Чернильница «Гном-кузнец»
Необычная и очень обаятельная кабинетная вещь, сочетающая практичность и юмор. Основание выполнено из настоящего конского копыта, украшенного бронзовой подковой, а центральным персонажем композиции выступает трудолюбивый гном-кузнец, работающий у наковальни. Дополняют предмет две оригинальные стеклянные чернильницы.
Подобные настольные аксессуары пользовались большой популярностью на рубеже XIX–XX веков благодаря своей декоративности и занимательному сюжету. Композиция создаёт атмосферу старинного кабинета и неизменно привлекает внимание гостей, вызывая улыбку и интерес к деталям.
Материалы: бронза, латунь, шпиатр, стекло, бархат, конское копыто. Размеры: 16,5 × 14 × 11 см.
Общий вес 1.250 гр.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Оригинальная комплектация. Незначительные следы бытования соответствуют возрасту предмета и не влияют на его декоративное восприятие.
Редкий и позитивный предмет коллекционирования, способный стать ярким украшением кабинета, библиотеки или собрания старинных письменных принадлежностей.
Пьер-Жюль Мен (1810–1879)
«Собака, охраняющая дичь» (Chien gardant du gibier)
Париж. Модель 1850 года, отливка — последняя четверть XIX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Размеры: 29,5 × 35,5 × 22 см.
Общий вес - 7,985 гр.
Выразительная охотничья композиция работы выдающегося французского скульптора-анималиста Пьера-Жюля Мена, одного из самых известных мастеров бронзовой пластики XIX века. Художник виртуозно передал характер охотничьего пойнтера, охраняющего добычу после удачной охоты. Особую привлекательность произведению придают великолепная проработка анатомии собаки, реалистичная моделировка охотничьих трофеев и охотничьего снаряжения, а также превосходное качество литья, чеканки и благородной патины.
Мен пользовался широкой международной известностью, был удостоен высоких наград Парижского Салона и Всемирных выставок, а его произведения сегодня находятся в крупнейших музейных и частных собраниях. Композиции мастера считаются классикой французской анималистической скульптуры.
Редкая модель, нечасто встречающаяся в бронзе. Представляет значительный коллекционный интерес как яркий образец охотничьей темы в европейском искусстве XIX века.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Патина имеет естественный, благородный характер. Присутствуют незначительные следы бытования, соответствующие возрасту предмета и подтверждающие его историческую подлинность.
Экспертиза выполнена Л.А. Дементьевой — кандидатом исторических наук, аккредитованным экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД). Согласно заключению, произведение имеет художественную, историко-культурную, музейную, антикварную и коллекционную ценность.
Василий Яковлевич Грачев (1831–1905)
«Линейный казак в дозоре»
Санкт-Петербург. Конец 1870-х – 1880-е годы.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 22,8 × 16,5 × 8,4 см.
Выразительная кабинетная скульптура работы Василия Яковлевича Грачева — одного из наиболее известных русских скульпторов XIX века, чьи произведения высоко ценились современниками и сегодня находятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственного Исторического музея и многих крупных частных коллекциях. Отливка выполнена на знаменитой бронзолитейной фабрике К. Ф. Верфеля — одном из ведущих художественных предприятий Российской империи, удостоенном многочисленных наград и имевшем звание Поставщика Императорского двора.
Сюжет изображает линейного казака верхом на коне, несущего дозорную службу на кавказских рубежах Российской империи. Всадник внимательно всматривается вдаль и указывает направление рукой, создавая ощущение движения и живого повествования. Скульптор виртуозно передал характерный облик казака, детали вооружения, посадку в седле и напряжённую атмосферу пограничной службы.
Согласно историко-культурной атрибуционной консультации, модель относится к созданной Грачевым в конце 1870-х годов композиции «Линейные казаки», связанной с популярной в русском искусстве кавказской тематикой. Подобные произведения мастера неизменно пользуются высоким интересом коллекционеров и ценителей русской бронзы.
Экспертиза выполнена известным специалистом в области русского декоративно-прикладного искусства и художественной бронзы Людмилой Александровной Дементьевой — кандидатом исторических наук, членом Министерства культуры Российской Федерации по аттестации экспертов по культурным ценностям, экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД).
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Парные подставки для книг «ARTUS» с фигурами марабу.
Эффектный образец декоративного искусства эпохи Ар Деко. Композиция выполнена в виде стилизованных фигур марабу — одной из самых необычных и узнаваемых африканских птиц. Геометризированная пластика, выразительный силуэт и лаконичные формы отражают характерное стремление мастеров 1920–1930-х годов к сочетанию декоративности и современного художественного языка.
В символике многих народов марабу ассоциируется с мудростью, терпением, наблюдательностью и внутренним достоинством. Экзотические птицы нередко становились героями произведений эпохи Ар Деко, воплощая интерес Европы к дальним странам и необычному миру природы.
Фигуры установлены на массивных каменных основаниях, что придает предметам монументальность и выразительность. Надпись «ARTUS», отлитая на основании, вероятно является имя персонажа, под которым композиция выпускалась во Франции.
Франция, 1920–1930-е годы. Ар Деко. Бронза, камень. Высота фигур 18,5 см. Общий вес пары 3,1 кг.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Роскошный большой декоративный ларец с галантными сценами — великолепный образец французского декоративно-прикладного искусства второй половины XIX века, воплотивший в себе блеск аристократической эпохи, безупречный художественный вкус и высочайшее мастерство исполнения.
С первого взгляда ларец поражает богатством отделки и необыкновенной декоративной насыщенностью. Его архитектурно выверенная композиция объединяет элементы неорококо, необарокко и стиля Людовика XVI, создавая образ подлинного дворцового предмета. Великолепные рокайльные завитки, пышные растительные гирлянды, изящные маскароны и сложный рельефный декор превращают ларец в настоящую драгоценность интерьерного искусства.
Особую выразительность произведению придаёт виртуозное сочетание золочёной и серебрёной бронзы. Тёплое сияние золочения эффектно контрастирует с благородным серебристым оттенком скульптурных деталей, создавая впечатление необыкновенной глубины и богатства декоративного оформления. Каждая деталь проработана с исключительным вниманием: от ажурных орнаментов и цветочных мотивов до фигурных ручек и сложных декоративных накладок.
Настоящим украшением ларца являются великолепные фарфоровые пластины с миниатюрной ручной росписью. Изящные галантные сцены переносят зрителя в утончённый мир французского XVIII столетия — эпоху придворной элегантности, изысканных развлечений и романтических встреч. Дамы и кавалеры, изображённые среди парковых пейзажей, наполнены лёгкостью, грацией и особым поэтическим очарованием. Тонкая живопись, мягкая цветовая гамма и безукоризненное качество исполнения подчёркивают высокий художественный уровень работы.
Дополнительную роскошь композиции придают серебрёные фигуры амуров, украшающие углы корпуса и венчающие крышку. Их пластика, живая выразительность и театральное обаяние напоминают лучшие произведения французских мастеров эпохи рококо. В сочетании с богато орнаментированным корпусом и расписным фарфором они создают ощущение парадности, великолепия и истинно дворцовой роскоши.
Внутреннее пространство ларца отделано бархатом, что ещё больше подчёркивает его статусный характер. Подобные предметы предназначались не только для хранения драгоценностей и памятных вещей, но и служили важной частью интерьера, демонстрируя высокий социальный статус, достаток и утончённый вкус владельца.
Благодаря крупному размеру, великолепной сохранности, исключительному качеству бронзового литья, сложному сочетанию золочения, серебрения и расписного фарфора ларец производит поистине впечатляющее впечатление и по праву может рассматриваться как один из наиболее эффектных предметов интерьерной роскоши своего времени.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Франция. Третья четверть XIX века.
Бронза, фарфор, надглазурная роспись, литьё, чеканка, гравировка, золочение, серебрение, монтировка, бархат.
Размеры: 36 × 37,5 × 27 см.
Ларец сопровождается экспертным заключением эксперта Министерства культуры Российской Федерации по культурным ценностям М. Г. Гнездиловой, подтверждающим его высокую художественную ценность, историко-культурное значение и подлинность.
Замечательный антикварный ларец для драгоценностей — яркий и выразительный образец немецкого декоративно-прикладного искусства эпохи модерна начала XX века. Корпус богато украшен рельефным стилизованным растительным орнаментом с характерными для Art Nouveau плавными линиями и изысканной пластикой декора.
Ларец изготовлен мастерами известной немецкой фирмы Erhard & Söhne, прославившейся высококачественными художественными изделиями из металла. Особую декоративность предмету придает эффектное сочетание золочёной поверхности, глубокой проработки орнамента и тщательно исполненных деталей. Внутренняя отделка выполнена бархатистой тканью насыщенного бордового цвета.
Предмет не только декоративен, но и полностью функционален — замок находится в рабочем состоянии и сохранился с оригинальным ключом, что особенно ценно для подобных вещей.
Германия, начало XX века.
Бронза, оксидирование.
Размеры: 20 × 13,5 см.
Высота: 12 см с ручкой, 7,8 см без ручки.
Вес: 1,971 кг.
Антиквариат. Отличная сохранность, следы бытования соответствуют возрасту предмета. Представляет коллекционный интерес как характерный образец немецкого модерна и продукции фирмы Erhard & Söhne.
Занятный старинный кабинетный предмет «Шахтер с угольной вагонеткой». Изготовлен неизвестным европейским чугунно-литейным предприятием в конце 19-го века. Сама вагонетка может служить местом для хранения спичек, которые можно зажигать о ребристый край основания.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Западная Европа. Чугун.
Размеры 13х6,5 см.
Высота 13,5 см.
Общий вес - 925 гр.
Редкая кабинетная бронзовая композиция «Зимняя тройка» — выразительный образец русской пластики второй половины XIX века, выполненный по модели знаменитого петербургского скульптора Василия Яковлевича Грачева (1831–1905). Мастер считался одним из лучших русских анималистов и жанровых скульпторов своего времени, сотрудничал с ведущими художественно-бронзовыми и ювелирными фирмами Российской империи, среди которых фабрики и предприятия имевшие звания Придворных Поставщиков Императорского Двора: Карла Фаберже, Ивана Хлебникова, Павла Овчинникова, а также знаменитая бронзолитейная фабрика К. Ф. Верфеля.
Композиция отличается исключительной динамикой и виртуозной проработкой деталей: стремительное движение тройки, пластика фигур, сложная моделировка упряжи и зимних одежд переданы с большой художественной достоверностью. Скульптор мастерски соединяет реалистичность с эмоциональной выразительностью, создавая характерный образ русской зимней дороги — одного из главных символов национальной культуры XIX века.
Произведения В. Я. Грачева находятся в крупнейших музейных собраниях, включая Государственный Русский музей, Государственный Исторический музей и ряд значительных частных коллекций в России и за рубежом. Работы мастера неизменно востребованы на международном антикварном рынке и считаются эталоном русской кабинетной бронзы эпохи историзма.
Данная композиция представляет значительный интерес для коллекционеров русского антиквариата и музейных собраний. Скульптура сохранилась в хорошей коллекционной сохранности, имеет благородную старинную патину и естественные следы бытования, характерные для подлинных бронзовых произведений XIX века, что дополнительно подчёркивает её историческую подлинность и антикварную ценность. Скульптура представляет музейное значение.
«Зимняя тройка»
Санкт-Петербург, 1870–1880-е годы
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; камень.
Размеры: 15 × 28,8 × 18 см.
Модель — Василий Яковлевич Грачев (1831–1905).
Фабрика К. Ф. Верфель, Санкт-Петербург.
Историко-культурная атрибуционная консультация выполнена экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, кандидатом исторических наук Людмилой Ароновной Дементьевой.
Старинная кабинетная скульптура «Памятник Петру I (Медный всадник)» представляет собой уменьшенное воспроизведение знаменитого монумента Петру Великому в Санкт-Петербурге — одного из главных символов российской истории и искусства. Композиция изображает императора на вздыбленном коне, попирающем змею — аллегорию преодолённых препятствий и торжества государственной воли.
Модель восходит к знаменитому памятнику, созданному французским скульптором Этьеном-Морисом Фальконе для Сенатской площади Санкт-Петербурга и торжественно открытому в 1782 году. В уменьшённых кабинетных вариантах композиция пользовалась большой популярностью во второй половине XIX века и украшала кабинеты, библиотеки и парадные интерьеры состоятельных домов.
Особую выразительность данной работе придаёт роскошное основание из малахита, выполненное в технике русской мозаики. Богатая природная текстура камня с характерными зелёными переливами эффектно подчёркивает бронзовую фигуру всадника и придаёт композиции монументальность и декоративную изысканность. Тщательная чеканка и патинирование бронзы подчёркивают динамику движения и торжественный характер образа.
Скульптура является характерным примером русского декоративно-прикладного искусства второй половины XIX века, соединяющего историческую символику, академическую пластику и мастерство работы с цветным камнем.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
«Памятник Петру I (Медный всадник)»
Царская Россия. Начало 1870-х годов
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; малахит, русская мозаика
Размер 39,5 × 34,5 × 18 см
Экспертное заключение: историко-культурная атрибуционная консультация за подписью и редакцией Дементьевой Л. А.
Эффектная старинная скульптурная композиция «Триумф победителя» — яркое произведение французской пластики эпохи Ар Деко, наполненное динамикой, героическим пафосом и ощущением торжества человеческой силы. Три полуобнажённые мужские фигуры образуют выразительную многофигурную композицию: двое атлетов поднимают на плечах победителя, увенчанного лавровым венком и высоко возносящего пальмовую ветвь — традиционные символы славы, триумфа и признания.
Скульптура отличается мощной внутренней энергетикой, гармонией движения и великолепной анатомической проработкой фигур. Художник мастерски соединяет античные мотивы с характерной для эпохи Ар Деко лаконичностью форм и декоративной выразительностью. Благородная патина эффектно подчеркивает рельеф мускулатуры и пластическую красоту композиции, а постамент из черного камня придает произведению монументальность и завершенность.
Автор модели — известный французский скульптор Пьер Ле Фаге (Pierre Le Faguays, 1870–1938), один из ведущих мастеров французского Ар Деко. Его произведения пользовались большой популярностью в Европе в 1920–1930-е годы и отличались сочетанием классической пластики, современного ритма и утонченной декоративности. Работы мастера высоко ценятся коллекционерами и представлены во многих частных собраниях.
Композиция создавалась как аллегория спортивной победы и человеческого совершенства, достоинства, что особенно соответствовало спортивной эстетике с её культом силы, красоты, движения и гармоничного тела.
Антиквариат. Отличная сохранность. Благородная патина. Следы бытования.
Скульптурная композиция «Триумф победителя» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Франция. Париж. 1920-е гг.
Автор модели — Pierre Le Faguays (1870–1938).
Композитная бронза; литьё, чеканка, патинирование; камень.
Размеры — 64 × 34 × 14 см.
Экспертное заключение: аккредитованный эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Великолепная старинная кабинетная скульптура «Мысль» («La Pensée») — эффектная аллегорическая композиция знаменитого французского скульптора Эмиля Луи Пико, наполненная философским смыслом и романтическим пафосом конца XIX века. Крылатый юноша, устремляющий руку к небу, символизирует человеческую мысль, вдохновение и свет познания. В другой руке он держит стрелу — традиционный символ духовного стремления и творческой энергии. У ног фигуры расположена раскрытая книга с именами великих философов и мыслителей прошлого, подчёркивающая преемственность человеческой мудрости и культуры.
Композиция отличается исключительной пластической выразительностью, динамикой и виртуозной моделировкой. Особенно эффектно смотрится сочетание благородной бронзовой патины с основанием из пестрого мрамора, придающим произведению парадность и декоративную завершенность. Скульптура прекрасно отражает эстетику французского академического искусства периода Belle Époque, обращённого к античным и аллегорическим образам.
Автор модели — известный французский скульптор Эмиль Луи Пико (Emile Louis Picault, 1833–1915), один из крупнейших мастеров художественной бронзы своего времени. Его произведения регулярно экспонировались на Парижском Салоне и пользовались большой популярностью среди европейских коллекционеров и ценителей искусства. Работы мастера представлены в музейных и частных собраниях по всему миру.
Подобные композиции традиционно украшали респектабельные кабинеты, библиотеки и парадные интерьеры состоятельных владельцев, а скульптуры такого размера и качества исполнения всегда отличались высокой художественной и коллекционной ценностью.
Антиквариат. Отличная сохранность. Благородная патина. Следы бытования.
Скульптура кабинетная «Мысль» («La Pensée») имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Франция. Париж. 1890-е гг.
Автор модели — Emile Louis Picault (1833–1915).
Бронза; литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота — 79,5 см.
Экспертное заключение: аккредитованный эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Замечательная старинная кабинетная скульптура «Наука, направляющая промышленность» («La Science Guidant L’Industrie») — яркая аллегорическая композиция знаменитого французского скульптора Эмиля Луи Пико. Молодой мастер представлен в момент творческого и интеллектуального труда: в одной руке он держит раскрытую книгу с названиями фундаментальных наук, в другой — циркуль, символ инженерной мысли и точного расчета. У ног фигуры расположены атрибуты промышленного производства — чертеж, шестерня, молот и химический сосуд, подчеркивающие неразрывную связь науки и технического прогресса.
Композиция наполнена внутренней динамикой и характерной для искусства конца XIX века верой в силу человеческого разума, знаний и индустриального развития. Скульптор виртуозно передает пластику фигуры, живость позы и тонкую моделировку деталей одежды. Благородное темно-коричневое патинирование эффектно подчеркивает высокое качество бронзового литья и чеканки.
Автор модели — известный французский скульптор Эмиль Луи Пико (Emile Louis Picault, 1833–1915), один из крупнейших мастеров аллегорической бронзы эпохи Belle Époque. Его произведения регулярно экспонировались на Парижском Салоне и пользовались большой популярностью среди европейских промышленников и коллекционеров. Работы мастера сегодня находятся в музейных и частных собраниях по всему миру.
Следует отметить, что данная модель встречается в бронзе крайне редко, что значительно повышает её коллекционную ценность.
Антиквариат. Отличная сохранность. Благородная патина. Следы бытования.
Скульптура кабинетная «Наука, направляющая промышленность» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Франция. Париж. Конец XIX века.
Автор модели — Emile Louis Picault (1833–1915).
Бронза; литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 66 см.
Экспертное заключение: аккредитованный эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Великолепная кабинетная скульптура «Мир и труд» («Pax et Labour») — выразительная аллегорическая композиция конца XIX века, исполненная знаменитым французским скульптором Эмилем Луи Пико. Перед зрителем представлен молодой атлетически сложенный мужчина с тяжелым молотом — символ созидательного труда, силы человеческого духа и уверенности в будущем. Спокойная, но исполненная внутреннего достоинства поза фигуры придает образу особую монументальность и благородство. Герой стоит, опираясь на молот, словно завершив тяжелую работу, а его уверенный взгляд и подчеркнутая мускулатура олицетворяют труд как основу мира и процветания.
Скульптор мастерски соединяет реалистическую трактовку человеческого тела с традициями академической аллегории второй половины XIX века. В пластике фигуры ощущается влияние античного искусства — персонаж напоминает античного героя или бога-труженика, воплощающего физическую силу, стойкость и созидательное начало. Особую художественную выразительность композиции придает эффектное темное патинирование теплого коричневого оттенка, подчеркивающее рельеф мышц, складки одежды и тонкость авторской моделировки.
Высокое качество бронзового литья и чеканки свидетельствует о работе одного из лучших парижских бронзолитейных предприятий эпохи. Скульптуры Эмиля Луи Пико пользовались большой популярностью среди состоятельной европейской публики рубежа XIX–XX веков и предназначались для украшения респектабельных интерьеров, кабинетов и библиотек. Подобные произведения нередко приобретались промышленниками, предпринимателями и коллекционерами как символ уважения к труду, ремеслу и прогрессу.
Автор модели — известный французский скульптор Эмиль Луи Пико (Emile Louis Picault, 1833–1915), создатель более пятисот бронзовых композиций на античные, исторические и аллегорические темы. Его произведения регулярно экспонировались на Парижском Салоне и отливались ведущими французскими бронзолитейными мастерскими. Сегодня работы мастера находятся во многих музейных и частных собраниях мира, включая Государственный Эрмитаж, музей Клермон-Феррана, музеи Шамбери и другие значительные коллекции европейского искусства.
Антиквариат. Отличная сохранность. Благородная патина. Следы бытования, соответствующие возрасту.
Скульптура кабинетная «Мир и труд» («Pax et Labour») имеет несомненное антикварное, художественное и коллекционное значение.
Франция. Париж. Конец XIX века.
Автор модели — Emile Louis Picault (1833–1915).
Бронза; литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 73 см.
Экспертное заключение: аккредитованный эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Занятная старинная скульптурная композиция «Мальчишка с раковиной», предназначенная для хранения и зажигания спичек. Изделие выполнено в лучших традициях камерной французской классики 19-го века. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Франция. Последняя четверть 19-го века.
Бронза, литье, чеканка. Камень.
Высота 15,5 см.
Диаметр основания - 9 см.
Занятная старинная вещица, скульптура лежащего козла с седлом на спине. Под седлом открывается ниша, вероятно предназначенная для спичек, поскольку часть сбруи козла имеет подходящую специально обработанную поверхность благодаря которой она вполне подходит на роль «черкаша» для спичек. Изделие изготовлено по модели известного французского скульптора-анималиста Пьера Жюля Мена, его инициалы имеются на основании композиции. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Франция. Париж.
Третья четверть 19-го века.
Бронза, литье, чеканка.
Размеры 14х7 см.
Высота 8,5 см.
Общий вес 887 грамм.