старинная скульптура «Сталевар», представляющая собой собирательный образ-символ созидательного труда, выполненная по модели известного немецкого скульптора Георга Морина.  Подчеркивая особенную мужественность и красоту своего персонажа, мастер создает выразительное произведение, полное внутренней динамики и экспрессии. Выразительность эта также усиливается анатомической точностью трактовки человеческого тела с развитой мускулатурой. Выпускник Берлинской академии художеств, обучавшийся у знаменитых профессоров Эрнста Хертера и Петера Бройера, также учился во Франции, Англии и Италии, после чего вернулся на родину и поселился в Берлине в районе художников «Берлин-Фриденау».  Литейщик – одна из ключевых профессий в горнодобывающей промышленности, от него зависит качество готовых изделий. Его мускулистые крепкие руки удерживают ковш, с расплавленным металлом, который через мгновенье наполнит форму. Производство стали – фундаментально для человеческой истории, технического и научного прогресса. Скульптура создана на одном из лучших, ведущих берлинских предприятий – «Браунлих и Ланглотц», которое отливало произведения многих известных скульпторов, в том числе модели на русскую тематику скульпторов Альберта Морица Вольфа и Ганса Гурадзе, чьи произведения шли и на российский рынок. Данная фигура опубликована в одном из наиболее известных трудов, посвященных бронзовой скульптуре Харольда Бермана «Бронза: скульпторы и предприниматели. 1800 -1930». Изделие обладает высокой художественной и коллекционной ценностью. Хорошая сохранность, антиквариат.

Германия. Берлин. Начало XX века.
Литейный завод «Браунлих и Ланглотц».
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор
Размер: 34 х 19,8 х 12,2 см.
Экспертное заключение эксперта международной конференции антикваров и арт – дилеров, кандидата исторических наук, Главного хранителя отдела металлов ГИМ Л.А. Дементьевой.

Эффектная старинная скульптура «Горняк», представляющая собой собирательный образ-символ созидательного труда, выполненная по модели известного немецкого скульптора Юлиуса Шмидт-Флеминга.  Подчеркивая особенную мужественность и красоту своего персонажа, мастер создает выразительное произведение, полное внутренней динамики и экспрессии. Выразительность эта также усиливается анатомической точностью трактовки человеческого тела с развитой мускулатурой. Горняк держит в руке добытую из недр земли породу, как бы оценивая её, ведь она необходима для научно-технического прогресса, для производства в тяжелой промышленности.  Да, его труд тяжел и опасен, но совершенно необходим. Скульптура отражает эстетику стремительно меняющейся эпохи, периода бурного развития промышленности. Скульптор плодотворно работал в Берлине в период с 1895 по 1930-е годы, создавая скульптуры спортсменов, фермеров, прекрасных девушек и детей. Популярность в среде состоятельных промышленников получила серия скульптур, посвященная индустрии и промышленности.  Развитая горнодобывающая промышленность – основа большого и мощного государства и его экономического благополучия, необходимы квалифицированные рабочие, умелые предприниматели и фабриканты, без которых существование и процветание промышленности невозможно. Их тяжелый и умелый труд, знания и умения необходимы, чтобы добыть богатства, сокрытые под толщей земной тверди. Скульптор уделяет внимание даже мелким деталям, наполнил композицию подробными элементами, соответствующими образу. Здесь и старинная керосиновая лампа, прям представляется её тусклый свет в шахте, слышится звон кирки, бьющейся о породу – всё это создаёт атмосферу таинственности и даже некоторой сказочности. Скульптор мастерски создает патетичный, но при этом наполненный мягкой лирикой образ. Земля и горная порода скрывают в себе не только драгоценные металлы, уголь и нефть и многое другое, а также тысячелетия человеческой истории прячутся в культурных слоях, и погружаясь под землю, горняк будто бы отправляется в прошлое, с которым нам помогает соприкоснуться, через это замечательное произведение искусства талантливый скульптор. Его произведения сегодня украшают многие коллекции, музеи и конечно интерьеры на производствах.   Предмет имеет безусловное культурное и коллекционное значение. Хорошая сохранность, антиквариат.

Германия. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Экспертное заключение эксперта международной конференции антикваров и арт – дилеров, кандидата исторических наук Л.А. Дементьевой.
Размер: 50,2 х 18,7 х 17,4 см.

Прекрасные старинные каретные часы, созданные во Франции в конце XIX века, которая, в указанный период, прославилась на всю Европу своими технически сложными и стилистически красивыми часами. Французские часы превратились в настоящий бренд, став объектом специального коллекционирования и оставаясь им до сих пор. Дорогие и красивые каретные часы стали обязательным спутником и уместным подарком для дипломатов, аристократов и людей, часто путешествующих, нуждающихся в практичных и представительных вещах. Благодаря использованию в механизме гонга, вместо колокольчика, часы обладают глубоким и мелодичным, приятно реверберирующим получасовым боем. Классицистическое выдержанное решение позволяет поместить изделие в любой интерьер. Изделие обладает культурным и коллекционным значением. Прекрасная сохранность. Антиквариат.
Получасовой ход, будильник. Бой по гонгу. Недельный запас хода. Анкерный ход.
Франция, конец XIX века.
Бронза, латунь, стекло. Эмаль.
Размер: 17,5 х 10 х 8,5 см.

Впечатляющие старинные каретные часы, украшенные изящной гравировкой, которые были выполнены во Франции в 1840-х годах. Получасовой бой представленного изделия мелодичен и звонок, благодаря механизму с колокольчиком. Дорогие и красивые каретные часы стали обязательным спутником и уместным подарком для дипломатов, аристократов и людей, часто путешествующих по долгу службы. Французские часы в XIX веке высоко ценились благодаря сочетанию технических достижений часовщиков и бронзовщиков и эстетически прекрасному внешнему виду. Они до сих пор являются предметом особого коллекционирования и украшают собой все знаменитые европейские и русские музейные собрания. Благодаря репетиру изделие всегда может сообщить своему владельцу время с помощью боя разной тональности. Красивый, украшенный классицистическим растительным орнаментом корпус изящно сочетается с эмалевым циферблатом. Благодаря выдержанному, и при этом изящному внешнему облику изделие легко впишется и украсит собой любой современный интерьер. Изделие обладает культурным и коллекционным значением. Прекрасная сохранность. Антиквариат.
Получасовой ход, репетир, будильник. Бой по колокольчику. Недельный запас хода. Анкерный ход

Франция, 1840-е годы.
Бронза, золочение, гравировка, стекло. Эмаль.
Размер: 18,8 х 10,4 х 9,5 см.

Красивые старинные каретные часы, выполненные во Франции в середине XIX века. Дорожные часы, также называемые каретными, в современном понимании этого слова, появились во Франции в конце XVIII века и сразу стали крайне популярны, благодаря практичности и удобству – Авраам Луи Бреге, получивший прозвище «часовщик королей», открыл звуковую пружину – гонг. Благодаря этому изобретению представленные часы обладают чарующим, глубоким и мелодичным четвертным боем. Дорогие и красивые каретные часы стали обязательным спутником и уместным подарком для дипломатов, аристократов и людей, часто путешествующих по долгу службы. Благодаря репетиру изделие знаменитых французских мастеров всегда может сообщить своему владельцу время с помощью боя разной тональности. Часы оснащены будильником и функцией отключения боя. Техническое совершенство и сложность механизма сочетаются с элегантным стилистическим решением – красивый эмалевый циферблат, облаченный в позолоченный корпус, выдержанная лаконичная форма позволяют включить часы в любой интерьер. Изделие обладает культурным и коллекционным значением. Прекрасная сохранность. Антиквариат.

Четвертной бой, репетир, будильник. Функция отключения боя. Бой по гонгу. Недельный запас хода. Анкерный ход
Франция, середина XIX века.
Бронза, золочение, стекло. Эмаль.
Размер: 17,9 х 10 х 8,8 см.