Парные лиможские эмали. Лимож. Франция, средина XIX века.
Размер без рамы - 16,0 х 22,5 см.
Размер с рамой - 35,0 х 40,0 см.

Изумительной красоты репродукционные эмали на медных пластинах по мотивам произведений выдающихся французских художников Антуана Ватто и Франсуа Буше. Эти эмалевые копии можно считать оригинальными произведениями великолепных лиможских мастеров, поскольку в них присутствует индивидуальная трактовка живописного произведения. Картины выполнены в сложной и трудоемкой технике многослойной росписи эмалевыми красками. В процессе изготовления произведений художнику приходилось владеть не только мастерством живописца, но и обладать сложными приемами работы с горячими эмалями: количество обжигов доходило до 10-15. В завершение картины покрывались тонким слоем прозрачной стекловидной эмали - фондоном. Такая технология позволяла творениям быть устойчивыми к изменениям температуры, влажности, воздействию солнечного света и долгое время сохранять свой первозданный вид. Подобного вида работы во все времена стоили дорого, считались предметами роскоши, свидетельствовали о достатке в доме. Недаром их приобретали королевские дома, рыцари, церковь, высшие и богатейшие слои общества Европы.

Россия. 1938 год.
Художник - Крылов Порфирий Никитич 1902 - 1990 гг.
Дерево, масло.
Размер - 23,4 х 34,3 см.
Экспертиза НИНЭ им. П.М.Третьякова.

Испания. 1886 год.
Художник - Мануэль Морено Родригез.
Дерево, масло.
Размер - 27,5 х 20,5 см.
Научно - исследовательская независимая экспертиза имени П.М. Третьякова.

Франция. Середина ХIХ века.
Художник - Проспей Ферей.
Дерево, масло.
Размер; 46 Х 35,5 см.
Справа внизу подпись; Ferey

Бытовой жанр и натюрморты – основные направления в творчестве французского профессионального художника средины ХIХ века П. Ферея.  Мастер составил  занятную пространственную композицию из кухонной утвари и продуктов, тщательно прописал каждый элемент: глиняную и медную посуду, грубую деревянную мебель, плетенную корзину,  зелень и различные овощи. Художник привлекает наше внимание к простым вещам, заставляет любоваться их красотой, передает очарование повседневной сельской жизни. С одной стороны натюрморт достаточно нейтрален, с другой – украшает помещение, создает приятную атмосферу и передает душевный мир своего создателя.
Проспер Ферей – активный участник Парижских Салонов изящных искусств, его произведения хранятся в частных собраниях живописи Европы и России.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Чудесная картина кисти знаменитого мастера-живописца Адольфа Кауфманна, большого поклонника Барбизонской школы живописи. Работы этого художника покупали члены европейских  королевских и императорских домов, в том числе и в коллекцию Российского императора Николая II. Также его работы участвовали во Всемирной выставке в Париже в 1900 году, и во многих других выставках. Работы художника также хранятся в музеях Вены, Линца, Санкт-Пельтена, и во многих частных собраниях. Эта картина продолжает ряд пейзажей, созданных Адольфом Кауфманном, сочетает в себе выразительную фактуру красочного слоя и тонкое колористическое решение, передающее состояние природы перед грозой. Художник любил подписывать свои картины разными псевдонимами, что усложняет атрибуцию его работ, поэтому атрибутированные работы высоко ценятся. Эта картина безусловно имеет антикварно-коллекционное значение.

Австрия. Конец XIX века.
Художник - Адольф Кауфман / J. Rollin.
Холст, масло.
Размер - 68,5 х 55,7 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Россия. Ратников Алексей Михайлович 24.03.1926 - 1984 гг.
Картон, масло.
Размер - 50.0 х 70.0 см.
Заслуженный художник РСФСР (1965г)
Родился в деревне Гаврилово Ногинского района Московской области. Окончил Московское областное художественное училище "Памяти 1905 года" (1950г)

Филиппо Лаццани  ( Philippo Lazzani ).
Последняя треть ХIХ века.
Италия. Рим.
Дерево, масло.
Размеры: 37,8 х 46,1 см.
Слева внизу подпись, надпись и дата: P..lippo // Roma 1872

На картине профессионального художника Ф. Лаццани запечатлен момент радости, общения и веселья людей, праздничная атмосфера дружеской посиделки. Вельможи и военные, одетые в костюмы 17-го века, расположились за столом в интерьерах старинного зала, весело пируют, с удовольствием и иронией слушают песню монаха, играющего на лютне. Застолье в полном разгаре: бокалы наполнены вином, на полу валяются опустошенные кувшины, очередные объемные сосуды подносит монахиня. Тщательно выписан антураж, художник как-бы предлагает зрителям окунуться в мир счастливых мгновений, создает ощущение соучастия в празднике вместе с героями. Картина явно создана мастером для хорошего настроения и может служить прекрасным украшением интерьера. Антиквариат. Имеет коллекционное значение.

Экспертиза НИНЭ имени П.М. Третьякова

Зоммер Рихард Карлович. 1866-1939 гг.
Россия. 1910-е годы.
Холст, масло.
Размер холста - 57,5 х 92,5 см.
Справа внизу подпись «Р.3оммерь»

Р.Зоммер русский живописец, акварелист учился в Императорской Академии художеств, затем в Королевской Академии в Мюнхене. Является автором большого числа живописных и графических работ в основном жанрово-этнографического характера: бытовые и батальные сцены , виды памятников архитектуры Туркестана, старых кварталов Ташкента, Бухары, Самарканда. Участник многочисленных выставок в Санкт-Петербурге. Персональная выставка автора состоялась в
Ташкенте в 1915 году. Произведения Р. Зоммера представлены в Государственном музее истории религии, Омском музее изобразительных искусств , музее истории, культуры и искусства Узбекистана и других.

Экспертное заключение: НИНЭ имени П.М. Третьякова.

Бабут Михаил Михайлович 1868 - после 1918 гг.
Россия. 1915 год.
Бумага на картоне, пастель.
Размер - 52,7 х 42,7 см. (Овал)
В правой части изображения подпись пастелью «М.Бабут 1915г.»

На обороте приклеена типографическая этикетка.
М.Бабут- ученик Академии Художеств в мастерской И.Е.Репина. Экспонировал свои работы на выставках 1903 года. Писал в основном женские образы.

Экспертное заключение: НИНЭ имени П.М.Третьякова.

Карл Остерзетцер. (Carl Ostersetzer) 1865 - 1914 гг.
Мюнхен.
Дерево, масло.
"В трактире" - 1904 год. Размер - 31,7 х 21 см.
"Музицируют" - 1904 год. Размер 31,6 х 21 см.
Слева внизу подпись и дата "C. Ostersetzer"

Немецкий художник - жанрист. Работал в Мюнхене. Известен своими работами маслом по дереву с изображениями ремесленников и простого люда, уделяя внимание деталям костюмов и созданию общей атмосферы. Произведения К. Остерзетцера представлены в Германии, Австрии и частных собраниях.

Экспертное заключение НИНЭ им П.М.Третьякова

Неизвестный художник.
Западная Европа. Середина XIX века.
Холст, масло.
Размер 58,0 x 75,0 см.

Йозеф ван Дигхем ( Joseph van Dieghem  1843 – 1885 ). Бельгия. 1880 -й год.
Холст, масло.
Размеры; 41 х 30,6 см.
Слева внизу подпись и дата: J…= Van Dieghem 1880

Романтический пейзаж в реалистической манере известного бельгийского художника второй половины ХIХ века Йозефа ван Дигхема посвящен домашним животным - главному мотиву и основному объекту творчества талантливого живописца. В центре композиции группа овец у пруда, расположившихся на лугу, в отдалении фигуры пастуха с посохом и собаки на фоне яркого горного пейзажа.  Работа выполнена с большой тщательностью, вниманием к деталям и вызывает сильный эмоциональный отклик. Образы животных передают глубину художественного замысла мастера: запечатлеть красоту, грациозность и величие животного мира. Картина помещена в роскошную позолоченную раму того времени в хорошем состоянии.

Йозеф фон Дигхем, пейзажист и анималист, учился в Королевской Академии Изящных искусств Брюсселе. Творческое наследие – красочные романтические композиции с изображением овец, уток, кур и других домашних животных на лоне природы. Популярность его произведений у современников была высокой, картины хорошо продавались в Европе и вывозились в Америку, в настоящее время хранятся в музеях Бруклина, Денвера и частных коллекциях. Антиквариат, коллекционное значение. Хорошая сохранность.

Экспертиза НИНЭ имени П.Третьякова

Автор Ги Серадор (Guy Seradour) 1922-2007 гг.
Франция. Вторая половина XX века.
Бумага, пастель.
Размер 46,0 x 38,3 см.
Слева внизу подпись: Guy Seradour.

В творчестве французского художника ХХ века Ги Серадора изображение балерин занимает особое место не случайно. Балерина – культовая фигура в ритме танца, она олицетворяет  художественные традиции балета, подчеркивает важность культуры и искусства в обществе. Мастер запечатлел балерину в классическом балетном костюме и пуантах на ногах, сидящей перед зеркалом в своей гримерной комнате перед выходом на сцену. Очаровательная девушка выглядит очень грациозно и привлекательно, техника письма гуашью подчеркивает утонченность и воздушность образа, картина выполнена в приглушенных тонах, соответствующих интимности момента.
Профессиональный художник Ги Серадор закончил высшую Национальную школу изящных искусств в Париже. Произведения мастера выставлялись на многочисленных выставках в Париже и за рубежом, в том числе в Барселоне, Денвере, Токио, Санкт-Петербурге (Эрмитаж, 1973) и Москве (музей имени А.С. Пушкина, 1975). Картины хранятся в музейных коллекциях Парижа, западной Европы и крупных частных собраний России и зарубежья. Отличная сохранность.


Экспертиза НИНЭ имени П,Третьякова.

Мюкке Карл Эмиль ( Carl Emil Mucke 1847- 1923 ).
Рубеж 19-20-х веков.
Холст, масло.
Размер; 44,6 х 35 см.
Слева внизу подпись и место: Саrl Mucke Ddf

Жанровые сцены  с изображением очаровательных женщин и детей в голландских национальных одеждах, занимающихся обычными делами или играющих с домашними животными – излюбленные темы в творчестве замечательного немецкого художника жанриста Карла Мюкке. В центре представленной композиции -  фигура, молодой матери у детской кроватки в минуты отдыха, играющей с кошками. От сюжета веет спокойствием и умиротворением: непринужденная обстановка, свободная поза женщины, легкая улыбка на ее лице, неброские интерьеры помещения и, конечно же, кошки, символизирующие счастье. Эти неизменные спутники человека придают сюжету жизненность и глубину, согревают юмором.

Карл Эмиль Мюкке – известный немецкий художник учился живописи у своего отца профессора Генриха Мюкке и художника Вильяма Зона. С 1870 по1890 годы работал в Голландии, на протяжении всей творческой деятельности был активным участником художественных выставок в Дюссельдорфе, Мюнхене, Берлине. Произведения мастера пользовались заслуженным вниманием любителей живописи и профессионалов, в настоящее время украшают коллекции музея в Дюссельдорфе и частных собраний.  Антиквариат.
Отличная сохранность. Старинная рама.

Экспертиза НИНЭ имени П.М. Третьякова

А.Бальдини (Baldini A.)
Западная Европа. 1888 год
Холст, масло.
Размер:46,0×37,8 см.
В правом нижнем углу подпись и дата «A.Baldini 1888»

На подрамнике этикетка

Композиция изображает влюбленную пару в костюмах и интерьерах середины XVIII века.
Профессиональный уровень исполнения. Картина- вольная копия с работы П.А. Бодуана, ученика и имитатора знаменитого французского художника Франсуа Буше.

Экспертное заключение: НинЭ имени П.М.Третьякова.

Арно Шарль (Arnoud Charles)
Франция. 1873 год
Дерево, масло
Размер:40,5 × 32,0 см
В правом углу подпись « Arnoud.ch.73»

Художник известный своими аллегорическими , интерьерными композициями и жанровыми сценами. Для творчества Шарля Арно характерно повышенное внимание к деталям, что делает его работы очень привлекательными. Живописец участвовал в выставках Парижского салона, его работы хранятся в частных коллекциях.

Экспертное заключение: НИНЭ имени П.М.Третьякова.

Алесандр Фармер   ( Alexandr Famer  ) 1825 -1869.
Работа написана в 1856-м году.
Холст, масло; 31,4 х 30,8 см.
Подпись и дата на ярлыке неразборчиво A.Famer // …// 1856

Установить автора этого замечательного произведения удалось в результате библиографического исследования, использования микроскопа, УФ-лучей и ИК-диапазона. Для установления авторства были проведены консультации с куратором музея Виктории и Альберта в Лондоне. В результате стало известно, что в 1856 году художник А.Фармер экспонировал одну из ранних своих работ «Первое письмо из дома» на выставке Королевской Академии изящных искусств. Данная картина числится в справочнике A.Graves «Dictionary of Exhibitors at the Royal Akademy.» По времени создания, живописным материалам и уровню исполнения произведение имеет коллекционное значение и может представлять интерес для музейного собрания. Картина оформлена в старинную позолоченную раму.
Талантливый английский художник средины ХIХ века Александр Фармер писал в основном жанровые сцены и натюрморты, был постоянным участником выставок Королевской Академии в Лондоне, автор замечательных монументальных полотен, вошедших в коллекцию музея Виктории и Альберта в Лондоне.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертиза НИНЭ имени П.Третьякова

Известный французский художник конца ХIХ начала ХХ веков А. Сеон работал в традициях символизма с присущей этому стилю философией и глубиной образов. Изображал в основном мифологические сцены и задумчивых девушек на фоне пейзажей. Полотна художника имели успех и положительные отзывы, хорошо продавались на аукционах. Работы А. Сеона на фарфоре встречаются редко и имеют коллекционное значение. Пласт оформлен в оригинальную золоченую раму в прекрасном состоянии. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция, 1908 год.
Фарфор, живопись в стиле «гризайль».
Размеры; 30,0 х 20,0 см. ( без рамы ).
Слева внизу подпись: A. Seon.
На обратной стороне рекламная наклейка позолотной мастерской в Лионе начала ХХ века.

Австрия. Рубеж XIX-XX вв.
Художник A.KELLER.
Размер 32,0 x 23,5 см.