Николай Егорович Сверчков (1817–1898)
«Портрет гнедой кобылы», 1884 год.
Холст, масло.
Размеры: 40,2 × 50 см.
Превосходная работа одного из самых известных русских художников-анималистов XIX века. Николай Егорович Сверчков по праву считается крупнейшим мастером конного портрета в русской живописи. Его произведения высоко ценились современниками, он выполнял заказы Императорского двора и крупнейших коннозаводчиков России, успешно выставлялся и продавал свои работы в Париже, Лондоне и Брюсселе.
Главной темой творчества художника стали лошади, которых он изображал с исключительным знанием анатомии, характера и пластики. В представленном произведении мастер блестяще передаёт благородство, силу и изящество породистого животного. Тонкая живописная моделировка, безупречный рисунок и внимание к мельчайшим деталям делают этот портрет ярким образцом позднего творчества художника.
Произведения Сверчкова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа, а также в крупнейшей отечественной коллекции конного искусства — музее коневодства РГАУ-МСХА имени К.А. Тимирязева.
Антиквариат. Отличная сохранность. Авторство подтверждено научно-исследовательской независимой экспертизой имени П.М. Третьякова. Картина представляет антикварно-коллекционное значение и может представлять интерес для музейного собрания.
Прекрасный старинный натюрморт «Яблоки и пшеничные колосья» — яркое и жизнерадостное произведение известного русского художника Федота Васильевича Сычкова, прославленного мастера жанровой и натюрмортной живописи начала XX века. На полотне изображены рассыпанные на деревянном столе спелые яблоки рядом с золотистыми пшеничными колосьями и плетёной корзиной. Простая сельская композиция наполнена ощущением тепла, изобилия и красоты русской деревенской жизни.
Художник мастерски передает богатство фактур и сочность красок: блеск зрелых яблок, сухую ломкость соломы и мягкое теплое освещение. Живописная манера отличается свободным пастозным письмом, декоративностью и тонким чувством цвета. Натюрморт наполнен внутренней гармонией и ощущением естественной простоты, характерными для лучших произведений мастера.
Автор произведения — Федот Васильевич Сычков (1870–1958), выдающийся русский живописец, академик живописи, известный своими яркими сценами народной жизни, праздничными композициями и натюрмортами. Его творчество занимает особое место в отечественном искусстве первой половины XX века. Произведения художника находятся в крупнейших музейных и частных собраниях.
Представленная работа является характерным образцом натюрмортной живописи художника. Подобные произведения высоко ценятся коллекционерами благодаря узнаваемой авторской манере, декоративности и особой эмоциональной теплоте.
Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту.
Картина «Яблоки и пшеничные колосья» имеет несомненное художественное и коллекционное значение.
Россия. 1910 год.
Автор — Федот Васильевич Сычков (1870–1958).
Холст, масло.
Размер — 56,5 × 85 см.
Экспертное заключение: Центр художественной экспертизы имени И.Е. Репина.
Прекрасный «Портрет дамы в белом» — изысканное произведение известного русского художника-портретиста Василия Алексеевича Волкова, исполненное в лучших традициях парадного салонного портрета конца XIX века. На полотне изображена молодая женщина в элегантном белом платье с пышными рукавами и тонкими жемчужными украшениями. В руках она держит веер, а её спокойный взгляд и благородная осанка придают образу особую утонченность и внутреннее достоинство.
Художник виртуозно передает фактуру ткани, мягкость жемчужного блеска и тонкие черты лица модели. Светлый силуэт фигуры эффектно выделяется на глубоком темном фоне, благодаря чему образ приобретает особую выразительность и камерную эмоциональность. Живописная манера отличается тонкостью письма, гармоничным колоритом и вниманием к декоративным деталям костюма и аксессуаров.
Автор произведения — Василий Алексеевич Волков (1840–1907), русский живописец, портретист и акварелист, участник Товарищества передвижных художественных выставок. Художник был известен своими портретами представителей дворянства и интеллигенции, а также историческими и жанровыми композициями. Его произведения сегодня находятся в музейных и частных собраниях, включая Полтавский художественный музей.
Представленная работа является характерным и одним из наиболее выразительных образцов портретного творчества мастера. Вероятно, портрет создавался как семейный или свадебный, что подчеркивается особой торжественностью образа и богатством декоративного решения.
Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту. Рама современная.
Картина «Портрет дамы в белом» имеет несомненное художественное, антикварное и коллекционное значение.
Россия. 1895 год.
Автор — Василий Алексеевич Волков (1840–1907).
Холст, масло.
Размер — 126 × 80,5 см.
Экспертное заключение: Центр художественной экспертизы имени И.Е. Репина
Прекрасный старинный русский пейзаж «Пейзаж с церковью» — тонкое и поэтичное произведение известного художника Александра Владимировича Маковского, наполненное ощущением простора, тишины и особой красоты русской природы. На полотне изображено бескрайнее поле с высокой травой и полевыми цветами, уходящее вдаль к небольшой деревне и силуэту сельской церкви на горизонте. Небо с нависающими облаками и мягкий предгрозовой свет создают атмосферу спокойствия и задумчивости.
Художник мастерски передает состояние природы и изменчивость освещения. Живописная поверхность написана свободными, живыми мазками, благодаря чему пейзаж наполнен воздухом и внутренним движением. Богатая зелёно-охристая гамма и тонкие цветовые нюансы придают произведению особую эмоциональную выразительность и лиричность.
Автор картины — Александр Владимирович Маковский (1869–1924), известный русский живописец, пейзажист и жанрист, представитель знаменитой художественной династии Маковских. Художник обучался у И.Е. Репина, В.Д. Поленова и других выдающихся мастеров русской школы живописи. Его произведения экспонировались на крупнейших художественных выставках своего времени, а сегодня находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея и многих региональных музеев России.
Представленная работа является характерным примером русской пейзажной живописи конца XIX — начала XX века, в которой художник с большой теплотой и вниманием передает красоту сельской России и настроение природы.
Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту.
Картина «Пейзаж с церковью» имеет несомненное художественное, антикварное и коллекционное значение.
Россия. Конец XIX — начало XX века.
Автор — Александр Владимирович Маковский (1869–1924).
Холст, масло.
Размер — 28,7 × 41 см.
Экспертное заключение: Центр художественной экспертизы имени И.Е. Репина.
Прекрасный старинный морской пейзаж «Вид на Гурзуф» — характерное произведение известного русского художника-мариниста Григория Ивановича Капустина, наполненное светом, тишиной и поэтическим очарованием южного берега Крыма. На полотне изображена уютная бухта с пришвартованными парусными лодками у скалистого побережья Гурзуфа. Спокойная морская гладь, прозрачный воздух и мягкое солнечное освещение создают ощущение безмятежности и теплой атмосферы южного приморского дня.
Художник мастерски передает глубину пространства, игру света на воде и характерную красоту крымского побережья. Живописная манера письма с легкими вибрирующими мазками и тонкими цветовыми переходами придает произведению особую воздушность и эмоциональную выразительность. Картина выдержана в благородной голубовато-охристой гамме, характерной для лучших работ мастера.
Автор произведения — Григорий Иванович Капустин (1865–1925), талантливый русский живописец и маринист, работавший в Крыму и Одессе на рубеже XIX–XX веков. В своем творчестве художник испытал влияние крупнейших мастеров русской пейзажной школы — И.К. Айвазовского ( в чьей мастерской ему довелось трудиться ), Ю.Ю. Клевера, Е.Е. Волкова и Г.П. Кондратенко. Его произведения неоднократно воспроизводились в дореволюционной печати, воспроизводились и советских учебниках, а сегодня его работы находятся в музейных и частных собраниях, включая Государственный Эрмитаж.
Представленная работа является характерным образцом творчества художника и прекрасно отражает романтическую традицию русской маринистической живописи конца XIX — начала XX века. Картина обладает высокой художественной и коллекционной ценностью, а также станет выразительным украшением классического интерьера.
Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту.
Картина «Вид на Гурзуф» имеет несомненное антикварно-коллекционное значение.
Россия. Конец XIX — начало XX века.
Автор — Григорий Иванович Капустин (1865–1925).
Холст, масло.
Размер — 54,7 × 89,2 см.
Рама современная.
Экспертное заключение: Центр художественной экспертизы имени И.Е. Репина.
Замечательная картина с видом на скалистый берег моря близ Хосты, написанная знаменитым художником Дубовским Николаем Никаноровичем, чья подлинная подпись, а также дата написания полотна находятся на обороте. В представленной картине сочетаются грамотное построение красочного слоя и индивидуальная авторская манера исполнения, свидетельствующие о большом профессионализме художника. Пейзаж прописан подробно, со вниманием к деталям. Художник явно с любовью относился к красотам русской природы, а великолепию Хосты он посвятил несколько картин, одна из которых сейчас находится в Русском Музее. Стоит отметить, что город-курорт в начале 20-го века только начинал развиваться, работ того времени, посвященных Хосте, Сочи, написанных мастерами такого уровня встречается крайне мало, а на антикварном рынке их практически нет. Большая часть картин этой серии художника хранится в Новочеркасском музее истории донского казачества. Художник и сам происходил из семьи донских казаков. Представленная картина является раритетом. Создал это замечательное и редкое полотно Дубовской Николай Никанорович - выдающийся русский живописец, пейзажист. Окончил пейзажный класс в Императорской Академии художеств. За «известность на художественном поприще» он был удостоен звания академика пейзажной живописи в 1898 году. С 1911 года стал профессором-руководителем пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств. Дубовской Н. Н. неоднократно участвовал во всероссийских и международных выставках. На Всемирной выставке 1900 года за свои полотна Николай Никанорович был удостоен серебряной медали. На Международной выставке 1913 года его наградили золотой медалью. Персональная же выставка художника состоялась в Государственном Русском Музее в 1938 году. Его работы хранятся в крупнейших музейных собраниях, таких как Русский Музей, Третьяковская Галерея, а также в частных коллекциях.
Картина «Скалистый берег. Хоста», написанная в 1913 году знаменитым русским художником Дубовским Николаем Никаноровичем, имеет несомненное художественное и коллекционное значение. Отличная сохранность.
Российская Империя, Хоста. 1913 год.
Холст, масло.
Размеры: 70 х 51,5 см.
Экспертное заключение Центр художественной экспертизы имени И. Е. Репина.
Рама современного багета.
Красивая старинная картина, с песчаной дорогой в сосновом лесу. Картина дышит свежестью, жизнью, густым и приятным хвойным воздухом. Художник, мастерски передавший захватывающую красоту русской природы - Семен Федоров, известный русский художник-пейзажист конца XIX века. Родился в крестьянской семье, служил кадровым военным – участвовал в русско-японской войне. Живописью занимался для души, принимал участие в выставках. Ключевую роль в его судьбе сыграл президент Императорской Академии художеств Великий князь Владимир Александрович, высоко оценивший одну из работ художника. Великому князю столь понравился пейзаж Федорова, что он приказал перевести его в запас и принять в ИАХ, в мастерскую великого пейзажиста И.И. Шишкина и Ю.Ю. Клевера. От учителей выдающийся мастер унаследовал любовь к лесному пейзажу, наполненному светом, пышными деревьями и удивительный талант, наполнять дыханием живой родной природы свои произведения. Важной темой в творчестве художника стали родные пейзажи, не только бескрайние просторы полей и лесов России, но и церкви, часовни, монастыри: известны его работы, посвященные Валаамскому монастырю и его окрестностям, выполненные в лучших традициях русской живописной реалистической школы. Хорошая сохранность. Антиквариат.
Федоров Семен Федорович. Конец XIX - начало XX века.
Холст, масло.
Размеры 40,2 х 57,5 см.
Экспертное заключение НИНЭ им П.М. Третьякова.
Эксперт искусствовед Кузьмичева Л.А.
Сергеев Николай Александрович – известный русских художник-пейзажист, академик живописи, принимал участие во многих художественных объединениях начала XX века, в том числе в Обществе имени Архипа Куинджи. Его работы сегодня украшают отечественные крупнейшие музеи и коллекции, например, Русский музей. Произведения художника ценились и приобретались членами императорской семьи России и лично императором Александром Третьим. Представленное произведение является этюдом к знаменитой картине Сергеева «В сумерках на Невском проспекте», хранящейся ныне в Государственном музее истории Санкт-Петербурга. На картине изображен Аничков мост, располагающийся на пересечении реки Фонтанки с Невским проспектом и участок Невского проспекта с постройками Аничкова дворца, являвшегося резиденцией наследников престола, а также дома П.И. Лихачева (справа). По сторонам моста видны скульптурные группы «Укрощение коня человеком» работы знаменитого скульптора П.К. Клодта. Этюды к известным полотнам часто становятся объектами изучения и коллекционирования, так как, зачастую, отличаются от финального произведения, запечатлевая тем самым не только авторское видение, но и его движение, его мысль и творческий полет, что нельзя не оценить по достоинству. Подернуты вечерней дымкой, разбегающийся чарующий Невский проспект, прекрасный облик культурной столицы России обладает безусловным коллекционным значением и музейной ценностью. Хорошая сохранность. Антиквариат. Редкость.
Царская Россия. Санкт – Петербург. 1890-й год.
Холст, картон, масло.
Размер: 25 х 30 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова
Замечательная, очень солнечная, добрая картина с позитивным настроением. Изображён деревенский дом, красиво обрамленный цветущими деревьями и кустами. Из-за высокой травы выглядывает маленький ребенок, словно увидевший зрителя. Пейзаж проникнут летним настроением. Этому способствуют не только густая листва деревьев и зеленеющие травы, но и яркое солнце, лучи которого обильно льются с неба, озаряя леса, дом, двор, и гуляющего ребенка. Стоит отметить великолепное исполнение картины - в ней профессиональная живописная моделировка зелени и переднего плана сочетается с грамотной трактовкой архитектуры и детской фигуры. Написал эту замечательную картину знаменитый русский живописец, график и офортист - Волков Ефим Ефимович. Свое образование он получал в рисовальной школе Общества поощрения художеств, позже был вольнослушателем Императорской Академии художеств. За картину «Вид в окрестностях Петербурга» был удостоен звания неклассного (свободного) художника. Довелось Волкову поработать и с Иваном Ивановичем Шишкиным, в 1879 году они вместе отправились «на этюды» в Крым. По приглашению великих князей Сергея и Павла Александровичей в качестве художника-пейзажиста Волков совершил путешествие в Турцию, Сирию, Палестину, Египет и Грецию. Запечатлевал он на своих полотнах и русские красоты, удостоившись в 1899 звания академика «за известность на художественном поприще». Участвовал Ефим Ефимович и на Всемирных выставках. А в 1902 и 1918 году были проведены персональные выставки художника в Санкт-Петербурге. Его работы представлены в крупнейших музейных собраниях: Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других.
Картина «Летний день» знаменитого русского художника Ефима Ефимовича Волкова имеет антикварно-коллекционное значение и может представлять интерес для музейного собрания.
Конец XIX - начало XX века. Волков Ефим Ефимович.
Холст, масло.
Размеры: 29 х 39,5 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова
Замечательная подписная картина, изображающая жанровую сцену с евреем, торгующим рыбой. Выразительная фигура еврея-торговца мастерски выписана с использованием мягкой светотеневой моделировки, отчетливо передающей объем, фактуру одежды, а также облик персонажа. Колористическая гамма картины теплая и насыщенная. Внимание к деталям повседневного быта вкупе с теплой цветовой палитрой способствуют созданию атмосферы, близкой к эстетике нидерландского барокко. На втором плане картины изображена активная и яркая повседневная жизнь еврейской общины, с хорошо узнаваемыми типажами. Написал эту изумительную картину известный художник еврейского происхождения - Константин Шевченко, чья подлинная подпись находится в правом нижнем углу холста. Шевченко получил блестящее художественное образование в Варшаве, особую виртуозность проявлял в написании бытовых сцен. Тематика еврейского быта является устойчивым и характерным мотивом его творчества, при этом в картинах сочетаются умелое построение композиции и создание выразительных персонажей. Талант Шевченко отмечали на выставках 1938 и 1947 годов в Варшаве. В 1964 году была проведена персональная выставка художника в Нью-Йорке. Произведения кисти Шевченко находятся в коллекции Музея Войска Польского и в крупных частных собраниях России и Европы.
Картина «Еврейский торговец рыбой» кисти известного и талантливого художника Константина Шевченко имеет культурное и коллекционное значение. Безупречная сохранность. Красивый большой багет. Антиквариат.
Вторая половина XX века.
Холст, масло.
Размеры без рамы: 63,8 х 74,5 см.
Размеры в раме: 68,5 х 97,5
Экспертное заключение Центра художественной экспертизы им. И. Е. Репина.
Россия. 1920-е гг.
Автор Колесников Степан Федорович.
Картон, смешанная техника.
Размер - 40,0 х 54,7 см.
Экспертное заключение: Татьяна Подстаницкая.
Россия. 1930-е гг.
Автор Колесников Степан Федорович.
Картон, смешанная техника.
Размер - 30,0 х 39,5 см.
Экспертное заключение: Татьяна Подстаницкая.
Санкт-Петербург – это столица Российской Империи, средоточие русской культуры, живописи, литературы, архитектуры и музыки. Торговый, военный, культурный и просто обожаемый многими людьми, город герой, город труженик. На представленной картине замечательно изображен красивый вид на город, открывающийся со стороны Финского залива, виднеются известные и узнаваемые архитектурные постройки, давно ставшие отличительной чертой города: Исаакиевский собор, с высокой колокольней – Николо-Богоявленский собор, Троице-Измайловский собор, а также морская крепость Кронштадт и знаменитые кронштадтские форты. Автором картины является известный живописец французского происхождения Дюпрессуар Франсуа-Жозеф, постоянно живший и работавший в Росси с 1844 по 1854 год, где писал картины по заказу и приглашению старейшего в стране Императорского общества Российской Империи в Санкт-Петербурге. Был отмечен Председателем Комитета Общества Поощрения Художников представителем императорской фамилии герцогом Максимилианом Лейхтенбергским. Его произведения с 1828-го года часто репродуцировались в книжных изданиях, публиковались в журналах. Управлял литографией Эрмитажной галереи, напечатал издание «Императорская Эрмитажная Галерея». У художника было собственное литографическое заведение в Петербурге, на Екатерининском канале. Дюпрессуар напечатал более двухсот листов литографированных портретов русских деятелей, его литографии считались одними из самых лучших в России. Работы хранятся в ведущих музеях, например, Русском музее, Государственном Эрмитаже.
Художник великолепно воссоздает романтичный вид на сердце Российской империи, Санкт-Петербург, тонко передавая особый колорит и уделяя особое внимание деталям. Хорошая сохранность. Картина обладает культурным и историческим значением. Антиквариат.
Российская Империя. Санкт-Петербург. 1844-1854 гг.
Холст, масло. Рама современного багета.
Экспертиза ЦХЭ им. И.Е. Репина.
Размер без рамы 49 х 65 см.
Редкость.
Приятная (во всех отношениях) картина кисти Виталия Гавриловича Тихова – известного русского художника. Он один из немногих советских мастеров писавших в жанре НЮ, а потому его работы в этом жанре ценятся особенно высоко и встречаются не часто. Обучался в рисовальной школе А.В. Маковского, где отмечался как один из лучших учеников; был удостоен пенсионерской поездки в Европу за картину «Купальщицы» - также выполненную в жанре НЮ. Выставлялся вместе с Товариществом передвижных художественных выставок, был членом товарищества. Кроме того, в 1916 году его бывший наставник, А.В. Маковский, один из основателей и участников правления ТПХВ, написал знаменитый портрет Тихова – в настоящий момент он находится в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга. Тихов был востребован и после революции, участвовал в выставках «Пятнадцать лет Рабоче–крестьянской Красной Армии» 1933 г. в Москве, «Двадцать лет Рабоче–крестьянской Красной Армии» 1938. Произведения художника остаются популярны и сейчас и являются предметом особого коллекционирования. Модель с представленной картины изображалась им и на других известных полотнах. В характерной для себя манере художник создает идеализированный, прекрасный образ молодой обнаженной девушки, игриво, заинтересованно бросающей взгляд на зрителя. Представленная картина станет украшением коллекции, интерьера для человека, любящего и разбирающегося в передвижниках и советской живописи, ценителя женской красоты. Произведение обладает безусловной музейной и культурной ценностью. Безупречная сохранность, антиквариат.
Санкт-Петербург, Ленинград, 1925.
Холст, масло.
Размер: 65,6 х 57 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Красивая картина с сюжетом на тему старой Москвы. На картине изображён Шереметьевский дворец весной в Кусково со стороны пруда. Автор - известный живописец Петр Иванович Петровичев. Работа написана им в 1910-ых годах, о его авторстве свидетельствует подлинная подпись художника на полотне. Яркие краски многослойной живописи хорошо передают красоту архитектурных форм и свежесть окружающей, недавно проснувшейся природы. Особого внимания заслуживает характерный мазок художника, благодаря которому поверхность полотна становится фактурной, напоминая декоративный рельеф. Все эти черты говорят о принадлежности представленной картины к эталонным произведениям живописца Петра Ивановича Петровичева, мастера не только пейзажа, но и натюрморта, и интерьера. В период написания картины Петр Иванович часто запечатлевал подмосковные усадьбы, дворцы, их интерьеры, а также замечательные архитектурные ансамбли, ныне ставшие музеями. Летние месяцы Петровичев проводил с семьей в доме свекра в Реутове, откуда нередко выезжал на плэнер в усадьбу Кусково. Его картины являтся вечными свидетелями красивых и величественных обликов архитектуры России, становясь своеобразным мостом, сквозь века ведущим зрителя на тихий берег пруда, откуда открывается вид прекрасного русского ансамбля. Вдохновленный такими знаменитыми художниками, как И. И. Левитан и А. М. Васнецов, Петр Петровичев формировался как художник. Будучи участником «Союза русских художников», а позднее «Объединения художников-реалистов», он безусловно внес свой вклад не только в сохранение русских живописных традиций, но и в сохранение великого наследия России и Руси, запечатлев его для потомков на своих полотнах. Произведения П. И. Петровичева находятся в ГТГ, ГРМ и других крупнейших музеях России и зарубежья. Картина «Весной в Кусково» по уровню исполнения и времени создания имеет музейное значение.
Россия. 1910-е гг. П. И. Петровичев (1874-1947).
Холст на картоне, масло.
Размеры: 70,8 х 94,6 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Замечательная, красивая картина на тему русского пейзажа «Золотая осень», написанная известным мастером-живописцем Петром Ивановичем Петровичевым в 1922 году, о чем свидетельствует его подлинная авторская подпись. Многослойность живописи, богатая цветовая палитра, особое внимание к силуэту – все эти черты, сочетающиеся в представленном полотне, соответствуют эталонным произведениям мастера. Отдельного внимания заслуживает индивидуальный характер мазка художника, благодаря которому фактура его работ отличается плотностью красочного слоя и напоминает декоративный рельеф, что хорошо видно на примере «Золотой осени». Петр Иванович Петровичев – живописец, мастер пейзажа, натюрморта и интерьера. По протекции В. В. Верещагина он поступил в МУЖВЗ, откуда перешел в пейзажную мастерскую, возглавляемую сначала И. И. Левитаном, а затем А. М. Васнецовым. Под влиянием этих мастеров Петровичев сформировался как художник. Экспонировался на выставках «Мира искусства», в 1911 году вступил в «Союз русских художников», с 1922 по 1927 состоял в АХРР, после чего вступил в «Объединение художников-реалистов». Центральное место в его творчестве занимает лирический пейзаж, а также архитектурные виды старинных русских городов. Персональные выставки художника проходили в Москве в 1917 и 1946 годах. Произведения П. И. Петровичева находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и в других крупнейших музеях России и зарубежья. Картина «Золотая осень» 1922 года, написанная Петром Ивановичем Петровичевым, по уровню исполнения и времени создания имеет музейное значение.
Россия. 1922 г. П. И. Петровичев (1874-1947).
Холст на картоне, масло.
Размеры: 53,4 х 80,6 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Мартен Дмитрий Эмильевич 1860 – 1918.
Река Вологда 1917.
Бумага на картоне, темпера, белила;
Размер - 61,5 х 79,7 см.
Слева внизу подпись, дата и надпись: Дмитрiй Мартенъ 1917 Вологда
Пейзаж замечательного русского художника, ученика И.И. Левитана Дмитрия Мартена написан в период его жизни в Вологде, где он преподавал в художественном училище. На переднем плане живописец изобразил набережную реки с причалом и лодками, угол дома с шапкой снега на крыше. В отдалении, на противоположном берегу - храмы Спасо-Прилуцкого Дмитриева монастыря и городские постройки. Мастер, используя традиции русской реалистической пейзажной школы, умело открывает особенности северной природы, скупой и выразительной. Работа написана естественно и достоверно, строгость и монохромность красок, простая северная архитектура подчеркивают глубокую самобытность живописца, а его картины сегодня имеют историческую и этнографическую ценность.
Дмитрий Мартен учился в МУЖВ и З в качестве вольного слушателя, жил и работал в Москве, в Вологде. Неоднократно участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок. Московского общества художников и других. Творчество художника оценивается достаточно высоко: произведения Д.Мартена хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, в музейных коллекциях Костромы, Иркутска, Тулы, Калуги Вологды и многих других.
Экспертное заключение НИНЭ имени П.Третьякова.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Харламов Алексей Алексеевич (1840 – 1925). «Портрет Фелии Литвин».
Конец ХIХ века.
Холст, масло; 52,2 х 46,2.
В правом углу подпись: «А. Harlamoff»
Замечательный русский художник, большой мастер портрета запечатлел образ уроженки Санкт-Петербурга Фелии Литвин, одной из лучших исполнительниц сольных партий в операх Вагнера, обладавшей обширным репертуаром и уникальным по силе и широте диапазона голосом. За свою творческую карьеру она с триумфом выступала на всех знаменитых сценах: в Париже, Бордо, Женеве, Нью-Йорке («Метрополитен-опера»), Риме, Венеции, Неаполе, Милане («Ла Скала»). С 1880 года выступала в России: в Большом и Мариинском театрах. Алексей Харламов был хорошо знаком с певицей, всю жизнь поддерживал с ней дружеские отношения, написал целую серию портретов оперной дивы разного времени. На представленном портрете Фелия изображена юной и прекрасной, нежной и трогательной. Размытый, неяркий фон портрета, отсутствие тщательной прорисовки деталей одежды призваны подчеркнуть женственность и мягкость образа, передать лирическое душевное состояние девушки. Великолепная работа выдающегося мастера представляет исторический интерес и имеет музейное значение.
А.А. Харламов – русский живописец, портретист и жанрист, ученик Т. А. Маркова, один из лучших выпускников Императорской академии художеств, получивший звание классного художника 1 степени и право поездки за границу в качестве пенсионера академии. Замечательный колорист, великолепно владеющий техникой живописи, большую часть жизни провел во Франции, изредка приезжая на родину. Был очень популярен в среде зарубежных коллекционеров, наибольший интерес вызывали написанные художником портреты молодых женщин и девушек. В один из приездов в Россию создал очень удачный портрет Императора Александра II, высочайшим указом был награжден орденом Св. Владимира 4 степени. Постоянный участник выставок Императорского общества акварелистов в Санкт-Петербурге, Всемирной выставки в Париже. В последние годы интерес к творчеству художника значительно вырос, его полотна пользуются заслуженным успехом и на западных аукционах продаются за рекордно высокие суммы.
Картины художника заслуженно украшают коллекции Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, собрания музеев в Саратове, Астрахани, Владивостоке, Краснодаре, Рыбинске, Иркутске, Хабаровске, Ярославле.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Занковский Илья Николаевич 1832 – 1919 «Гора Арарат.»
Первая четверть ХХ века.
Холст, масло 101,5 х 130 см.
Справа внизу подпись: «ИЗанковскiй»
Масштабное полотно одного из самых талантливых мастеров горного пейзажа русского художника Ильи Занковского «Гора Арарат» выполнено в реалистической манере. На переднем плане живописец изобразил караван на отдыхе, главные действующие персонажи - путники в национальных одеждах заметно оживляют панораму. На заднем плане в общем рассеянном свете - цепь горных вершин и Арарат в снежной шапке, освещенный лучами заходящего солнца. Особенности природы горного Кавказа переданы с большой любовью, достоверностью и мастерством. Арарат привлекал мастера своим величием и романтикой, им было написаны несколько прекрасных пейзажей с разных ракурсов.
Илья Занковский в чине подпоручика проходил обучение в Императорской Академии художеств в качестве вольного слушателя. После перевода по службе в Военно – топографический отдел Кавказского военного округа продолжил занятия живописью, часто посещая разные уголки Кавказа по служебным делам, много работал, создавая прекрасные чувственные, солнечные пейзажи. Имя художника стало широко известно, его произведения стали очень популярны на выставках в Академии художеств и в среде коллекционеров, а картину «Дорога в Кахетию» для Гатчинского дворца приобрел Император Александр-III. Некоторые работы И. Занковского имеют историческое и документальное значение: «Место сдачи Шамиля» и «Сакля Шамиля» помогают современникам представить важные события того времени.
Произведения этого одаренного художника заслуженно украшают экспозиции Государственного Русского музея, Дагестанского музея изобразительных искусств имени П. С. Гамзатовой, Кисловодского мемориального музея имени Ярошенко и других уважаемых собраний живописи.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Ворошилов Сергей Семенович «Охота на медведя».
Первая четверть ХХ века.
Холст, масло. 58 х 89,5 см.
Справа внизу подпись: «С. Ворошиловъ»
Замечательная работа выдающегося русского художника–анималиста Сергея Ворошилова написана в традициях реалистической школы живописи конца ХIХ века. Жанровая картина, посвященная финальной сцене зимней охоты на медведя, вызывает сильный эмоциональный отклик у зрителя. На фоне заснеженного леса изображена группа охотников, лошадь, запряженная в сани, фигура застывшего на снегу зверя, сраженного метким выстрелом. На дальнем плане – окружающий поляну лес. Тишина зимнего пейзажа, красота русской природы являются неотъемлемой частью повествования. Мастер смотрит на событие и природу как бы издали, использует при этом единое колористическое решение с преобладанием голубых тонов.
С. Ворошилов один из немногих русских художников, целиком посвятивших свое творчество изображению сцен охоты, лошадей – грациозных и благородных животных. Кисти живописца принадлежит галерея портретов прославленных беговых лошадей, выполненных по заказам Императорского общества любителей рысистого бега. Талантливый самородок создавал достоверные и точные образы людей и животных, природа на его полотнах не фон сюжета, а неотъемлемая часть композиции.
С. Ворошилов – один из самых известных и популярных русских художников–анималистов начала ХХ века, его работы часто экспонировались на выставках, печатались на страницах таких ведущих периодических изданий России, как «Нива», «Искра», «Родина», репродуцировались на почтовых карточках. Произведения мастера хранятся в Государственном музее коневодства, Самарской, Тюменской, Чувашской картинных галереях и частных коллекциях.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Сверчков Николай Егорович « Портрет белой ангорской кошки».
1884 год Холст, масло.
Размер; 83 Х 68
Подпись и дата: «Н. Сверчковъ 1884»
Интересная работа выдающегося русского живописца, рисовальщика, литографа и скульптора. Кошки породы «турецкая ангора» появились в России в период царствования Екатерины II. Двух первых представителей этой породы преподнес в дар императрице князь Потемкин-Таврический, вернувшийся с русско-турецкой войны. На протяжении ХIХ века эти прекрасные, ослепительно белые создания с миндалевидными голубыми или золотистыми глазами были очень популярны у столичной и московской знати, богатого купечества. Помимо своей красоты, ангорские кошки были исключительными мышеловами, во времена Екатерины II охраняли от грызунов Эрмитаж и Зимний дворец. Художнику в полной мере удалось передать очарование и грациозность кошки, это свидетельствует большом опыте и незаурядном мастерстве художника- анималиста.
Н.Е. Сверчков учился в воспитательной школе при Императорской Академии художеств у баталиста и анималиста А.И. Заурвейда. Особого внимания заслуживает творчество мастера в 1840-х годах, когда он работал художником Хреновского и Чесменского государственных конных заводов. Им было написано с натуры в множество иллюстраций, объединенных в альбомы для конезаводчиков. В 1852 году за картину «Помещичья тройка» был удостоен звания академика, а в 1855 за картину «Дорожные» - звание профессора живописи. По высочайшему заказу создал замечательные полотна «Выезд царя Алексея Михайловича на смотр войск», «Царь Алексей Михайлович с боярами на соколиной охоте близ Москвы» , « Поезд царя Ивана Грозного на богомолье».
Николай Егорович Сверчков вошел в историю изобразительного искусства как непревзойденный мастер крестьянского жанра, изображения коней, русской псовой охоты и ямских троек. Произведения художника представлены в крупнейших российских музеях, в том числе в Государственном музее-заповеднике « Московский Кремль», Государственном Эрмитаже, Государственной Третьяковской галерее, Русском музее. Значительная коллекция собрана в Государственном научно-художественном музее коневодства.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Антиквариат. Хорошая сохранность. Холст дублирован.
Сорокин Евграф Семенович (1821 – 1892)
Холст, масло.
Размер; 75,5 Х 62,5
Справа внизу дата и подпись: «Париж, 1852. Е. Сорокинъ.»
Замечательное произведение выдающегося русского художника и педагога Евграфа Сорокина создано в период его пребывания в Италии (1854 год). Картина хорошо скомпонована и аккуратно прописана, чем вызывает заслуженное уважение к таланту мастера. Превосходному рисовальщику удалось передать всю красоту итальянского пейзажа, с незаурядным мастерством и большой теплотой изображена фигура молодой красивой очаровательной женщины на фоне вулкана, возможно это портрет его супруги, Анны Семеновны Поповой.
Сорокин Евграф Семенович- знаменитый рисовальщик, портретист, акварелист, мастер исторической, религиозной и жанровой живописи. По личному повелению Императора Николая I был зачислен в Императорскую Академию художеств, где проходил обучение у педагогов А.Т. Маркова и К.П. Брюллова. В последствии преподавал в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества, стал академиком и профессором прославленного учебного заведения, воспитал целую плеяду талантливых русских художников: Н.А Касаткина, С.А. и К.А. Коровиных, С.В. Иванова, А.П. Рябушкина и других. Большое число замечательных работ написаны в период пребывания художника в заграничной командировке. Отдельно стоит отметить десятилетнюю напряженную работу замечательного мастера по росписям Храма Христа Спасителя в Москве, ему принадлежали самые большие и ответственные композиции, расположенные на парусах, поддерживающих центральный купол: «Преображение» , «Сошествие св.Духа» и «Сошествие в ад», а также фигуры евангелистов. Вклад Е.С. Сорокина в развитие русской живописи бесценен, его произведения представлены в крупнейших музейных собраниях России, в том числе в Государственной Третьяковской галерее и Государственном Русском музее. Работа имеет музейное значение.
Экспертиза НИНЭ имени П.М. Третьякова.
Крачковский Иосиф Евстафьевич (1854 -1914) «Пикник»
Дерево, масло.
Размер - 17.5 х 26,7 см.
Справа внизу надпись, дата и подпись: «Paris. 1881, I.Крачковскiй»
Слева внизу авторская надпись: «И снилось мнъ…»
Картина написана художником в Париже в период его нахождения во Франции на правах пенсионера Академии художеств. Сюжет носит несколько шутливый и непринужденный характер: группа людей отдыхает в тени деревьев. Пейзаж передает красоту природы Франции, прекрасен, спокоен и уравновешен, при этом сохраняет авторские интонации, радует глаз и создает настроение. В полной мере отражена любовь художника к природе, прослеживается трепетное отношение к деталям, краски, как всегда, сложные, насыщенные, много воздуха, работа пронизана поэзией.
Иосиф Крачковский выдающийся русский живописец, ученик профессора Академии художеств М.К. Клодта - один из самых талантливых русских пейзажистов. Много работал за границей, по возвращению был удостоен звания академика живописи. В дальнейшем пишет картины в России, в том числе Крыму, в творчестве преобладают мотивы южной весны с ее яркими красками цветущих деревьев и кустарников на фоне мягких тонов неба и далей.
Произведения мастера очень любимы и популярны. Он активный участник академических выставок, ОПХ, ТПХВ. В 1902 году на персональной выставке живописца Император Николай-II приобрел несколько полотен, впоследствии украсивших коллекцию Музея Императора Александра-III. Выполнял заказы вельможных особ, успех сопутствовал художнику и в зарубежных выставках в Париже и Ницце.
Картины И. Крачковского украшают собрания Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Научно – исследовательского музея Российской Академии художеств.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Прекрасная работа выдающегося живописца Константина Крыжицкого представляет простой, но эмоционально наполненный сюжет из жизни российской глубинки. У зрителя захватывает дух от открывающихся необъятных просторов: крутых берегов тихой речки, зеленой рощи; в сюжет органично вписана одинокая фигура рыбака. Картина невероятно светлая, душевная и умиротворенная. Пейзаж необыкновенно реалистичен: каждая деталь тщательно прорисована, налицо высочайшее умение мастера передать игру света, воздуха, настроение, жизнь природы во всем ее богатстве.
Выдающийся русский художник, талантливый пейзажист, акварелист, представитель русской реалистической живописи умел мастерски передавать эффекты освещения, это роднит его с импрессионистами. Один из любимых учеников М.К.Клодта. Окончил Академию художеств с золотой медалью. Действительный член Императорской Академии художеств, основатель и первый руководитель Общества имени Куинджи. Создал около 400 замечательных произведений, одинаково виртуозно владел письмом маслом и акварелью, ежегодно награждался золотыми и серебряными медалями за мастерство на выставках Академии.
Пейзажи живописца имели громадный успех: их покупали коллекционеры в России и за рубежом, его картины украшали дворец Императора Александра III.
В 1909 году пейзаж К. Крыжицкого, выставленный на аукционе, побил все рекорды и был продан за 465 тысяч долларов, огромная сумма для того времени. Его работы неоднократно выставлялись и пользовались успехом на Всемирной выставке в Париже и Международной художественной выставке в Мюнхене.
Константин Крыжицкий – художник большого природного дарования и редкой работоспособности. Работы этого великолепного мастера украшают Государственную Третьяковскую галерею, Государственный Русский музей и другие коллекции.
Крыжицкий Константин Яковлевич (1858 – 1911) «Рыбак на вечерней заре», 1890 -1900-е годы.
Холст, масло.
Размер - 66,5 х 89,2.
Подпись в левом нижнем углу: «К.Крыжицкiй».
Экспертное заключение НИНЭ имени П. Третьякова.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Кондратенко Гавриил Павлович(1854-1924)
Россия. Рубеж ХIХ-ХХ веков.
Холст, масло.
Размер - 31 х 40 см.
Слева внизу подпись:» Г. Кондратенко»
Русский и советский художник, живописец, график, пейзажист, иллюстратор. Уроженец Пензенской губернии. Учился в Императорской Академии художеств у К.Ф. Гуна и М.К. Клодта . Неоднократно награждался большими и малыми серебряными медалями, в 1882 году за « Лунную ночь в Бахчисарае» получил золотую медаль. Особое место в творчестве в творчестве мастера занимает серия картин, связанных с лермонтовскими местами в Москве и на Северном Кавказе, а так же Крымом. Участник выставок в залах ИАХ, Московского общества любителей художеств, Всемирной выставке в Париже(1890г).
Работы художника хранятся Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, в экспозициях художественных галерей Омска, Иркутска, Пензы и других.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
АЛЕКСАНДР МАКОВСКИЙ «В лесу» 1915 г.
Маковский Александр Владимирович (1869-1924)
Картон, масло.
Размер без рамы - 18 х 28,6 см.
Справа внизу подпись и дата: Александръ Маковскiй 1915.
Русский живописец, график, педагог. Ученик Егора Маковского (дед), далее учеба МУЖВ и З у И. Прянишникова, В. Поленова и своего отца. Продолжил обучение в Париже у Ф. Кормола и России у И. Репина в Высшем художественном училище при Академии художеств. Академик и профессор Академии художеств, член Товарищества передвижных художественных выставок. Работал в жанрах пейзажа и портретной живописи. Сюжетами для картин А. Маковского часто служили сцены из жизни простых людей. Наиболее привлекательна для живописца была красота родного края: сельские пейзажи, городские виды. Много путешествовал, большое число работ мастера посвящены самым разным уголкам России, изображениям русских церквей и величественных монастырей. Участник многих выставок. Картины художника хранятся во многих коллекциях и крупнейших музейных собраниях.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Рама современная.
Заключение НИНЭ имени П. Третьякова.
Красивая, представляющая историческую ценность картина с видом на самый центр Санкт Петербурга, где на рейде Невы стоит Императорская яхта Штандарт.
Блинов очень хороший маринист - баталист. Сказалось то, что сам много плавал, несколько раз ходил в «кругосветку». Хорошо знал и чувствовал корабли, на его картинах корабли "оживают". Был штатным художником военного министерства, писал корабли флота. Именно ему Боголюбов поручал копировать свои работы у себя в мастерской. Работы Леонида Демьяновича Блинова встречаются на рынке достаточно редко. В основном они находятся в музеях и в зданиях МО. Антиквариат. Отличная сохранность.
Холст, масло.
Санкт - Петербург 1888 год.
Размер 26 х35 см.
Рама современного багета.
Работа представляет музейное значение.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.
Красивая, представляющая историческую ценность картина с видом на самый центр Санкт Петербурга, где на рейде Невы стоит один из двух первых броненосных фрегатов Минин ( второй был "Князь Пожарский" ). В середине 19-го века во всем мире ведущие морские державы стали активно переходить в строительстве военных судов от деревянных кораблей к железным. Россия тоже стала закладывать такие суда. Броненосный фрегат Минин был заложен в 1860-м году и спущен на воду осенью 1878-го года. На то время - это был самый большой бронированный корабль флота. О нем упоминается во многих источниках, например писатель Новиков - Прибой в своем произведении "Цусима", описывает посещение императором Николаем Вторым и кайзером Германии Вильгельмом на этот корабль. Блинов очень хороший маринист - баталист. Сказалось то, что сам много плавал, несколько раз ходил в «кругосветку». Хорошо знал и чувствовал корабли, на его картинах корабли "оживают". Был штатным художником военного министерства, писал корабли флота. Именно ему Боголюбов поручал копировать свои работы у себя в мастерской. Работы Леонида Демьяновича Блинова встречаются на рынке достаточно редко. В основном они находятся в музеях и в зданиях МО. Антиквариат. Отличная сохранность.
Холст, масло.
Санкт - Петербург 1888 год.
Размер 47 х 100 см.
Работа представляет музейное значение.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.
Изумительной красоты и качества, пара картин работы знаменитого русского художника Владимира Донатовича Орловского ( 1842 - 1914 г. г. ). На картинах изображены пейзажи средней русской полосы с рекой и полем. По уровню письма и сохранности данные работы можно назвать эталонными, для творчества художника. Орловскому сопутствовал постоянный успех, слава, востребованность и материальный достаток. Он был объявлен «художником первой величины, стоящим наравне с Айвазовским», а также «художником, стоящим во главе нового реального направления Русской пейзажной живописи».
В 1874 году живописцу было присвоено звание академика, а в 1878 году — профессора за картину «Сенокос». Он также был избран Членом Совета Академии, преподавал в Императорской Академии художеств Санкт-Петербурга. Картины написаны в конце 1880-х ,1891 -м годах. Это был период расцвета творчества художника, после академической поездки по странам Европы, он вернувшись в Петербург, продолжил работать в собственной художественной манере и в лучших академических традициях, всецело ориентируясь на вкусы именитых заказчиков. Он много написал для аристократических салонов Петербурга, Москвы и Киева, для образцового музея Петербургской Академии художеств, для загородных домов и столичных дворцов императорской семьи. Его панорамные романтические пейзажи зачастую даже не доходили до выставок, их выкупали прямо в мастерской. Работы художника украшают сегодня многие коллекции и крупнейшие музеи страны. Антиквариат. Отличная сохранность.
Холст на картоне, масло.
Размер 18 х 50 см.
Рамы современные.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.
Константин Шевченко (Konstanty Szewczenko, 1910/1915–1991)
«Два еврея за чтением Торы». Третья четверть XX века
Холст, масло. 51 × 41 см.
Выразительная работа известного художника еврейского происхождения Константина Шевченко, значительная часть творчества которого посвящена еврейским типажам, традициям и бытовым сценам. Художник получил профессиональное образование во Львове и Варшавской академии художеств, участвовал в выставках в Варшаве, работал в Европе и США. Его произведения находятся в Музее Войска Польского и многочисленных частных собраниях России и зарубежья.
Особенно привлекателен сюжет картины: двое пожилых евреев в кипах погружены в совместное изучение священных текстов — Торы и, возможно, Талмуда. Это старинная традиция парного изучения и толкования текста — хаврута, одна из характерных форм еврейской религиозной культуры. Художник с теплотой и психологической глубиной передаёт сосредоточенность мудрых стариков, создавая камерный образ преемственности веры, мудрости и знания.
Авторство Константина Шевченко полностью подтверждено комплексной экспертизой НИНЭ им. П. М. Третьякова
Столица Евгений Иванович (1870 – 1929) «Арктические льды». 1899 год.
Холст на картоне, масло.
Размеры - 37,4 х 47,3
Слева внизу подпись и дата: «Столица. // 1899.
Море на закате солнца с плывущими льдинами , неяркий холодноватый колорит. Пейзаж написан в свободной импрессионистской манере, мастерски передана воздушная среда, множество нюансов и оттенков - художник продолжил традиции русской реалистичной пейзажной живописи. Картина создана в период расцвета творчества художника в ходе одной из двух знаменитых полярных экспедиций на ледоколе «Ермак».
Евгений Столица состоял стипендиатом Высшего художественного училища скульптуры и архитектуры при Императорской академии в мастерской А.И. Куинджи. Пейзажист, портретист, мастер батальной живописи, ученик Михаила Клодта и Ивана Шишкина, один из основателей Общества художников имени А.И. Куинджи, неоднократно удостаивался премий на его выставках. Свое вдохновенье черпал в путешествиях по Волге, Днепру, Каспию и Черноморью. В своем творчестве близок чк выдающимся мастерам А.С. Степанову, Л.В Туржанскому и П.И. Петровичеву.
По рекомендации графа Толстого участвовал в экспедиции адмирала С.О. Макарова на ледоколе «Ермак» по северным морям. По воспоминаниям адмирала Евгений Иванович пристрастился к полярной природе, целые дни проводил в торосах, усиленно работал над своими этюдами, пренебрегая опасностью. Его картина «Ледокол Ермак» имела громадный успех на Всемирной выставке в Париже(1900) и впоследствии была приобретена Берлинским Национальным музеем. Работы художника в его короткий арктический период творчества очень редки, найти их на антикварном рынке – большая удача.
Во время Русско-Японской войны был откомандирован в штаб адмирала Макарова в Порт-Артуре, где создал ряд батальных полотен, в том числе знаменитый портрет С. О. Макарова с художником-баталистом Верещагиным на борту броненосца «Петропавловск». Произведения Е. Столицы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Самарском и Одесском областных художественных музеях .
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.
Хорошая, высокопрофессионально написанная картина изображающая молящегося Раввина в Синагоге. Константин Шевченко основную часть своего творчества посвятил различным сторонам жизни еврейского народа. Его работы отличает позитив, высокое внимание к деталям. Картины Шевченко хранятся во многих тематических собраниях и музеях.
Холст, масло.
Размер 50,8 х 40 см.
Рама современная.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.