Замечательный образец русского церковного искусства второй половины XIX века. Икона посвящена Архангелу Михаилу — архистратигу Небесного Воинства, победителю сил зла, защитнику веры и одному из самых почитаемых небесных покровителей православного мира.

Сюжет «Собор Архангела Михаила и прочих Небесных Сил бесплотных» относится к числу наиболее значительных и торжественных образов православной иконографии. В центре композиции представлен Христос Эммануил — Господь Небесных Сил, окружённый архангелами, ангелами, херувимами и серафимами, непрестанно славящими Творца. Архангел Михаил занимает особое место среди небесных чинов как предводитель ангельского воинства, покровитель воинов и защитник христиан.

Особую художественную ценность представляет сама иконопись. Несмотря на почтенный возраст, образ сохранил выразительность рисунка, тонкость письма и традиционную для московских иконописных мастерских второй половины XIX века цветовую гамму. Лики написаны с большим мастерством и духовной глубиной, а композиция отличается гармоничностью и монументальностью, характерной для лучших произведений русского церковного искусства.

Не менее впечатляет великолепный серебряный оклад, выполненный известной московской фабрикой Григория Михайловича Сбитнева. Оклад изготовлен из серебра 84 пробы в техниках чеканки, канфарения, гравировки и просечки, богато декорирован растительным орнаментом в традициях русского стиля конца XIX – начала XX века. Высокое качество исполнения подтверждается клеймами Московского пробирного управления и именником мастера.

Фирма Г.М. Сбитнева являлась одним из известных московских производителей серебряных церковных изделий, а её работы сегодня представляют значительный интерес для коллекционеров и ценителей русского религиозного искусства.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Имеются естественные следы бытования и профессиональной реставрации, не влияющие на художественное восприятие памятника.

Москва.
Икона — вторая половина XIX века.
Оклад — 1899–1908 годы.
Дерево, левкас, темпера; серебро 84 пробы, золочение.
Размеры: 31 × 27 × 2,3 см.

Роскошный большой декоративный ларец с галантными сценами — великолепный образец французского декоративно-прикладного искусства второй половины XIX века, воплотивший в себе блеск аристократической эпохи, безупречный художественный вкус и высочайшее мастерство исполнения.

С первого взгляда ларец поражает богатством отделки и необыкновенной декоративной насыщенностью. Его архитектурно выверенная композиция объединяет элементы неорококо, необарокко и стиля Людовика XVI, создавая образ подлинного дворцового предмета. Великолепные рокайльные завитки, пышные растительные гирлянды, изящные маскароны и сложный рельефный декор превращают ларец в настоящую драгоценность интерьерного искусства.

Особую выразительность произведению придаёт виртуозное сочетание золочёной и серебрёной бронзы. Тёплое сияние золочения эффектно контрастирует с благородным серебристым оттенком скульптурных деталей, создавая впечатление необыкновенной глубины и богатства декоративного оформления. Каждая деталь проработана с исключительным вниманием: от ажурных орнаментов и цветочных мотивов до фигурных ручек и сложных декоративных накладок.

Настоящим украшением ларца являются великолепные фарфоровые пластины с миниатюрной ручной росписью. Изящные галантные сцены переносят зрителя в утончённый мир французского XVIII столетия — эпоху придворной элегантности, изысканных развлечений и романтических встреч. Дамы и кавалеры, изображённые среди парковых пейзажей, наполнены лёгкостью, грацией и особым поэтическим очарованием. Тонкая живопись, мягкая цветовая гамма и безукоризненное качество исполнения подчёркивают высокий художественный уровень работы.

Дополнительную роскошь композиции придают серебрёные фигуры амуров, украшающие углы корпуса и венчающие крышку. Их пластика, живая выразительность и театральное обаяние напоминают лучшие произведения французских мастеров эпохи рококо. В сочетании с богато орнаментированным корпусом и расписным фарфором они создают ощущение парадности, великолепия и истинно дворцовой роскоши.

Внутреннее пространство ларца отделано бархатом, что ещё больше подчёркивает его статусный характер. Подобные предметы предназначались не только для хранения драгоценностей и памятных вещей, но и служили важной частью интерьера, демонстрируя высокий социальный статус, достаток и утончённый вкус владельца.

Благодаря крупному размеру, великолепной сохранности, исключительному качеству бронзового литья, сложному сочетанию золочения, серебрения и расписного фарфора ларец производит поистине впечатляющее впечатление и по праву может рассматриваться как один из наиболее эффектных предметов интерьерной роскоши своего времени.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.

Франция. Третья четверть XIX века.

Бронза, фарфор, надглазурная роспись, литьё, чеканка, гравировка, золочение, серебрение, монтировка, бархат.

Размеры: 36 × 37,5 × 27 см.

Ларец сопровождается экспертным заключением эксперта Министерства культуры Российской Федерации по культурным ценностям М. Г. Гнездиловой, подтверждающим его высокую художественную ценность, историко-культурное значение и подлинность.

Роскошный каминный гарнитур в восточном стиле, состоящий из часов и пары канделябров. Яркий и редкий образец европейского декоративно-прикладного искусства начала XX века, вдохновлённый архитектурой исламского мира и художественными традициями Востока.

Композиция гарнитура построена на мотивах мусульманской архитектуры. Центральные часы решены в виде эффектного архитектурного портала с характерным арочным проёмом, напоминающим михраб — священную нишу мечети, указывающую направление на Мекку. Стройные силуэты парных канделябров перекликаются с формами минаретов, а полумесяцы, ажурные орнаменты, звёздчатые розетки и сложный ритм декоративных элементов создают выразительный образ роскошного восточного дворца. Гарнитур не копирует конкретный архитектурный памятник, а представляет собой изысканную художественную интерпретацию образов исламской архитектуры, столь популярную в европейском искусстве эпохи ориентализма.

Особое восхищение вызывает высочайший уровень исполнения. Комплект изготовлен из бронзы с применением сложного многоэтапного золочения и серебрения, дополненного великолепным эмалевым декором. Белые и голубые эмали эффектно контрастируют с благородным золотым блеском бронзы и серебристыми акцентами, придавая предметам необыкновенную декоративную выразительность и драгоценный облик. Тончайшее художественное литьё, филигранная проработка орнаментов, изящество архитектурных форм и богатство декоративных деталей свидетельствуют о выдающемся мастерстве создателей гарнитура и его принадлежности к произведениям высокого художественного уровня.

Центральное место в композиции занимает великолепный эмалевый циферблат с римскими цифрами, помещённый в богато декорированное обрамление. Часы оснащены полноценным пружинным механизмом с боем, что значительно повышает их коллекционную и историческую ценность. Сочетание декоративной роскоши и функциональности делает этот гарнитур не только выдающимся предметом интерьера, но и подлинным произведением искусства.

Редкий по художественному уровню и сохранности комплект является выразительным памятником европейского ориентализма и одним из наиболее эффектных примеров обращения западноевропейских мастеров к эстетике исламского Востока на рубеже XIX–XX веков.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.

Западная Европа. Начало XX века.

Бронза, литьё, золочение, серебрение, эмаль.

Размеры часов: высота 52 см, ширина 27,5 см.

Размеры канделябров: высота 52 см, ширина 19,8 см.

Комплект сопровождается экспертным заключением эксперта Министерства культуры Российской Федерации по культурным ценностям М. Г. Гнездиловой, подтверждающим его высокую художественную ценность, историко-культурное значение и подлинность.

1891 год. Россия, Москва.
Дерево; масло.
Оклад. 1891 год. Россия, Москва. Мастер Алексей Степанов.
Серебро 84 пробы; штамп, чеканка, канфарение, гравировка, просечка, золочение.
Размеры: 22,3 х 18,0 х 2,4 см.
Киот современный.

Сохранность - хорошая. Присутствует качественная профессиональная реставрация.

На визуальную экспертизу представлена икона Преподобного Сергия Радонежского в серебряном окладе. Размер представленной иконы является типичным для икон, предназначенных для личного индивидуального моления вне храма. Высококачественное письмо личного выполнено профессионально в академическом стиле. Правая рука Сергия сложена в благословляющем жесте, левая держит свиток. Одежды святого исполнены с грамотной передачей складок, украшены изящной золотистой каймой. Аналав выделен серебряной поверхностью, на нем выгравированы канонические для облачения схимника символы. Схима на плечах акцентирована крестами. Накладной венец обладает гравированными золочеными лучами, контрастирующими с серебряной поверхностью нимба. По краям венец декорирован тонко выполненным просечным орнаментом. Фон оклада в среднике также украшен лучами, исходящими от главы Преподобного Сергия. Поля, обрамляющие средник решены довольно пышно. Их декор состоит как из затейливых растительных побегов, так и из сложных геометрических форм. В нижнее поле органично вплетена табличка с подписью «СВ. ПРЕП. СЕРГIИ РА.». Для изображения Преподобного Сергия Радонежского была выбрана традиционная иконография – святой показан фронтально, благословляя предстоящих. Свиток в руке – символ проповеднического подвига, часто встречающийся в иконографии преподобных. Одежды с атрибутами облачения схимника – иконографический элемент, использующийся для акцента на особом монашеском подвиге святого, дошедшего до высшей степени воздержания от мирских благ. Изображение Преподобного Сергия поясное.
Святой Преподобный Сергий Радонежский – великий русский подвижник, основатель самого известного русского монастыря – Троице-Сергиевой Лавры, ставшей центром духовной жизни Московской Руси. Именно Сергий Радонежский благословил на Куликовскую битву князя Дмитрия Донского и все воинство русское, по благословению Преподобного Сергия на битву отправились два брата монаха Троице-Сергиевой Лавры – Александр Пересвет и Андрей Ослябя. Преподобному Сергию Радонежскому молятся о научении и умудрении детей, о защите от стихийных бедствий, об укреплении веры и о защите русской земли от недругов.
На окладе имеется полный набор подлинных клейм, необходимых для серебряного изделия конца XIX века: московское городское клеймо, клеймо пробирного удостоверения 84 пробы серебра, годовое клеймо 1891 года с литерами пробирьера «АА» - Арцыбашев Анатолий Аполлонович (1891-1896), а также клеймо «АС», принадлежавшее владельцу мастерской серебряных изделий, работавшей с 1883 по 1895 годы в Москве, в которой был изготовлен представленный оклад. Алексей Степанов – владелец мастерской серебряных изделий в Москве. Специализировался как на бытовых предметах, так и на церковной утвари. Стоит отметить, что исполнение оклада свидетельствует о хорошем художественном вкусе мастера, а также о его профессионализме и владении различными техниками обработки металла. Произведения этой мастерской находятся в крупных музейных собраниях.
По результатам визуального экспертного изучения было установлено, что исследуемый предмет по уровню исполнения, подбору техник и материалов, сохранности, общему состоянию полностью соответствует заявленному времени и авторству, а именно – Россия, Москва, 1891 год, Мастерская Алексея Степанова. Рассматриваемое произведение является высококачественным, профессионально исполненным образцом религиозного и декоративно-прикладного искусства. Икона в окладе является культурной и художественной ценностью РФ, имеет историческое и антикварно-коллекционное значение.

Экспертиза МК РФ.

Изящный антикварный стакан, выполненный в лучших традициях богемского художественного стеклоделия середины XIX века. Предмет изготовлен из матированного стекла и богато декорирован тонкой ручной росписью эмалями, золотом и серебром. Центральный медальон с геометрическим орнаментом и цветочным мотивом дополнен кобальтовыми акцентами и изысканным растительным декором, характерным для богемских мастерских этого периода.

Особую выразительность изделию придает сочетание матовой поверхности с прозрачным гранёным основанием и золочёным венчиком. Подобные предметы создавались как парадная салонная посуда и ценились за сложность исполнения и декоративность.

Вероятно Богемия, середина XIX века.
Матированное стекло, эмаль, роспись золотом и серебром.
Высота — 10 см, диаметр — 8 см, объём — 200 мл.
Антиквариат. Хорошая сохранность, следы бытования соответствуют возрасту предмета.

Замечательный антикварный ларец для драгоценностей — яркий и выразительный образец немецкого декоративно-прикладного искусства эпохи модерна начала XX века. Корпус богато украшен рельефным стилизованным растительным орнаментом с характерными для Art Nouveau плавными линиями и изысканной пластикой декора.

Ларец изготовлен мастерами известной немецкой фирмы Erhard & Söhne, прославившейся высококачественными художественными изделиями из металла. Особую декоративность предмету придает эффектное сочетание золочёной поверхности, глубокой проработки орнамента и тщательно исполненных деталей. Внутренняя отделка выполнена бархатистой тканью насыщенного бордового цвета.

Предмет не только декоративен, но и полностью функционален — замок находится в рабочем состоянии и сохранился с оригинальным ключом, что особенно ценно для подобных вещей.

Германия, начало XX века.
Бронза, оксидирование.
Размеры: 20 × 13,5 см.
Высота: 12 см с ручкой, 7,8 см без ручки.
Вес: 1,971 кг.

Антиквариат. Отличная сохранность, следы бытования соответствуют возрасту предмета. Представляет коллекционный интерес как характерный образец немецкого модерна и продукции фирмы Erhard & Söhne.

Редкая старинная карта Иудеи и Святой Земли, выполненная знаменитым французским картографом XVIII века Жилем Робером де Вогонди — представителем выдающейся династии королевских географов Франции. Гравюра датирована 1762 годом и представляет собой характерный образец европейской научной и декоративной картографии эпохи Просвещения.

Карта сочетает высокую точность географического изображения с изысканным художественным оформлением. Заглавный картуш украшен барочными орнаментами, а сама гравюра дополнена тонкой ручной акварельной раскраской, подчёркивающей границы исторических областей Святой Земли. Подобные карты пользовались большим спросом среди образованных европейцев XVIII века и нередко использовались как в научных, так и в религиозно-исторических изданиях.

Особую ценность представляет имя автора — Robert de Vaugondy, чьи работы хранятся в крупнейших библиотеках и музейных собраниях мира. Его карты считаются важной частью французской картографической школы XVIII столетия.

Франция, 1762 год.
Гравюра, ручная раскраска.
Размер листа без рамы: 22,5 × 25,5 см.
Размер в раме: 43,5 × 40,5 см.
Рама современная.

Антиквариат. Хорошая сохранность, следы времени соответствуют возрасту предмета. Представляет коллекционный и историко-культурный интерес.

Чарльз Диккенс.
«Жизнь и приключения Николая Никльби».
Москва, издание книгопродавца Клавдия Кузьмича Шамова, 1886 год.
Иллюстрированный роман в двух книгах.

Редкое дореволюционное русское издание одного из наиболее известных произведений Чарльза Диккенса — выдающегося английского писателя викторианской эпохи. Роман «Николай Никльби» впервые был опубликован в 1838–1839 годах и принес автору широкую европейскую известность благодаря яркому сочетанию социальной сатиры, юмора и глубокого психологизма.

Представленный экземпляр выполнен в характерном для конца XIX века издательском переплёте с тиснением и декоративным орнаментом. Издание украшено иллюстрациями и представляет интерес как образец русской книжной культуры дореволюционного периода. Особую коллекционную ценность книге придают оригинальный переплёт, исторические библиотечные штампы и подлинная издательская титульная страница 1886 года.

Состояние: среднее, имеются следы бытования, потертости переплёта, загрязнения страниц, надрывы и ослабление корешка. Несмотря на следы времени, издание сохраняет историческую и антикварную привлекательность и представляет интерес для коллекционеров старинной литературы и библиофилов.

Фарфоровая композиция «Beim Kunsthändler» («У торговца картинами»).
Германия, Тюрингия, мануфактура Sitzendorf Porzellanmanufaktur, первая половина XX века.
Фарфор, полихромная роспись, золочение.
Размеры 39х18 см.
Высота 23 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Многофигурная жанровая композиция, выполненная в изысканной стилистике рококо, представляет сцену в художественном салоне, где персонажи рассматривают знаменитую «Мону Лизу» Леонардо да Винчи. Театральность композиции, живость поз и внимание к деталям создают характерную атмосферу европейского салонного искусства.

Произведение изготовлено на известной тюрингской мануфактуре Sitzendorf Porzellanmanufaktur — одном из старейших фарфоровых предприятий Германии, основанном в 1850 году в городе Зитцендорф. Мануфактура получила широкую известность благодаря высокохудожественной кабинетной пластике, декоративным композициям и многофигурным сценам в стилях рококо и необарокко. Уже в конце XIX — начале XX века изделия Sitzendorf экспортировались по всей Европе и в Россию, а сама фабрика стала одним из символов тюрингского художественного фарфора.

Особую популярность предприятию принесли именно сложные жанровые композиции с тщательно моделированными персонажами, богатой полихромной росписью и изысканным золочением. Многие модели создавались по мотивам европейской живописи, театральных сцен и придворного быта XVIII века. Сегодня произведения мануфактуры находятся в частных коллекциях и антикварных собраниях, а редкие крупные композиции пользуются устойчивым спросом на международном антикварном рынке.

Композиция представляет интерес как яркий образец немецкого художественного фарфора первой половины XX века, сочетающий высокое качество исполнения, декоративную выразительность и коллекционную ценность.

Парадная карета. Многофигурная композиция в стиле рококо
Wallendorf Porzellanmanufaktur, Германия, первая треть XX века.

Фарфор, полихромная ручная роспись, золочение, кружевной фарфор, металл.
Размеры: 80 × 32 см.
Высота: 31 см.

Эффектная крупноформатная композиция, изображающая парадный выезд аристократической кареты, запряжённой четвёркой белых лошадей. В центре композиции — роскошная рокайльная карета с придворной дамой, сопровождаемая кучером и лакеем в костюмах XVIII века. Основание украшено гербовым картушем с короной и декоративными путти, подчёркивающими дворцовый характер сцены.

Произведение выполнено в лучших традициях тюрингского художественного фарфора и отличается исключительно сложной моделировкой, тонкой ручной росписью и богатым золочением. Особую выразительность композиции придают динамика упряжки, ажурная пластика кареты и виртуозная проработка деталей — сбруи, колес, рокайльного декора и кружевного фарфора.

Фабрика Wallendorf Porzellanmanufaktur прославилась созданием декоративных интерьерных композиций в духе европейского рококо, предназначенных для парадных интерьеров и коллекционного собрания. Подобные крупные многофигурные произведения выпускались ограниченными сериями и сегодня представляют значительный интерес для коллекционеров немецкого художественного фарфора.

На основании присутствует синяя подглазурная марка фабрики.
Сохранность хорошая, имеются незначительные следы бытования, соответствующие времени создания предмета.

Многофигурная композиция «Галантная сцена»
Volkstedt Porzellan, первая треть XX века.

Фарфор, полихромная ручная роспись, золочение, кружевной фарфор (Spitzenporzellan).
Размеры: 56 × 32 см.
Высота: 40 см.

Роскошная многофигурная композиция в стиле европейского рококо, выполненная на знаменитой фарфоровой фабрике Фолькштедт-Рудольштадт — одном из старейших центров художественного фарфора Германии ( основана в 1760-62-х годах). Сцена изображает аристократическое семейство XVIII века в интерьере дворцового салона: дети преподносят цветы даме, в то время как остальные персонажи вовлечены в изысканный галантный диалог.

Произведение отличается исключительно высоким качеством исполнения и сложностью моделировки. Особую художественную ценность представляют тончайшие кружевные элементы, выполненные в технике кружевного фарфора, виртуозная ручная роспись цветочных орнаментов и богатое золочение рокайльного постамента. Композиция сочетает декоративную пышность позднего барокко и характерную для тюрингского фарфора театральность образов.

Фабрика Volkstedt Porzellan получила мировую известность благодаря кабинетной пластике и многофигурным композициям в духе саксонского и франкентальского фарфора XVIII века. Подобные произведения предназначались для парадных интерьеров и являлись предметами коллекционирования уже в момент своего создания.

На основании присутствует синяя подглазурная марка фабрики.
Сохранность хорошая, имеются незначительные следы бытования, соответствующие возрасту предмета.

Фарфоровая многофигурная композиция «Музыкальный салон. Бетховен за фортепиано».
Германия. Зитцендорф. Начало XX века.
Фарфор, полихромная надглазурная роспись, золочение, ручная лепка.
Размеры: 58 × 30 × 27 см.

Редкая крупноформатная кабинетная композиция, изображающая сцену домашнего музыкального вечера с фигурой Людвига ван Бетховена за роялем в окружении слушателей. Работа выполнена в традициях немецкого салонного фарфора эпохи историзма и отличается сложной многофигурной пластикой, тонкой моделировкой лиц и костюмов, а также изысканной полихромной росписью с обильным золочением.

Композиция сочетает черты рокайльной декоративности и бидермейерской жанровой сцены, характерные для ведущих тюрингских мануфактур рубежа XIX–XX веков. По стилистике и клейму изделие изготовлено на фабрике в Rudolstadt / Sitzendorf / Scheibe-Alsbach, специализировавшихся на высокохудожественной интерьерной пластике.

Особую художественную ценность представляет масштаб композиции, редкий для фарфоровой пластики подобного типа, а также сохранность многочисленных декоративных элементов. Произведение обладает высокой коллекционной и антикварной значимостью.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Икона «Господь Вседержитель».
Москва, 1899–1908 годы.
Серебро 84 пробы, штамп, чеканка, канфарение, гравировка, просечка, золочение.
Размеры: 31,2 × 27,2 см.
Дерево, масло.
Размер киота 39,3х34,7 см.
Киот старинный.

Выразительный образец русского религиозного декоративно-прикладного искусства рубежа XIX–XX веков. Икона «Господь Вседержитель» относится к числу наиболее значимых иконографических образов православной традиции, символизирующих Христа как Небесного Судию и Учителя. Образ отличается монументальностью композиции и тонкой художественной проработкой деталей.

Оклад выполнен в Москве в период 1899–1908 годов в мастерской Семёна Галкина. На предмете присутствуют клейма Московского пробирного управления с инициалами пробирного мастера Ивана Сергеевича Лебедкина, а также клеймо мастерской «СГ». Художественное оформление сочетает гладкие и орнаментированные поверхности, характерные для московского серебряного дела начала XX века. Поля украшены ритмичным орнаментом, напоминающим декоративные мотивы храмового убранства, а венец выполнен в технике сквозной просечки с изящным орнаментальным рисунком.

Фигура Христа представлена в традиционной иконографии с раскрытым Евангелием и благословляющим жестом. Чеканный рельеф одежд отличается мягкой пластикой складок и тщательной передачей фактуры ткани. Позолота и серебрение создают выразительный контраст и подчеркивают высокий уровень исполнения.

Сохранность хорошая. Имеются следы бытования.

Экспертиза МК.

Икона «Нечаянная Радость».
Москва, 1900-е годы.
Серебро 84 пробы, штамп, гравировка, золочение; чеканка, канфарение, просечка.
Дерево, масло.
Размеры: 11,5 × 9,5 см.
Размер киота 17.5х15,5 см.
Киот старинный.

Замечательный образец русского религиозного декоративно-прикладного искусства начала XX века. Икона Божией Матери «Нечаянная Радость» — одного из наиболее почитаемых в православной традиции образов, связанного с темой покаяния и духовного спасения. Композиция воспроизводит канонический сюжет с молящимся грешником перед образом Богородицы с Младенцем.

Оклад изготовлен в Москве в 1900-е годы. На предмете присутствуют клейма пробирного мастера Ивана Сергеевича Лебедкина и фабрики Александра Ивановича Спарышкина — известного московского предприятия золотых и серебряных изделий рубежа XIX–XX веков. Художественное решение отличается тонкой чеканкой, тщательно проработанными складками одежд и выразительным сочетанием золочёных и матированных поверхностей оклада.

Сохранность хорошая. Следы бытования.

Экспертиза МК.

Вальтер Пуршке (Walter Walther Purschke, 1924–2011)
«Еврей-Антиквар»
Германия, Мюнхен. Последняя треть XX века
Холст, масло. Размеры: 80,5 × 70 см

Жанровая композиция известного немецкого художника Вальтера Пуршке — представителя послевоенной мюнхенской академической школы, чьё творчество на протяжении десятилетий было тесно связано с художественной средой Мюнхена. Именно мюнхенская школа с её вниманием к историзму, камерному жанру и тщательной академической проработке оказала определяющее влияние на художественную манеру мастера. Пуршке получил образование в области декоративного искусства и живописи, совершенствовал мастерство у немецких художников академического направления и большую часть жизни работал в Мюнхене, где сформировался его узнаваемый стиль.

Художник известен своими историзирующими и бытовыми сценами, посвящёнными европейскому быту, антикварному миру, купеческим интерьерам и еврейской тематике. Его произведения отличаются тонкой психологической характеристикой персонажей, вниманием к деталям и особой атмосферой старинного европейского интерьера. Работы Пуршке неоднократно появлялись на европейских антикварных аукционах и ценятся коллекционерами за высокое качество исполнения и редкую для второй половины XX века приверженность традициям академической фигуративной живописи.

На картине изображены двое солидных  представителей еврейской общины, внимательно изучающие старинный золотой кубок в интерьере антикварной лавки или кабинета коллекционера. Композиция насыщена предметами антиквариата — весами, украшениями, чернильницей, драгоценными сосудами, — создающими атмосферу интеллектуальной и материальной ценности предметного мира.

Работа отличается виртуозной проработкой фактур металла, ткани и дерева, мягкой светотеневой моделировкой и благородным колористическим решением. Контраст красного одеяния центрального персонажа и глубоких тёмных тонов интерьера придаёт сцене выразительность и театральную камерность, характерную для творчества Пуршке.

Экспертиза центр художественной экспертизы имени И. Е. Репина.

Состояние хорошее, имеются незначительные следы бытования, соответствующие времени создания. Произведение представляет коллекционный и музейный интерес как характерный пример мюнхенской жанровой живописи второй половины XX века.

Занятный старинный  кабинетный предмет «Шахтер с угольной вагонеткой». Изготовлен неизвестным европейским чугунно-литейным предприятием в конце 19-го века. Сама вагонетка может служить местом для хранения спичек, которые можно зажигать о ребристый край основания.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.

Западная Европа. Чугун.
Размеры 13х6,5 см.
Высота 13,5 см.
Общий вес - 925 гр.

Великолепная икона Господа Вседержителя в богатом серебряном окладе. Красивый образ Спасителя исполнен профессионально в академической манере. Мягкая светотеневая моделировка, тонкая проработка черт, сосредоточенность взгляда Христа придают образу особую выразительность и внутреннюю одухотворенность. Колористическое решение, основанное на сочетании темно-красного хитона и синего гиматия, традиционно символизирует единство человеческой и божественной природы Иисуса. Особую художественную ценность представляет серебряный оклад, выполненный в 1894 году в известной московской мастерской Константина Владимировича Демидова. Орнаментальное решение оклада выдержано в стилистике русского модерна: изящные растительные мотивы с плавными линиями образуют ритмичную декоративную структуру, обрамляющую центральный образ. Венец украшен лучеобразным орнаментом. Высокое качество исполнения оклада свидетельствует о профессионализме столичных мастеров, изготовивших его.
Изображения Христа известны со времен появления Византийской Империи. При этом, до сих пор образы Спасителя являются самыми востребованными, так как, согласно христианской традиции, они непременно должны входить в состав как храмовых, так и домашних иконостасов. Так же, без образа Иисуса Христа невозможно составление венчальной пары. При этом, иконография Господа Вседержителя является одной из самых узнаваемых. Важным элементом представленной иконы является жест именословного благословения – знак принадлежности иконописца к русской православной Церкви. Держава и скипетр подчеркивают образ Иисуса как Вседержителя и Царя мира, это довольно редкий, но важный акцент, вошедший в моду с XVIII века.
Подобные изделия ценятся как среди коллекционеров икон, так и среди ценителей русского декоративно-прикладного искусства. Немаловажным будет отметить, что икона демонстрирует хорошую сохранность, а немногочисленные следы бытования подчеркивают ее подлинность. Данный образ в окладе представляет несомненную художественную, историко-культурную и коллекционную ценность.

Икона. Конец XIX века. Россия, Москва.
Дерево, грунт, масло
Оклад. 1894 год. Россия, Москва. Мастерская К. В. Демидова
Серебро 84 пробы; чеканка, гравировка, гильошировка, золочение.
Размер: 29,5 × 24,4 × 4 см
Экспертное заключение НИНЭ имени П.М. Третьякова.
Экспертиза МК.

Редкая кабинетная бронзовая композиция «Зимняя тройка» — выразительный образец русской пластики второй половины XIX века, выполненный по модели знаменитого петербургского скульптора Василия Яковлевича Грачева (1831–1905). Мастер считался одним из лучших русских анималистов и жанровых скульпторов своего времени, сотрудничал с ведущими художественно-бронзовыми и ювелирными фирмами Российской империи, среди которых фабрики и предприятия имевшие звания Придворных Поставщиков Императорского Двора: Карла Фаберже, Ивана Хлебникова, Павла Овчинникова, а также знаменитая бронзолитейная фабрика К. Ф. Верфеля.

Композиция отличается исключительной динамикой и виртуозной проработкой деталей: стремительное движение тройки, пластика фигур, сложная моделировка упряжи и зимних одежд переданы с большой художественной достоверностью. Скульптор мастерски соединяет реалистичность с эмоциональной выразительностью, создавая характерный образ русской зимней дороги — одного из главных символов национальной культуры XIX века.

Произведения В. Я. Грачева находятся в крупнейших музейных собраниях, включая Государственный Русский музей, Государственный Исторический музей и ряд значительных частных коллекций в России и за рубежом. Работы мастера неизменно востребованы на международном антикварном рынке и считаются эталоном русской кабинетной бронзы эпохи историзма.

Данная композиция представляет значительный интерес для коллекционеров русского антиквариата и музейных собраний. Скульптура сохранилась в хорошей коллекционной сохранности, имеет благородную старинную патину и естественные следы бытования, характерные для подлинных бронзовых произведений XIX века, что дополнительно подчёркивает её историческую подлинность и антикварную ценность. Скульптура представляет музейное значение.

«Зимняя тройка»
Санкт-Петербург, 1870–1880-е годы
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; камень.
Размеры: 15 × 28,8 × 18 см.

Модель — Василий Яковлевич Грачев (1831–1905).
Фабрика К. Ф. Верфель, Санкт-Петербург.

Историко-культурная атрибуционная консультация выполнена экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, кандидатом исторических наук Людмилой Ароновной Дементьевой.

Старинная кабинетная  скульптура «Памятник Петру I (Медный всадник)» представляет собой уменьшенное воспроизведение знаменитого монумента Петру Великому в Санкт-Петербурге — одного из главных символов российской истории и искусства. Композиция изображает императора на вздыбленном коне, попирающем змею — аллегорию преодолённых препятствий и торжества государственной воли.

Модель восходит к знаменитому памятнику, созданному французским скульптором Этьеном-Морисом Фальконе для Сенатской площади Санкт-Петербурга и торжественно открытому в 1782 году. В уменьшённых кабинетных вариантах композиция пользовалась большой популярностью во второй половине XIX века и украшала кабинеты, библиотеки и парадные интерьеры состоятельных домов.
Особую выразительность данной работе придаёт роскошное основание из малахита, выполненное в технике русской мозаики. Богатая природная текстура камня с характерными зелёными переливами эффектно подчёркивает бронзовую фигуру всадника и придаёт композиции монументальность и декоративную изысканность. Тщательная чеканка и патинирование бронзы подчёркивают динамику движения и торжественный характер образа.

Скульптура является характерным примером русского декоративно-прикладного искусства второй половины XIX века, соединяющего историческую символику, академическую пластику и мастерство работы с цветным камнем.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.

«Памятник Петру I (Медный всадник)»
Царская Россия. Начало 1870-х годов
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; малахит, русская мозаика
Размер 39,5 × 34,5 × 18 см

Экспертное заключение: историко-культурная атрибуционная консультация за подписью и редакцией Дементьевой Л. А.

Картина «Белое золото» — характерное произведение узбекской советской живописи конца 1950-х годов, созданное известным художником Тачатом Оганесовым. Полотно посвящено одной из главных тем искусства социалистического реализма Средней Азии — труду хлопкоробов, где сбор хлопка представлен как символ достатка, созидания и новой жизни.

На переднем плане изображены труженики хлопковых полей в момент короткого отдыха и общения среди белоснежных хлопковых масс. Художник передаёт атмосферу южного солнца, наполненного светом пространства и спокойной уверенности людей труда. Особую выразительность композиции придаёт контраст ослепительно белого хлопка, тёплых золотистых оттенков земли и ярких цветовых акцентов в одежде персонажей.

Тачат Оганесов мастерски соединяет принципы соцреализма с тонким живописным лиризмом. Фигуры героев написаны свободной и пластичной манерой, а сама сцена приобретает почти монументальное звучание. В произведении ощущается не только документальная достоверность эпохи, но и искреннее восхищение художника человеком труда и красотой узбекской земли.

Автор картины — Тачат Амаякович Оганесов (1922–1991), советский живописец, педагог, заслуженный деятель искусств Узбекской ССР, представитель национальной школы живописи Узбекистана. Художник известен произведениями, посвящёнными жизни и труду народов Средней Азии, а также портретами и жанровыми композициями.

Картина обладает несомненным художественным и коллекционным значением и представляет интерес для музейных и частных собраний советского и восточного искусства.

Тачат Оганесов (1922–1991)
«Белое золото», конец 1950-х годов
Холст, масло
Размер - 71,5 × 117,5 см

Экспертное заключение: Центр художественной экспертизы имени И. Е. Репина.

Масштабное жанровое полотно «Агитатор на полевом стане» — характерное произведение узбекской советской живописи середины XX века, исполненное известным художником Сафо Мухамедовым в традициях социалистического реализма. Картина посвящена теме коллективизации и агитационной работы в сельской местности Узбекистана — одному из ключевых сюжетов советского искусства 1930–1950-х годов.

В центре композиции изображён агитатор, обращающийся к крестьянам, собравшимся за столом прямо среди бескрайних полей. Художник мастерски передаёт психологию персонажей, внимательно слушающих выступающего, а также атмосферу живого человеческого общения. Национальный колорит подчёркнут традиционной одеждой героев, характерными типажами и мягкой восточной цветовой гаммой. Пространство уходящего вдаль поля и спокойное вечернее небо создают ощущение монументальности и одновременно особого лиризма.

Сафо Мухамедов соединяет в произведении принципы соцреализма с индивидуальной художественной манерой, уделяя особое внимание выразительности жестов, портретной характеристике персонажей и эмоциональной достоверности сцены. Работа является не только историческим свидетельством эпохи, но и ярким примером национальной школы живописи Узбекистана середины XX века.

Автор произведения — Сафо Мухамедов (1914–1990), заслуженный художник Узбекской ССР, живописец, педагог и представитель ташкентской школы социалистического реализма. Его педагогические и художественные приемы используются по сегодняшний день. Художник известен своими многофигурными композициями, посвящёнными жизни узбекского народа, труду и историческим преобразованиям советского времени.

Картина обладает несомненным художественным и коллекционным значением, представляет интерес для музейных и частных собраний советского и восточного искусства.

Сафо Мухамедов (1914–1990)
«Агитатор на полевом стане», 1958 год
Холст, масло
91 × 115 см

Экспертное заключение: Центр художественной экспертизы имени И. Е. Репина

Прекрасный старинный натюрморт «Яблоки и пшеничные колосья» — яркое и жизнерадостное произведение известного русского художника Федота Васильевича Сычкова, прославленного мастера жанровой и натюрмортной живописи начала XX века. На полотне изображены рассыпанные на деревянном столе спелые яблоки рядом с золотистыми пшеничными колосьями и плетёной корзиной. Простая сельская композиция наполнена ощущением тепла, изобилия и красоты русской деревенской жизни.

Художник мастерски передает богатство фактур и сочность красок: блеск зрелых яблок, сухую ломкость соломы и мягкое теплое освещение. Живописная манера отличается свободным пастозным письмом, декоративностью и тонким чувством цвета. Натюрморт наполнен внутренней гармонией и ощущением естественной простоты, характерными для лучших произведений мастера.

Автор произведения — Федот Васильевич Сычков (1870–1958), выдающийся русский живописец, академик живописи, известный своими яркими сценами народной жизни, праздничными композициями и натюрмортами. Его творчество занимает особое место в отечественном искусстве первой половины XX века. Произведения художника находятся в крупнейших музейных и частных собраниях.
Представленная работа является характерным образцом натюрмортной живописи художника. Подобные произведения высоко ценятся коллекционерами благодаря узнаваемой авторской манере, декоративности и особой эмоциональной теплоте.

Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту.

Картина «Яблоки и пшеничные колосья» имеет несомненное художественное и коллекционное значение.

Россия. 1910 год.
Автор — Федот Васильевич Сычков (1870–1958).
Холст, масло.
Размер — 56,5 × 85 см.

Экспертное заключение: Центр художественной экспертизы имени И.Е. Репина.

Большая чудесная механическая музыкальная шкатулка на 20 мелодий. Изготовлено это механическое чудо мастерами старинной швейцарской фирмы Reuge Music. Фирма известна как один из ведущих производителей мех. муз. шкатулок и автоматонов. Основана в 1865-м году. На данной шкатулке стоит сложная гребёнка на 144 зубца, это показатель эксклюзивного уровня и дороговизны изделия. Так же имеется 4 сменных вала. Этот сложнейший механизм помещен в красивейший корпус отделанный дорогими породами дерева, что при запуске мелодий обеспечивает просто волшебное звучание. Всего шкатулка проигрывает (с изумительного качества звуком) 20 мелодий:

«Полонез», Фредерик Шопен.
«Пасторальная Симфония», Людвиг Ван Бетховен.
«Турецкий марш», Вольфганг Амадей Моцарт.
«Вальс цветов», Петр Ильич Чайковский.
«Марш игрушечных солдатиков», П. И. Чайковский.
«Лебединое озеро», П. И. Чайковский.
«Китайский танец», П. И. Чайковский.
«Концерт для фортепиано», П. И. Чайковский.
«Времена года», Антонио Вивальди.
«Венгерская рапсодия», Ференц Лист.
«Травиата», Джузеппе Верди.
«Кармен», Жорж Бизе.
«Голубой Дунай», Иоганн Штраус.
«Венская жизнь», И. Штраус.
«Венский лес», И. Штраус.
«Маленькая ночная серенада», Вольфганг Амадей Моцарт.
«Сорока-воровка», Джоаккино Россини.
«Концерт для фортепиано», Сергей Рахманинов.
«18-я вариация», С. Рахманинов.
Швейцария. Вторая половина 20-го века. Прекрасная сохранность.
Размеры 78х40х30 см.

Прекрасный «Портрет дамы в белом» — изысканное произведение известного русского художника-портретиста Василия Алексеевича Волкова, исполненное в лучших традициях парадного салонного портрета конца XIX века. На полотне изображена молодая женщина в элегантном белом платье с пышными рукавами и тонкими жемчужными украшениями. В руках она держит веер, а её спокойный взгляд и благородная осанка придают образу особую утонченность и внутреннее достоинство.

Художник виртуозно передает фактуру ткани, мягкость жемчужного блеска и тонкие черты лица модели. Светлый силуэт фигуры эффектно выделяется на глубоком темном фоне, благодаря чему образ приобретает особую выразительность и камерную эмоциональность. Живописная манера отличается тонкостью письма, гармоничным колоритом и вниманием к декоративным деталям костюма и аксессуаров.

Автор произведения — Василий Алексеевич Волков (1840–1907), русский живописец, портретист и акварелист, участник Товарищества передвижных художественных выставок. Художник был известен своими портретами представителей дворянства и интеллигенции, а также историческими и жанровыми композициями. Его произведения сегодня находятся в музейных и частных собраниях, включая Полтавский художественный музей.

Представленная работа является характерным и одним из наиболее выразительных образцов портретного творчества мастера. Вероятно, портрет создавался как семейный или свадебный, что подчеркивается особой торжественностью образа и богатством декоративного решения.

Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту. Рама современная.

Картина «Портрет дамы в белом» имеет несомненное художественное, антикварное и коллекционное значение.

Россия. 1895 год.
Автор — Василий Алексеевич Волков (1840–1907).
Холст, масло.
Размер — 126 × 80,5 см.

Экспертное заключение: Центр художественной экспертизы имени И.Е. Репина

Прекрасный старинный русский пейзаж «Пейзаж с церковью» — тонкое и поэтичное произведение известного художника Александра Владимировича Маковского, наполненное ощущением простора, тишины и особой красоты русской природы. На полотне изображено бескрайнее поле с высокой травой и полевыми цветами, уходящее вдаль к небольшой деревне и силуэту сельской церкви на горизонте. Небо с нависающими облаками и мягкий предгрозовой свет создают атмосферу спокойствия и задумчивости.

Художник мастерски передает состояние природы и изменчивость освещения. Живописная поверхность написана свободными, живыми мазками, благодаря чему пейзаж наполнен воздухом и внутренним движением. Богатая зелёно-охристая гамма и тонкие цветовые нюансы придают произведению особую эмоциональную выразительность и лиричность.

Автор картины — Александр Владимирович Маковский (1869–1924), известный русский живописец, пейзажист и жанрист, представитель знаменитой художественной династии Маковских. Художник обучался у И.Е. Репина, В.Д. Поленова и других выдающихся мастеров русской школы живописи. Его произведения экспонировались на крупнейших художественных выставках своего времени, а сегодня находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея и многих региональных музеев России.

Представленная работа является характерным примером русской пейзажной живописи конца XIX — начала XX века, в которой художник с большой теплотой и вниманием передает красоту сельской России и настроение природы.

Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту.

Картина «Пейзаж с церковью» имеет несомненное художественное, антикварное и коллекционное значение.

Россия. Конец XIX — начало XX века.
Автор — Александр Владимирович Маковский (1869–1924).
Холст, масло.
Размер — 28,7 × 41 см.

Экспертное заключение: Центр художественной экспертизы имени И.Е. Репина.

Прекрасный старинный морской пейзаж «Вид на Гурзуф» — характерное произведение известного русского художника-мариниста Григория Ивановича Капустина, наполненное светом, тишиной и поэтическим очарованием южного берега Крыма. На полотне изображена уютная бухта с пришвартованными парусными лодками у скалистого побережья Гурзуфа. Спокойная морская гладь, прозрачный воздух и мягкое солнечное освещение создают ощущение безмятежности и теплой атмосферы южного приморского дня.

Художник мастерски передает глубину пространства, игру света на воде и характерную красоту крымского побережья. Живописная манера письма с легкими вибрирующими мазками и тонкими цветовыми переходами придает произведению особую воздушность и эмоциональную выразительность. Картина выдержана в благородной голубовато-охристой гамме, характерной для лучших работ мастера.

Автор произведения — Григорий Иванович Капустин (1865–1925), талантливый русский живописец и маринист, работавший в Крыму и Одессе на рубеже XIX–XX веков. В своем творчестве художник испытал влияние крупнейших мастеров русской пейзажной школы — И.К. Айвазовского ( в чьей мастерской ему довелось трудиться ), Ю.Ю. Клевера, Е.Е. Волкова и Г.П. Кондратенко. Его произведения неоднократно воспроизводились в дореволюционной печати, воспроизводились и советских учебниках, а сегодня его работы находятся в музейных и частных собраниях, включая Государственный Эрмитаж.

Представленная работа является характерным образцом творчества художника и прекрасно отражает романтическую традицию русской маринистической живописи конца XIX — начала XX века. Картина обладает высокой художественной и коллекционной ценностью, а также станет выразительным украшением классического интерьера.

Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту.

Картина «Вид на Гурзуф» имеет несомненное антикварно-коллекционное значение.

Россия. Конец XIX — начало XX века.
Автор — Григорий Иванович Капустин (1865–1925).
Холст, масло.
Размер — 54,7 × 89,2 см.
Рама современная.

Экспертное заключение: Центр художественной экспертизы имени И.Е. Репина.

Эффектная старинная скульптурная композиция «Триумф победителя» — яркое произведение французской пластики эпохи Ар Деко, наполненное динамикой, героическим пафосом и ощущением торжества человеческой силы. Три полуобнажённые мужские фигуры образуют выразительную многофигурную композицию: двое атлетов поднимают на плечах победителя, увенчанного лавровым венком и высоко возносящего пальмовую ветвь — традиционные символы славы, триумфа и признания.

Скульптура отличается мощной внутренней энергетикой, гармонией движения и великолепной анатомической проработкой фигур. Художник мастерски соединяет античные мотивы с характерной для эпохи Ар Деко лаконичностью форм и декоративной выразительностью. Благородная патина эффектно подчеркивает рельеф мускулатуры и пластическую красоту композиции, а постамент из черного камня придает произведению монументальность и завершенность.

Автор модели — известный французский скульптор Пьер Ле Фаге (Pierre Le Faguays, 1870–1938), один из ведущих мастеров французского Ар Деко. Его произведения пользовались большой популярностью в Европе в 1920–1930-е годы и отличались сочетанием классической пластики, современного ритма и утонченной декоративности. Работы мастера высоко ценятся коллекционерами и представлены во многих частных собраниях.

Композиция создавалась как аллегория спортивной победы и человеческого совершенства, достоинства, что особенно соответствовало спортивной эстетике с её культом силы, красоты, движения и гармоничного тела.

Антиквариат. Отличная сохранность. Благородная патина. Следы бытования.

Скульптурная композиция «Триумф победителя» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.

Франция. Париж. 1920-е гг.
Автор модели — Pierre Le Faguays (1870–1938).
Композитная бронза; литьё, чеканка, патинирование; камень.
Размеры — 64 × 34 × 14 см.

Экспертное заключение: аккредитованный эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная старинная кабинетная скульптура «Мысль» («La Pensée») — эффектная аллегорическая композиция знаменитого французского скульптора Эмиля Луи Пико, наполненная философским смыслом и романтическим пафосом конца XIX века. Крылатый юноша, устремляющий руку к небу, символизирует человеческую мысль, вдохновение и свет познания. В другой руке он держит стрелу — традиционный символ духовного стремления и творческой энергии. У ног фигуры расположена раскрытая книга с именами великих философов и мыслителей прошлого, подчёркивающая преемственность человеческой мудрости и культуры.

Композиция отличается исключительной пластической выразительностью, динамикой и виртуозной моделировкой. Особенно эффектно смотрится сочетание благородной бронзовой патины с основанием из пестрого мрамора, придающим произведению парадность и декоративную завершенность. Скульптура прекрасно отражает эстетику французского академического искусства периода Belle Époque, обращённого к античным и аллегорическим образам.

Автор модели — известный французский скульптор Эмиль Луи Пико (Emile Louis Picault, 1833–1915), один из крупнейших мастеров художественной бронзы своего времени. Его произведения регулярно экспонировались на Парижском Салоне и пользовались большой популярностью среди европейских коллекционеров и ценителей искусства. Работы мастера представлены в музейных и частных собраниях по всему миру.

Подобные композиции традиционно украшали респектабельные кабинеты, библиотеки и парадные интерьеры состоятельных владельцев, а скульптуры такого размера и качества исполнения всегда отличались высокой художественной и коллекционной ценностью.

Антиквариат. Отличная сохранность. Благородная патина. Следы бытования.

Скульптура кабинетная «Мысль» («La Pensée») имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.

Франция. Париж. 1890-е гг.
Автор модели — Emile Louis Picault (1833–1915).
Бронза; литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота — 79,5 см.

Экспертное заключение: аккредитованный эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Замечательная старинная кабинетная скульптура «Наука, направляющая промышленность» («La Science Guidant L’Industrie») — яркая аллегорическая композиция знаменитого французского скульптора Эмиля Луи Пико. Молодой мастер представлен в момент творческого и интеллектуального труда: в одной руке он держит раскрытую книгу с названиями фундаментальных наук, в другой — циркуль, символ инженерной мысли и точного расчета. У ног фигуры расположены атрибуты промышленного производства — чертеж, шестерня, молот и химический сосуд, подчеркивающие неразрывную связь науки и технического прогресса.

Композиция наполнена внутренней динамикой и характерной для искусства конца XIX века верой в силу человеческого разума, знаний и индустриального развития. Скульптор виртуозно передает пластику фигуры, живость позы и тонкую моделировку деталей одежды. Благородное темно-коричневое патинирование эффектно подчеркивает высокое качество бронзового литья и чеканки.

Автор модели — известный французский скульптор Эмиль Луи Пико (Emile Louis Picault, 1833–1915), один из крупнейших мастеров аллегорической бронзы эпохи Belle Époque. Его произведения регулярно экспонировались на Парижском Салоне и пользовались большой популярностью среди европейских промышленников и коллекционеров. Работы мастера сегодня находятся в музейных и частных собраниях по всему миру.

Следует отметить, что данная модель встречается в бронзе крайне редко, что значительно повышает её коллекционную ценность.

Антиквариат. Отличная сохранность. Благородная патина. Следы бытования.

Скульптура кабинетная «Наука, направляющая промышленность» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.

Франция. Париж. Конец XIX века.
Автор модели — Emile Louis Picault (1833–1915).
Бронза; литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 66 см.

Экспертное заключение: аккредитованный эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная кабинетная скульптура «Мир и труд» («Pax et Labour») — выразительная аллегорическая композиция конца XIX века, исполненная знаменитым французским скульптором Эмилем Луи Пико. Перед зрителем представлен молодой атлетически сложенный мужчина с тяжелым молотом — символ созидательного труда, силы человеческого духа и уверенности в будущем. Спокойная, но исполненная внутреннего достоинства поза фигуры придает образу особую монументальность и благородство. Герой стоит, опираясь на молот, словно завершив тяжелую работу, а его уверенный взгляд и подчеркнутая мускулатура олицетворяют труд как основу мира и процветания.

Скульптор мастерски соединяет реалистическую трактовку человеческого тела с традициями академической аллегории второй половины XIX века. В пластике фигуры ощущается влияние античного искусства — персонаж напоминает античного героя или бога-труженика, воплощающего физическую силу, стойкость и созидательное начало. Особую художественную выразительность композиции придает эффектное темное патинирование теплого коричневого оттенка, подчеркивающее рельеф мышц, складки одежды и тонкость авторской моделировки.

Высокое качество бронзового литья и чеканки свидетельствует о работе одного из лучших парижских бронзолитейных предприятий эпохи. Скульптуры Эмиля Луи Пико пользовались большой популярностью среди состоятельной европейской публики рубежа XIX–XX веков и предназначались для украшения респектабельных интерьеров, кабинетов и библиотек. Подобные произведения нередко приобретались промышленниками, предпринимателями и коллекционерами как символ уважения к труду, ремеслу и прогрессу.

Автор модели — известный французский скульптор Эмиль Луи Пико (Emile Louis Picault, 1833–1915), создатель более пятисот бронзовых композиций на античные, исторические и аллегорические темы. Его произведения регулярно экспонировались на Парижском Салоне и отливались ведущими французскими бронзолитейными мастерскими. Сегодня работы мастера находятся во многих музейных и частных собраниях мира, включая Государственный Эрмитаж, музей Клермон-Феррана, музеи Шамбери и другие значительные коллекции европейского искусства.

Антиквариат. Отличная сохранность. Благородная патина. Следы бытования, соответствующие возрасту.

Скульптура кабинетная «Мир и труд» («Pax et Labour») имеет несомненное антикварное, художественное и коллекционное значение.

Франция. Париж. Конец XIX века.
Автор модели — Emile Louis Picault (1833–1915).
Бронза; литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 73 см.

Экспертное заключение: аккредитованный эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.