Замечательная старинная скульптура «Рыбачок» изготовлена по модели известного французского скульптора. Автор уделил большое внимание даже мелким деталям. Славное, целеустремленное лицо мальчугана, самодельная удочка ( прямо из нашего детства ), детали одежды в которой проработана каждая складочка. Приятная и позитивная вещь. Антиквариат. Хорошая сохранность. Скульптура имеет антикварное и коллекционное значение. Подобная скульптура хранится в собрании ГИМ.

Франция. Париж. Конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, дерево.
Высота 26,5 см.
Автор модели - Адольф Жан Лаверне.
Экспертиза МК РФ Дементьева Л.А.

Занятный старинный предмет, чернильница в виде пня с крышкой. Ручка на крышке выполнена в виде фигурки медведя. На пне сбоку в виде сломанной ветки расположен мини вазон для чернильных перьев. На крышке имеются 2 клейма в виде двуглавого орла и букв МК. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Царская Россия.
Последняя четверть 19-го века.
Бронза, литье, чеканка.
Основание яшма.
Высота 12,5 см.
Размер основания 12,5 х 14,5 см.

Красивая старинная ваза с изображением различных цветов. Изумительная работа японских мастеров работавших в период Мэйдзи ( 1868-1912 г. г.). Тулово вазы покрыто красивыми эмалевыми цветочными орнаментами изготовленными в сложнейшей технике «клуазоне». Фон покрыт прозрачной яркой эмалью «вишневого» цвета, которая мягко «играет» на свету благодаря гильошированному фону с различными орнаментами. На основании имеются авторские клейма.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Япония. Начало 20-го века. Период Мэйдзи ( 1868-1912 г. г.).
Белый метал с содержанием в сплаве серебра.
Эмаль.
Высота - 36,5 см.
Диаметр тулова - 25 см
Диаметр горловины - 13,5 см.
Диаметр основания - 15 см.

Падмасамбха́ва, индийский учитель буддийской тантры VIII века. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Индия. Начало 20-го века.
Бронза, литье, чеканка, золочение.
Высота - 20 см.

Роскошная, яркая, старинная рамка под фотографии. Прекрасный образец творчества европейских мастеров эпохи модерна. Сложной формы основа рамки изготовлена из массивной медной пластины, сверху которой мастера разместили красивейшую накладку из «черного» металла с изящным цветочным орнаментом.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Западная Европа ( скорее всего Франция ).
Начало 20-го века.
Медь, сталь.
Высота - 29,5 см
Длина - 33 см.
Размер рамок под небольшие фото 3х3 см.
Размер рамок парных 8,3 х 5,7 см.

Старинное ручное зеркало для  модной дамы. В изящную оправу из латуни вставлено зеркальце фигурной формы с фасетом. Обратная сторона украшена ручной вышивкой из тонких кружев. Антиквариат. Хорошая сохранность, следы бытования   ( сам зеркальный слой имеет признаки старения ).
Западная Европа ( вероятно Франция ). Последняя треть 19-го века.
Латунь, зеркало, вышивка.
Длина с ручкой - 32 см.
Само зеркало - 13,3 х 10,5 см.

Мощная, красивая, старинная скульптура, изготовленная в Германии на рубеже XIX-XX веков. В этот период жизнь начала стремительно меняться – земля перетянулась поясами из железных дорог, моря и океаны стали бороздить лайнеры, а небо стали покорять воздухоплаватели. В искусстве начали появляться отражения этих перемен, а на культурную «сцену» вышли новые действующие лица – рабочие. Автором модели представленной скульптуры является известный немецкий мастер Райнхард Шнаудер, член Всеобщего немецкого и Дрезденского художественного товарищества. Творческое наследие скульптора хранится в ведущих музеях и частных коллекциях Европы. Представленная скульптура относится к числу наиболее популярных работ автора. Он изобразил укладчика железных дорог, ставших главными артериями торговли и экономики всего мира, и обеспечивших человечество индустриальным и научным прогрессом. Рабочий изображен в романтической манере, образ его наделен статью, мощью свойственными скорее творцу-демиургу или античному богу Гефесту: в его фигуре сила и мужественность, скульптор увлекает зрителя прекрасной моделировкой и проработанностью деталей.  Вся композиция направлена на прославление трудового человека и самого труда непосредственно. Виртуозность исполнения свидетельствует, что композиция была отлита на одном из ведущих предприятий Берлина. Отличная сохранность. Предмет обладает культурной, художественной и коллекционной ценностью Антиквариат.

Германия.  Рубеж XIX – XX -х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; дерево
Высота – 76 см.
Постамент – 33,1 х 33,8 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.

Замечательная старинная скульптура исполненная  по модели одного из самых известных и заслуженных французских скульпторов-анималистов Кристофа Фратена. Мастер с детства увлекался анатомией животных, лепил фигурки и рисовал. Профессиональное образование получил в Париже в мастерских скульптора Жана Баптиса Пиоша и великого живописца романтизма Теодора Жерико. На протяжении жизни Фратена окружали талантливые и известные мастера, так на первом своем Парижском Салоне он выставлялся с  Антуаном Луи Бари  и Александром Жуйонне. Вместе они представили анималистические скульптуры. Особенное внимание зрителей и критиков привлекли блестяще исполненные английские породистые жеребцы Фратена, вдохновившегося картинами своего учителя Теодора Жерико. Скульптор являлся непременным экспонентом Парижского Салона, а мировую известность ему принесло участие на Всемирной выставке в Лондоне 1851 года. Уникальность представленной скульптуры состоит в том, что дикий зверь изображен не в момент напряженной охоты, не в составе скульптурной композиции, а обособленно, что встречается крайне редко. Скульптор виртуозно воссоздает в бронзе вепря, запечатлев его мощь и красоту. Удивительное внимание к деталям, превосходная глубокая патина, моделирующая текстуру шкуры зверя и земли, великолепная работа с металлом – свидетельствуют о высоком таланте и мастерстве скульптора. Его модели пользовались спросом и популярностью в Европе и Америке. Произведения Фратена в настоящий момент украшают многие знаменитые коллекции, собрания ведущих мировых музеев, а также известные публичные места: Ботанический сад в Метце, парк Сан-Сусси в Потсдаме, площадь Монруж в Париже и многие другие.  Скульптура выполнена в лучших традициях французского бронзолитейного искусства XIX века. Обладает коллекционным значением и культурной ценностью. Безупречная сохранность и качество. Антиквариат.

Париж, модель – 1850-е. Отливка – рубеж 19-20-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; дерево.
Размер: 34 х 47 х 26 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ, главный хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.

Замечательная, эффектная старинная скульптура «Взлетающий коршун», установленная на постаменте из очень красивого розового камня, является редким образцом культовой коллекционной венской бронзы. Скульптура была создана на одном из самых известных бронзолитейных предприятий Австрии – Фабрике Бергмана. Она была основана выходцем из Чехии Францем Бергманом в 1885 году, а в 1894 владельцем фирмы стал скульптор Франц Ксавьер Бергман. Именно в те года, самого расцвета фабрики  и была создана представленная скульптура. Предметы фабрики Бергмана пользовались сумасшедшим спросом и являлись объектом особого коллекционирования как в двадцатом веке, так и в наши дни. Их высоко ценят за качество и красоту. «Взлетающий коршун» соответствует высокому уровню знаменитого предприятия – каждое перышко, каждый коготь проработан скрупулёзно; впечатляющий реализм: будто живая птица готовиться взмыть в небеса с неотесанного, но прекрасного текстурой и фактурой, природной естественностью розового камня. Особую популярность  подобные скульптуры  получили благодаря появлению авиации. Сбылась многовековая мечта человека о покорении неба. Это, конечно же,  нашло своё отражение и в искусстве. Различные композиции, изображающие взлетающих,  парящих, сражающихся орлов, коршунов, других птиц, стали популярным подарком, выступали в качестве призов для случаев связанных с пилотами, авиационными соревнованиями и конечно военными действиями.  Несмотря на свое бронзовое оперение, коршун ощущается крайне легким и стремительным, мощный взмах его крыльев едва ли не заставляет почувствовать порыв воздух. Невероятный уровень исполнения, филигранная работа с металлом и патиной, великолепный подбор каменного основания, эмоциональное воздействие на зрителя –  всё это вызывает восхищение и восторг.  Произведение представляет культурную и историческую ценность. Хорошая сохранность. Антиквариат.

Австрия. Вена, Первая четверть XX века.
Бронза, литье, чеканка, холодное полихромное патинирование; камень
Размер: 42 х 39,8 х 20 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л.А. Дементьева

Прекрасная старинная скульптура, изображающая юную красивую девушку в обрамлении цветов ириса, один из которых она нежно прижимает к груди.   Патина сочного «шоколадного» оттенка покрывает великолепно исполненную бронзу, дополняя образ эффектной игрой светотени. Ткань, драпирующая стройную фигуру, едва ли не просвечивает – удивительно, как мастер в металле добивается эффекта вуали. Скульптор превосходно передаёт в благородной бронзе, всё очарование юной невинной девы. Автором представленного произведения является известный французский скульптор, живописец Эдуард Друо, ученик представителя известной династии скульпторов Матурина Моро. Изделия Друо экспонировались на Парижских Салонах и удостаивались внимания критиков, наград, а его живописные работы были отмечены специальным призом на Всемирной выставке 1900 года.  Произведения Друо украшают сегодня многие коллекции и музейные собрания. Легкость, воздушность и изысканность – отличительные черты пластики мастера. Друо часто называли певцом пленительной женской красоты. Высокое качество исполнения композиции обеспечила известная французская бронзолитейная фабрика «Societe des bronzes de Paris», работавшая в Париже с 1875 по 1930 годы. В их мастерской отливались скульптуры таких авторов как Ван дер Стратен, Матюрен Моро. Стоит отметить, что скульптуры такого размера и качества, отливавшиеся на данном предприятии – стоили очень и очень дорого. Хорошая сохранность. Историко-культурное значение. Антиквариат.

Париж. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота – 88 см.
Экспертное заключение кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Замечательная большая старинная скульптурная композиция «Аллегория Науки».  Автор изобразил аллегорию в виде парящего Гения, который держит в руке пылающий факел. Прекрасный юноша указывает путь Науке, несущей лавровый венок – символ славы, победы и награды. Эффектный ракурс подчеркивает красоту девушки и силу юноши. В классической мифологии «Гении» -  посылаются людям для вдохновения, охраняющие и ведущие их по жизненному пути. Автором модели является прославленный скульптор Матурин Моро – мастер аллегорий, представитель знаменитой династии французских скульпторов. Работы художника регулярно экспонировались на Французском Салоне и неизменно вызывали интерес критиков и зрителей, получали заслуженные награды. М. Моро известен не только своими камерными и кабинетными композициями, он является автором многих сложных, монументальных произведений, которые сегодня украшают площади и улицы Парижа. Скульптор был удостоен самой престижной наградой Франции – ордена Почётного Легиона. В его мастерской начали свой путь многие известные европейские мастера. Представленная скульптура, о чем свидетельствует надпись на основании, выставлялась в Париже на Салоне Изящных искусств.  Объектами скульптурных изображений скульптора часто становились мифологические сюжеты, античные герои и боги. Великолепно исполненная аллегория вдохновения, ведущего науку к новым открытиям, покрыта бархатной глубокой патиной, подчеркивающий детальную проработку метала. Высокое качество исполнения обеспечила известная парижская бронзолитейная фабрика, чьё клеймо имеется на основании.  Стоить отметить, что композиции такого качества и масштаба, отливавшиеся на этом предприятии, стоили баснословных денег и изготавливались исключительно на заказ.  Хорошая сохранность. Культурное и коллекционное значение. Антиквариат.
Франция. Париж. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота – 117,5 см.
Экспертное заключение кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Изумительной красоты и качества крупная старинная скульптура, изображающая юную прекрасную девушку-селянку. Простота и естественность образа полны пленительной красоты и свежести. Скульптор мастерски использует известные символы, создав выразительный образ чистоты и невинности. Не случайно юная, прелестная дева, придерживает рукой корзинку с целыми яйцами – символом непорочности.  В то же время в оформлении композиции присутствуют цыплята и курочка, как символы плодородия, семейного счастья и новой жизни.  
Автором модели является известный скульптор Ипполит Франсуа Моро – мастер аллегорий, представитель знаменитой династии французских скульпторов. Работы художника регулярно экспонировались на Французском Салоне и неизменно вызывали интерес критиков и зрителей, получали заслуженные награды. Сегодня украшают многие коллекции и тематические собрания. Часто объектами скульптурных изображений скульптора были пленительные женские образы, наполненные символами и аллегориями. Произведение впечатляет своей гармоничностью и естественностью, мягкой лиричностью. Мастер виртуозно создает привлекательный образ, виртуозно владея формой, пластикой метала, реалистично воссоздавая фактуру и текстуру поверхности. Бархатная патина придает особенную выразительность и нежность скульптуре. Высокий уровень литья и патинирования свидетельствует о исполнении на одном из ведущих бронзолитейных предприятий Франции. Хорошая сохранность. Коллекционная ценность. Антиквариат.
Франция. Рубеж XIX– XX-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота – 81 см.
Экспертное заключение кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Изумительная старинная французская скульптура, изображающая прекрасную полуобнаженную девушку, в облегающей полупрозрачной тунике – нимфу богини Дианы. Диана в римской мифологии (Артемида в греческой) – богиня растительного и животного мира, охоты, женственности, плодородия, олицетворение луны. Ее верными спутницами были нимфы – юные целомудренные прекрасные девы, которые сопровождали богиню, охотились и купались вместе с ней. Их красота была столь велика, что часто становилась причиной докучливого внимания со стороны других жителей олимпа, сатиров и простых смертных. Автором данной модели скульптуры является талантливая и известная женщина-скульптор Люси Синьоре-Ледье. Ее произведения регулярно экспонировались на Парижском Салоне. В числе ее наследия есть и монументальные скульптуры – памятник Жанне Д’Арк, установленный в г. Нёвере в 1902-м году. Произведение впечатляет своей проработанностью, реалистичностью и красотой, пленительный образ Нимфы - грациозностью и возвышенной чувствительностью. Эти качества были отмечены на Парижском Салоне 1891 года, где скульптура была удостоена заслуженной награды. Данную скульптуру отличает великолепное качество литья, проработка деталей и превосходное «шоколадное» патинирование. Творческим импульсом к созданию модели явился балет «Сильвия или Нимфа Дианы», поставленный на музыку знаменитого французского композитора Лео Делиба и повествующий о трогательной любви небожительницы и простого пастуха.  Произведения скульптора сегодня украшают не только частные коллекции, но и музейные собрания в Шамбери и Дижоне. Стоит сказать, что работы женщины-скульптора Люси Синьоре-Ледье встречаются весьма редко. Хорошая сохранность. Культурная ценность. Антиквариат.
Франция. Модель – 1891 год. Отливка – конец XIX – начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота 86 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Впечатляющая своей красотой и масштабом старинная скульптурная композиция, изображающая кульминационный момент азартной шотландской охоты на лис. Этот способ добычи ценного меха и дичи был превращен в действительно захватывающий вид спорта, ставший настолько популярным, что для него вывели специальную породу лошадей – Гунтер. Особый азарт заключался в том, что оружие не использовалось, нужно было загнать лису по зачастую непредсказуемому и опасному маршруту, и затем поймать ее голыми руками. В композиции запечатлен кульминационный момент шотландской охоты на лис – крепкий мужчина поднимает за холку уставшую лису, у его ног свора охотничьих собак, особенно умиляет маленький шотландский «Вест Хайленд». Впечатляет мастерство, с которым скульптор воссоздает природу, шерсть, мышцы, волосы, ткань, текстуру и фактуру, прорабатывая каждую мельчайшую деталь. Автором модели является знаменитый французский скульптор анималист Пьер Жюль Мен. Творец был популярен и востребован – его модели исполнялись не только в металле: свои первые работы он выполнял для знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Однако, наибольшую известность и признание он получил как скульптор-анималист. Мастер собственноручно отливал свои модели и производил чеканку поверхности, добиваясь нужного эффекта. Известно, что на создание модели его вдохновила гравюра с картины английского художника сэра Эдвина Генри Ландсира, выставленная на Всемирной Парижской выставке в 1855 году. В последствии и произведение Мена было представлено на Всемирных выставках в Париже и Лондоне. Уникальность скульптуры из нашего собрания дополняется дарственной надписью, поставленной на основании, из которой следует, что она была посвящена близкому другу скульптора Адольфу Ивону (1817-1892), известному художнику баталисту, прославившемуся благодаря сценам Наполеоновских войн. Качество исполнения, литья и патинирования, а также дарственная надпись позволяют предположить, что представленная скульптура была выполнена на бронзолитейном предприятии самого Мена. Модель пользовалась популярностью и в конце XIX века была включена в каталоги сразу двух известных фирм: Фердинанда Барбедьенна и Братьев Сюсс. Прекрасная сохранность. Уникальная редкость. Безусловная художественная, историко-культурная и музейная ценность. Антиквариат.
Франция. Париж. Модель 1861-го года.
Отливка – последняя четверть XIX века.
По модели - П.Ж. Мена.
На основании подпись - "P.J. MENE"
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры - 40х70 см.
Высота - 58 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Роскошная старинная огромная скульптурная композиция, изображающая «доезжачего» или главного псаря – необходимого участника псовой охоты. Нужно отметить, что во Франции, ко времени правления Людовика XV, охота – это ритуал, сравнимый со светским раутом, не уступающий последнему в блеске, великолепии и грандиозности. Псарь же был ответственен за едва ли не главную составляющую охоты – собак, дорогих и породистых животных. Автором модели является знаменитый французский скульптор анималист Пьер Жюль Мен. Творец был популярен и востребован – его модели исполнялись не только в металле: свои первые работы он выполнял для знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Однако, наибольшую известность и признание он получил как скульптор-анималист. Мастер зачастую сам собственноручно отливал свои модели и производил чеканку поверхности, добиваясь нужного эффекта. Модель композиции была создана в 1869 году, и в том же году представлена на Парижском Салоне, где ее восторженно приняли зрители и критики. Композиция понравилась самому императору Франции Наполеону III, при том настолько, что он приобрел для себя восковой оригинал. Модель, но уже отлитая в бронзе представлялась на Парижских Салонах и в последствии, вызывая овации и восхищение публики. В настоящее время экземпляры скульптуры находятся в ведущих музеях мира, в том числе в Люксембургском музее и Лувре. Представленная скульптурная композиция была отлита на известнейшем французском бронзолитейном предприятии «Братья Сюсс» - которое и в наши дни остается одним из ведущих в деле производства высокохудожественной бронзы. В конце XIX века скульптурная композиция была добавлена в каталог предприятия – добавлена под номером «1». О ее исключительности также свидетельствовала цена, действительно высокая, даже для такого известного и респектабельного предприятия. Прекрасная сохранность. Редкость. Безусловная художественная, историко-культурная и музейная ценность. Антиквариат.
Париж. Модель – 1869. Отливка –  рубеж XIX – XX -х веков.
По модели - П.Ж. Мена.
На основании подпись - "P.J. Mene.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 67 см.
Основание 42 х 76 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.