Роскошная, большая старинная бронзовая композиция «Попалась», изображающая цаплю поймавшую лягушку. С образом этой птицы традиционно связывали благополучие и счастье, а цапля, несущая добычу своим птенцам, трактовалась как символ защиты детей, семьи и домашнего очага.
Автором модели является известнейший французский скульптор-анималист Пьер Жюль Муанье. Он представил одну из своих моделей на Всемирной выставке 1855 года в Париже, получив заслуженные похвалы зрителей и взыскательной критики, был частым экспонентом Парижского Салона, а в 1862 году на Всемирной выставке в Лондоне его работы были удостоены медали. Муанье был настоящим мастером изображения животных в их естественном окружении, создавая органичное единство природного мира и его обитателей. Высококачественная моделировка вскинутых и расправленных крыльев позволяет прочувствовать то стремительное движение, которым наполнена скульптура. Все детали переданы максимально точно, что в сочетании с четкостью композиционной организации создает необычайную реалистичность изображенной птицы. Отточенная лепка мастера воспроизведена пластикой бронзового литья с тщательной прочеканкой поверхности. Скульптурная композиция «Цапля» обладает хорошей сохранностью, имеет несомненное коллекционное и антикварное значение.
Франция. Модель – 1880-е гг. Автор модели – Пьер Жюль Муанье.
Отливка – начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота – 75 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ - Л.А. Дементьевой.
Замечательная композиция с изображением семейства (золотых) фазанов. Эти птицы издавна являлись объектом аристократического любования и охотничьего азарта. Охота на фазанов, славящихся своей красотой, была увлечением для знати, в том числе для августейших персон. Подобные композиции являлись обязательным элементом убранства стильных интерьеров высокопоставленных господ.
Автором модели является известный французский скульптор-анималист Клови Эдмон Массон. Будучи учеником Антуана-Луи Бари – одного из основателей анималистической пластики во Франции, он во многом воспринял творческую манеру великого учителя. Массон являлся непременным экспонентом Парижского Салона – престижнейшего смотра художественных достижений Франции. В представленной композиции отточенная лепка автора модели воспроизведена виртуозной пластикой бронзового литья с тщательной прочеканкой поверхности. Контрастное цветовое решение, основанное на сочетании зеленоватой патины и золотистого колорита птичьего оперения, добавляет образу выразительности. Максимальная точность в передаче деталей сочетается с четкостью композиционной организации, что создает ощущение подлинной реальности. Скульптурная композиция «Фазаны», исполненная известным скульптором Клови Эдмоном Массоном обладает хорошей сохранностью, имеет несомненное коллекционное, антикварное значение.
Париж. Первая четверть XX века. Автор модели – Клови Эдмон Массон.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, оксидирование; мрамор.
Высота – 59 см (без пьедестала).
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ - Л.А. Дементьевой.
Монументальная старинная скульптура воина-защитника. Созданный ваятелем образ невероятно выразителен: в стремительном развороте фигуры и уверенном жесте руки, сжимающей меч, отчетливо передана экспрессивная динамика персонажа, готового отважно защищать свою родину. Персонаж представлен как античный герой – эталон бесстрашной мужественности и воплощение чести, в нем чувствуется мощь и, вместе с тем, благородство. Скульптор превосходно изобразил в благородной бронзе великолепную мускулатуру воина, его мужественные черты лица, детали амуниции и вооружения.
Скульптура отлита по модели известного скульптора – Агюста де Вевера, чьей авторской подписью и маркирована. Высокое качество литья здесь сочетается с тщательной прочеканкой и прекрасным патинированием поверхности. Работы скульптора неоднократно экспонировались на крупных художественных выставках, где получали заслуженные похвалы зрителей и критиков. Вевер был признанным мастером ярких героических образов-символов, и его модели, посвященные защитникам родной земли, пользовались огромной популярностью. Антиквариат. Отличная сохранность.
Брюссель. Модель – 1880-е гг., Агюст де Вевер.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота – 141,0 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ - Л.А. Дементьевой.
Роскошная старинная кабинетная скульптура, являющаяся аллегорией света знания, выполненная по модели известного французского скульптора Эмиля Луи Пико. Скульптура отлита на знаменитом парижском бронзолитейном предприятии Эмиля Колина, основанном в 1843-м году. На нем отливали свои произведения многие известнейшие скульпторы. Светоч знания представлен в образе молодого, полного сил юноши, подчеркнутая физическая красота которого олицетворяет и воплощает возвышенную красоту и энергию истинного знания, как основы позитивного развития человека. Композиция построена невероятно выразительно, уверенная моделировка объемов пластической формы выдает руку мастера, обладавшего высоким художественным талантом и отточенными профессиональными навыками. Цельности образа способствует пластика высококачественного бронзового литья, выполненного в лучших традициях французского искусства. Автор модели – Эмиль Луи Пико – известный скульптор, создавший множество бронзовых композиций на основе античных и аллегорических сюжетов. Его работы регулярно экспонировались на Парижском салоне и неоднократно удостаивались престижных наград. Произведения Эмиля Луи Пико украшают многие коллекции и крупнейшие музейные собрания. Скульптура кабинетная «К свету» имеет несомненное художественное, коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция. Париж. 1880-е годы.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, оксидирование; дерево.
Размеры: 88,5 х 33,5 х 35,5 см.
Экспертное заключение Л. А. Дементьева.
Пьер Жюль Муанье, создавший представленную скульптуру, один из лучших французских скульпторов-анималистов. Критики восхваляли его реалистическую манеру, сравнивая его скульптуры с фотографией. Такого эффекта мастеру позволило добиться изучение особенностей пород и поводков животных. В представленном произведении он изображает породистую оседланную лошадь. Поражает, в каком естественном движении изображено животное, как реалистично и тонко проработаны его мышцы, волосы, сбруя. Красивое жилистое тело покрыто глубокой патиной, эффектно подчеркивающей каждую мышцу. Лошадь, во все времена — символ скорости, благосостояния, труда и породы (причём не только животного, но и хозяина). Это благородное животное неразлучно с человеком во всех его земных делах, в земледелии и в бою. В 19-м, 20-х веках лошадь стала еще и символом азарта, скачек, тотализатора. Скульптура выполнена на высоком художественном и техническом уровне. Работы этого талантливого автора украшают многие известные коллекции и крупнейшие музейные собрания. Хорошая сохранность, антиквариат.
Франция. Париж. Модель – 1870-е гг. Отливка рубеж XIX – XX-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размер: 30 х 39 х 12,8 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ - Л.А. Дементьевой.
Автором представленной, замечательной фигуры является известный французский скульптор Этьенн Анри Дюмаж. Этьенн был награжден серебряной медалью за участие в Парижском салоне художников, где он регулярно представлял свои работы, в том числе бронзовую скульптуру. Скульптор изображает великого французского деятеля – Жана-Батиста Люлли, создателя французской национальной оперы. Композитор за свою жизнь проделал невероятный путь, совершив немыслимое восхождение по карьерной лестнице. В юном возрасте он выступал в трактирах Флоренции, исполняя разного рода комедийные номера – на одном из подобных выступлений талантливого мальчика заметил герцог Роже де Лоррен, шевалье Де Гиз. Он привез Люлли с собой в Париж, где тот сначала работал поваренком у герцога, затем стал пажом принцессы Монпансье. После поступил на королевскую службу, сначала в качестве танцора, затем и придворного композитора. Вскоре он возглавил приватный королевский ансамбль «малые скрипки», сопровождавший повседневную жизнь монарха. Высшей же точкой его карьеры стала Королевская академия музыки, которую Люлли основал и возглавил. Он по праву назывался властителем музыкально жизни Парижа. Композитор подарил миру не только свою музыку, но и французскую классическую оперу, которую мы знаем и любим до сих пор. Дюмаж изображает его еще молодым человеком, одетым в поварской колпак и увлеченно изучающим ноты. Люлли отличался жаждой к знаниям, и, хотя многое ему пришлось изучать самостоятельно, он добился небывалых высот в своем ремесле, особенно он любил скрипку. Скульптор показал молодого человека с его естественной грацией и миловидностью. Уделил внимание даже небольшим деталям. Приятная глубокая патина придает образу особенную выразительность. Представленное произведение станет уместным и хорошим подарком танцору, певцу, музыканту или человеку искусства, который горит своим делом, и которому была уготована великая, хоть и не простая судьба, чье имя должно остаться в истории. Отличная сохранность. Антиквариат. Предмет имеет безусловное коллекционное значение. Редкая модель.
Бронза, патинирование.
Париж. Модель 1870-1880-е гг. Отливка – рубеж 19-20-х веков.
Высота – 38,6 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ - Л.А. Дементьевой.
Авиация – тема, которая крайне редко встречается в старинных произведениях искусства, поскольку возникла лишь в начале двадцатого века. Однако, благодаря авиации – любые расстояния и препятствия стали не страшны человеку, его давняя мечта – покорение неба воплотилась в реальность. Представленная скульптура – редкий образец венской пластики, выполненный по модели Франца Бергмана – основателя знаменитого австрийского бронзолитейного предприятия. Отец Ксавье Франца Бергмана – один из самых известных австрийских скульпторов, он создавал удивительные произведения искусства на экзотические темы, исламские и восточные сюжеты, расписывал бронзу пылевой краской (холодное окрашивание), активно работал в стиле ар-деко. Предметы их фирмы пользовались сумасшедшим спросом и являлись объектом особого коллекционирования. На примере представленного произведения Вы, можете лишний раз убедиться, что и сам Франц Бергман старший был мастером высочайшего уровня. Тонкая и блестящая работа с патиной, имитация текстуры стали, ткани, земли исполнено на самом высоком техническом и художественном уровне. В руке аллегория держит пальмовую ветвь – символ победы. Авиация дама кокетливая и капризная, своей изящной ножкой она опирается на покорённый авиационный двигатель, а второй ручкой держит символ покорения неба – воздушный винт. Представленное произведение уникально с точки зрения тематики, является великолепным образцом знаменитой венской бронзы, обладает безусловным коллекционным и музейным значением. Скульптура маркирована фирменным клеймом фабрики Бергман. Безупречная сохранность, мраморный постамент, антиквариат.
Австрия. Вена, 1920-е.
Бронза, литье, чеканка, оксидирование, патинирование, мрамор.
Высота 37,7 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ - Л.А. Дементьевой.
Редкая, очень красивая, старинная скульптура - «Волк, крадущийся по снегу». Автор модели прославленный французский скульптор - анималист Шарль Валтон, ученик великих скульпторов, основателей школы анималистической пластики Антуана Луи Бари и Эммануэля Фремье. С 1868-го года скульптор стал постоянным участником Парижского Салона. В 1883-м году был удостоен звания профессора скульптуры, а в 1906-м году, за выдающиеся художественные достижения - стал кавалером самой почетной награды Франции - орденом Почетного Легиона. По его моделям производилась не только камерная бронзовая скульптура, но и из фарфора на Севрской мануфактуре. Скульптор много работал в сложной и дорогой , хризэлефантинной технике, комбинируя различные материалы. Данную композицию выделяет великолепно качество исполнения и тонко продуманный сюжет. Прямо чувствуется осторожное, напряженное движение волка, крадущегося по следам охотника оставленным в снегу. Что автор прекрасно передал в мраморе. Высочайший уровень исполнения обеспечила известная бронзолитейная фабрика Эмиля Колина, что подтверждается фирменным клеймом производителя. С ними сотрудничали лучшие скульпторы Франции тех лет. Произведения автора сегодня украшают многие коллекции и музейные собрания. Антиквариат. Отличная сохранность.
Франция. Париж. 1906-1923 г. г.
Автор модели Шарль Вальтон.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, мрамор.
Размеры: 33 х 57,5 х 16,5 см.
Экспертиза МК РФ Дементьева Л.А.
Большая эффектная старинная композиция “Урок фехтования”, выполненная по модели известного французского скульптора Этьенна Годе. Виртуозная авторская моделировка отчетливо передана пластикой высококачественного бронзового литья с тщательной прочеканкой поверхности. Темно-коричневое плотное патинирование с плавными сочетаниями полутонов создает дополнительную игру света и бликов, подчеркивая мастерство скульптора. Композиция обладает притягивающей внимание повествовательностью, подобные скульптуры предназначались для размещения в представительных интерьерах состоятельных людей. Сюжет же представленного произведения является пластической иллюстрацией известного изречения, высказанного великим Мольером в качестве определения сущности фехтования: “Фехтование есть искусство наносить удары, не получая их”. Опытный наставник направляет движение шпаги, которую пока неуверенно держит рука юного ученика. Второй рукой он правит осанку мальчика, придавая фигуре ученика не только необходимую устойчивость, но и выразительную мужественность. При этом заметно, с каким почтением наставник занимается со своим, явно знатным учеником. Скульптор искусно передает динамику изображаемой сцены и, явно со знанием дела, точно воспроизводит манеру колющего удара, которая была свойственна французской школе фехтования. Этьенн Годе - знаменитый французский мастер, в чьем творчестве органично сочеталось тяготение к созданию крупных монументальных памятников и исполнение камерной станковой скульптуры и портретных изображений. Его работы выставлялись на Парижском Салоне, где Годе неоднократно получал престижные награды. В настоящее время работы скульптора хранятся в музейных собраниях Лувра, Клермон-Феррана, Валенса. Представленная скульптура “Урок Фехтования” имеет несомненное антикварное и коллекционное значение. Антиквариат.
Франция. Париж. Конец XIX века.
Скульптор Этьен Годе.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, мрамор.
Высота 65 см.
Экспертиза ГИМ.
Красивая, большая бронзовая скульптура конного кирасира, отлитая по модели известного скульптора Матильды Тома-Суайе на знаменитом предприятии Тибо в Париже. Выполнено произведение из высококачественной бронзы с тщательной прочеканкой поверхности, а плотное коричневое патинирование подчеркивает выразительность созданного скульптором образа. Мастерски передано и психологическое состояние персонажа в момент напряженного ожидания, которое отчетливо чувствуется и в его боевом скакуне, что создает ощущение неразрывного единства композиции. Кирасиры – вид тяжелой кавалерии, считались лучшим конным подразделением французской армии и являлись главной ударной силой, чьи сокрушительные атаки не редко решали исход боя. Свое название они получили благодаря кирасам, которые носили и в XIX веке. Несмотря на то, что тяжелые доспехи уже плохо защищали от пуль, в рукопашной они были все еще весьма полезны. В войсках солдаты этого подразделения получили прозвище «здоровые братья», потому что в их ряды набирали лишь крепких и рослых мужчин, которые в сочетании с могучими конями и стальным облачением становились воплощением мощи кавалерии. Автором модели является скульптор Матильда Тома-Суайе, которая была непременным экспонентом Салона, а позднее Общества французских художников. Следует отметить, что она являлась одной из крайне немногих женщин-скульпторов, которые представляли свои произведения на этом престижном смотре художественных достижений Франции. Ее работы были удостоены многих наград, в том числе и на Всемирных выставках в Париже в 1889 и 1900 годах. Не менее примечательна и фирма, отлившая модель. Фирма Тибо – одно из самых известных французских бронзолитейных предприятий. Высокое качество литья привлекало многих талантливых скульпторов, среди отливок, выполненных на фирме, можно выделить много известных памятников искусства. Например, скульптура парижского фонтана Сан-Мишель, а также знаменитая Вандомская колонна в честь императора Наполеона. Неоднократное участие во Всемирных выставках и получение престижных призов за работы высочайшего качества обеспечили фирме международную славу. Скульптура кабинетная «Кирасир на коне» имеет несомненное антикварное, коллекционное значение, может быть рекомендована в музейное собрание.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция. Париж. Модель – 1880-е гг. Отливка – конец XIX века. Фирма Тибо.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 57,5 х 52,5 х 20,5 см.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Интересная большая старинная скульптура, «Зимняя тройка у верстового столба», выполненная по модели известного петербургского скульптора и чеканщика Василия Яковлевича Грачева. Скульптура отлита на знаменитой фабрике К. Ф. Верфеля в Санкт-Петербурге. Характерная точность изображения, его утонченная детализация и совершенная техника моделировки сочетаются с эффектностью композиции, полной стремительной динамики.
Русская тройка – образ знакомый каждому, классический, и, тем не менее, многогранный и сложный. О тройке сложено множество стихов, она часто возникает на страницах литературы и на холстах живописцев, потому что не оставляет чуткого человека, творца, равнодушным: ее скорость, лихость, проносящиеся мимо пейзажи и верстовые столбы (как символ огромных просторов России), перезвон колокольчиков, лихой ямщик и укутанные в меха фигуры.
Скульптор работал с ведущими ювелирными и бронзолитейными предприятиями, такими как фирмы; Овчинников, Хлебников, бронзолитейной фабрикой К.Ф. Верфель, имевших звание Придворных Поставщиков Императорского двора, что говорит об уровне и мастерстве скульптора, раз с ним сотрудничали такие успешные и заслуженные фирмы. Произведения В. Я. Грачева хранятся в крупнейших музейных и частных собраниях, в том числе в Русском музее, Государственном Историческом музее. Данная скульптура послужит превосходным подарком для коллекционера и просто по-настоящему русского человека. Антиквариат. Хорошая сохранность, высокое качество исполнения.
Санкт-Петербург,1880-е, до 1893-го года.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размер: 29 х 44,5 х 31 см.
Экспертное заключение заслуженного работника культуры, искусствоведа Л. А. Дементьевой.
Эффектная старинная скульптура, представляющая собой собирательный образ-символ созидательного труда, выполненная по модели известного французского скульптора Эмиля Луи Пико. Подчеркивая особенную мужественность и красоту своего персонажа, мастер создает выразительное произведение, полное внутренней динамики и экспрессии. Выразительность эта также усиливается анатомической точностью трактовки человеческого тела с развитой мускулатурой. Рабочий несет в руках добытую из недр земли руду, столь необходимую для научно-технического прогресса, для производства и тяжелой промышленности. Да, его труд тяжел и опасен, но добываемая им руда важна для всего мира; не случайно автор назвал модель словом «Руда». Скульптура отражает эстетику стремительно меняющейся эпохи, периода бурного развития промышленности. Автором модели, по которой отлито произведение, является признанный французский мастер Эмиль Луи Пико. Модели его работ регулярно экспонировались на Парижском Салоне, отливались в нескольких размерах на многих известных бронзолитейных предприятиях Парижа. Подобные произведения пользовались заслуженной популярностью, их часто приобретали для украшения деловых кабинетов и в качестве представительских подарков. Также следует отметить, что скульптуры такого размера отличались значительной стоимостью. Скульптура кабинетная «Руда» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.
Конец XIX – начала XX вв. Модель – Эмиль Луи Пико.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота – 70,5 см.
Историко-культурная атрибуционная консультация.
Необычный предмет, подсвечник на одну свечу в виде стоящего на руках циркового гимнаста.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Бронза. Европа.
Первая треть 20-го века.
Высота - 26 см.
Интересная кабинетная модель советского орудия Д - 30. Вещь явно заказная. Все части подвижные. Орудие вращается, колеса и ствол поднимаются. Сделано орудие весьма тщательно.
СССР. 1970-80-е года.
Основание тонированное оргстекло. Метал - алюминий.
Размер; 25 х 18 см.
Изящный кабинетный предмет ( под всякие нужные мелочи ), сова ( символ мудрости ) стоящая на подставке из оникса. Работа венских мастеров начала 20-го века. Антиквариат. Хорошая сохранность. Незначительные потертости красочного слоя.
Австрия. Вена. Начало 20-го века.
Бронза, литье, цветное холодное патинирование.
Оникс.
Высота - 12,5 см
Диаметр - 16 см.
Скульптура танцовщицы с поднятыми руками, отлита по модели немецкого скульптура Евгения Вагнера.
Европа. Вторая половина 20-го века.
Бронза, патинирование.
Высота - 49,5 см.
Интересная старинная скульптура, выполненная по модели известного петербургского скульптора и чеканщика Василия Яковлевича Грачева, отлитой на знаменитой фабрике К. Ф. Верфеля в Санкт-Петербурге. Характерная точность изображения, его утонченная детализация и совершенная техника моделировки сочетаются с эффектностью композиции, полной стремительной динамики. Грачеву удалось добиться глубокой эмоциональности созданного образа, в том числе благодаря предоставленной зрителю возможности додумать дальнейшее развитие сюжета. Всадник, представленный в стремительном движении, его полное напряжения тело, подчеркнуто угрожающее выражение лица, зажатый во рту кинжал – Грачев, по истине мастер своего дела, прекрасно передает характер изображаемого всадника в момент совершения набега, которые нередко случались во время русско-турецкой войны 1877-1878 гг. Василий Яковлевич Грачев – талантливый петербургский скульптор и чеканщик. Уровень его мастерства был столь высок, что его модели путали с творчеством Лансере, которому, по общепризнанному мнению, не было равных в кабинетной пластике. Выполненные Грачевым модели производили такие знаменитые предприятия как ювелирные фабрики П. А. Овчинникова и И. П. Хлебникова. Не менее примечательна и фирма Карла Федоровича Верфеля, на которой отлили представленную скульптуру. За свои высококачественные изделия фирма была удостоена множества высших наград на всероссийских и международных выставках, а Карл Федорович Верфель получил звание Придворного поставщика Императорского двора. Произведения В. Я. Грачева исполненные на фабрике К. Ф. Верфеля хранятся в крупнейших музейных и частных собраниях, в том числе в Русском музее, Государственном Историческом музее, пользуются спросом как на русском, так и на зарубежном антикварном рынке. Вышеописанная модель, крайне редко исполнявшаяся в бронзе, есть в нескольких экземплярах только в частных собраниях, а потому представленная скульптурная композиция «Набег» является большой редкостью. Данная скульптура представляет художественную, историко-культурную ценность, имеет музейное, антикварное, коллекционное значение.
Модель – 1881 г. Отливка – фабрика художественной бронзы К.Ф. Верфеля, 1881-1893 гг. Санкт-Петербург.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 36,0 х 46,0 х 24,0 см.
Историко-культурная атрибуционная консультация, за редакцией и подписью Главного Хранителя отдела металлов ГИМ, Дементьевой Людмилы Ароновны.
Великолепная, огромная старинная скульптурная композиция, выполненная по модели знаменитого русского скульптора Евгения Александровича Лансере на известной фабрике художественной бронзы Феликса Шопена, чьи подлинные клейма и подписи находятся на основании. Запечатлены три всадника, одетые в летнюю форму русских казачьих войск 1870-х годов, с пиками в руках. Двое из них молоды, полны энергии и задора, с лиц еще не сошло переживание недавно произошедших событий. В центре же композиции – пожилой казак, в расслабленной позе покуривающий трубку, спокойно наблюдающий за разговором молодых. Особенности внешности казаков детально проработаны, моделировка выполнена резкими отрывистыми мазками, подчеркнутыми и продолженными высокими пиками, которые держат в руках казаки. Моделировка же фигур коней так называемой донской породы и вовсе поражает своей точностью. Известно, что Е. А. Лансере лично ездил на донских скакунах и «изучал их во всех аллюрах», а потому прекрасно знал особенности лошадей этой породы, специально выводимых в период образования казачьих поселений на Дону, отличающихся смелостью, осторожностью, непритязательностью и «твердым характером». Важной чертой этой скульптуры, на которую стоит обратить внимание, являются значительные ее размеры. Модель сложной многофигурной композиции столь больших размеров представляла собой особые трудности при отливке, что, разумеется, увеличивало стоимость произведения в бронзе. Автор же этой великолепной модели – Евгений Александрович Лансере – знаменитый русский скульптор, один из основателей отечественного жанра кабинетной пластики. На Всероссийской промышленно-художественной выставке в Москве в 1882 году, произведения Лансере, и вышеописанная композиция в частности, вызвали восторженные отзывы критики. Даже в путеводителе по выставке отмечалось, что Лансере в жанре кабинетной пластики не имеет соперников. Уже с первого взгляда на его работы можно было понять, что увиденные произведения великолепны. Известный русский художественный критик В. В. Стасов отнес модель «Донские казаки – фуражиры» к числу наиболее удачных произведений скульптора. Немаловажно будет упомянуть и фабрику, отлившую модель. В свое время произведения фабрики Феликса Шопена, прозванной бронзовой империей, были известны также, как ювелирные изделия Карла Фаберже. Словосочетание «шопеновская бронза» подразумевало самые дорогостоящие и роскошные бронзовые скульптуры, став почти нарицательным. Маленькую мастерскую Феликс Шопен сумел развить до масштабов большой фабрики и создать образцы, ставшие знаковыми для целой эпохи. Художественная бронза с клеймом «Ф. Шопен» – безусловно яркая страница русского бронзового литья. Сюжет представленной скульптуры связан с триумфальным переходом русских войск через Дунай в ходе военной операции 1877 года в период русско-турецкой войны. В мае 1877 года русские войска под командованием великого князя Николая Николаевича Старшего сосредоточились к северу от Дуная и в середине июня форсировали его у Зимницы и Галаца, что помешало туркам нанести решающий удар по Черногории. Известия о победах русской армии на начальном этапе военных действий, вероятно, вдохновили Лансере на создание данной композиции. В настоящее время экземпляры скульптуры «Донские казаки – фуражиры» хранятся в крупнейших музейных собраниях, таких как; Государственный Русский музей, Национальный художественный музей республики Беларусь, в частных коллекциях. Скульптурная композиция «Донские казаки – фуражиры» представляет художественную, историко-культурную ценность, имеет музейное, антикварное, коллекционное значение.
Модель – 1878 год. Отливка – фабрика художественной бронзы Ф. Шопена. Конец 1870-х – начало 1880-х гг. Санкт-Петербург.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 65,0 (высота по копью) х 94,0 х 54,0 см.
Историко-культурная атрибуционная консультация, за редакцией и подписью Главного Хранителя отдела металлов ГИМ, Дементьевой Людмилы Ароновны.
Замечательная старинная скульптура изображающая выступающего с акробатическим номером циркового слона. Работа японских скульпторов периода династии Мейдзи ( 1868 - 1912 г. г. ). Прекрасная сбалансированная композиция отличается великолепным качеством литья, «шоколадного» патинирования. Скульптура размещена на деревянном основании изготовленном из древесного корня. Имеется авторская подпись с именем мастера - Хосю.
Япония. Рубеж 19-20-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Слоновая кость. Основание дерево.
Размеры : 30,5 х 24,5 х 18 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Замечательная кабинетная скульптура «Донской казак», изготовленная по модели знаменитого русского скульптора Евгения Александровича Лансере на известной фабрике Н. Штанге, о чем нам сообщает подлинная надпись на основании. Молодой казак немного наклонился вперед, жесткие вертикали висящего за спиной ружья и пики в правой руке вторят ритму движения их владельца. Фигура коня выполнена крупной лепкой, хорошо подчеркивающей напряженную мускулатуру идущего рысью животного. Также стоит отметить высокий уровень литья и обработки бронзовой поверхности с тщательной ювелирной прочеканкой. Год создания композиции – 1877 – не оставляет сомнения – изображение создано под влиянием высокого патриотического подъема, который испытывал скульптор при получении известий о победах русской армии в русско-турецкой войне 1877-1878 годов, что прекрасно передано в эффектном изображении бравого донского казака. Евгений Александрович Лансере – один из основателей жанра отечественной кабинетной пластики, безусловно выдающийся скульптор, которому, по общему признанию, не было равных в своем деле. Его модели приобретались многими именитейшими фабриками, поскольку талант Лансере было поистине велик. Одной из таких фабрик стало предприятие, выпускавшее художественную бронзу с маркировкой «Н. Штанге», на котором и была отлита представленная композиция. Изделия фабрики неоднократно выставлялись и удостаивались почетных наград на Всероссийских промышленных выставках, и даже участвовали на Всемирной выставке в Лондоне в 1851 году, принеся производству широкую известность. Н. Штанге был официальным поставщиком не только русского высочайшего и великокняжеского двора, но и двора принца Карла Прусского. Изделия фабрики украшали интерьеры Николаевского, Аничкова, Зимнего, Владимирского, Мариинского дворцов. Скульптура кабинетная «Донской казак» представляет художественную, историко-культурную ценность, имеет музейное, антикварное, коллекционное значение.
Модель – 1877 г. Отливка – бронзовая художественная фабрика Н. Штанге, конец XIX – начало XX вв. Санкт-Петербург.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 38,0 х 39,0 х 15,0 см.
Экспертное заключение эксперта МК РФ при МКААД к.и.н. Дементьева Л.А.
С чертежом в отведённой левой руке и циркулем – в правой, кузнец скульптурной композиции Ганса Гурадзе присел на наковальню. Сосредоточенно рассматривающий план будущей работы, он, в то же время, словно уже готов действовать – столь пружиниста, полна энергии его непринуждённая, свободная поза. Топорщится кожаный фартук, по-рабочему высоко подняты рукава блузы… И всё же от внимательного зрителя не ускользнёт несвойственная рабочей профессии благородная форма кисти и величаво-бесстрастное выражение правильных черт лица. Несмотря на реалистический антураж, включающий верстак с тисками, в композиции чувствуется характерная для обобщённого образа монументальность. Интересно, что под ногами героя – сегмент такой же детали, что и на чертеже. Таким необычным приёмом скульптор символически очерчивает нам весь процесс труда, от задумки до готового изделия. Качественной отливкой и чеканкой прекрасно передано различие изображённых поверхностей и фактур. Патинирование глубоких, насыщенных оттенков вносит в общий аккорд композиции свою изысканную ноту. Известный немецкий скульптор Ганс Гурадзе происходил из грузинской семьи. Родился в Германии, в Силезии. Художественное образование получил в Королевской Академии художеств Берлина и Дрездена. Многие композиции скульптора были посвящены русским темам. Работал для немецкого и русского рынков. Произведения Гурадзе неоднократно экспонировались в 1890-х годах на академических выставках, а также были представлены на выставке в Мюнхене в 1898 году.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Берлин. 1894 год.
Автор модели Ганс Гурадзе / Hans Guradze, 1861 - 1922.
Бронза, литьё, патинирование; мрамор.
Размеры: 12,0 x 17,0 см.
Экспертное заключение МК РФ к.и.н. Л.А.Дементьева.
Замечательный образец старинной, русской кабинетной скульптуры на тему народного быта, лихой мужик - возница на тройке лошадей разъезжается с другим лихачом на санях. В санях у первого возницы укутанные в меха милая барышня с барином. Автором модели является талантливый петербургский скульптор Василий Яковлевич Грачев. Прошел все этапы становления : от мальчика - подмастерья до признанного мастера камерной скульптуры. Изделия по его моделям изготавливали многие известные фирмы. Из серебра по его моделям делали вещи известные ювелирные фирмы Хлебникова и Овчинникова, из бронзы - фабрика К. Верфеля. Все они имели звания Придворных Поставщиков. Изделия по моделям В Я Грачева украшают многие коллекции и музейные собрания. В том числе крупнейшие. Прекрасное качество отливки и чеканки. Красивая патина. Большой размер. Антиквариат. Хорошая сохранность. Музейное значение.
Санкт-Петербург. Конец XIX начало XX века.
Модель конце 1877- й год. Автор модели - В.Я. Грачев. / 1831 - 1905 гг /.
Отливка - Завод художественной бронзы К.Ф. Верфеля 1880-х, начало 1890-х годов.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размер - 23,5 х 54 х 32,5 см.
Экспертиза МК РФ к.и.н. Дементьева Л.А.
«Рухнет религия того, кто оставит намаз». Намаз, благодарственная молитва Создателю и один из столпов Ислама, включает намерение, сосредоточенность и готовность к выполнению повелений Аллаха. В глубоко сосредоточенном состоянии предстаёт зрителю спешившийся для молитвы пожилой мусульманин композиции немецкого скульптора Альберта Морица Вольфа. В склонённой голове, строгих тонких чертах лица с бороздками морщин, положении лежащих на коленях рук с красивыми длинными пальцами ощущается напряжение внутренних сил и погружённость в молитвенное общение с Всевышним. Немецкий скульптор Альберт Мориц Вольф получил образование в Берлинской Академии художеств, впервые представил свои модели на академической выставке в 1881 году. Широкую известность получил благодаря скульптурной композиции «Юдифь», экспонировавшейся на Берлинской Академической художественной выставке 1893 года и особо отмеченной в каталоге. Творческое наследие скульптора представлено мемориалами, религиозной скульптурой, композициями в русской тематике. Не менее часто Альберт Мориц Вольф обращался к выразительным сюжетам мусульманского Востока. Композиция «Намаз» исполнена прославленным берлинским бронзолитейным предприятием, основанным в 1851 году Германом Гладенбеком. Высококачественное литьё, художественные чеканка и патинирование виртуозно воспроизводят как разнообразные фактуры и материалы, так и интереснейшие предметы, которые включает композиция. Верховое седло наполнено восхитительно проработанной поклажей с ружьём, сосудами, живописно ниспадающей накидкой. Выявлена мельчайшая складка на теле верблюда и кисточка его упряжи. Многоцветное патинирование поверхности молитвенного коврика создано благодаря запатентованной предприятием технике “Polichrom”. Великолепное, высококлассное интерьерное украшение.
Берлин. Конец XIX- начало XX века.
Автор модели Альберт Мориц Вольф
/Albert Moritz Wolff, 1854 – 1923/.
Бронзолитейное предприятие Gladenbeck & Sohn.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Размеры: 27 х 20,8 х 14,5 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Интересная, редкая, старинная скульптура гренадера Лейб-гвардии Павловского полка, отлитая на знаменитой фабрике художественной бронзы К. А. Берто. На основании имеется подпись «Briois sc: 1889». До сих пор не был известен автор этой модели, однако современные информационные возможности позволили впервые определить авторство этой работы, принадлежащее скульптору Жоржу Жюлю Бриуа. Бриуа сам был доблестным военным с большим наградным списком, дослужился до генеральского чина, публиковал труды по военной истории, но при этом на протяжении всей жизни серьезно занимался скульптурой. Данная скульптура французского мастера отличается информативно емким и психологически убедительным художественным решением. Точный и подобранный перебор деталей мундира, амуниции и выкладки соответствует особенно тщательной и пластичной моделировке фигуры. Эффектная характерность образа одушевлена четким движением персонажа, выполняющего воинский артикул берданкой с примкнутым штыком, а также его живым искусно моделированным лицом и его напряженным взглядом. Весомая пластичность, некоторая статика отдельно стоящей фигуры, архаичная композиция в духе середины XIX века – все это достаточно далеко от образов салонной французской скульптуры конца столетия. Возможно, избрав русскую тему – в духе начавшегося в конце 1880-х политического сближения Франции и России, – Бриуа серьезно изучил художественные особенности русской кабинетной скульптуры. Говоря об этом произведении, нельзя не затронуть и ее сюжетную составляющую. Гренадеры – представители русской тяжелой пехоты, чьей задачей было метание гранат под вражеским огнем. Для выполнения этой отнюдь не простой задачи требовалась как отчаянная смелость, так и немалая сила и ловкость: ведь нужно было приблизиться к противнику на расстояние броска, поджечь фитиль, дать ему прогореть, чтобы гранату не отбросили обратно, а затем точно метнуть ее во врага. В гренадеры отбирались крепкие и рослые солдаты. Сочетание их смелости и физической мощи превратило гренадеров в элиту русской пехоты. Лейб-гвардии Павловский полк, был сформирован ещё в 1796 году. Согласно традиции в рядовой состав полка набирали невысоких, но крепких солдат, курносых, рыжих или блондинов. Похожих на Павла Первого. Когда летом 1807 года французская армия атаковала войска антинаполеоновской коалиции возле прусского города Фридланд, основной удар на себя приняли солдаты Павловского гренадерского полка. Наполеон, восхищенный мужеством русских солдат, приказал собрать с поля боя простреленные конические шапки – гренадерки и передал их русскому императору. В 1808 году император Александр I подписал указ оставить гренадерки навечно в полку, как память об отваге и неустрашимости гренадеров Павловского полка. Это был первый случай в истории России, когда воинская часть получила право на почетное отличие в униформе. Пробитые пулями шапки передавались от солдата к солдату, и на каждой была выгравирована фамилия воина, сражавшегося в ней под Фридландом. Строки с упоминанием этой традиции содержатся в предисловии к «Медному всаднику» А. С. Пушкина: «...Сиянье шапок этих медных, Насквозь простреленных в бою». Сохранена эта традиция и в модели Бриуа, где военная форма 1881 года сочетается с легендарной гренадеркой.
Полк прошел всю отечественную войну 1812-го года. Два батальона полка действовали в составе 1-й гренадерской дивизии, 1-й Западной армии генерал-лейтенанта Н. А. Тучкова. А запасной полк полка в корпусе генерал-лейтенанта Витгенштейна. 25-го августа полк отличился в битве под Бородино, он сражался у деревни Утица, отражая атаки корпуса Понятовского. 13-го апреля 1813-го года за мужество и храбрость проявленные полком, полк был причислен к гвардии и переименован в Лейб-Гвардии Павловский полк. В марте 14-го года полк торжественно вступил в Париж.
Отливка отличается высоким художественным и техническим уровнем исполнения, находится в хорошем состоянии сохранности. Сомнений в подлинности работа не вызывает и обладает большой историко-художественной, музейной, коллекционной и антикварной ценностью.
Модель 1889 г. Скульптор Жорж Жюль Бриуа.
Отливка - Санкт Петербург фабрика художественной бронзы К. А. Берто.
Бронза, литье, чеканка, темная патинировка; монтирование.
Размеры: 54,2 х 46,0 х 14,3 см.
Хорошая сохранность.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.
Крупная старинная скульптурная композиция «Рысак» известного французского скульптора А. Бофилла, посвящена конному спорту. Её автор, известный французский скульптор неуклонно следует в своем творчестве традициям классики и романтизма, в композиции доминирует крупная и мощная фигура коня. Успех на бегах зависел не только от физической формы и выучки лошади, но и от мастерства наездника: он выглядит хрупким и утонченным, но очень целеустремленным, заряженным на победу. Скульптору удалось создать образы, полные динамики и индивидуальной неповторимости. Широкие и крупные французские рысаки, отличаются своим ровным шагом, спокойным темпераментом и умом, они подбирались для бега на средние и длинные дистанции, им принадлежат многие мировые рекорды.
Широкому признанию Антуана Бофилла способствовало создание им произведений, овеянных мягкой лирикой, тщательная их моделировка, точное отражение всех деталей и прекрасное патинирование.
Композиция «Рысак» представляет интерес для коллекционеров бронзовой пластики, любителей спортивных состязаний и, особенно, лошадей, этих грациозных, могучих и благородных созданий. Сегодня работы автора украшают многие коллекции и музейные собрания. Антиквариат. Отличная сохранность.
Франция. Париж. 1910-е гг.
Бронза, литье. Чеканка, патинирование.
Размеры; 30,5 х 45,8 х 20,5 см.
На основании подпись: Bofill
Экспертиза кандидата исторических наук Л.А. Дементьевой.
Автором модели скульптуры пожарного является талантливый французский скульптор и живописец Эдуард Друо (Eduard Drouod, 1859 – 1945). Парижский пожарный олицетворял собой самоотверженность, мужество и отвагу, именно эти качества в полной мере удалось передать художнику в своем произведении. Скульптурное изображение мужчины в форме парижского пожарного с каской на голове, стоящего в гордой позе, исполнена в лучших традициях французского бронзолитейного искусства. Фигура выполнена в творческой манере Друо с тщательной проработкой элементов и замечательным патинированием, надпись на шильде указывает, что данная модель была удостоена медали на Парижском Салоне. Работы этого замечательного автора сегодня украшают многие коллекции и музейные собрания. Композиция « Самоотверженность» имеет коллекционное значение и может служить прекрасным подарком человеку, чья профессия связана со спасением, риском, требует отваги, мужества и принятием волевых решений.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Париж. Рубеж ХIХ – ХХ в.в.
Бронза, литье, патинирование.
Размеры; 50 х 17 х 17 см.
На основании подпись: E. Drouot.
На цоколе фигурная шильда с надписью: Le Devouement par Drouot Medaile au Salon
Экспертиза кандидата исторических наук Л.А. Деменьевой
Красивая и изящная кабинетная скульптура «Триумф Промышленности». Художественный замысел талантливого французского скульптора, ювелира и эмальера Жана Гарнье - создание композиции, посвященной прославлению технического прогресса, индустриализации, творческое переосмысление мифологического персонажа. Художник изобразил прекрасную деву в образе античной Славы (Виктории) - крылатой женщины ( Gloria – краса, гордость, деяние, достоинство), по древней римской традиции изображаемой с пальмовой веткой и венком. В ногах её фигуры, полной стремительной динамики, – зубчатое колесо, как основа механизмов, двигающих технический прогресс. Аллегорическая скульптура выполнена в характерной творческой манере мастера, великолепное качество исполнения свидетельствует о больших возможностях крупного бронзолитейного предприятия. Такого рода предметы искусства пользовались большой популярностью у состоятельных горожан для. Часы имеют коллекционное значение, могут служить достойным украшением кабинета руководителя предприятия промышленного или торгового профиля. Антиквариат. Отличная сохранность.
Франция. Париж. Конец ХIХ – начало ХХ вв.
Композиционная бронза, литье; дерево, окраска.
Высота- 60,3 см.
На тыльной стороне надпись: J.Garnie Жан Гранье (1853 -1910) - член французской Академии Художеств, постоянный участник Парижских Салонов с 1883 по 1905 годы, его работы выполнялись в разных материалах, особой популярностью пользовались декоративные предметы в стиле Ар Нуво.
Экспертиза кандидата исторических наук Дементьевой.
Красивая старинная, большая скульптура «аллегория труда» по модели известнейшего французского скульптора Эмиля Пико. Изображен могучий мужчина в рабочей одежде со множеством символических деталей: наковальня - как символ созидания и множество иных инструментов - как символ труда. Конечно - это собирательный, идеализированный образ человека - созидателя, труженика. Прекрасное литье и патина, замечательная компоновка скульптуры. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Париж. Рубеж XIX - XX веков.
Автор - E. PICAULT.
Высокое качество скульптуры обеспечило известное парижское бронзолитейное предприятие - "Fabrication Francaise. Paris"
Композиционная бронза, литье, чеканка, патинирование.
Основание дуб.
Высота - 65 см.
Экспертиза МК РФ Дементьевой Л.А.
Редкий, старинный, очень красивый коллекционный предмет, изящная скульптура совы ( сыча ). Это произведение искусства изготовлено на знаменитой фабрике венской бронзы Бергмана, основанной в 1885-м году в Вене Францем Бергманом. Скульптуру изготовили в первой четверти 20-го века. Изделия такого качества и размера довольно редки сегодня на рынке и являются объектом особого внимания коллекционеров. При этом хищные птицы пользуются особым вниманием собирателей венской бронзы, особенно совы – птицы, символизирующие собой знание и мудрость. Сова маркирована фирменным клеймом фабрики, отличается прекрасной, очень реалистичной раскраской. Антиквариат. Отличная сохранность.
Высота 14 см.
Австрия. Вена. 1910-20-е года.
Бронза, литье, чеканка, холодное цветное патинирование.
Кабинетное украшение держатели для книг, как атрибут кабинетов и библиотек с 18-го века плотно вошли в оформление интерьеров. Автором модели данных держателей является знаменитый французский скульптор, один из основоположников стиля Арт Деко Макс Ле Верье. Человек необычной для скульптора судьбы. В 1909-м году поступил в авиационную школу в Лондоне. Во время первой мировой войны служил пилотом на бомбардировщике, в 1915-м был сбит и три года провел в немецком плену, где в свободное время занимался лепкой из глины. В 1918-м году он вернулся в Париж и арендовал художественное ателье «Рю дю театр». С чего начался ошеломительный успех скульптора, чьи работы стали эталонными образцами стиля Арт Деко. На сегодня его произведения украшают крупнейшие музейные собрания Франции.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Композиционная бронза, литье, чеканка, холодное патинирование; мрамор.
Высота 20 см.
Экспертное заключение МК РФ Л.А. Дементьева.