Роскошная старинная кабинетная скульптура, являющаяся аллегорией света знания, выполненная по модели известного французского скульптора Эмиля Луи Пико. Скульптура отлита на знаменитом парижском бронзолитейном предприятии Эмиля Колина, основанном в 1843-м году. На нем отливали свои произведения многие известнейшие скульпторы. Светоч знания представлен в образе молодого, полного сил юноши, подчеркнутая физическая красота которого олицетворяет и воплощает возвышенную красоту и энергию истинного знания, как основы позитивного развития человека.  Композиция построена невероятно выразительно, уверенная моделировка объемов пластической формы выдает руку мастера, обладавшего высоким художественным талантом и отточенными профессиональными навыками. Цельности образа способствует пластика высококачественного бронзового литья, выполненного в лучших традициях французского искусства. Автор модели – Эмиль Луи Пико – известный скульптор, создавший множество бронзовых композиций на основе античных и аллегорических сюжетов. Его работы регулярно экспонировались на Парижском салоне и неоднократно удостаивались престижных наград. Произведения Эмиля Луи Пико украшают многие коллекции и крупнейшие музейные собрания. Скульптура кабинетная «К свету» имеет несомненное художественное, коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Франция. Париж. 1880-е годы.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, оксидирование; дерево.
Размеры: 88,5 х 33,5 х 35,5 см.
Экспертное заключение Л. А. Дементьева.

Пьер Жюль Муанье, создавший представленную скульптуру, один из лучших французских скульпторов-анималистов. Критики восхваляли его реалистическую манеру, сравнивая его скульптуры с фотографией. Такого эффекта мастеру позволило добиться изучение особенностей пород и поводков животных. В представленном произведении он изображает породистую оседланную лошадь. Поражает, в каком естественном движении изображено животное, как реалистично и тонко проработаны его мышцы, волосы, сбруя. Красивое жилистое тело покрыто глубокой патиной, эффектно подчеркивающей каждую мышцу.  Лошадь, во все времена — символ скорости, благосостояния, труда и породы (причём не только животного, но и хозяина). Это благородное животное неразлучно с человеком во всех его земных делах, в земледелии и в бою. В 19-м, 20-х веках лошадь стала еще и символом азарта, скачек, тотализатора. Скульптура выполнена на высоком художественном и техническом уровне. Работы этого талантливого автора украшают многие известные коллекции и крупнейшие музейные собрания. Хорошая сохранность, антиквариат.

Франция. Париж. Модель – 1870-е гг. Отливка рубеж XIX – XX-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размер: 30 х 39 х 12,8 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Автором представленной, замечательной фигуры является известный французский скульптор Этьенн Анри Дюмаж. Этьенн был награжден серебряной медалью за участие в Парижском салоне художников, где он регулярно представлял свои работы, в том числе бронзовую скульптуру. Скульптор изображает великого французского деятеля – Жана-Батиста Люлли, создателя французской национальной оперы. Композитор за свою жизнь проделал невероятный путь, совершив немыслимое восхождение по карьерной лестнице. В юном возрасте он выступал в трактирах Флоренции, исполняя разного рода комедийные номера – на одном из подобных выступлений талантливого мальчика заметил герцог Роже де Лоррен, шевалье Де Гиз. Он привез Люлли с собой в Париж, где тот сначала работал поваренком у герцога, затем стал пажом принцессы Монпансье. После поступил на королевскую службу, сначала в качестве танцора, затем и придворного композитора. Вскоре он возглавил приватный королевский ансамбль «малые скрипки», сопровождавший повседневную жизнь монарха. Высшей же точкой его карьеры стала Королевская академия музыки, которую Люлли основал и возглавил. Он по праву назывался властителем музыкально жизни Парижа. Композитор подарил миру не только свою музыку, но и французскую классическую оперу, которую мы знаем и любим до сих пор. Дюмаж изображает его еще молодым человеком, одетым в поварской колпак и увлеченно изучающим ноты. Люлли отличался жаждой к знаниям, и, хотя многое ему пришлось изучать самостоятельно, он добился небывалых высот в своем ремесле, особенно он любил скрипку. Скульптор показал молодого человека с его естественной грацией и миловидностью. Уделил внимание даже небольшим деталям.  Приятная глубокая патина придает образу особенную выразительность. Представленное произведение станет уместным и хорошим подарком танцору, певцу, музыканту или человеку искусства, который горит своим делом, и которому была уготована великая, хоть и не простая судьба, чье имя должно остаться в истории.  Отличная сохранность. Антиквариат. Предмет имеет безусловное коллекционное значение. Редкая модель.
Бронза, патинирование.
Париж. Модель 1870-1880-е гг. Отливка – рубеж 19-20-х веков.
Высота – 38,6 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Авиация – тема, которая крайне редко встречается в старинных произведениях искусства, поскольку возникла лишь в начале двадцатого века. Однако, благодаря авиации – любые расстояния и препятствия стали не страшны человеку, его давняя мечта – покорение неба воплотилась в реальность. Представленная скульптура – редкий образец венской пластики, выполненный по модели Франца Бергмана – основателя знаменитого австрийского бронзолитейного предприятия. Отец Ксавье Франца Бергмана – один из самых известных австрийских скульпторов, он создавал удивительные произведения искусства на экзотические темы, исламские и восточные сюжеты, расписывал бронзу пылевой краской (холодное окрашивание), активно работал в стиле ар-деко. Предметы их фирмы пользовались сумасшедшим спросом и являлись объектом особого коллекционирования. На примере представленного произведения Вы, можете лишний раз убедиться, что и сам Франц Бергман старший был мастером высочайшего уровня. Тонкая и блестящая работа с патиной, имитация текстуры стали, ткани, земли исполнено на самом высоком техническом и художественном уровне. В руке аллегория держит пальмовую ветвь – символ победы. Авиация дама кокетливая и капризная, своей изящной ножкой она опирается на покорённый авиационный двигатель, а второй ручкой держит символ покорения неба – воздушный винт. Представленное произведение уникально с точки зрения тематики, является великолепным образцом знаменитой венской бронзы, обладает безусловным коллекционным и музейным значением. Скульптура маркирована фирменным клеймом фабрики Бергман.  Безупречная сохранность, мраморный постамент, антиквариат.
Австрия. Вена, 1920-е.
Бронза, литье, чеканка, оксидирование, патинирование, мрамор.
Высота 37,7 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Редкая, очень красивая, старинная скульптура - «Волк, крадущийся по снегу». Автор модели прославленный французский скульптор - анималист Шарль Валтон, ученик великих скульпторов, основателей школы анималистической пластики Антуана Луи Бари и Эммануэля Фремье.  С 1868-го года скульптор стал постоянным участником Парижского Салона. В 1883-м году был удостоен звания профессора скульптуры, а в 1906-м году, за выдающиеся художественные достижения - стал кавалером самой почетной награды Франции - орденом Почетного Легиона. По его моделям производилась не только камерная бронзовая скульптура, но и из фарфора на Севрской мануфактуре. Скульптор много работал в сложной и дорогой , хризэлефантинной технике, комбинируя различные материалы. Данную композицию выделяет великолепно качество исполнения и тонко продуманный сюжет. Прямо чувствуется осторожное, напряженное движение волка, крадущегося по следам охотника оставленным в снегу. Что автор прекрасно передал в мраморе.  Высочайший уровень исполнения обеспечила известная бронзолитейная фабрика Эмиля Колина, что подтверждается фирменным клеймом производителя. С ними сотрудничали лучшие скульпторы Франции тех лет. Произведения автора сегодня украшают многие коллекции и музейные собрания. Антиквариат. Отличная сохранность.

Франция. Париж. 1906-1923 г. г.
Автор модели Шарль Вальтон.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, мрамор.
Размеры: 33 х 57,5 х 16,5 см.
Экспертиза МК РФ Дементьева Л.А.

Большая эффектная старинная композиция “Урок фехтования”, выполненная по модели известного французского скульптора Этьенна Годе. Виртуозная авторская моделировка отчетливо передана пластикой высококачественного бронзового литья с тщательной прочеканкой поверхности. Темно-коричневое плотное патинирование с плавными сочетаниями полутонов создает дополнительную игру света и бликов, подчеркивая мастерство скульптора. Композиция обладает притягивающей внимание повествовательностью, подобные скульптуры предназначались для размещения в представительных интерьерах состоятельных людей. Сюжет же представленного произведения является пластической иллюстрацией известного изречения, высказанного великим Мольером в качестве определения сущности фехтования: “Фехтование есть искусство наносить удары, не получая их”. Опытный наставник направляет движение шпаги, которую пока неуверенно держит рука юного ученика. Второй рукой он правит осанку мальчика, придавая фигуре ученика не только необходимую устойчивость, но и выразительную мужественность. При этом заметно, с каким почтением наставник занимается со своим, явно знатным учеником. Скульптор искусно передает динамику изображаемой сцены и, явно со знанием дела, точно воспроизводит манеру колющего удара, которая была свойственна французской школе фехтования. Этьенн Годе - знаменитый французский мастер, в чьем творчестве органично сочеталось тяготение к созданию крупных монументальных памятников и исполнение камерной станковой скульптуры и портретных изображений. Его работы выставлялись на Парижском Салоне, где Годе неоднократно получал престижные награды. В настоящее время работы скульптора хранятся в музейных собраниях Лувра, Клермон-Феррана, Валенса. Представленная скульптура “Урок Фехтования” имеет несомненное антикварное и коллекционное значение. Антиквариат.

Франция. Париж. Конец XIX века.
Скульптор Этьен Годе.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, мрамор.
Высота 65 см.

Экспертиза ГИМ.

Красивая, большая бронзовая скульптура конного кирасира, отлитая по модели известного скульптора Матильды Тома-Суайе на знаменитом предприятии Тибо в Париже. Выполнено произведение из высококачественной бронзы с тщательной прочеканкой поверхности, а плотное коричневое патинирование подчеркивает выразительность созданного скульптором образа. Мастерски передано и психологическое состояние персонажа в момент напряженного ожидания, которое отчетливо чувствуется и в его боевом скакуне, что создает ощущение неразрывного единства композиции. Кирасиры – вид тяжелой кавалерии, считались лучшим конным подразделением французской армии и являлись главной ударной силой, чьи сокрушительные атаки не редко решали исход боя. Свое название они получили благодаря кирасам, которые носили и в XIX веке. Несмотря на то, что тяжелые доспехи уже плохо защищали от пуль, в рукопашной они были все еще весьма полезны. В войсках солдаты этого подразделения получили прозвище «здоровые братья», потому что в их ряды набирали лишь крепких и рослых мужчин, которые в сочетании с могучими конями и стальным облачением становились воплощением мощи кавалерии. Автором модели является скульптор Матильда Тома-Суайе, которая была непременным экспонентом Салона, а позднее Общества французских художников. Следует отметить, что она являлась одной из крайне немногих женщин-скульпторов, которые представляли свои произведения на этом престижном смотре художественных достижений Франции. Ее работы были удостоены многих наград, в том числе и на Всемирных выставках в Париже в 1889 и 1900 годах. Не менее примечательна и фирма, отлившая модель. Фирма Тибо – одно из самых известных французских бронзолитейных предприятий. Высокое качество литья привлекало многих талантливых скульпторов, среди отливок, выполненных на фирме, можно выделить много известных памятников искусства. Например, скульптура парижского фонтана Сан-Мишель, а также знаменитая Вандомская колонна в честь императора Наполеона. Неоднократное участие во Всемирных выставках и получение престижных призов за работы высочайшего качества обеспечили фирме международную славу. Скульптура кабинетная «Кирасир на коне»  имеет несомненное антикварное, коллекционное значение, может быть рекомендована в музейное собрание.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Франция. Париж. Модель – 1880-е гг. Отливка – конец XIX века. Фирма Тибо.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 57,5 х 52,5 х 20,5 см.

Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.

Интересная большая старинная скульптура, «Зимняя тройка у верстового столба», выполненная по модели известного петербургского скульптора и чеканщика Василия Яковлевича Грачева. Скульптура отлита на знаменитой фабрике К. Ф. Верфеля в Санкт-Петербурге. Характерная точность изображения, его утонченная детализация и совершенная техника моделировки сочетаются с эффектностью композиции, полной стремительной динамики.
Русская тройка – образ знакомый каждому, классический, и, тем не менее, многогранный и сложный. О тройке сложено множество стихов, она часто возникает на страницах литературы и на холстах живописцев, потому что не оставляет чуткого человека, творца, равнодушным: ее скорость, лихость, проносящиеся мимо пейзажи и верстовые столбы (как символ огромных просторов России), перезвон колокольчиков, лихой ямщик и укутанные в меха фигуры.
Скульптор работал с ведущими ювелирными и бронзолитейными предприятиями, такими как фирмы; Овчинников, Хлебников, бронзолитейной фабрикой К.Ф. Верфель, имевших звание Придворных Поставщиков Императорского двора, что говорит об уровне и мастерстве скульптора, раз с ним сотрудничали такие успешные и заслуженные фирмы. Произведения В. Я. Грачева хранятся в крупнейших музейных и частных собраниях, в том числе в Русском музее, Государственном Историческом музее. Данная скульптура послужит превосходным подарком для коллекционера и просто по-настоящему русского человека. Антиквариат. Хорошая сохранность, высокое качество исполнения.

Санкт-Петербург,1880-е, до 1893-го года.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размер: 29 х 44,5 х 31 см.

Экспертное заключение заслуженного работника культуры, искусствоведа Л. А. Дементьевой.

Лошади – неизменные спутники человека: их образ связан с земледелием, транспортом, физическим трудом, военным искусством и конечно спортом. Уже в Древнем Египте бега были одним из самых распространенных развлечений. Большой популярностью пользовались бега у греков, а у древних римлян скачки входили в программу соревнований, устраиваемых в амфитеатрах. Родиной скачек считается Англия. Здесь первые конные бега проводились еще во времена Римской империи. В современном виде скачки в Великобритании получили распространение в начале 17 века. По приказу короля Джеймса I в Ньюмаркете были построены специальные конюшни для беговых лошадей, тогда же возникла идея награждения победителей-жокеев и хозяев лошадей. В 1789 году лорд Дерби учредил бега своего имени, до сих пор пользующиеся популярностью во всем мире. В 19-м веке скачки стали первым видом спорта с тотализатором, вокруг которого крутились баснословные деньги. Для скачек строили стадионы, выводили породы лошадей, и, разумеется, обучались профессиональные ездоки – жокеи. Представленная скульптура, выполненная по модели известного итальянского скульптора Гаэтано Феррари, изображает момент перед началом скачек: красивые, породистые животные и опытные всадники с удивительной реалистичностью исполнены в бронзе. Мастер создает красивый, а главное эмоциональный образ, прорабатывая каждую мышцу и волос благородных животных, и сосредоточенные фигуры всадников. Представленная скульптура станет прекрасным подарком человеку, связанному со спортом, любящему скорость и азарт, профессионалу своего дела. Занятно, что автор данной скульптуры является однофамильцем, земляком и современником Энцо Феррари, основателя легендарного автомобильного спортивного бренда, эмблема которого –  спортивный конь, тоже перекликается с данной скульптурой. Хорошая сохранность, антиквариат.
Модель – Италия. Отливка – Франция. Начало XX века.
Размер: 36,4 х 50 х 27 см.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Экспертное заключение заслуженного работника культуры, искусствоведа Л. А. Дементьевой.

Эффектная старинная скульптура, представляющая собой собирательный образ-символ созидательного труда, выполненная по модели известного французского скульптора Эмиля Луи Пико. Подчеркивая особенную мужественность и красоту своего персонажа, мастер создает выразительное произведение, полное внутренней динамики и экспрессии. Выразительность эта также усиливается анатомической точностью трактовки человеческого тела с развитой мускулатурой. Рабочий несет в руках добытую из недр земли руду, столь необходимую для научно-технического прогресса, для производства и тяжелой промышленности.  Да, его труд тяжел и опасен, но добываемая им руда важна для всего мира; не случайно автор назвал модель словом «Руда». Скульптура отражает эстетику стремительно меняющейся эпохи, периода бурного развития промышленности. Автором модели, по которой отлито произведение, является признанный  французский мастер Эмиль Луи Пико. Модели его работ регулярно экспонировались на Парижском Салоне, отливались в нескольких размерах на многих известных бронзолитейных предприятиях Парижа. Подобные произведения пользовались заслуженной популярностью, их часто приобретали для украшения деловых кабинетов и в качестве представительских подарков. Также следует отметить, что скульптуры такого размера отличались значительной стоимостью. Скульптура кабинетная «Руда» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.  Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.
Конец XIX – начала XX вв. Модель – Эмиль Луи Пико.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота – 70,5 см.
Историко-культурная атрибуционная консультация.

Необычный предмет, подсвечник на одну свечу в виде стоящего на руках циркового гимнаста.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Бронза. Европа.
Первая треть 20-го века.
Высота - 26 см.

Интересная кабинетная модель советского орудия Д - 30. Вещь явно заказная. Все части подвижные. Орудие вращается, колеса и ствол поднимаются. Сделано орудие весьма тщательно.
СССР. 1970-80-е года.
Основание тонированное оргстекло. Метал - алюминий.
Размер; 25 х 18 см.

Изящный кабинетный предмет ( под всякие нужные мелочи ), сова ( символ мудрости ) стоящая на подставке из оникса. Работа венских мастеров начала 20-го века. Антиквариат. Хорошая сохранность. Незначительные потертости красочного слоя.
Австрия. Вена. Начало 20-го века.
Бронза, литье, цветное холодное патинирование.
Оникс.
Высота - 12,5 см
Диаметр - 16 см.

Скульптура танцовщицы с поднятыми руками, отлита по модели немецкого скульптура Евгения Вагнера.
Европа. Вторая половина 20-го века.
Бронза, патинирование.
Высота - 49,5 см.

Интересная старинная скульптура, выполненная по модели известного петербургского скульптора и чеканщика Василия Яковлевича Грачева, отлитой на знаменитой фабрике К. Ф. Верфеля в Санкт-Петербурге. Характерная точность изображения, его утонченная детализация и совершенная техника моделировки сочетаются с эффектностью композиции, полной стремительной динамики. Грачеву удалось добиться глубокой эмоциональности созданного образа, в том числе благодаря предоставленной зрителю возможности додумать дальнейшее развитие сюжета. Всадник, представленный в стремительном движении, его полное напряжения тело, подчеркнуто угрожающее выражение лица, зажатый во рту кинжал – Грачев, по истине мастер своего дела, прекрасно передает характер изображаемого всадника в момент совершения набега, которые нередко случались во время русско-турецкой войны 1877-1878 гг.  Василий Яковлевич Грачев – талантливый петербургский скульптор и чеканщик. Уровень его мастерства был столь высок, что его модели путали с творчеством Лансере, которому, по общепризнанному мнению, не было равных в кабинетной пластике. Выполненные Грачевым модели производили такие знаменитые предприятия как ювелирные фабрики П. А. Овчинникова и И. П. Хлебникова. Не менее примечательна и фирма Карла Федоровича Верфеля, на которой отлили представленную скульптуру. За свои высококачественные изделия фирма была удостоена множества высших наград на всероссийских и международных выставках, а Карл Федорович Верфель получил звание Придворного поставщика Императорского двора. Произведения В. Я. Грачева исполненные на фабрике К. Ф. Верфеля хранятся в крупнейших музейных и частных собраниях, в том числе в Русском музее, Государственном Историческом музее, пользуются спросом как на русском, так и на зарубежном антикварном рынке. Вышеописанная модель, крайне редко исполнявшаяся в бронзе, есть в нескольких экземплярах только в частных собраниях, а потому представленная скульптурная композиция «Набег» является большой редкостью. Данная скульптура представляет художественную, историко-культурную ценность, имеет музейное, антикварное, коллекционное значение.

Модель – 1881 г. Отливка – фабрика художественной бронзы К.Ф. Верфеля, 1881-1893 гг. Санкт-Петербург.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 36,0 х 46,0 х 24,0 см.
Историко-культурная атрибуционная консультация, за редакцией и подписью Главного Хранителя отдела металлов ГИМ, Дементьевой Людмилы Ароновны.