Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892».
Представленный лист No 40 «За ручьем» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту.

Художник с большой любовью и мастерством изобразил красивую пасторальную сцену. Особенно умиляет небольшой пес, сидящий в траве у реки. С невероятной скрупулезностью изображены кроны деревьев, отражения в воде.

В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.

Офорт, графика, Россия, конец XIX
1880-е
Размеры в раме: 49,2 х 38 см.
Размеры офорта: 17,8 х 13,1 см.

Из серии `Виды Москвы`, состоящей из 12 листов, 1796—1799 гг. Гравюра выполнена известным немецким мастером М.Г. Эйхлером, работавшим в Швейцарии и Германии, по оригиналу Ж.Делабарта, который создал одну из самых популярных серий видов Москвы конца XVIII века. Ж. Делабарт провел в России более 20 лет (1787—1810). Художник работал над серией видов Москвы в 1794—1796 годах. Писал маслом и акварелью многочисленные виды Москвы и ее окрестностей. С большой точностью и художественным мастерством запечатлел характерный для конца XVIII в. облик архитектурного ансамбля Кремля и его древние памятники, в том числе ныне утраченные (`Вид от Ивановской площади в Кремле на Архиерейский дом, Спасскую башню и церковь Николая Гостунского`). Среди картин Делабарта — панорамы, закрепившие основные, наиболее впечатляющие и эффектные виды города, в том числе виды в разные стороны с одной точки зрения, создающие своеобразную живописную топографию города. Оригинал настоящего эстампа исполнен в 1796 г. Первое издание серии было предпринято в 1795—1796 годах в Петербурге (гравер И.К. Майор). Оно имело посвящение Екатерине II, и после ее смерти было прекращено (вышло два листа). Второе издание осуществил московский негоциант, швейцарец по происхождению, И. Валзер, который приобрел рисунки Ж. Делабарта. Заказ на создание гравюр был передан М.Г. Эйхлеру, находившемуся тогда в швейцарском городе Герисау, кроме него над ним позднее работали Ф.Б. Лорье, П.И. Ламини, Г.Х. Оберкоглер, Х. Гуттенберг. Третье издание вышло одновременно со вторым, также `иждивением Валзера`, по тем же оригиналам. Над ними работали отец и сын Лори и Л. Лафон. Оно исполнялось в иной, чем второе, технике и имело четыре дополнительных вида окрестностей Москвы. Наугольная башня называлась иначе Водовозная башня Кремля. Помимо вида моста на гравюре изображена набережная, улица с церквями, жилыми каменными и деревянными постройками, а также жители города разных социальных слоев. Гравюра хорошо передает архитектуру и бытовые стороны жизни москвичей конца XVIII века.

Гравюра изготовлена в 1794-1796 х годах.
Размер с рамой - 85,0 х 61,0 см.
Размер без рамы - 61,5 х 42,5 см.
Рама конец 19-го века.

Замечательный старинный пласт ( живопись на фарфоровом панно ) воспроизводит интереснейший сюжет , «Блудный сын в таверне».
На самом деле - перед нами автопортрет Рембрандта 1635-го года, с женой Саскией, на котором они представлены героями библейской притчи о блудном сыне. Рембрандт изобразил себя веселым кавалером пирующим за праздничным столом с красавицей Саскией. Картина экспонируется  в Дрезденской национальной галерее. Пласт изготовлен мастерами КПМ ( Королевской Прусской мануфактуры ), особенно славившейся своей изумительной росписью по фарфору. КПМ - как и знаменитая мейссенская мануфактура занимает одно из ключевых мест в истории европейского фарфора.  История же появления КПМ, борьба за секреты фарфорового производства, шпионы, секретные замки, интриги, подкуп и т д, заслуживают Вашего отдельного внимания. На многих фарфоровых производствах художники применяли практику воспроизводства сюжетов известных картин, из различных галерей, на фарфоре . Стоит отметить, что уровень росписи мастеров КПМ чрезвычайно высокохудожественный и технологичный,  поскольку живопись по фарфору писалась особыми красками и подвергалась ряду обжигов в специальных печах. Антиквариат. Отличная сохранность. Старинная рама ( только рама ) прошла косметическую реставрацию. Сам пласт в идеальном состоянии.
Размер пласта - 18,8 х 24,8 см.
Размер рамы - 27,5 х 35,7 см.
Германия. Берлин. Середина 19-го века.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.

Лоран Жан Laurent, Jean 1898-1988.
Франция. «Парусник у пристани».
Вторая четверть ХХ века.
Дерево, масло; 30,6 х 40,8 см.
В левом нижнем углу подпись: Jean Laurent.

На картине известного французского художника ХХ века Жана Лорана изображены старинные парусные лодки на фоне бушующего моря. Совершенный романтический пейзаж, пронизанный светом и написанный в светло-голубых тонах поражает своей глубиной, насыщенностью и колоритом. Живописцу в полной мере удается добиться особой выразительности в изображении штормового моря и облаков, эффекта прозрачности воды. Очень реалистично выглядят великолепие морской стихии, тщательно прописаны в мельчайших деталях лодки с людьми, причал, постройки из дерева. В целом замечательный пейзаж французского мастера может достойно украсить интерьер дома, или послужить достойным подарком любителю живописи. Считается, что если в гостиную или прихожую повесить картину в светлых тонах с изображением бушующего моря, то она поможет разогнать застоявшуюся энергетику помещения.
Живописец и график, мастер пейзажа и натюрморта Жан Лоран получил признание во Франции и  в Европе за свои чудесные картины с видами штормового моря и старинных кораблей.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова

Бен Жан (Jean Bain 1860 – 1908 ).
Франция. 1892 -й год.
Холст, масло.
Размеры; 56,5 х 73 см.
Справа внизу подпись и дата: J. / Bain 92

Творчество талантливого художника Жана Бена в основном посвящено видам французской провинции с изображением домов и ферм, сельских улиц, рек и озер в разные времена года. В предлагаемой работе живописец в свойственной ему манере с помощью разных приемов   передает глубину и выразительность сюжета, главные элементы которого - небольшая речка с деревьями и домом на берегу.  Тихий безветренный вечер, вечернее небо, одинокая фигура рыбака, умиротворенная атмосфера наполнены романтикой и переданы автором с большим мастерством и любовью.
Картины известного французского живописца Ж. Бена периодически появляются на западных аукционах и хорошо продаются. Интерес к его произведениям со стороны любителей живописи и коллекционеров устойчивый, поскольку пейзажи выполнены профессионально и прекрасно смотрятся в интерьере.  Антиквариат, безусловно коллекционное значение. Отличная сохранность. Старинная рама с позолотой.

Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова

Автор - Крачковский И.Е.
Россия. 1888 год.
Холст, масло; 22,5 х 30  см.
Справа внизу подпись: J. Крачковскiй Сиверская 1888.

Выдающий русский художник, академик Императорской Академии художеств Иосиф Крачковский изобразил живописный уголок русской природы в окрестностях станции «Сиверская» железной дороги Санкт-Петербург – Варшава, где он много лет жил и написал ряд пейзажей глубинки дореволюционной России. Картина написана в академических традициях, реалистические черты не лишены авторских интонаций. Сюжет спокоен и уравновешен. Жаркий летний солнечный день, по полевой дороге меж хлебов идут женщина с девочкой, неброская красота русской природы – отдых для глаз и души. Именно такие работы принесли художнику огромную популярность при жизни, любимы и почитаемы нашими современниками.

Иосиф Крачковский – замечательный русский живописец-пейзажист, ученик М.К. Клодта сделал блестящую карьеру, достиг широкой популярности и успеха в результате совокупности его деловых качеств, таланта и потрясающей работоспособности. Он активный участник академических выставок, выполнял заказы вельможных особ, на персональной выставке в 1902 году император Николай II приобрел две картины художника для музея Александра III (ГРМ). Пейзаж  «Сиверская» имеет несомненное музейное значение, представляет интерес для частных коллекций русской живописи.
Антиквариат. Отличная сохранность. Рама старинная.

Экспертиза НИНЭ им. П.М.Третьякова.

Перед нами крайне редкое, как по качеству так и по сюжету произведение искусства, фарфоровый пласт «Поляки». Данный сюжет взят с гравюры Э. Финдена издания 1843-го года. Двухтомник с более чем 60-ю гравюрами был посвящен народам мира.
Пласты относились к классу весьма редкой, дорогой и сложной продукции ИФЗ. Учитывая непростые многовековые отношения России и Польши удивительно видеть столь высокохудожественное произведение ИФЗ, тем более периода Николая Первого. Видимо это был очень важный заказ самого высокого ранга.
Помимо классической синей марки с вензелем Н -1, на обратной стороне видна еще одна редкая метка в виде косого креста вдавленная в тесто. Антиквариат. Хорошая сохранность. Пласт представляет большую художественную ценность, имеет музейное значение. Редкость.

Россия. ИФЗ. Период Николя I. Середина XIX века.
Фарфор, надглазурная роспись; дерево, левкас, резьба, золочение.
Размер пласта - 25,5 х 19,5 х 0,6 см.
Размер с рамой - 37,4 х 31,0 см.
Экспертиза НОЭКСИ.

Художник-эмальер (Wenkur?)
Лммож. Франция. Середина XIX века.
Многослойная роспись эмалевыми красками на медной пластине.
Размер:17,0x21,5 см.
Размер с рамой:22,5×27,0 см.
В левом нижнем углу подпись художника.

Картина выполнена в сложной и трудоемкой технике росписи эмалевыми красками. В процессе изготовления проводились многочисленные (10-15) промежуточные обжиги. В завершении роспись покрыли тонким слоем прозрачной эмали (фондон). Представленная работа свидетельствует о высоком уровне мастерства художника, в совершенстве овладевшего техникой росписи эмалями. Подобные работы всегда стоили дорого и считались предметом роскоши.
Значительные собрания лиможских эмалей находятся в Парижских Лувре и Национальном музее
Средних веков. В России большая коллекция имеется в Эрмитаже.

Лайош Коложвари. 1871-1937 гг.
Дерево, масло
Размер:26,1 х 21,1 см
Справа вверху подпись Kolozsvaryl

Замечательный старинный портрет мудрого иудея облаченного в талит гадоль ( часть традиционного одеяния для утренней молитвы ).
Работа написана известным венгерским художником Лайошем Коложвари.
Обучался в Венской академии у выдающихся австрийских портретистов Кристиана Людвига Грипенкерля и Августа Айзенменгера. Его картины украшают многие частные европейские коллекции и музейные собрания.
Значительная часть творчества художника была посвящена еврейской тематике.

Экспертное заключение НИНЭ им П Третьякова.

Парные лиможские эмали. Лимож. Франция, средина XIX века.
Размер без рамы - 16,0 х 22,5 см.
Размер с рамой - 35,0 х 40,0 см.

Изумительной красоты репродукционные эмали на медных пластинах по мотивам произведений выдающихся французских художников Антуана Ватто и Франсуа Буше. Эти эмалевые копии можно считать оригинальными произведениями великолепных лиможских мастеров, поскольку в них присутствует индивидуальная трактовка живописного произведения. Картины выполнены в сложной и трудоемкой технике многослойной росписи эмалевыми красками. В процессе изготовления произведений художнику приходилось владеть не только мастерством живописца, но и обладать сложными приемами работы с горячими эмалями: количество обжигов доходило до 10-15. В завершение картины покрывались тонким слоем прозрачной стекловидной эмали - фондоном. Такая технология позволяла творениям быть устойчивыми к изменениям температуры, влажности, воздействию солнечного света и долгое время сохранять свой первозданный вид. Подобного вида работы во все времена стоили дорого, считались предметами роскоши, свидетельствовали о достатке в доме. Недаром их приобретали королевские дома, рыцари, церковь, высшие и богатейшие слои общества Европы.

Россия. 1938 год.
Художник - Крылов Порфирий Никитич 1902 - 1990 гг.
Дерево, масло.
Размер - 23,4 х 34,3 см.
Экспертиза НИНЭ им. П.М.Третьякова.

Испания. 1886 год.
Художник - Мануэль Морено Родригез.
Дерево, масло.
Размер - 27,5 х 20,5 см.
Научно - исследовательская независимая экспертиза имени П.М. Третьякова.

Франция. Середина ХIХ века.
Художник - Проспей Ферей.
Дерево, масло.
Размер; 46 Х 35,5 см.
Справа внизу подпись; Ferey

Бытовой жанр и натюрморты – основные направления в творчестве французского профессионального художника средины ХIХ века П. Ферея.  Мастер составил  занятную пространственную композицию из кухонной утвари и продуктов, тщательно прописал каждый элемент: глиняную и медную посуду, грубую деревянную мебель, плетенную корзину,  зелень и различные овощи. Художник привлекает наше внимание к простым вещам, заставляет любоваться их красотой, передает очарование повседневной сельской жизни. С одной стороны натюрморт достаточно нейтрален, с другой – украшает помещение, создает приятную атмосферу и передает душевный мир своего создателя.
Проспер Ферей – активный участник Парижских Салонов изящных искусств, его произведения хранятся в частных собраниях живописи Европы и России.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Чудесная картина кисти знаменитого мастера-живописца Адольфа Кауфманна, большого поклонника Барбизонской школы живописи. Работы этого художника покупали члены европейских  королевских и императорских домов, в том числе и в коллекцию Российского императора Николая II. Также его работы участвовали во Всемирной выставке в Париже в 1900 году, и во многих других выставках. Работы художника также хранятся в музеях Вены, Линца, Санкт-Пельтена, и во многих частных собраниях. Эта картина продолжает ряд пейзажей, созданных Адольфом Кауфманном, сочетает в себе выразительную фактуру красочного слоя и тонкое колористическое решение, передающее состояние природы перед грозой. Художник любил подписывать свои картины разными псевдонимами, что усложняет атрибуцию его работ, поэтому атрибутированные работы высоко ценятся. Эта картина безусловно имеет антикварно-коллекционное значение.

Австрия. Конец XIX века.
Художник - Адольф Кауфман / J. Rollin.
Холст, масло.
Размер - 68,5 х 55,7 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Россия. Ратников Алексей Михайлович 24.03.1926 - 1984 гг.
Картон, масло.
Размер - 50.0 х 70.0 см.
Заслуженный художник РСФСР (1965г)
Родился в деревне Гаврилово Ногинского района Московской области. Окончил Московское областное художественное училище "Памяти 1905 года" (1950г)