Великолепная скульптура, изображающая пантеру со своим детенышем, являющаяся высококачественным и дорогим предметом интерьерной бронзы, выполненным в стиле ар-деко. Отчетливо передана гибкость и грациозность редкого по красоте хищного животного. Пантера представлена строгой, но заботливой матерью, а фигурка провинившегося детеныша выглядит трогательно рядом с разгневанной родительницей. Несмотря на лаконичность изобразительных средств, скульптор умело создает гармоничную композицию, в которой целостность основных скульптурных объемов сочетается с яркой выразительностью поставленной сцены. Представленная изумительная скульптура отлита по модели известного русского и советского скульптора Г. Д. Лаврова, созданной в «парижский» период его творчества, отчетливо отражающей блестящее владения Лавровым анималистической пластикой. Георгий Дмитриевич Лавров (1895-1991) - человек удивительной судьбы, фактически единственный советский скульптор, успевший исполнить множество работ в зарубежном стиле Ар-деко. Обучившись художественному мастерству в Париже у выдающихся французских скульпторов, Лавров стал автором знаменитой композиции «Спасибо товарищу Сталину за наше счастливое детство». Даже после ареста в 1938 году скульптор продолжил трудиться на благо страны, создав бюсты Ленина, Станиславского, Горького и многих других. После войны создал 42 композиции, получившие широкую известность в Сибири, в том числе памятник бойцам 31-го Сибирского стрелкового полка. В 1954 году Георгий Дмитриевич был реабилитирован, прибыл в Москву, где получил мастерскую в бывшем гараже Берии в Хлебном переулке. Получил в 1984 году звание «заслуженного художника РСФСР». Работы Г. Д. Лаврова стали достоянием крупнейших русских музеев, например, Государственной Третьяковской галереи.
Скульптура кабинетная «Пантера с детенышем», отлитая по модели знаменитого русского и советского скульптора Георгия Дмитриевича Лаврова, выполнена в стиле ар-деко, который признается многими искусствоведами последним большим стилем двадцатого века, затронувшим все сфера искусства и даже жизни общества, который, в следствии указанных обстоятельств, остается актуальным до сих пор. Ар-деко – это не просто стиль, это образ жизни, исполненный выдержанной строгой эстетики и роскоши.  Скульптура имеет несомненное коллекционное, антикварное значение.

Париж. Модель - конец 1920 - начало 1930-х гг. Отливка - конец 1930-х гг.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Размеры: 15,5 х 63,6 х 18,5 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная бронзовая скульптура средневекового рыцаря. Точно передана авторская моделировка. Бронзовая поверхность тщательно прочеканена, плотное патинирование создает красивую игру света и тени. Композиция, лишенная дополнительных элементов, построена мастерски, что позволяет создать особенно выразительный образ бесстрашного и мужественного рыцаря. Его эффектная поза отчетливо передает стремительность движений в момент боя. Могучий воин в решительном порыве выбрасывает вперед руку с мечом, его доблестный взгляд направлен вслед клинку. Образы рыцарей, исполненных мощи, отваги и мужества издавна ассоциируются с ролью благородных защитников отечества, справедливости и добра. Представленная фигура исполнена по модели известного и талантливого скульптора Рудольфа Кёхлера. Он получил хорошее художественное образование в Академии изящных искусств в Вене, был директором Берлинского Кабинета монет и медалей. Принимал участие в художественных выставках в Германии. При этом славился Кёхлер не только как мастер камерной кабинетной пластики, но и как автор монументальных композиций. К примеру, ему принадлежит авторство памятников императорам Вильгельму Первому и Фридриху Первому, установленных в Галле. Скульптура кабинетная «Средневековый рыцарь» имеет несомненное антикварное, коллекционное значение. Хорошая сохранность, антиквариат.

Берлин. 1900-е годы.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, оксидирование; мрамор.
Размеры: 37,6 х 48 х 9 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Эффектная старинная скульптура «Литейщик», представляющая собой собирательный образ-символ созидательного труда. Она выполнена по модели известного немецкого скульптора Отто Шмидт-Хофера, выпускника Королевской школы искусств и института декоративно-прикладного искусства в Берлине. Являлся членом Национальной ассоциации визуальных художников Германии. Работал в стиле модерн и арт-деко. Исполнял многочисленные статуэтки античных героев, танцоров, атлетов, воинов, кузнецов и каменщиков, политических деятелей эпохи. В представленном произведении он изобразил литейщика, который исполняет одну из самых ответственных операций в процессе литья – заливку жидкого метала в литейную чашу. Его крепкие мускулистые руки, наклоненная голова и тонко проработанное лицо выражают напряжение и сосредоточенность. Автор запечатлел мужественную красоту рабочего, запечатлев мимолетное, но очень важное для всего производства мгновенье. Подобные произведения пользовались заслуженной популярностью в среде европейских промышленников. Скульптура отражает эстетику стремительно меняющейся эпохи, периода бурного развития промышленности. Произведения скульптора сегодня украшают многие коллекции, музейные собрания и конечно интерьеры на производствах.
Предмет обладает культурным и коллекционным значением. Безупречная сохранность, антиквариат.
Германия. Берлин. Вторая половина 1910-х гг.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Размер: 37,7 х 19,3 х 18,7 см.
Экспертное заключение эксперта международной конференции антикваров и арт – дилеров, кандидата исторических наук Главного Хранителя отдела металлов ГИМ Л.А. Дементьевой.

Эффектная старинная скульптура «Сталевар», представляющая собой собирательный образ-символ созидательного труда, выполненная по модели известного немецкого скульптора Георга Морина.  Подчеркивая особенную мужественность и красоту своего персонажа, мастер создает выразительное произведение, полное внутренней динамики и экспрессии. Выразительность эта также усиливается анатомической точностью трактовки человеческого тела с развитой мускулатурой. Выпускник Берлинской академии художеств, обучавшийся у знаменитых профессоров Эрнста Хертера и Петера Бройера, также учился во Франции, Англии и Италии, после чего вернулся на родину и поселился в Берлине в районе художников «Берлин-Фриденау».  Литейщик – одна из ключевых профессий в горнодобывающей промышленности, от него зависит качество готовых изделий. Его мускулистые крепкие руки удерживают ковш, с расплавленным металлом, который через мгновенье наполнит форму. Производство стали – фундаментально для человеческой истории, технического и научного прогресса. Скульптура создана на одном из лучших, ведущих берлинских предприятий – «Браунлих и Ланглотц», которое отливало произведения многих известных скульпторов, в том числе модели на русскую тематику скульпторов Альберта Морица Вольфа и Ганса Гурадзе, чьи произведения шли и на российский рынок. Данная фигура опубликована в одном из наиболее известных трудов, посвященных бронзовой скульптуре Харольда Бермана «Бронза: скульпторы и предприниматели. 1800 -1930». Изделие обладает высокой художественной и коллекционной ценностью. Хорошая сохранность, антиквариат.

Германия. Берлин. Начало XX века.
Литейный завод «Браунлих и Ланглотц».
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор
Размер: 34 х 19,8 х 12,2 см.
Экспертное заключение эксперта международной конференции антикваров и арт – дилеров, кандидата исторических наук, Главного хранителя отдела металлов ГИМ Л.А. Дементьевой.

Эффектная старинная скульптура «Горняк», представляющая собой собирательный образ-символ созидательного труда, выполненная по модели известного немецкого скульптора Юлиуса Шмидт-Флеминга.  Подчеркивая особенную мужественность и красоту своего персонажа, мастер создает выразительное произведение, полное внутренней динамики и экспрессии. Выразительность эта также усиливается анатомической точностью трактовки человеческого тела с развитой мускулатурой. Горняк держит в руке добытую из недр земли породу, как бы оценивая её, ведь она необходима для научно-технического прогресса, для производства в тяжелой промышленности.  Да, его труд тяжел и опасен, но совершенно необходим. Скульптура отражает эстетику стремительно меняющейся эпохи, периода бурного развития промышленности. Скульптор плодотворно работал в Берлине в период с 1895 по 1930-е годы, создавая скульптуры спортсменов, фермеров, прекрасных девушек и детей. Популярность в среде состоятельных промышленников получила серия скульптур, посвященная индустрии и промышленности.  Развитая горнодобывающая промышленность – основа большого и мощного государства и его экономического благополучия, необходимы квалифицированные рабочие, умелые предприниматели и фабриканты, без которых существование и процветание промышленности невозможно. Их тяжелый и умелый труд, знания и умения необходимы, чтобы добыть богатства, сокрытые под толщей земной тверди. Скульптор уделяет внимание даже мелким деталям, наполнил композицию подробными элементами, соответствующими образу. Здесь и старинная керосиновая лампа, прям представляется её тусклый свет в шахте, слышится звон кирки, бьющейся о породу – всё это создаёт атмосферу таинственности и даже некоторой сказочности. Скульптор мастерски создает патетичный, но при этом наполненный мягкой лирикой образ. Земля и горная порода скрывают в себе не только драгоценные металлы, уголь и нефть и многое другое, а также тысячелетия человеческой истории прячутся в культурных слоях, и погружаясь под землю, горняк будто бы отправляется в прошлое, с которым нам помогает соприкоснуться, через это замечательное произведение искусства талантливый скульптор. Его произведения сегодня украшают многие коллекции, музеи и конечно интерьеры на производствах.   Предмет имеет безусловное культурное и коллекционное значение. Хорошая сохранность, антиквариат.

Германия. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Экспертное заключение эксперта международной конференции антикваров и арт – дилеров, кандидата исторических наук Л.А. Дементьевой.
Размер: 50,2 х 18,7 х 17,4 см.

Интересный редкий, коллекционный образец русской кабинетной пластики, изображающий русского солдата, рядового пехотного полка, целящегося из винтовки в положении лёжа.  Неизвестный автор уделил большое внимание даже самым мелким деталям вооружения и амуниции. Основанием для скульптуры послужил удивительный натуральный камень – уральский малахит, знаменитый на весь мир благодаря своим исключительным качествам; красивой текстуре, фактуре и цвету. Представленное пресс-папье уникально тем, что использован крупный, практически не обработанный камень, массив – в настоящее время залежи русского уральского малахита практически полностью исчерпаны, поэтому такое основание для скульптуры является само по себе большой редкостью. Великолепное качество отливки, чеканки и монтажа позволяют говорить, что данное произведение русской кабинетной пластики создано на крупном производстве Москвы или Санкт-Петербурга в Российской Империи.  Предмет обладает культурной, художественной и коллекционной ценностью. Представляет музейное значение. Редкость. Хорошая сохранность. Антиквариат.
Экспертное заключение эксперта международной конференции антикваров и арт – дилеров, кандидата исторических наук, Главного хранителя отдела металлов ГИМ, Л.А. Дементьевой.

Москва или Санкт-Петербург, 1890-е гг.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; русский малахит, массив.
Размер: 10,2 х 30,2 х 8,1 см.

Замечательная старинная скульптура «Рыбачок» изготовлена по модели известного французского скульптора. Автор уделил большое внимание даже мелким деталям. Славное, целеустремленное лицо мальчугана, самодельная удочка ( прямо из нашего детства ), детали одежды в которой проработана каждая складочка. Приятная и позитивная вещь. Антиквариат. Хорошая сохранность. Скульптура имеет антикварное и коллекционное значение. Подобная скульптура хранится в собрании ГИМ.

Франция. Париж. Конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, дерево.
Высота 26,5 см.
Автор модели - Адольф Жан Лаверне.
Экспертиза МК РФ Дементьева Л.А.

Занятный старинный предмет, чернильница в виде пня с крышкой. Ручка на крышке выполнена в виде фигурки медведя. На пне сбоку в виде сломанной ветки расположен мини вазон для чернильных перьев. На крышке имеются 2 клейма в виде двуглавого орла и букв МК. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Царская Россия.
Последняя четверть 19-го века.
Бронза, литье, чеканка.
Основание яшма.
Высота 12,5 см.
Размер основания 12,5 х 14,5 см.

Падмасамбха́ва, индийский учитель буддийской тантры VIII века. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Индия. Начало 20-го века.
Бронза, литье, чеканка, золочение.
Высота - 20 см.

Роскошная, яркая, старинная рамка под фотографии. Прекрасный образец творчества европейских мастеров эпохи модерна. Сложной формы основа рамки изготовлена из массивной медной пластины, сверху которой мастера разместили красивейшую накладку из «черного» металла с изящным цветочным орнаментом.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Западная Европа ( скорее всего Франция ).
Начало 20-го века.
Медь, сталь.
Высота - 29,5 см
Длина - 33 см.
Размер рамок под небольшие фото 3х3 см.
Размер рамок парных 8,3 х 5,7 см.

Старинное ручное зеркало для  модной дамы. В изящную оправу из латуни вставлено зеркальце фигурной формы с фасетом. Обратная сторона украшена ручной вышивкой из тонких кружев. Антиквариат. Хорошая сохранность, следы бытования   ( сам зеркальный слой имеет признаки старения ).
Западная Европа ( вероятно Франция ). Последняя треть 19-го века.
Латунь, зеркало, вышивка.
Длина с ручкой - 32 см.
Само зеркало - 13,3 х 10,5 см.

Мощная, красивая, старинная скульптура, изготовленная в Германии на рубеже XIX-XX веков. В этот период жизнь начала стремительно меняться – земля перетянулась поясами из железных дорог, моря и океаны стали бороздить лайнеры, а небо стали покорять воздухоплаватели. В искусстве начали появляться отражения этих перемен, а на культурную «сцену» вышли новые действующие лица – рабочие. Автором модели представленной скульптуры является известный немецкий мастер Райнхард Шнаудер, член Всеобщего немецкого и Дрезденского художественного товарищества. Творческое наследие скульптора хранится в ведущих музеях и частных коллекциях Европы. Представленная скульптура относится к числу наиболее популярных работ автора. Он изобразил укладчика железных дорог, ставших главными артериями торговли и экономики всего мира, и обеспечивших человечество индустриальным и научным прогрессом. Рабочий изображен в романтической манере, образ его наделен статью, мощью свойственными скорее творцу-демиургу или античному богу Гефесту: в его фигуре сила и мужественность, скульптор увлекает зрителя прекрасной моделировкой и проработанностью деталей.  Вся композиция направлена на прославление трудового человека и самого труда непосредственно. Виртуозность исполнения свидетельствует, что композиция была отлита на одном из ведущих предприятий Берлина. Отличная сохранность. Предмет обладает культурной, художественной и коллекционной ценностью Антиквариат.

Германия.  Рубеж XIX – XX -х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; дерево
Высота – 76 см.
Постамент – 33,1 х 33,8 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.

Замечательная старинная скульптура исполненная  по модели одного из самых известных и заслуженных французских скульпторов-анималистов Кристофа Фратена. Мастер с детства увлекался анатомией животных, лепил фигурки и рисовал. Профессиональное образование получил в Париже в мастерских скульптора Жана Баптиса Пиоша и великого живописца романтизма Теодора Жерико. На протяжении жизни Фратена окружали талантливые и известные мастера, так на первом своем Парижском Салоне он выставлялся с  Антуаном Луи Бари  и Александром Жуйонне. Вместе они представили анималистические скульптуры. Особенное внимание зрителей и критиков привлекли блестяще исполненные английские породистые жеребцы Фратена, вдохновившегося картинами своего учителя Теодора Жерико. Скульптор являлся непременным экспонентом Парижского Салона, а мировую известность ему принесло участие на Всемирной выставке в Лондоне 1851 года. Уникальность представленной скульптуры состоит в том, что дикий зверь изображен не в момент напряженной охоты, не в составе скульптурной композиции, а обособленно, что встречается крайне редко. Скульптор виртуозно воссоздает в бронзе вепря, запечатлев его мощь и красоту. Удивительное внимание к деталям, превосходная глубокая патина, моделирующая текстуру шкуры зверя и земли, великолепная работа с металлом – свидетельствуют о высоком таланте и мастерстве скульптора. Его модели пользовались спросом и популярностью в Европе и Америке. Произведения Фратена в настоящий момент украшают многие знаменитые коллекции, собрания ведущих мировых музеев, а также известные публичные места: Ботанический сад в Метце, парк Сан-Сусси в Потсдаме, площадь Монруж в Париже и многие другие.  Скульптура выполнена в лучших традициях французского бронзолитейного искусства XIX века. Обладает коллекционным значением и культурной ценностью. Безупречная сохранность и качество. Антиквариат.

Париж, модель – 1850-е. Отливка – рубеж 19-20-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; дерево.
Размер: 34 х 47 х 26 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ, главный хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.

Замечательная, эффектная старинная скульптура «Взлетающий коршун», установленная на постаменте из очень красивого розового камня, является редким образцом культовой коллекционной венской бронзы. Скульптура была создана на одном из самых известных бронзолитейных предприятий Австрии – Фабрике Бергмана. Она была основана выходцем из Чехии Францем Бергманом в 1885 году, а в 1894 владельцем фирмы стал скульптор Франц Ксавьер Бергман. Именно в те года, самого расцвета фабрики  и была создана представленная скульптура. Предметы фабрики Бергмана пользовались сумасшедшим спросом и являлись объектом особого коллекционирования как в двадцатом веке, так и в наши дни. Их высоко ценят за качество и красоту. «Взлетающий коршун» соответствует высокому уровню знаменитого предприятия – каждое перышко, каждый коготь проработан скрупулёзно; впечатляющий реализм: будто живая птица готовиться взмыть в небеса с неотесанного, но прекрасного текстурой и фактурой, природной естественностью розового камня. Особую популярность  подобные скульптуры  получили благодаря появлению авиации. Сбылась многовековая мечта человека о покорении неба. Это, конечно же,  нашло своё отражение и в искусстве. Различные композиции, изображающие взлетающих,  парящих, сражающихся орлов, коршунов, других птиц, стали популярным подарком, выступали в качестве призов для случаев связанных с пилотами, авиационными соревнованиями и конечно военными действиями.  Несмотря на свое бронзовое оперение, коршун ощущается крайне легким и стремительным, мощный взмах его крыльев едва ли не заставляет почувствовать порыв воздух. Невероятный уровень исполнения, филигранная работа с металлом и патиной, великолепный подбор каменного основания, эмоциональное воздействие на зрителя –  всё это вызывает восхищение и восторг.  Произведение представляет культурную и историческую ценность. Хорошая сохранность. Антиквариат.

Австрия. Вена, Первая четверть XX века.
Бронза, литье, чеканка, холодное полихромное патинирование; камень
Размер: 42 х 39,8 х 20 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л.А. Дементьева

Прекрасная старинная скульптура, изображающая юную красивую девушку в обрамлении цветов ириса, один из которых она нежно прижимает к груди.   Патина сочного «шоколадного» оттенка покрывает великолепно исполненную бронзу, дополняя образ эффектной игрой светотени. Ткань, драпирующая стройную фигуру, едва ли не просвечивает – удивительно, как мастер в металле добивается эффекта вуали. Скульптор превосходно передаёт в благородной бронзе, всё очарование юной невинной девы. Автором представленного произведения является известный французский скульптор, живописец Эдуард Друо, ученик представителя известной династии скульпторов Матурина Моро. Изделия Друо экспонировались на Парижских Салонах и удостаивались внимания критиков, наград, а его живописные работы были отмечены специальным призом на Всемирной выставке 1900 года.  Произведения Друо украшают сегодня многие коллекции и музейные собрания. Легкость, воздушность и изысканность – отличительные черты пластики мастера. Друо часто называли певцом пленительной женской красоты. Высокое качество исполнения композиции обеспечила известная французская бронзолитейная фабрика «Societe des bronzes de Paris», работавшая в Париже с 1875 по 1930 годы. В их мастерской отливались скульптуры таких авторов как Ван дер Стратен, Матюрен Моро. Стоит отметить, что скульптуры такого размера и качества, отливавшиеся на данном предприятии – стоили очень и очень дорого. Хорошая сохранность. Историко-культурное значение. Антиквариат.

Париж. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота – 88 см.
Экспертное заключение кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.