Замечательная старинная скульптура изображающая выступающего с акробатическим номером циркового слона. Работа японских скульпторов периода династии Мейдзи ( 1868 - 1912 г. г. ). Прекрасная сбалансированная композиция отличается великолепным качеством литья, «шоколадного» патинирования. Скульптура размещена на деревянном основании изготовленном из древесного корня. Имеется авторская подпись.
Япония. Рубеж 19-20-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Слоновая кость. Основание дерево.
Размеры : 30,5 х 24,5 х 18 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.

Красивая, старинная, довольно редкая скульптура «Донской казак», изготовлен по модели 1877-го года знаменитого скульптора Евгения Александровича Лансере.  Скульптура посвящена теме Русско-турецкой войне 1877-1878 г. г. Уже в начале войны в рядах русской армии сражались 53 донских казачьих полка и 24 отдельные батареи, проявлявшие великую храбрость и мужество. Особенно отличились казаки 29-го Донского казачьего полка. Их имена печатались в газетах и журналах. Особенно освещались подробно вступление русских в Тырново, древнюю столицу Болгарии, когда в составе передового отряда генерала И. В. Гурко казачья конница первой ворвалась в древний город. Благодарные болгары встречали освободителей хлебом и солью, цветами и колокольным звоном, несмотря на свои крайне скудные возможности. Скульптор испытал высокий патриотический подьем при получении известий о данных событиях, что отразил в эффектном изображении бравого донского казака. Евгений Лансере стал одним из великих мастеров русской кабинетной пластики, создавшего за свою недолгую жизнь более 400-т образов воплощенных в бронзе и гипсе. Про жизнь и творчество этого удивительного человека стоит почитать отдельно, будучи талантливым и успешным скульптором он преуспел и в семье, став отцом шестерых детей, двое из которых тоже добились успехов на художественном поприще. Стали художниками сын Е. Е. Лансере и дочь Зинаида, впоследствии знаменитая художница Зинаида Серебрякова. Сегодня произведения Лансере украшают многие тематические коллекции и крупнейшие музейные собрания, не только России, но и мира.
В данной скульптуре Лансере уделил большое внимание деталям амуниции и одежды. Великолепное качество литья, сборки и обработки обеспечила знаменитая литейная фабрика Санкт - Петербурга , фабрика Н. Штанге.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Музейное значение.
Санкт Петербург. Рубеж 19-20-х веков.
Размеры : 38 х 39 х 15 см.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Экспертное заключение эксперта МК РФ при МКААД к.и.н. Дементьева Л.А.

С чертежом в отведённой левой руке и циркулем – в правой, кузнец скульптурной композиции Ганса Гурадзе присел на наковальню. Сосредоточенно рассматривающий план будущей работы, он, в то же время, словно уже готов действовать – столь пружиниста, полна энергии его непринуждённая, свободная поза. Топорщится кожаный фартук, по-рабочему высоко подняты рукава блузы… И всё же от внимательного зрителя не ускользнёт несвойственная рабочей профессии благородная форма кисти и величаво-бесстрастное выражение правильных черт лица. Несмотря на реалистический антураж, включающий верстак с тисками, в композиции чувствуется характерная для обобщённого образа монументальность. Интересно, что под ногами героя – сегмент такой же детали, что и на чертеже. Таким необычным приёмом скульптор символически очерчивает нам весь процесс труда, от задумки до готового изделия. Качественной отливкой и чеканкой прекрасно передано различие изображённых поверхностей и фактур. Патинирование глубоких, насыщенных оттенков вносит в общий аккорд композиции свою изысканную ноту. Известный немецкий скульптор Ганс Гурадзе происходил из грузинской семьи. Родился в Германии, в Силезии. Художественное образование получил в Королевской Академии художеств Берлина и Дрездена. Многие композиции скульптора были посвящены русским темам. Работал для немецкого и русского рынков. Произведения Гурадзе неоднократно экспонировались в 1890-х годах на академических выставках, а также были представлены на выставке в Мюнхене в 1898 году.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Берлин. 1894 год.
Автор модели Ганс Гурадзе / Hans Guradze, 1861 - 1922.
Бронза, литьё, патинирование; мрамор.
Размеры: 12,0 x 17,0 см.
Экспертное заключение МК РФ к.и.н. Л.А.Дементьева.

Замечательный образец старинной, русской кабинетной скульптуры на тему народного быта, лихой мужик - возница на тройке лошадей разъезжается с другим лихачом на санях. В санях у первого возницы укутанные в меха милая барышня с барином. Автором модели является талантливый петербургский скульптор Василий Яковлевич Грачев. Прошел все этапы становления : от мальчика - подмастерья до признанного мастера камерной скульптуры. Изделия по его моделям изготавливали многие известные фирмы. Из серебра по его моделям делали вещи известные ювелирные фирмы Хлебникова и Овчинникова, из бронзы - фабрика К. Верфеля. Все они имели звания Придворных Поставщиков. Изделия по моделям В Я Грачева украшают многие коллекции и музейные собрания. В том числе крупнейшие. Прекрасное качество отливки и чеканки. Красивая патина. Большой размер. Антиквариат. Хорошая сохранность. Музейное значение.

Санкт-Петербург. Конец XIX начало XX века.
Модель конце 1877- й год. Автор модели - В.Я. Грачев. / 1831 - 1905 гг /.
Отливка - Завод художественной бронзы К.Ф. Верфеля 1880-х, начало 1890-х годов.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размер - 23,5 х 54 х 32,5 см.
Экспертиза МК РФ к.и.н. Дементьева Л.А.

«Рухнет религия того, кто оставит намаз». Намаз, благодарственная молитва Создателю и один из столпов Ислама, включает намерение, сосредоточенность и готовность к выполнению повелений Аллаха. В глубоко сосредоточенном состоянии предстаёт зрителю спешившийся для молитвы пожилой мусульманин композиции немецкого скульптора Альберта Морица Вольфа. В склонённой голове, строгих тонких чертах лица с бороздками морщин, положении лежащих на коленях рук с красивыми длинными пальцами ощущается напряжение внутренних сил и погружённость в молитвенное общение с Всевышним. Немецкий скульптор Альберт Мориц Вольф получил образование в Берлинской Академии художеств, впервые представил свои модели на академической выставке в 1881 году. Широкую известность получил благодаря скульптурной композиции «Юдифь», экспонировавшейся на Берлинской Академической художественной выставке 1893 года и особо отмеченной в каталоге. Творческое наследие скульптора представлено мемориалами, религиозной скульптурой, композициями в русской тематике. Не менее часто Альберт Мориц Вольф обращался к выразительным сюжетам мусульманского Востока. Композиция «Намаз» исполнена прославленным берлинским бронзолитейным предприятием, основанным в 1851 году Германом Гладенбеком. Высококачественное литьё, художественные чеканка и патинирование виртуозно воспроизводят как разнообразные фактуры и материалы, так и интереснейшие предметы, которые включает композиция. Верховое седло наполнено восхитительно проработанной поклажей с ружьём, сосудами, живописно ниспадающей накидкой. Выявлена мельчайшая складка на теле верблюда и кисточка его упряжи. Многоцветное патинирование поверхности молитвенного коврика создано благодаря запатентованной предприятием технике “Polichrom”. Великолепное, высококлассное интерьерное украшение.

Берлин. Конец XIX- начало XX века.
Автор модели Альберт Мориц Вольф
/Albert Moritz Wolff, 1854 – 1923/.
Бронзолитейное предприятие Gladenbeck & Sohn.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Размеры: 27 х 20,8 х 14,5 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Интересная, редкая, старинная скульптура гренадера Лейб-гвардии Павловского полка, отлитая на знаменитой фабрике художественной бронзы К. А. Берто. На основании имеется подпись «Briois sc: 1889». До сих пор не был известен автор этой модели, однако современные информационные возможности позволили впервые определить авторство этой работы, принадлежащее скульптору Жоржу Жюлю Бриуа. Бриуа сам был доблестным военным с большим наградным списком, дослужился до генеральского чина, публиковал труды по военной истории, но при этом на протяжении всей жизни серьезно занимался скульптурой. Данная скульптура французского мастера отличается информативно емким и психологически убедительным художественным решением. Точный и подобранный перебор деталей мундира, амуниции и выкладки соответствует особенно тщательной и пластичной моделировке фигуры. Эффектная характерность образа одушевлена четким движением персонажа, выполняющего воинский артикул берданкой с примкнутым штыком, а также его живым искусно моделированным лицом и его напряженным взглядом. Весомая пластичность, некоторая статика отдельно стоящей фигуры, архаичная композиция в духе середины XIX века – все это достаточно далеко от образов салонной французской скульптуры конца столетия. Возможно, избрав русскую тему – в духе начавшегося в конце 1880-х политического сближения Франции и России, – Бриуа серьезно изучил художественные особенности русской кабинетной скульптуры. Говоря об этом произведении, нельзя не затронуть и ее сюжетную составляющую. Гренадеры – представители русской тяжелой пехоты, чьей задачей было метание гранат под вражеским огнем. Для выполнения этой отнюдь не простой задачи требовалась как отчаянная смелость, так и немалая сила и ловкость: ведь нужно было приблизиться к противнику на расстояние броска, поджечь фитиль, дать ему прогореть, чтобы гранату не отбросили обратно, а затем точно метнуть ее во врага. В гренадеры отбирались крепкие и рослые солдаты. Сочетание их смелости и физической мощи превратило гренадеров в элиту русской пехоты. Лейб-гвардии Павловский полк, был сформирован ещё в 1796 году. Согласно традиции в рядовой состав полка набирали невысоких, но крепких солдат, курносых, рыжих или блондинов. Похожих на Павла Первого. Когда летом 1807 года французская армия атаковала войска антинаполеоновской коалиции возле прусского города Фридланд, основной удар на себя приняли солдаты Павловского гренадерского полка. Наполеон, восхищенный мужеством русских солдат, приказал собрать с поля боя простреленные конические шапки – гренадерки и передал их русскому императору. В 1808 году император Александр I подписал указ оставить гренадерки навечно в полку, как память об отваге и неустрашимости гренадеров Павловского полка. Это был первый случай в истории России, когда воинская часть получила право на почетное отличие в униформе. Пробитые пулями шапки передавались от солдата к солдату, и на каждой была выгравирована фамилия воина, сражавшегося в ней под Фридландом. Строки с упоминанием этой традиции содержатся в предисловии к «Медному всаднику» А. С. Пушкина: «...Сиянье шапок этих медных, Насквозь простреленных в бою». Сохранена эта традиция и в модели Бриуа, где военная форма 1881 года сочетается с легендарной гренадеркой.
Полк прошел всю отечественную войну 1812-го года. Два батальона полка действовали в составе 1-й гренадерской дивизии, 1-й Западной армии генерал-лейтенанта Н. А. Тучкова. А запасной полк полка в корпусе генерал-лейтенанта Витгенштейна. 25-го августа полк отличился в битве под Бородино, он сражался у деревни Утица, отражая атаки корпуса Понятовского. 13-го апреля 1813-го года за мужество и храбрость проявленные полком, полк был причислен к гвардии и переименован в Лейб-Гвардии Павловский полк. В марте 14-го года полк торжественно вступил в Париж.
Отливка отличается высоким художественным и техническим уровнем исполнения, находится в хорошем состоянии сохранности. Сомнений в подлинности работа не вызывает и обладает большой историко-художественной, музейной, коллекционной и антикварной ценностью.

Модель 1889 г. Скульптор Жорж Жюль Бриуа.
Отливка - Санкт Петербург фабрика художественной бронзы К. А. Берто.
Бронза, литье, чеканка, темная патинировка; монтирование.
Размеры: 54,2 х 46,0 х 14,3 см.
Хорошая сохранность.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.

Крупная старинная скульптурная композиция «Рысак» известного французского скульптора А. Бофилла, посвящена конному спорту. Её автор, известный французский скульптор неуклонно следует в своем творчестве традициям классики и романтизма, в композиции доминирует крупная и мощная фигура коня. Успех на бегах зависел не только от физической формы и выучки лошади, но и от мастерства наездника:  он выглядит хрупким и утонченным, но очень целеустремленным, заряженным на победу. Скульптору удалось создать образы, полные динамики и индивидуальной неповторимости. Широкие и крупные французские рысаки, отличаются своим ровным шагом, спокойным темпераментом и умом, они подбирались для бега на средние и длинные дистанции, им принадлежат многие мировые рекорды.
Широкому признанию Антуана Бофилла  способствовало создание им произведений, овеянных мягкой лирикой, тщательная их моделировка, точное отражение всех деталей и прекрасное патинирование.
Композиция «Рысак» представляет интерес для коллекционеров бронзовой пластики, любителей спортивных состязаний и, особенно, лошадей, этих грациозных, могучих и благородных созданий. Сегодня работы автора украшают многие коллекции и музейные собрания.  Антиквариат. Отличная сохранность.

Франция. Париж. 1910-е гг.
Бронза, литье. Чеканка, патинирование.
Размеры; 30,5 х 45,8 х 20,5 см.
На основании подпись: Bofill

Экспертиза кандидата исторических наук Л.А. Дементьевой.

Автором модели скульптуры пожарного является талантливый французский  скульптор и живописец Эдуард Друо (Eduard Drouod, 1859 – 1945). Парижский пожарный олицетворял собой  самоотверженность, мужество и отвагу, именно эти качества в полной мере удалось передать художнику в своем произведении. Скульптурное изображение мужчины в форме парижского пожарного с каской на голове, стоящего в гордой позе, исполнена в лучших традициях французского бронзолитейного искусства.  Фигура выполнена в творческой манере Друо с тщательной проработкой элементов и замечательным патинированием, надпись на шильде указывает, что данная модель была удостоена медали на Парижском Салоне. Работы этого замечательного автора сегодня украшают многие коллекции и музейные собрания. Композиция « Самоотверженность» имеет коллекционное значение и может служить прекрасным подарком человеку, чья профессия связана со спасением, риском, требует отваги, мужества и принятием волевых решений.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Париж. Рубеж ХIХ – ХХ в.в.
Бронза, литье, патинирование.
Размеры;  50 х 17 х 17 см.
На основании подпись: E. Drouot.
На цоколе фигурная шильда с надписью: Le Devouement par Drouot Medaile au Salon

Экспертиза кандидата исторических наук Л.А. Деменьевой

Красивая и изящная кабинетная скульптура «Триумф Промышленности». Художественный замысел талантливого французского скульптора, ювелира и эмальера Жана Гарнье - создание композиции, посвященной  прославлению технического прогресса, индустриализации, творческое переосмысление мифологического персонажа.  Художник изобразил прекрасную деву в образе античной Славы (Виктории) -  крылатой женщины ( Gloria – краса, гордость, деяние, достоинство), по древней римской традиции изображаемой с пальмовой веткой и венком. В ногах её фигуры, полной стремительной динамики, – зубчатое колесо, как основа механизмов, двигающих технический прогресс. Аллегорическая скульптура выполнена в характерной творческой манере мастера,  великолепное качество исполнения свидетельствует о больших возможностях крупного  бронзолитейного предприятия. Такого рода предметы искусства пользовались большой популярностью у состоятельных горожан для. Часы имеют коллекционное значение, могут служить достойным украшением кабинета руководителя предприятия промышленного или торгового профиля. Антиквариат. Отличная сохранность.

Франция.  Париж. Конец ХIХ – начало ХХ вв.
Композиционная бронза, литье; дерево, окраска.
Высота- 60,3 см.
На тыльной стороне надпись: J.Garnie Жан Гранье (1853 -1910) - член французской Академии Художеств, постоянный участник Парижских Салонов с 1883 по 1905 годы, его работы выполнялись в разных материалах, особой популярностью пользовались декоративные предметы в стиле Ар Нуво.

Экспертиза кандидата исторических наук Дементьевой.

Красивая старинная, большая скульптура «аллегория труда»  по модели известнейшего французского скульптора Эмиля Пико. Изображен могучий мужчина в рабочей одежде со множеством символических деталей: наковальня - как символ созидания и множество иных инструментов - как символ труда. Конечно - это собирательный, идеализированный образ человека - созидателя, труженика. Прекрасное литье и патина, замечательная компоновка скульптуры. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Париж. Рубеж XIX - XX веков.
Автор - E. PICAULT.
Высокое качество скульптуры обеспечило известное парижское бронзолитейное предприятие - "Fabrication Francaise. Paris"
Композиционная бронза, литье, чеканка, патинирование.
Основание дуб.
Высота - 65 см.
Экспертиза МК РФ Дементьевой Л.А.

Красивая старинная скульптура «Сидящая сова». Прекрасный образец кабинетной пластики работы венских мастеров работавших на рубеже 19-20-х веков. Изображения совы и филинов почитаются как символ ума, мудрости, из за ночного образа жизни и внешнего вида их образ наделен изрядной таинственностью. Скульптуру отличает отличное качество литья. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Австрия. Вена.
Рубеж 19-20-х веков.
Высота - 19,5 см.
Бронза, литье, патинирование. Глаза - стекло.

Редкий, старинный, очень красивый коллекционный предмет, изящная скульптура совы ( сыча ). Это произведение искусства изготовлено на знаменитой фабрике венской бронзы Бергмана, основанной в 1885-м году в Вене Францем Бергманом. Скульптуру изготовили в первой четверти 20-го века. Изделия такого качества и размера довольно редки сегодня на рынке и являются объектом особого внимания коллекционеров. При этом хищные птицы пользуются особым вниманием собирателей венской бронзы, особенно   совы – птицы, символизирующие собой знание и мудрость. Сова маркирована фирменным клеймом фабрики, отличается прекрасной, очень реалистичной раскраской. Антиквариат. Отличная сохранность.

Высота 14 см.
Австрия. Вена. 1910-20-е года.
Бронза, литье, чеканка, холодное цветное патинирование.

Кабинетное украшение держатели для книг, как атрибут кабинетов и библиотек с 18-го века плотно вошли в оформление интерьеров. Автором модели данных держателей является знаменитый французский скульптор, один из основоположников стиля Арт Деко Макс Ле Верье. Человек необычной для скульптора судьбы. В 1909-м году поступил в авиационную школу в Лондоне. Во время первой мировой войны служил пилотом на бомбардировщике, в 1915-м был сбит и три года провел в немецком плену, где в свободное время занимался лепкой из глины. В 1918-м году он вернулся в Париж и арендовал художественное ателье «Рю дю театр». С чего начался ошеломительный успех скульптора, чьи работы стали эталонными образцами стиля Арт Деко. На сегодня его произведения украшают крупнейшие музейные собрания Франции.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Композиционная бронза, литье, чеканка, холодное патинирование; мрамор.
Высота 20 см.

Красивая бронзовая скульптура, аллегория «Военного мужества». Очень удачная модель известного французского скульптора и превосходное литье одной из лучших французских бронзолитейных  фабрик Барбедьенна. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Париж. Последняя четверть XIX века.
Модель - П. Дюбуа.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 50,5 см.

Экспертиза ГИМ.

Кабинетное настольное украшение - визитница с фигурой взлетающего орла. Орел - символ силы и победы. Первая треть 20-го века - эпоха зарождения авиации и орел, тем более взлетающий, стал одним из ее символов . Подобные вещи часто выступали в качестве почетного приза или подарка для тех, кто связал свою жизнь с небом. Изделие создано по модели известного немецкого скульптора Константина Холанда, чьи произведения часто экспонировались на художественных выставках на рубеже 19-20-х веков. Орел отличается прекрасной пластикой. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Германия. Начало 20-го века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Слоновая кость. Мрамор.
Размеры; 25 х 39,5 х 39,5 см.