Редкий, старинный, очень красивый коллекционный предмет с функциональной нагрузкой, пресс для бумаг в виде совы стоящей на книге. Это произведение искусства изготовлено на знаменитой фабрике венской бронзы Бергмана, основанной в 1885-м году в Вене Францем Бергманом. Сову изготовили в первой четверти 20-го века. Изделия такого качества довольно редки сегодня на рынке и являются объектом особого внимания коллекционеров. При этом хищные птицы пользуются особым вниманием собирателей венской бронзы, особенно совы - птицы символизирующие собой знание и мудрость. Сова маркирована фирменным клеймом фабрики, отличается прекрасной, очень реалистичной раскраской. Антиквариат. Отличная сохранность.
Австрия. Вена. 1910-20-е года.
Бронза, литье, чеканка, холодное цветное патинирование. Основание дерево.
Размеры 8,5х9,7х6,7 см.
Экспертное заключение Дементьева Л.А.
Редкие, старинные , очень красивые, с функциональной нагрузкой, подставки для книг с фигурой сов. Очень грамотное и уместное сочетание, подставки для книг с фигурками сов, символов знаний и мудрости. Это произведение искусства изготовлено на знаменитой фабрике венской бронзы Бергмана, основанной в 1885-м году в Вене Францем Бергманом. Подставки изготовили в первой четверти 20-го века. Изделия такого качества и размера довольно редки сегодня на рынке и являются объектом особого внимания коллекционеров. Совы маркированы фирменным клеймом фабрики, отличаются прекрасной, очень реалистичной раскраской. Антиквариат. Отличная сохранность.
Бронза, холодная полихромная роспись. Оникс.
Высота 14 см.
Экспертное заключение Дементьева Л.А.
Чудесная, очень нежная и романтичная скульптура амура, уже пустившего свою стрелу, который прикладывает пальчик к губам, как бы призывая хранить тайну, тайну любви. Об этом же и говорит девиз на основание скульптуры - "Amour Discret", который можно перевести как "Тайна Любви". Скульптура создана в виде Амура, Купидона. Бог любви изображен в виде маленького, очаровательного мальчика, исполненного с невероятной естественностью и изяществом. Отличный подарок молодожёнам или на годовщину свадьбы. Эта замечательная и славная скульптура создана по модели талантливого французского скульптора Жана Дибье Дебю ( 1824-1893 г. г. ). Постоянный участник парижских художественных салонов скульптор создал большое число скульптур и композиций посвященных различным историческим деятелям, жанровым и мифологическим сюжетам. Его крупные, монументальные скульптура украшают многие известные здания в Париже. Антиквариат. Хорошая сохранность. Превосходное качество литья и патинирование. Основание сделано из очень красивого красного мрамора.
Франция. Париж, конец 19-го века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Мрамор.
Высота 41.2 см.
Экспертное заключение Дементьева Л.А.
«Схватка оленей» (Combat de Cerfs)
Впечатляющая по масштабу и художественной выразительности бронзовая композиция, запечатлевшая один из самых драматичных моментов жизни дикой природы — поединок двух благородных оленей в период гона. Скульптор мастерски передал мгновение предельного напряжения, когда могучие соперники, сцепившись ветвистыми рогами, ведут бескомпромиссную борьбу за право лидерства. Композиция наполнена мощной внутренней энергией, движением и ощущением настоящей стихии природы.
Автор модели — выдающийся французский скульптор-анималист Клови Эдмон Массон (1838–1913), один из наиболее ярких представителей французской анималистической школы XIX века. Будучи учеником великого Антуана-Луи Бари, основателя французской школы анималистической скульптуры, Массон продолжил и развил традиции своего знаменитого наставника. Его произведения регулярно экспонировались в Парижском Салоне изящных искусств, а работы пользовались большой популярностью среди коллекционеров Франции, Англии и Бельгии.
Особое место в творчестве мастера занимали сцены охоты и жизни диких животных. Массон великолепно чувствовал пластику зверя, его повадки и характер. Благодаря постоянному изучению природы он создавал произведения, в которых научная точность наблюдения сочеталась с романтической выразительностью и настоящим драматизмом. Именно поэтому его работы и сегодня считаются классикой европейской анималистической бронзы.
В данной композиции особенно впечатляет качество исполнения. Скульптор виртуозно проработал анатомию животных: напряжённые мышцы, рельеф шкуры, выразительные головы и сложное переплетение роскошных рогов. Высококачественное художественное литьё позволило сохранить мельчайшие детали модели, а благородная патина подчёркивает игру света на поверхности бронзы и усиливает ощущение движения.
Образ благородного оленя на протяжении столетий занимал особое место в европейской культуре и охотничьем искусстве, являясь символом силы, достоинства, мужества и красоты дикой природы. Не случайно подобные композиции украшали аристократические резиденции, охотничьи замки и кабинеты состоятельных коллекционеров конца XIX — начала XX века.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту.
Франция, Париж. Модель — 1890 год. Отливка — конец XIX века.
Автор модели — Клови Эдмон Массон.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; дерево.
Размеры: 48 × 67 × 27,5 см.
Экспертное заключение: эксперт по культурным ценностям МК РФ, кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.
Редкий коллекционный образец французской анималистической бронзы музейного уровня, созданный одним из наиболее известных учеников Антуана-Луи Бари и отражающий лучшие традиции европейской скульптуры конца XIX века.
Красивые старинные парные скульптуры, изображающие популярный сюжет охоты на лис, выполненные по модели знаменитого французского скульптора Пьера Жюля Мена. Фигуры охотника и псаря невероятно выразительны: охотник, величественно поднимающий свой трофей, псарь, уверенной рукой сдерживающий ретивых собак. Все персонажи этой композиции полны жизни и естественности. Охота на лис – одно из популярнейших занятий среди аристократии, история которого длится уже более 700 лет. Законодателем моды этого вида спорта по праву считается Англия, благодаря которой этот охотничий промысел распространился среди знати всей Европы. Традиционно использовали гончих собак, которых специально разводили для охотников. Эти животные отличались не только выносливостью и проворностью, но и острым нюхом, позволявшим выслеживать добычу. Скульптор Пьер Жюль Мен – знаменитый французский мастер, чьи работы неоднократно выставлялись на Парижском Салоне, где благодаря изысканной пластике и мягкому лиризму изображений завоевывали признание у зрителей, а также четырежды получали высшие премии. Высочайшими наградами отмечены были его композиции и на Всемирных выставках в 1855 и 1861 годах, в 1861 году скульптора даже удостоили ордена Почетного легиона. Композиции Мена не только украшали аристократические интерьеры европейских особняков, но и охотно приобретались в качестве представительских подарков. Модели безусловно выдающегося мастера Мена воспроизводились в бронзе и чугуне на предприятиях Франции, Англии, Шотландии и России, его композиции являются достоянием многих известных музейных собраний. Представленные парные скульптуры являются великолепными выразительными образцами европейского искусства.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция. Париж.
Модель охотника около 1861 года, псаря – около 1864 года.
Рубеж XIX-XX веков.
Скульптор Пьер Жюль Мен.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота 54 и 50,2 см.
Экспертиза МК РФ Дементьева Л.А.
Изящная и необыкновенно поэтичная скульптурная композиция «Ласточки» принадлежит талантливому французскому мастеру академической школы Агюсту Жозефу Пейфферу и является одним из самых выразительных воплощений темы женской красоты в европейской пластике конца XIX века.
Перед зрителем предстает юная девушка в момент задумчивого созерцания. Ее плавный силуэт, склоненная голова, мягкий жест рук и утонченная пластика фигуры создают образ нежности, чистоты и пробуждающейся весны. Порхание ласточек у ног героини придает композиции особый символизм: в европейской художественной традиции ласточка издавна воспринималась как вестница весны, любви, надежды и обновления природы. Таким образом, скульптор создал не просто женский образ, а тонкую аллегорию молодости, красоты и расцвета жизни.
Агюст Жозеф Пейффер (1832–1886) был одним из известных представителей французской академической скульптуры второй половины XIX века. Ученика выдающегося скульптора Жана-Батиста Клагмана особенно привлекала тема женской красоты, которую он воплощал в образах античных героинь, мифологических персонажей и поэтических аллегорий. Его произведения регулярно экспонировались на Парижском Салоне, а лучшие работы приобретались государством и крупнейшими коллекционерами Франции.
Модель «Ласточки» стала одной из наиболее удачных в творчестве мастера. Настолько удачной, что ее мраморная версия была приобретена правительством Франции, а бронзовые отливки выпускались в нескольких размерах на знаменитом парижском бронзолитейном предприятии Susse Frères (Братья Сюсс) — одном из самых престижных художественных производств Европы.
Скульптура отличается исключительно высоким качеством исполнения. Великолепное бронзовое литье, тщательная проработка деталей, изысканное двухцветное патинирование и благородная полированная поверхность создают впечатляющую игру света на пластике фигуры. Особенно выразительно переданы плавные линии женского тела, изящество силуэта и естественность позы, благодаря чему произведение воспринимается одновременно как академическая работа высокого уровня и как тонкое поэтическое высказывание о красоте и гармонии.
Сегодня композиция «Ласточки» по праву считается одним из наиболее привлекательных образцов французской кабинетной бронзы эпохи Прекрасной эпохи (Belle Époque), соединяющим художественную утонченность, декоративную выразительность и глубокий символический смысл.
Франция, Париж. Конец XIX века.
Скульптор — Агюст Жозеф Пейффер (1832–1886).
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота 60 см.
Экспертное заключение Государственного исторического музея.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту.
Произведение представляет значительный коллекционный, художественный и музейный интерес и станет украшением как частного собрания, так и изысканного классического интерьера.
Редкая и весьма выразительная парная композиция, посвященная одной из важнейших идей человеческой цивилизации — торжеству закона и справедливости. Перед нами две ипостаси богини Фемиды, олицетворяющие различные стороны правосудия.
Первая фигура представляет Фемиду-Судью с весами правосудия, на чашах которых символически взвешиваются добро и зло, правда и ложь. Вторая — Фемида-Возмездие, держащая обоюдоострый меч, напоминающий о том, что закон не только карает виновного, но и служит предупреждением преступлению. Вместе эти две фигуры образуют цельную философскую композицию, посвященную силе закона, мудрости суда и неотвратимости справедливости.
Автор модели — известный французский скульптор Филипп Пуатевен (1831–1907), выпускник Парижской школы изящных искусств, участник престижных Парижских Салонов и признанный мастер монументальной и декоративной пластики. Его произведения украшают музейные собрания Франции, в том числе Художественный музей Марселя.
Скульптуры отличаются прекрасным качеством литья, тщательной проработкой античных драпировок, благородной темной патиной и выразительной пластикой фигур. Особую привлекательность композиции придает редкость сюжета — подобные парные аллегории правосудия встречаются значительно реже одиночных изображений Фемиды.
Эта работа станет не только украшением кабинета или библиотеки, но и символичным подарком для судьи, адвоката, юриста, нотариуса, прокурора, следователя, преподавателя права или руководителя, чья деятельность связана с принципами закона, справедливости и ответственности.
Франция. Начало XX века.
Филипп Пуатевен (1831–1907).
Композиционная бронза, литье, патинирование, камень.
Высота каждой фигуры — 36,5 см.
Экспертное заключение Министерства культуры РФ, эксперт Л.А. Дементьева.
Антиквариат. Хорошая сохранность, следы бытования и естественного износа. Редкий коллекционный сюжет с ярким символическим содержанием.
«Уличный артист»
Замечательная жанровая композиция конца XIX века, наполненная добрым юмором, теплотой и неподдельным жизнелюбием. Перед нами юный уличный артист с ручной обезьянкой — персонаж, напоминающий о мире старинных ярмарок, цирковых представлений и бродячих театров, которые были неотъемлемой частью городской жизни Европы.
Автор модели — известный немецкий скульптор Карл Вегенер (1862–1935), представитель академической школы немецкой пластики. В его творчестве органично сочетались мастерство монументалиста и тонкое понимание камерной жанровой скульптуры. Особую известность художнику принесли произведения, посвященные повседневной жизни простых людей, в которых он умел находить поэзию, искренность и человеческое обаяние. Работы мастера неоднократно экспонировались на художественных выставках Германии и пользовались заслуженным признанием современников.
В этой композиции Вегенер блестяще передает характер персонажа, его лукавую улыбку, живую мимику и непосредственность. Скульптура словно рассказывает небольшую театральную сцену, наполненную движением и настроением. Именно такие произведения сделали имя мастера известным среди ценителей немецкой бронзовой пластики рубежа XIX–XX веков.
Высочайшее качество исполнения обеспечила знаменитая берлинская бронзолитейная фабрика Hermann Gladenbeck & Sohn — одно из лучших художественных литейных предприятий Европы. Здесь отливались не только кабинетные скульптуры ведущих мастеров своего времени, но и крупнейшие монументальные памятники. Среди работ фабрики — памятник Иммануилу Канту в Кёнигсберге, памятник Александру фон Гумбольдту в Чикаго, конная статуя Фридриха Вильгельма IV и многие другие знаковые произведения монументального искусства. Изделия фабрики отличаются безупречным качеством литья, тонкой чеканкой и великолепной патиной.
Особую декоративность данной работе придает красивое основание из красного мрамора, прекрасно сочетающееся с теплым оттенком бронзы. Благодаря выразительному сюжету и высокому художественному уровню скульптура одинаково уместна как в коллекции антиквариата, так и в классическом интерьере.
Германия, Берлин. Модель 1894 года, отливка конца XIX века.
Скульптор Карл Вегенер (1862–1935).
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Красный мрамор.
Высота 31,5 см.
Экспертное заключение Государственного исторического музея.
Антиквариат музейного уровня. Хорошая сохранность. Редкая работа, объединяющая высокое немецкое бронзолитейное искусство, театральную выразительность и удивительно светлое, жизнерадостное настроение.
Великолепная бронзовая композиция, посвящённая Авроре — античной богине утренней зари, символу пробуждения природы, молодости, красоты и начала нового дня. Скульптор создал поэтичный и вдохновенный образ юной женщины, озарённой светом рассвета. Лёгкое движение фигуры, развевающиеся драпировки, полумесяц и амуры подчёркивают аллегорический характер произведения и наполняют его ощущением романтики, гармонии и вечного обновления жизни.
Автор модели — известный французский скульптор Луи Огюст Моро, представитель знаменитой художественной династии Моро, чьи произведения получили широкое признание во Франции и за её пределами. Работы мастера регулярно экспонировались на Парижском Салоне, а сегодня украшают музейные и частные собрания по всему миру.
Композиция впечатляет высоким качеством художественного литья, выразительной пластикой, тонкой чеканкой и благородным двухцветным патинированием, подчёркивающим красоту женского образа. Скульптура является ярким образцом французской бронзовой пластики эпохи модерна и декоративного искусства рубежа XIX–XX веков.
Франция, Париж. Конец XIX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота: 66 см.
Экспертное заключение Государственного исторического музея.
Антиквариат музейного уровня, сочетающий изысканную аллегорию, прославленное имя автора и безупречное качество французской бронзы.
Замечательная старинная большая скульптура «Аллегория Триумфа, Победы», воплощенная в пленительном женском крылатом прекрасном образе по модели известного французского скульптора Огюста Луи Матюрена Моро, представителя замечательной творческой династии. Скульптура отличается высочайшим уровнем литья и прекрасным патинированием. Композиция создана в парижской художественной бронзолитейной мастерской - Студии братьев Моро ( «L & F MOREAU» ), что обеспечило высочайший уровень качества исполнения.
Произведения автора украшают многие коллекции и музейные собрания. Антиквариат. Хорошая сохранность. Редкая модель. На основании имеется редкая надпись, помимо подписи скульптора написано «Hors Concours” - Его награда.
Франция. Париж. Отливка - рубеж 19-20-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Основание - красивый красный мрамор.
Высота - 62,7 см.
Экспертиза МК РФ Свешниковой Г. В.
Редкая и впечатляющая бронзовая композиция, посвящённая вечной теме памяти, славы и роли личности в истории. Прекрасная крылатая муза, олицетворяющая Историю, вписывает в «золотую книгу» имена тех, чьи деяния переживут своё время. Аллегорический сюжет наполнен глубоким символизмом и подчёркивает идею бессмертия человеческих достижений и культурного наследия.
Автор модели — знаменитый французский скульптор Матюрен Моро, один из наиболее известных представителей прославленной художественной династии Моро. Произведения мастера украшали Парижские Салоны, общественные пространства и роскошные интерьеры эпохи, а сегодня находятся в музейных и частных коллекциях по всему миру. Скульптор был удостоен Ордена Почётного легиона и заслуженно считается одним из выдающихся мастеров французской декоративной бронзы XIX века.
Композиция отличается сложным художественным исполнением и великолепным качеством литья. Особенно эффектно выглядит редкое сочетание бронзы с колонной из декоративного камня, органично встроенной в скульптурную композицию. Двухцветное патинирование, тонкая чеканка, выразительная пластика фигуры и изысканная деталировка создают ощущение подлинного произведения музейного уровня.
Скульптура не только украшает интерьер, но и несёт яркий интеллектуальный и символический смысл, связанный с историей, культурой, искусством и человеческой памятью.
Франция, Париж. Модель — 1850-е годы. Отливка — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, оксидирование, камень.
Высота: 78,5 см.
Экспертное заключение МК РФ, Л.А. Дементьева (ГИМ).
Антиквариат высокого художественного и коллекционного уровня, сочетающий выдающийся сюжет, знаменитое имя автора и виртуозное исполнение французской бронзы.
Красивая, старинная композиция «Восточная красавица» посвящена вечной теме любви, женской красоты. Автор, известный французский скульптор Гастон Леру , мастерски воспел в своем сюжете чарующую красоту расцветающей юной женщины. В ее фигуре, складках ниспадающей одежды, то как она держит кувшин на голове чувствуется невероятная привлекательность образа, ее грациозность. Данной скульптуре приписывают образ ветхозаветной красавицы Ревеки ( Ребекки ), ставшей женой патриарха Исаака. Скульптуры автора украшают многие коллекции, интерьеры и музейные собрания. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция. Париж. Конец 19-го века.
Бронза, патинирование, мрамор.
Высота 78 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Великолепный скульптурный образ драгуна Старой гвардии Наполеона, элитного подразделения тяжелой кавалерии, сформированного Наполеоном 15 апреля 1806-го года. Драгуны Императорской гвардии Наполеона – элитное подразделение тяжелой кавалерии, входившее в состав «Старой гвардии». Это наиболее привилегированная часть войск, куда принимали только отличившихся драгун, имеющих более десяти лет выслуги и соответствующих высоким требованиям к внешнему виду и характеру. Офицеров полка назначал лично Бонапарт, а «крестной» являлась первая и любимая супруга Наполеона – Жозефина Богарне, из-за чего полк также называли «драгуны императрицы». Скульптура изображает летящего галопом всадника, который, в призывающем жесте, вздыбливает своего коня.
Автор композиции, знаменитый французский скульптор итальянского происхождения Рафаэль Наннини (1852-1925 г. г.) весьма точно воспроизводит особенности военного мундира, оружия, деталей конского снаряжения в момент решительной атаки. Скульптор мастерски использует сложную, хризелефантинную технику в изделии.
Его произведения, как и представленная модель, часто отливались на ведущем парижском бронзолитейном предприятии Les Neveux de J. Lehmnn. Нельзя не отметить блестящее исполнение скульптуры, тонкую работу с металлом, позолотой, и костью. Скульптурные произведения автора украшают сегодня многие коллекции и музейные собрания.
Бронза, литье, чеканка, цветное патинирование, золочение; слоновая кость, камень.
Франция. Париж. Первая четверть 20-го века.
Размеры 51,5 х 47 х 25 см.
Изумительная по красоте и художественной выразительности бронзовая композиция, посвящённая одному из самых поэтичных женских образов мировой литературы — Офелии, героине бессмертной трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет». Перед зрителем предстаёт юная девушка в момент глубоких душевных переживаний, когда первая любовь, мечты и надежды переплетаются с тонкой грустью и романтической задумчивостью.
Автор модели — выдающийся французский скульптор Ипполит Франсуа Моро (1832–1927), представитель знаменитой художественной династии Моро, внёсшей значительный вклад в развитие французской пластики XIX века. Особую известность мастер приобрёл благодаря созданию пленительных женских образов, в которых удивительным образом сочетаются академическая точность, утончённый романтизм, мягкий лиризм и глубокая эмоциональность. Его произведения неизменно привлекали внимание публики на Парижских салонах, а сегодня украшают музейные собрания и престижные частные коллекции по всему миру.
Скульптор мастерски передал хрупкую красоту и внутренний мир своей героини. Лёгкий наклон головы, плавный поворот корпуса, свободно ниспадающие волнистые волосы, цветы в руках и складках платья создают образ необыкновенной поэтичности и душевной чистоты. Каждая деталь композиции наполнена движением и жизнью, а тонкая пластическая моделировка придаёт фигуре ощущение воздушности и естественности. В образе Офелии Моро удалось передать не только внешнюю красоту, но и сложное эмоциональное состояние героини, ставшей символом юности, любви и трагической судьбы.
Высочайшее качество художественного исполнения подчёркивается великолепным бронзовым литьём, тщательной чеканкой и благородной тёплой патиной, создающей выразительную игру света на поверхности металла. Отливка выполнена знаменитым парижским бронзолитейным предприятием Société des Bronzes de Paris, фирменное клеймо которого присутствует на основании и служит дополнительным свидетельством высокого уровня изготовления. Именно на таких предприятиях создавались лучшие образцы французской салонной бронзы рубежа XIX–XX веков.
Композиция была создана для художественных салонов эпохи Belle Époque и является ярким образцом французской кабинетной скульптуры, в которой красота образа, совершенство пластики и эмоциональная выразительность были возведены в ранг искусства. Подобные произведения украшали интерьеры состоятельных европейских домов и служили символом утончённого вкуса и культурного статуса владельца.
Высокая степень сохранности произведения позволяет в полной мере оценить мастерство автора и качество французского художественного литья начала XX века. Скульптура сохранила благородную оригинальную патину, подчёркивающую выразительность моделировки, тонкость проработки деталей и богатство пластических нюансов. Присутствуют незначительные следы бытования, естественные для предмета столь почтенного возраста и служащие дополнительным подтверждением его подлинного антикварного происхождения. В целом композиция находится в очень хорошем коллекционном состоянии и представляет несомненный художественный, антикварный и музейный интерес.
Франция, Париж. Модель — конец XIX века, отливка — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота: 75,5 см.
Экспертное заключение МК РФ. Эксперт — Л.А. Дементьева, заведующая отделом металла Государственного исторического музея, хранитель коллекции бронзы, кандидат исторических наук.
Антиквариат. Очень хорошая сохранность. Редкое коллекционное произведение музейного уровня, объединяющее великий литературный сюжет, имя выдающегося французского мастера и безупречное качество художественной бронзы эпохи Belle Époque ( «Прекрасная Эпоха» ).
Очень красивая, старинная композиция изображает очаровательную, юную девушку, которую подхватывает молодой, прекрасный юноша. Они облачены в одежды 17-18-го века. Этакая аллегория любви. Скульптура исполнена по модели хорошего французского скульптора, чья подпись к сожалению неразборчива.
Композицию отличает высокое качество литья. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция. Конец 19-го века.
Высота 72 см.
Изумительной красоты, очень романтичный и пленительный, воплощенный в патинированной бронзе образ очаровательной девушки-рыбачки. Автором скульптуры является известный французский скульптор Гастон Леруа, чьи работы неоднократно отмечались наградами на парижских салонах, Всемирных выставках, высоко ценятся коллекционерами и собирателями. Скульптор уделил большое внимание деталям композиции, образ девушки вышел изящным, легким, привлекательным и грациозным. Антиквариат. Отличная сохранность.
Франция. Париж. Начало 20-го века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 92,5 см.
Чудесная, добрая и славная старинная композиция изображает бабушку читающую книжку своей внучке. Скульптура является ярким образцом изделий исполненных в стиле Арт Деко. Автор модели талантливый французский скульптор Андре Винсент Беккрель. Постоянный участник Салона Общества Французских Мастеров и почетный его член. Его работы всегда выгодно отличают мягкий юмор, душевность и выразительность. Высокое качество изготовления этой композиции, сделанной в сложной и дорогой хризэлефантинной технике обеспечила известная, одна из ведущих парижских мастерских, производившая сложные, высокохудожественные изделия в стиле Арт Деко - фабрика Эдмонда Лаурента Этлинга. Его предприятия сотрудничало с ведущими скульпторами той эпохи, такими как: Чипарус, Русо, Годар, Колине и др. Предприятие сыграло выдающуюся роль в разработке и совершенствовании стиля Арт Деко. Скульптура выделяется сложным, красивым полихромным патинированием, прекрасной резьбой по слоновой кости.
Франция. Париж. 1920-е года.
Размеры 30,5 х 37,5 х 21,5 см.
Экспертиза МКААД России к.и.н. Л.А. Дементьева.
Удивительная скульптура «связанный Амур» является ярким образцом французской интерьерной подписной пластики. Выполнена по модели знаменитого французского скульптора Эмиля Андре Бассо, о чем свидетельствует подпись на основании, любимой темой которого являлись аллегорические, мифологические сюжеты. Амур (или Купидон)- мифологический ангел (бог), который своими стрелами приносит в сердца людей чувство любви. В мягкой округлой пластике отражаются характерные черты стиля Людовика XVI. Мастер выполнил несколько моделей Амуров, в том числе представленную, для Парижского Салона, в настоящее время представляющих большой интерес для коллекционеров. Высокий уровень патинирования и размеры скульптуры свидетельствуют о том, что отлив выполнялся на заказ для украшения богатого интерьера. Хорошая сохранность. Антиквариат.
Париж. Конец XIX века.
Патинирование. Бронза. Литье. Модель 1870.
Высота: 57
Экспертное заключение.
Замечательная старинная рамка под фотографию с богатым рельефным декором на сельские мотивы. Изготовлена в Европе, скорее всего в Германии на рубеже 19-20-х веков. Подобные изделия охотно поставлялись в царскую Россию в те года, пользовались заслуженным спросом, создавая нужный антураж и хорошее настроение. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Размер 20 х 24 см.
Примерный размер фотографии 10 х 15 см.
Старинная, красивая менажница в виде виноградной лозы с листьями изготовлена в начале 20-го века известной варшавской фирмой Братьев Бух. Яркий образец стиля модерн. Интересный, функциональный, оригинальный предмет. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Варшава. Начало 20-го века.
Латунь, серебрение, золочение.
Размер 41,5 х 20 х 17 см.
Занятный старинный графин оригинальной конструкции, стилизованный под «утиную форму».
Стекло, мельхиор, серебрение.
Европа, 2-я четверть 20-го века.
Размеры 27 х 12,5 х 18,5 см.
Великолепная, парадная скульптура с изображением музы «Победы – Виктории». Автору модели удалось создать невероятно выразительную композицию. Высокое основание на мраморном постаменте, символизирующее землю, поднятые вверх изящные крылья, торжественная золотистая тональность – все это подчеркивает возвышенную устремленность образа и придает ему черты монументального величия. Согласно античной традиции, Виктория, дочь титана Палласа и богини подземной реки Стикс – черноволосая девушка с большими крыльями за плечами. Она неизменно присутствовала во время битв и соревнований, летела над землей возвещая всему миру о победе. В руках ее традиционно изображались лавровый венок, пальмовая ветвь или рог, в который трубила Виктория, провозглашая триумф героев. Автор модели, по которой отлита скульптура – известный мастер Пауль Дюкюинг. Регулярно экспонировал свои работы на Парижском Салоне, был трижды был удостоен престижных медалей, а в 1919 году занял должность профессора скульптуры знаменитой Севрской мануфактуры, исполняя модели для изготовления их в фарфоре. За свою многогранную творческую деятельность, которая распространялась не только на кабинетную пластику, но и на монументальные памятники, мастер Пауль Дюкюинг был удостоен ордена Почетного легиона. Не менее примечательным является и предприятие, на котором отлили представленную скульптуру. Фирма Фердинанда Барбедьена обрела известность в 1830-х годах, заняла одно из лидирующих мест в бронзолитейном производстве. На ней отливались как античные образы, и скульптуры минувших лет, так и работы современных выдающихся мастеров. При Наполеоне III фирма достигла наибольшего расцвета, насчитывала более 300 рабочих, а на Всемирной выставке в Париже в 1855 году предприятие обрело мировую известность после присуждения «Гран При». Представленную скульптуру выделяет высочайший художественный и технический уровень исполнения. Следует отметить, что согласно прейскуранту предприятия, отливки подобных размеров отличались очень высокой стоимостью. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.
Франция. Париж. Модель - около 1912 года. Пауль Дюкюинг.
Отливка – начало XX века. Фирма Фердинанда Барбедьена.
Бронза, литье, чеканка, золочение; мрамор.
Высота – 72,5 см.
Экспертиза МК РФ Дементьева Л. А
Бруно Зах (Bruno Zach, 1891–1945)
«Шалунья»
Вена, 1920-е годы.
Бронза, литьё, чеканка, ручное полихромное патинирование.
Размер: 42 × 20 × 18,5 см.
Подпись на основании: B. ZACH.
Перед Вами — редкая и эффектная работа знаменитого австрийского скульптора Бруно Заха, одного из наиболее ярких и узнаваемых мастеров венской бронзы эпохи ар-деко. Его творчество стало своеобразным символом свободной и блистательной атмосферы европейских 1920-х годов. Зах создавал образы независимых, дерзких и чувственных женщин, соединяя безупречную пластику человеческого тела с театральностью, тонкой иронией и подчеркнутой декоративностью.
Представленная композиция относится к наиболее характерной и одновременно редкой линии творчества мастера. Молодая женщина изображена в подчеркнуто кокетливой позе: в длинных перчатках, чулках и изящных туфельках, с плёткой в одной руке и шариком на цепочке — в другой. Её образ построен на выразительном контрасте утончённой женственности, игривой провокации и артистической уверенности. Необычное основание, выполненное в виде низкого помоста, покрытого ярким восточным ковром, превращает статуэтку в законченную театральную сцену.
Особую ценность произведению придаёт сложная ручная полихромная отделка. Золотистая поверхность тела эффектно сочетается с глубокими тёмными тонами перчаток и чулок, красными и зелёными акцентами обуви, головного убора и расписного ковра. Подобная холодная окраска выполнялась вручную, поэтому колорит каждого экземпляра был индивидуален. Тщательная чеканка, выразительная моделировка лица и фигуры, тонкая проработка аксессуаров свидетельствуют о высоком качестве венского художественного литья.
Именно эта модель встречается на антикварном рынке значительно реже наиболее известных танцовщиц и кабаретных образов Бруно Заха. Необычный сюжет, крупный размер, сохранность сложной полихромии, оригинальное расписное основание и авторская подпись делают композицию особенно привлекательной для серьёзного собрания европейской скульптуры ар-деко.
Произведение сопровождается историко-культурной атрибуционной консультацией эксперта по культурным ценностям Министерства культуры Российской Федерации, кандидата исторических наук Людмилы Ароновны Дементьевой. Экспертизой подтверждены авторство Бруно Заха, венское происхождение, датировка 1920-ми годами, техника исполнения и несомненное антикварное и коллекционное значение произведения.
Прекрасная скульптура выполненная в стилистике романтизма, изображающая одного из самых известных мореплавателей и первооткрывателей истории Христофора Колумба. Как известно, целью его экспедиции изначально был поиск нового торгового пути в Индию - источник драгоценных камней, тканей, пряностей, красителей и всевозможных дорогих материалов, предметов искусства. Таким образом, деятельность Колумба напрямую связана с коммерцией. Открытие новых континентов и земель означало появление новых рынков сбыта и торговых отношений.
Автором представленной модели является известный французский скульптор Этроп Буре. Его скульптурные композиции часто экспонировались на Парижском Салоне. Он создал выразительный образ отважного мореплавателя; в патетичном повороте фигуры непоколебимое чувство уверенности в своих силах. Полная внутренней динамики и экспрессии выполненная на высочайшем художественном уровне скульптура обладает безусловной коллекционной и культурной ценность. Хорошая сохранность. Антиквариат.
Париж. Конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота: 55,5 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Превосходная старинная скульптура, изображающая Гермеса - бога торговли, прибыли и богатства, покровителя послов, путников, пастырей и молодых атлетов. Никто на всем Олимпе не мог превзойти его в изобретательности и остроумии. Автор изобразил известный миф: Зевс посылает Гермеса победить стоглазого великана, охранявшего возлюбленную громовержца - хитроумный Гермес усыпляет великана с помощью свирели и спасает девушку. Скульптура выполнена по модели известного французского скульптора Пьера Мариуса Монтаня, его работы были непременными экспонатами Парижского Салона. Особенности авторской моделировка переданы пластикой бронзового литья, выполненного в лучших традициях французского бронзолитейного искусства. Хорошая сохранность. Антиквариат.
Франция. Модель - 1867. Отливка - конец XIX - начало XX вв.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размер: 49,5 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Замечательная, большая, старинная , кабинетная скульптура «Виктория» - богиня победы. Она, как и ее греческий аналог Ника, имеет крылья, символизирующие подвижность, непостоянность. Тем не менее победа прекрасна, желанна и ценна. Это отражено автором: Виктория трубит, возвещая окончание трудов, предшествующих триумфу, воспевая героев и победителей, для которых несет лавровый венок. Ее фигура воздушна, одежда, развиваемая ветром облегает прекрасное тело женщины. Фигура едва касается основания, как будто идя по воздуху. Скульптура производит приятное впечатление легкости, принося чувство эстетического удовольствия. Это безусловно заслуга автора модели - знаменитого французского скульптора Эжена Марьотона. Его произведения, созданные на античные и аллегорические сюжеты принесли мастеру большую известность и экспонировались на Парижском Салоне. Качество литья и патинирования свидетельствует о высочайшем уровне исполнения скульптуры, придает ей особенную выразительность. Редкая вариация модели - в бронзе.
На основании автор разместил девиз на латыни «AD MERITUM”, что в переводе звучит «ЗА ЗАСЛУГИ». Произведения автора украшают многие коллекции и музейные собрания. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция. Париж.
Отливка - начало XX века.
Автор - Эжен Морьотон ( 1857-1933 ).
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 85 см.
Экспертиза МК РФ Дементьева Л.А.
Превосходная, большая, старинная скульптура изображающая библейского героя и царя Израильского Давида, попирающего голову великана Голиафа. Один из самых популярных сюжетов, символизирующий победу человека над грозной, казалось бы непреодолимой силой. Сам царь Давид олицетворяет собой мудрость, силу духа, праведность и божественное предназначение. Автором данной модели является знаменитый французский скульптор Мариус Жан Антонин Мерсье. Свою популярность приобрел в том числе благодаря созданию образов античных героев. Скульптура имеет и историческую ценность - Мерсье представил модель публике в 1872 году, после поражения Франции в Франко-Прусской войне (1870-1871), таким образом обещая победоносный реванш над врагом. Модель была восторженно принята публикой. Высокое качество литья, хорошая сохранность.
Модель - Рим. 1870 - 72 гг. Отливка - Париж. Конец XIX - начало XX вв.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота: 74,0 см.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Удивительного качества бронзовая статуэтка, изображающая красивую молодую женщину, которая опирается на молот, стоящий на наковальне. Под ее ногами атрибуты свойственные для научного и промышленного труда. Данная модель была разработана известным французски скульптором Андре Луи Адольфом Лаустом, учеником знаменитого Франсуа Жоффруа. Работы Лауста были постоянными участниками Парижского салона. Представленная статуэтка является ярким изображением аллегории промышленности, которая прославляет индустрию, важнейшую сферу человеческой деятельности. Ее развитие тесно сопряжено с прогрессом общества, науки и технологий. Подобные произведения стали особенно популярны в конце XIX - начале XX века. Оно производит впечатление монументального величия. Голова женщины увенчана лавровым венком - символом успеха и славы. Данная скульптура выполнена на известном Парижском бронзолитейном предприятии «Братья Тибо», на котором также отливалась «Аллегория сельского хозяйства» Лауста. Особенную выразительность образу придает высокое качество литья и патинирования. Хорошая сохранность. Антиквариат.
Париж. Модель 1893. Отливка второй половины 1890 - х гг.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота: 39,5 см.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Удивительного качества бронзовая статуэтка, изображающая красивую молодую женщину, которая опирается на плуг. Под ее ногами сноп пшеницы и атрибуты связанные с аграрным сектором производства. Данная модель была разработана известным французски скульптором Андре Луи Адольфом Лаустом, учеником знаменитого Франсуа Жоффруа. Работы Лауста были постоянными участниками Парижского салона. Представленная статуэтка является ярким изображением аллегории Агрикультуры, которая прославляет сельское хозяйство. Оно на протяжении тысячелетий обеспечивало человечеству выживание. Скульптура производит впечатление монументального величия. Ее голова увенчана лавровым венком - символом успеха и славы. Данная скульптура выполнена на известном Парижском бронзолитейном предприятии «Братья Тибо», на котором также отливалась «Аллегория промышленности» Лауста. Особенную выразительность образу придает высокое качество литья и патинирования. Хорошая сохранность. Антиквариат.
Париж. Модель 1893. Отливка второй половины 1890 - х гг.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота: 38,5 см.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Скульптура мраморная. Конец XIX - начало XX века. Автором модели представленной кабинетной скульптуры является талантливый и известный немецкий скульптор Адольф Фердинанд Вальтер Ян. Во многом своей популярностью он обязан именно данной работе. Модель выполнялась на ведущих мануфактурах и фабриках в том числе на одном из самых известных Берлинских бронзолитейных предприятий - Акционерном обществе «Г. Гладенбек и Сын», на которой была изготовлена и представленная, о чем свидетельствует надпись на клейме.
Натан мудрый – персонаж одноименной философской пьесы знаменитого немецкого писателя и философа Готхольда Эфраима Лессинга 1799 года. Пьеса повествует о событиях, происходивших в Иерусалиме во время Третьего Крестового похода 1189-1192. Натан – мудрый и справедливый Еврейский купец школы Талмуда. В его уста автор вкладывает знаменитую притчу о трех кольцах, которая уравнивает и призывает к созиданию последователей основных монотеистических религий. Натан настолько успешен и богат, что к нему обращается сам Салах ад-Дин 1137-1193, основатель династии Айюбидов. Основной мотив пьесы – веротерпимость. Фигура Натана – безусловный символ справедливости, богатства и мудрости.
Тонкие, проработанные детали, плавно спадающие драпировки традиционного восточного наряда, черты лица старца, выражающие задумчивую сосредоточенность, очень реалистичная хиастическая поза – все это свидетельства высочайшего мастерства скульптора. Предмет имеет безусловную культурную и историческую ценность. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Берлин. Модель - 1893. Отлив - 1910-е гг.
Мраморный алебастр, литье, тонировка.
Высота: 63,5 см.
Уникальный старинный предмет предназначавшийся для сервировки стола, созданный в первой половине XIX века в западной Европе. Выполнен в форме античного кратера. Богато украшен декоративными морскими элементами: ракушки, растения. Наиболее примечательной деталью является носик в виде дельфина с открытым ртом, на котором размещен краник, выполненный в форме трубящего Вакха. Подобные вещи изготавливались на заказ для домов аристократии. Предмет представляет историко-культурную ценность. Хорошая сохранность. Антиквариат.
Западная Европа. Первая половина XIX века.
Медь, латунь; выколотка, чеканка, литье, пайка, штамп, лужение
Размер: 92,0 х 43,0 х 28,0
Экспертное заключение ГИМ.
Скульптура «праздничный день» представляет собой установленную на профильтрованном основании фигуру девочки в кружевном платье, очень по детски, даже с некоторым любопытством наклонившуюся вперед. В одной из ручек, спрятанной за спиной, девочка сжимает букетик. Второй она в непосредственном, естественном движении прикрывает лицо. Скульптор с большой любовью и вниманием создает каждую деталь образа. Прекрасно, тонко выполненные кружева и банты, воздушные складки платья, реалистичное детское движение демонстрируют высочайший уровень мастерства. Автором модели является известный французский скульптор Адриан Этьенн Годе, о чем свидетельствует подпись на основании. Его работам присущ романтизм и легкий лиризм. В представленной скульптурной композиции он обращается к теме детства и праздника. Подобные предметы привлекают внимание, вызывая приятные воспоминания и ассоциации, ведь в каждом человеке остается что то светлое и чистое, непосредственное и горячо любимое из детства. Имеет безусловную культурную ценность. Антиквариат. Прекрасная сохранность.
Париж. Последняя треть XIX века.
Бронза. Литье. Патинирование. Чеканка.
Высота: 59,0
Экспертное заключение ГИМ.
Невероятно красивая скульптура арабской породистой лошади с жеребенком была выполнена по модели знаменитого французского скульптора анималиста Пьера Жюля Мена, о чем свидетельствует надпись на основании: P. J. Mêne. 1853. Модель была восторженно принята публикой, участвовала в многочисленных выставках и даже приобретена Луи Бонапартом Наполеоном, будущим императором Наполеоном III. Следует отметить, что модели мастера четырежды получали высшие премии на Парижском Салоне, одной из самых значительных выставок XIX века. Скульптор уделял особенное внимание реалистичности создаваемых образов. Особенной выразительности своих работ он добивался в том числе благодаря умелому использованию патины, создавая экспрессивную, контрастную фактуру. Изображенная порода, арабская лошадь, ценилась крайне высоко не только за свой эстетически прекрасный внешний вид, но и за исключительные физические качества. Порода и в наши дни остается одной из самых дорогих. Не смотря на это мастер создает очень теплый, непосредственный образ лошади играющей с жеребенком. Подобные предметы украшали интерьеры домов аристократии и преподносились в подарки высокопоставленным лицам. Скульптура имеет безусловное культурное и историческое значение. Прекрасная сохранность. Антиквариат.
Париж. Модель 1850-х, отливка второй половины-конца XIX века.
Бронза, литье, патинирование, чеканка.
Экспертиза МК РФ Дементьева. Л. А.
Замечательная старинная композиция «Охотник с собакой в засаде» по модели известного немецкого скульптора Йохана Хайдеприма. Автор уделил большое внимание настроению композиции, мелким деталям сюжета, оружия и одежды охотника, чей костюм соответствует моде конца 19-го века. Произведения скульптора украшают многие коллекции, улицы и площади немецких городов. Антиквариат. Отличная сохранность. Превосходное, качественное литье, возможно что скульптура была отлита на знаменитой фабрике Гладенбека в Берлине, во всяком случае в их каталог она была включена.
Основание, очень красивый красный мрамор.
Размеры 23 х 22 х 16 см.
Красивая старинная скульптурная композиция « Ирландский сеттер Сильфи». Отлит по модели одного из самых известных скульпторов-анималистов Франции - Пьера Жюля Мена. Его произведения украшают крупные коллекции и музейные собрания. Работы автора были очень популярны и даже отливались на заводах царской России. В чугуне и бронзе. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Париж. Модель 1847 года. Отливка - последняя четверть XIX века.
Автор - Пьер - Жуль Мен. / P. J. MENE.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Подставка дерево - клен.
Размер - 28 х 37 х 20 см.
Экспертиза МК РФ Дементьева Л.А.
Потрясающей красоты, старинный чернильный прибор с фигурками путти. Яркий образец стиля «Модерн» ( Арт Нуво ). Изготовлен по модели замечательного скульптора, одного из ведущих мастеров модерна Шарля Коршана. Уроженец Моравии, без сомнения на его творчество оказал влияние выдающийся его земляк , художник и скульптор Альфонс Муха. Изделия мастера красивы, грациозны и хорошо продуманны. Прекрасно «играет» контраст золоченой и патинированной бронзы. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Париж. Начало 20-го века.
Размеры 15 х 35 х 16 см. Бронза, литье, чеканка, золочение, патинирование.
Экспертиза МК РФ Л.А. Дементьева.
Редкий старинный, коллекционный предмет , большая скульптура «Взлетающий со скалы коршун». Это произведение искусства изготовлено на знаменитой фабрике венской бронзы Бергмана, в 1920-е года. Стоит отметить, что в те года активно шло развитие авиации, подобные композиции были популярным подарком в среде авиаторов. Изделия такого качества и размера довольно редки сегодня на рынке и являются объектом особого внимания коллекционеров. При этом хищные птицы пользуются высоким вниманием собирателей венской бронзы. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Австрия. Вена. Бронза, литье, чеканка, холодное патинирование, стекло.
Размер - 40 х 38 х 20 см. Редкость.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Редкий старинный, коллекционный предмет, большая скульптура «Поющий петух». Это произведение искусства изготовлено на знаменитой фабрике венской бронзы Бергмана, в первой четверти 20-го века. Изделия такого качества и размера довольно редки сегодня на рынке и являются объектом особого внимания коллекционеров. При этом крупные птицы пользуются особым вниманием собирателей венской бронзы.
На скульптуре птицы, на хвосте снизу имеется клеймо фабрики Бергмана. К сожалению клеймо так расположено , что его невозможно сфотографировать без размонтировки композиции. Но оно точно есть. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Австрия. Вена. Бронза, литье, чеканка, холодное патинирование.
Высота 25 см.
Редкость.
Редкий старинный, коллекционный предмет, большая скульптура «Селезень». Это произведение искусства изготовлено на знаменитой фабрике венской бронзы Бергмана, в 1920-е года. Изделия такого качества и размера довольно редки сегодня на рынке и являются объектом особого внимания коллекционеров.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Австрия. Вена. Бронза, литье, чеканка, холодное патинирование.
Размер - 22 х 14 х 8 см.
Редкость.
Интересное большое старинное зеркало. Оригинальная компоновка , оно может как и стоять на столе или например камине, так и висеть на стене. Для этого у него есть как опора, которая убирается в массив дерева сзади если его вешать, для этого сзади вверху имеется мощное кованное кольцо. А можно выдвинув опору его просто ставить на поверхность. На массивную основу из дерева, фанерованную шпоном ореха одета крышка из обмедненной патинированной латуни, с орнаментами из рокайлей и маскаронов. Сама зеркальная часть - новая.
Размеры: 87,0 х 59,0 см.
Европа. Вторая половина 19-го века. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Очень интересные парные декоративные вазы .
Мастер Ёсида (яп. 吉田)
Япония, период Мэйдзи (1868–1912)
Бронза, золото; литье, гравировка, инкрустация, золочение, патинирование Высота 115,2 см (с подставками)
70,3 см (без подставок)
Печать «大日本吉田造京都» (Дай Нихон Ёсида дзо Киото).
У японцев есть популярная присказка-пожелание: «Журавль живет тысячу лет, черепаха – десять тысяч лет». Она сократилась до названий этих животных, произносимых как одно слово – цурукамэ, что означает пожелание долгой жизни и благополучия.
На донцах ваз выгравированы иероглифы «大日本吉田造京都»,
читающиеся как «Дай Нихон Ёсида дзо Киото», что переводится с японского как «Великая Япония, Киото, создано [мастером] Ёсида». Мастер Ёсида известен своими великолепными литыми работами.
Вазы отличаются прекрасным моделированием формы и искусным включением горельефного декора и имеют высокое художественное и коллекционное значение.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертное заключение.
Старинные парные скульптуры - Кони Марлѝ, произведение французского скульптора Гийома Кусту Старшего. Две симметричные (парные) скульптурные группы из каррарского мрамора, созданные в 1743—1745 годах. Изображают вставших на дыбы коней, укрощаемых возницами. Это произведение было заказано французским королём Людовиком XV, пожелавшим восстановить скульптурный ансамбль парка и замка Марли, заброшенного во времена Регентства.
Две скульптурные группы для украшения бассейна «Водопой Марли» — места, где ранее стояли две скульптуры: «Меркурий верхом на Пегасе» и «Слава верхом на Пегасе» , работы скульптора эпохи Людовика XIV Антуана Куазево. В 1719 году «Пегасы» Куазево были перемещены в Париж, в сад Тюильри.
Именно ориентируясь на эти скульптуры , скульптор Петр Клодт создал свои шедевры, украшающие ныне Аничков мост в Санкт Петербурге.
В 1832 году Университетскую набережную, напротив Академии Художеств, было решено украсить в греческом стиле двумя скульптурными группами бронзовых коней с их укротителями – братьями-близнецами Диоскурами, героями древнегреческой мифологии.
Выполнить этот заказ поручили скульптору из Санкт-Петербурга Петру Клодту, который и приступил к работе. Однако спустя некоторое время планы поменялись – и на набережной вместо коней легли древние изваяния двух сфинксов 14-го века до нашей эры, доставленных из столицы Египта. По слухам, основной причиной этого стала заявленная стоимость за свои работы со стороны Петра Клодта.
Хорошая сохранность. Антиквариат.
Франция. Середина 19-го века.
Размеры 33,5 х 17,5 х 39,0 см.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Подставки - дерево, клен ( подставки под скульптуры современные )
Одна из самых крупных и известных старинных композиций замечательного русского скульптора Евгения Александровича Лансере «Запорожец после битвы».
Выдающиеся качество литья, чеканки, патинирования обеспечила известная бронзолитейная фабрика Ф. Шопена в Санкт Петербурге. Ценность данного экземпляра в том, что это не только одна из ранних моделей Е А Лансере ( 1873-го года ), но и одна из ранних отливок этой композиции 1873-1886-й год.
Поражает внимание скульптора к мельчайшим деталям скульптуры.
Изделия Лансере ( в том числе эта модель ) хранятся в крупнейших музейных собраниях страны и мира.
Антиквариат. Отличная сохранность. Музейное значение.
Автор Лансере E.A. Модель 1873г.
Отливка фабрики Ф. Шопена, 1873-1875 гг.
Бронза,литье, чеканка, патинирование,монтирование.
Размер 51 х 48 х 31 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Замечательная старинная скульптура очень высокого художественного и технического уровня исполнения изображает юного Давида, победителя Голиафа, будущего царя Израиля. По модели ( 1890-го года ) известного скульптора, представителя известной творческой династии Луи Огюста Моро. Творческое наследие автора очень богато. Его произведения украшают многие коллекции и собрания. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция. Конец 19-го века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота 60 см.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Исключительно - замечательный образец камерной, русской, кабинетной пластики. Пресс-папье в виде курящего трубку охотника лежащего на льду ( роль которого выполняет природный кварц, «горный хрусталь» ). Модель неизвестного на сегодня автора. Отливка - крупное предприятие Москвы или Санкт Петербурга, 1890-е года. Отличное качество литья, чеканки. Тщательно проработанные детали одежды и амуниции. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Кварц.
Размер: 15 х 23х8 см.
Экспертиза МК РФ Дементьева Л.А.