Занковский Илья Николаевич 1832 – 1919 «Гора Арарат.»
Первая четверть ХХ века.
Холст, масло 101,5 х 130 см.
Справа внизу подпись: «ИЗанковскiй»
Масштабное полотно одного из самых талантливых мастеров горного пейзажа русского художника Ильи Занковского «Гора Арарат» выполнено в реалистической манере. На переднем плане живописец изобразил караван на отдыхе, главные действующие персонажи - путники в национальных одеждах заметно оживляют панораму. На заднем плане в общем рассеянном свете - цепь горных вершин и Арарат в снежной шапке, освещенный лучами заходящего солнца. Особенности природы горного Кавказа переданы с большой любовью, достоверностью и мастерством. Арарат привлекал мастера своим величием и романтикой, им было написаны несколько прекрасных пейзажей с разных ракурсов.
Илья Занковский в чине подпоручика проходил обучение в Императорской Академии художеств в качестве вольного слушателя. После перевода по службе в Военно – топографический отдел Кавказского военного округа продолжил занятия живописью, часто посещая разные уголки Кавказа по служебным делам, много работал, создавая прекрасные чувственные, солнечные пейзажи. Имя художника стало широко известно, его произведения стали очень популярны на выставках в Академии художеств и в среде коллекционеров, а картину «Дорога в Кахетию» для Гатчинского дворца приобрел Император Александр-III. Некоторые работы И. Занковского имеют историческое и документальное значение: «Место сдачи Шамиля» и «Сакля Шамиля» помогают современникам представить важные события того времени.
Произведения этого одаренного художника заслуженно украшают экспозиции Государственного Русского музея, Дагестанского музея изобразительных искусств имени П. С. Гамзатовой, Кисловодского мемориального музея имени Ярошенко и других уважаемых собраний живописи.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Ворошилов Сергей Семенович «Охота на медведя».
Первая четверть ХХ века.
Холст, масло. 58 х 89,5 см.
Справа внизу подпись: «С. Ворошиловъ»
Замечательная работа выдающегося русского художника–анималиста Сергея Ворошилова написана в традициях реалистической школы живописи конца ХIХ века. Жанровая картина, посвященная финальной сцене зимней охоты на медведя, вызывает сильный эмоциональный отклик у зрителя. На фоне заснеженного леса изображена группа охотников, лошадь, запряженная в сани, фигура застывшего на снегу зверя, сраженного метким выстрелом. На дальнем плане – окружающий поляну лес. Тишина зимнего пейзажа, красота русской природы являются неотъемлемой частью повествования. Мастер смотрит на событие и природу как бы издали, использует при этом единое колористическое решение с преобладанием голубых тонов.
С. Ворошилов один из немногих русских художников, целиком посвятивших свое творчество изображению сцен охоты, лошадей – грациозных и благородных животных. Кисти живописца принадлежит галерея портретов прославленных беговых лошадей, выполненных по заказам Императорского общества любителей рысистого бега. Талантливый самородок создавал достоверные и точные образы людей и животных, природа на его полотнах не фон сюжета, а неотъемлемая часть композиции.
С. Ворошилов – один из самых известных и популярных русских художников–анималистов начала ХХ века, его работы часто экспонировались на выставках, печатались на страницах таких ведущих периодических изданий России, как «Нива», «Искра», «Родина», репродуцировались на почтовых карточках. Произведения мастера хранятся в Государственном музее коневодства, Самарской, Тюменской, Чувашской картинных галереях и частных коллекциях.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Сверчков Николай Егорович « Портрет белой ангорской кошки».
1884 год Холст, масло.
Размер; 83 Х 68
Подпись и дата: «Н. Сверчковъ 1884»
Интересная работа выдающегося русского живописца, рисовальщика, литографа и скульптора. Кошки породы «турецкая ангора» появились в России в период царствования Екатерины II. Двух первых представителей этой породы преподнес в дар императрице князь Потемкин-Таврический, вернувшийся с русско-турецкой войны. На протяжении ХIХ века эти прекрасные, ослепительно белые создания с миндалевидными голубыми или золотистыми глазами были очень популярны у столичной и московской знати, богатого купечества. Помимо своей красоты, ангорские кошки были исключительными мышеловами, во времена Екатерины II охраняли от грызунов Эрмитаж и Зимний дворец. Художнику в полной мере удалось передать очарование и грациозность кошки, это свидетельствует большом опыте и незаурядном мастерстве художника- анималиста.
Н.Е. Сверчков учился в воспитательной школе при Императорской Академии художеств у баталиста и анималиста А.И. Заурвейда. Особого внимания заслуживает творчество мастера в 1840-х годах, когда он работал художником Хреновского и Чесменского государственных конных заводов. Им было написано с натуры в множество иллюстраций, объединенных в альбомы для конезаводчиков. В 1852 году за картину «Помещичья тройка» был удостоен звания академика, а в 1855 за картину «Дорожные» - звание профессора живописи. По высочайшему заказу создал замечательные полотна «Выезд царя Алексея Михайловича на смотр войск», «Царь Алексей Михайлович с боярами на соколиной охоте близ Москвы» , « Поезд царя Ивана Грозного на богомолье».
Николай Егорович Сверчков вошел в историю изобразительного искусства как непревзойденный мастер крестьянского жанра, изображения коней, русской псовой охоты и ямских троек. Произведения художника представлены в крупнейших российских музеях, в том числе в Государственном музее-заповеднике « Московский Кремль», Государственном Эрмитаже, Государственной Третьяковской галерее, Русском музее. Значительная коллекция собрана в Государственном научно-художественном музее коневодства.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Антиквариат. Хорошая сохранность. Холст дублирован.
Сорокин Евграф Семенович (1821 – 1892)
Холст, масло.
Размер; 75,5 Х 62,5
Справа внизу дата и подпись: «Париж, 1852. Е. Сорокинъ.»
Замечательное произведение выдающегося русского художника и педагога Евграфа Сорокина создано в период его пребывания в Италии (1854 год). Картина хорошо скомпонована и аккуратно прописана, чем вызывает заслуженное уважение к таланту мастера. Превосходному рисовальщику удалось передать всю красоту итальянского пейзажа, с незаурядным мастерством и большой теплотой изображена фигура молодой красивой очаровательной женщины на фоне вулкана, возможно это портрет его супруги, Анны Семеновны Поповой.
Сорокин Евграф Семенович- знаменитый рисовальщик, портретист, акварелист, мастер исторической, религиозной и жанровой живописи. По личному повелению Императора Николая I был зачислен в Императорскую Академию художеств, где проходил обучение у педагогов А.Т. Маркова и К.П. Брюллова. В последствии преподавал в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества, стал академиком и профессором прославленного учебного заведения, воспитал целую плеяду талантливых русских художников: Н.А Касаткина, С.А. и К.А. Коровиных, С.В. Иванова, А.П. Рябушкина и других. Большое число замечательных работ написаны в период пребывания художника в заграничной командировке. Отдельно стоит отметить десятилетнюю напряженную работу замечательного мастера по росписям Храма Христа Спасителя в Москве, ему принадлежали самые большие и ответственные композиции, расположенные на парусах, поддерживающих центральный купол: «Преображение» , «Сошествие св.Духа» и «Сошествие в ад», а также фигуры евангелистов. Вклад Е.С. Сорокина в развитие русской живописи бесценен, его произведения представлены в крупнейших музейных собраниях России, в том числе в Государственной Третьяковской галерее и Государственном Русском музее. Работа имеет музейное значение.
Экспертиза НИНЭ имени П.М. Третьякова.
Крачковский Иосиф Евстафьевич (1854 -1914) «Пикник»
Дерево, масло.
Размер - 17.5 х 26,7 см.
Справа внизу надпись, дата и подпись: «Paris. 1881, I.Крачковскiй»
Слева внизу авторская надпись: «И снилось мнъ…»
Картина написана художником в Париже в период его нахождения во Франции на правах пенсионера Академии художеств. Сюжет носит несколько шутливый и непринужденный характер: группа людей отдыхает в тени деревьев. Пейзаж передает красоту природы Франции, прекрасен, спокоен и уравновешен, при этом сохраняет авторские интонации, радует глаз и создает настроение. В полной мере отражена любовь художника к природе, прослеживается трепетное отношение к деталям, краски, как всегда, сложные, насыщенные, много воздуха, работа пронизана поэзией.
Иосиф Крачковский выдающийся русский живописец, ученик профессора Академии художеств М.К. Клодта - один из самых талантливых русских пейзажистов. Много работал за границей, по возвращению был удостоен звания академика живописи. В дальнейшем пишет картины в России, в том числе Крыму, в творчестве преобладают мотивы южной весны с ее яркими красками цветущих деревьев и кустарников на фоне мягких тонов неба и далей.
Произведения мастера очень любимы и популярны. Он активный участник академических выставок, ОПХ, ТПХВ. В 1902 году на персональной выставке живописца Император Николай-II приобрел несколько полотен, впоследствии украсивших коллекцию Музея Императора Александра-III. Выполнял заказы вельможных особ, успех сопутствовал художнику и в зарубежных выставках в Париже и Ницце.
Картины И. Крачковского украшают собрания Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Научно – исследовательского музея Российской Академии художеств.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Изумительная гравюра с изображением карты Санкт-Петербурга, выполненная гравером и картографом Johann Baptist Homann в 1726-1727 гг. в Нюрнберге во время западно-европейских турне, принятых Петром Первым, считающаяся одним из наиболее впечатляющих планов города, сделанных зарубежными мастерами. Хоманн неоднократно составлял карты территорий российских, за что, по некоторым данным, был награжден самим Петром I. На представленном плане отображена фактическая планировка города, а также запланированные на тот момент времени строительные проекты. Так например, на плане отражена сеть каналов Васильевского острова, разработанная итальянским архитектором Доменико Трезини, так и не воплощенная в жизнь, однако ставшая основой современного расположения параллельных улиц, идущих через остров. В правой части карты красивые декоративные картуши. Одна из них включает портрет Петра I, окруженного фигурами аллегорий, а также текст, подписанный именем картографа. На второй изображен Кроншлот – первый форт города Кронштадта, спроектированный лично «Его Царским Величеством Петром Алексеевичем». В левом верхнем углу карты гобелен с картой Невы от Ладожского озера до Финского залива, также на гобелене изображены райские врата и сидящий на облаках апостол Петр – небесный покровитель города. «Топографическое описание новой русской столицы» картографа Хоманна – это прекрасный свидетель строительства города Санкт-Петербурга втор. четв. XVIII в. и очевидец важных событий периода становления Российской империи.
Размеры: Карта: 58, 5 х 49,5 см. Рама: 78,5 х 70 см.
Гравюра на меди, ручное раскрашивание. Homann J.B.
Нюрнберг, 1726-1727 гг.
Прекрасная работа выдающегося живописца Константина Крыжицкого представляет простой, но эмоционально наполненный сюжет из жизни российской глубинки. У зрителя захватывает дух от открывающихся необъятных просторов: крутых берегов тихой речки, зеленой рощи; в сюжет органично вписана одинокая фигура рыбака. Картина невероятно светлая, душевная и умиротворенная. Пейзаж необыкновенно реалистичен: каждая деталь тщательно прорисована, налицо высочайшее умение мастера передать игру света, воздуха, настроение, жизнь природы во всем ее богатстве.
Выдающийся русский художник, талантливый пейзажист, акварелист, представитель русской реалистической живописи умел мастерски передавать эффекты освещения, это роднит его с импрессионистами. Один из любимых учеников М.К.Клодта. Окончил Академию художеств с золотой медалью. Действительный член Императорской Академии художеств, основатель и первый руководитель Общества имени Куинджи. Создал около 400 замечательных произведений, одинаково виртуозно владел письмом маслом и акварелью, ежегодно награждался золотыми и серебряными медалями за мастерство на выставках Академии.
Пейзажи живописца имели громадный успех: их покупали коллекционеры в России и за рубежом, его картины украшали дворец Императора Александра III.
В 1909 году пейзаж К. Крыжицкого, выставленный на аукционе, побил все рекорды и был продан за 465 тысяч долларов, огромная сумма для того времени. Его работы неоднократно выставлялись и пользовались успехом на Всемирной выставке в Париже и Международной художественной выставке в Мюнхене.
Константин Крыжицкий – художник большого природного дарования и редкой работоспособности. Работы этого великолепного мастера украшают Государственную Третьяковскую галерею, Государственный Русский музей и другие коллекции.
Крыжицкий Константин Яковлевич (1858 – 1911) «Рыбак на вечерней заре», 1890 -1900-е годы.
Холст, масло.
Размер - 66,5 х 89,2.
Подпись в левом нижнем углу: «К.Крыжицкiй».
Экспертное заключение НИНЭ имени П. Третьякова.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Кондратенко Гавриил Павлович(1854-1924)
Россия. Рубеж ХIХ-ХХ веков.
Холст, масло.
Размер - 31 х 40 см.
Слева внизу подпись:» Г. Кондратенко»
Русский и советский художник, живописец, график, пейзажист, иллюстратор. Уроженец Пензенской губернии. Учился в Императорской Академии художеств у К.Ф. Гуна и М.К. Клодта . Неоднократно награждался большими и малыми серебряными медалями, в 1882 году за « Лунную ночь в Бахчисарае» получил золотую медаль. Особое место в творчестве в творчестве мастера занимает серия картин, связанных с лермонтовскими местами в Москве и на Северном Кавказе, а так же Крымом. Участник выставок в залах ИАХ, Московского общества любителей художеств, Всемирной выставке в Париже(1890г).
Работы художника хранятся Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, в экспозициях художественных галерей Омска, Иркутска, Пензы и других.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
АЛЕКСАНДР МАКОВСКИЙ «В лесу» 1915 г.
Маковский Александр Владимирович (1869-1924)
Картон, масло.
Размер без рамы - 18 х 28,6 см.
Справа внизу подпись и дата: Александръ Маковскiй 1915.
Русский живописец, график, педагог. Ученик Егора Маковского (дед), далее учеба МУЖВ и З у И. Прянишникова, В. Поленова и своего отца. Продолжил обучение в Париже у Ф. Кормола и России у И. Репина в Высшем художественном училище при Академии художеств. Академик и профессор Академии художеств, член Товарищества передвижных художественных выставок. Работал в жанрах пейзажа и портретной живописи. Сюжетами для картин А. Маковского часто служили сцены из жизни простых людей. Наиболее привлекательна для живописца была красота родного края: сельские пейзажи, городские виды. Много путешествовал, большое число работ мастера посвящены самым разным уголкам России, изображениям русских церквей и величественных монастырей. Участник многих выставок. Картины художника хранятся во многих коллекциях и крупнейших музейных собраниях.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Рама современная.
Заключение НИНЭ имени П. Третьякова.
Красивая, представляющая историческую ценность картина с видом на самый центр Санкт Петербурга, где на рейде Невы стоит Императорская яхта Штандарт.
Блинов очень хороший маринист - баталист. Сказалось то, что сам много плавал, несколько раз ходил в «кругосветку». Хорошо знал и чувствовал корабли, на его картинах корабли "оживают". Был штатным художником военного министерства, писал корабли флота. Именно ему Боголюбов поручал копировать свои работы у себя в мастерской. Работы Леонида Демьяновича Блинова встречаются на рынке достаточно редко. В основном они находятся в музеях и в зданиях МО. Антиквариат. Отличная сохранность.
Холст, масло.
Санкт - Петербург 1888 год.
Размер 26 х35 см.
Рама современного багета.
Работа представляет музейное значение.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный офорт «Титульный лист» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Антиквариат. Отличная сохранность. Рамка современная.
Размеры в раме: 49 х 38 см.
Размеры офорта: 32 х 22 см.
Один из больших, самых светлых офортов данного альбома с изображением окраины деревни в жаркий летний день.
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 54 «Задворье» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
Деревня – место, которое ассоциируется со спокойствием, домашним уютом, детством. Разумеется, для каждого воспоминания связанные с ней разные, и все-таки есть в них что-то неизменно доброе, родное.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Антиквариат. Отличная сохранность. Рамка современная.
Размеры в раме: 49 х 38 см.
Размеры офорта: 16 х 26,8 см.
Большой, светлый офорт с изображением стройных сосен на песчаном грунте.
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 53 «Пески» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Антиквариат. Отличная сохранность. Рамка современная.
Размеры в раме: 49 х 38 см.
Размеры офорта: 18 х 28,2 см.
Красивый, светлый, один из ранних офортов в этом альбоме. Посреди леса, на песчаной дороге в солнечный денек стоит паренек с телегой наполненной хворостом. Очень реалистично и жизненно.
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 44 «Окраина сосновой рощи» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
Русский лес – один из излюбленных образов в отечественном фольклоре, место сказочное, непременно связанное с мистикой, откуда герои выходят сильнее, мудрее. Действительно русский лес, своим густым воздухом, прохладной тенью и безусловной любовью дарит человеку душевное равновесие и энергию.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Антиквариат. Отличная сохранность. Рамка современная.
Размеры в раме: 49 х 38 см.
Размеры офорта: 9,2 х 13,7 см.
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 40 «У костра» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Антиквариат. Отличная сохранность. Рамка современная.
Размеры в раме: 49 х 38 см.
Размеры офорта: 7,2 х 9,2 см.
Один из самых красивых и душевных офортов в данном альбоме. Берег, река, облака, птицы летят. Кто из нас не мечтает снова посидеть на бережку, например с удочкой.
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 35 «На реке после дождя» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
Реки – артерии нашей планеты, издревле человек селился вдоль их, поскольку река обеспечивала нас всем. Еда, питьевая вода, лечебные растения, защита и, разумеется, состояние душевного покоя и равновесия. Вода – это жизнь. Именно ее, иногда бурную, иногда спокойную и тихую, но всегда прекрасную, облаченную в водные потоки изображает Шишкин.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Антиквариат. Отличная сохранность. Рамка современная.
Размеры в раме: 49 х 38 см.
Размеры офорта: 22 х 15,4 см.
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 32 «В Сестрорецке» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
Сестрорецк – удивительное, волшебное место, расположенное на северном берегу Финского залива. Город издревле известен своими минеральными и грязевыми лечебницами, а также климатом, способствующим физическому и духовному оздоровлению. Художник запечатлел в своей работе самую важную составляющую любого лечения – природу, ее красоту и спокойствие.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Антиквариат. Отличная сохранность. Рамка современная.
Размеры в раме: 49 х 38 см.
Размеры офорта: 26,3 х 17,6 см.
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 23 «Затишье» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
Русский лес – один из излюбленных образов в отечественном фольклоре, место сказочное, непременно связанное с мистикой, откуда герои выходят сильнее, мудрее. Действительно русский лес, своим густым воздухом, прохладной тенью, настоящей тишиной и безусловной любовью дарит человеку душевное равновесие и энергию.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Антиквариат. Отличная сохранность. Рамка современная.
Размеры в раме: 49 х 38 см.
Размеры офорта: 22,5 х 16,5 см.
Один из самых красивых офортов в альбоме «Опушка». Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 21 «Опушка» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
Русский лес – один из излюбленных образов в отечественном фольклоре, место сказочное, непременно связанное с мистикой, откуда герои выходят сильнее, мудрее. Действительно русский лес, своим густым воздухом, прохладной тенью и безусловной любовью дарит человеку душевное равновесие и энергию.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Антиквариат. Отличная сохранность. Рамка современная.
Размеры в раме: 49,2 х 38,4 см.
Размеры офорта: 24,3 х 17,8
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 20 «Полянка» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
Русский лес – один из излюбленных образов в отечественном фольклоре, место сказочное, непременно связанное с мистикой, откуда герои выходят сильнее, мудрее. Действительно русский лес, своим густым воздухом, прохладной тенью и безусловной любовью дарит человеку душевное равновесие и энергию.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Антиквариат. Отличная сохранность. Рамка современная.
Размеры в раме: 49,2 х 38,4 см.
Размеры офорта: 23,7 х 17,7 см.
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 19 «Бережок» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Антиквариат. Отличная сохранность. Рамка современная.
Размеры в раме: 49 х 38 см.
Размеры офорта: 15,8 х 21,3 см.
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 17 «Обрыв» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Антиквариат. Отличная сохранность. Рамка современная.
Размеры в раме: 49,2 х 38,4 см.
Размеры офорта: 28,2 х 21 см.
Очень красивый офорт Шишкина с чудесным названием «Тихий вечер». Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 12 «Тихий вечер» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Антиквариат. Отличная сохранность. Рамка современная.
Размеры в раме: 49 х 38 см
Размеры офорта: 17,6 х 13,3 см.
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 10 «Крестьянка сходящая с лестницы» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Антиквариат. Отличная сохранность. Рамка современная.
Размеры в раме: 49,2 х 38,4 см.
Размеры офорта: 20,5 х 13,5 см.
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 4 «Перед грозой» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
Гроза безусловно впечатляет человека, разряды электричества обрушивающиеся с небес породили множество мифов и теорий, стали вдохновеньем для художников и музыкантов. Но Шишкин запечатлел момент перед грозой, ощущение легкой тревоги, в ожидании природного волнения, напряжения в воздухе, разбавленного прохладным ветром. Это ощущение знакомо каждому, ожидание перемен и волнения, и вовсе не всегда оно связано с непогодой. Однако за любой грозой на небе, непременно, появляется радуга, поют птицы, светит солнце, воздух наполняется свежестью и прохладой, а в душу приходит покой.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Антиквариат. Отличная сохранность. Рамка современная.
Размеры в раме: 49 х 38 см.
Размеры офорта: 12,8 х 10,4 см.
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 3 «Лесные цветы» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
Цветы – самый популярный подарок для женщин во всем мире. Большая их часть выращена в теплицах, тем ценнее, удивительнее кажутся нам настоящие, полевые и лесные цветы, созданные не руками человека, но природой, чьим то сторонним, очень естественным замыслом. Такие цветы и выглядят, и пахнут совершенно иначе, очень естественно, густо и пьяняще. Это впечатление прекрасного, настоящей природной красоты, запечатлел в совей работе один из лучших русских художников.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Антиквариат. Отличная сохранность. Рамка современная.
Размеры в раме: 49 х 38 см.
Размеры офорта: 9 х 10,7 см.
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 28 «Царев Курган и устье реки Сок на Волге» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
«Царев курган» - место примечательное, представляющее интерес не только для любителей красивых пейзажей. Отсюда открываются красивые виды на местные горы, поселок Волжский, речку Сок и Волгу. Вершину кургана украшает высокий золоченый крест, напоминающий о том, что когда-то здесь находился монашеский скит.
С курганом связана масса легенд. Согласно основной из них, Петр I во время Азовского похода, побывал в этом месте и собственноручно на вершине кургана установил крест, от чего и пошло царское наименование горы.
Подобные курганы — это места памяти, истории и славы оружия наших предков. В них скрываются сокровища, легенды и удивительные открытия, связанные с прошлым нашей родины. Однако чтобы получить эстетическое удовольствие вовсе не обязательно погружаться в недра, достаточно окинуть взглядом открывающийся вид, бережно запечатленным великим русским художником. Стоит сказать, что во время строительства Волжской ГЭС значительная часть кургана была утрачена, поскольку с него брали горную породу использованную для строительства ГЭС. Так что данный офорт является еще и историческим изображением, глядя на которое можно увидеть окрестности в первозданном виде.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Антиквариат. Отличная сохранность. Рамка современная.
Размеры в раме: 49 х 38 см.
Размеры офорта: 23,5 х 15,2 см.
Красивая, представляющая историческую ценность картина с видом на самый центр Санкт Петербурга, где на рейде Невы стоит один из двух первых броненосных фрегатов Минин ( второй был "Князь Пожарский" ). В середине 19-го века во всем мире ведущие морские державы стали активно переходить в строительстве военных судов от деревянных кораблей к железным. Россия тоже стала закладывать такие суда. Броненосный фрегат Минин был заложен в 1860-м году и спущен на воду осенью 1878-го года. На то время - это был самый большой бронированный корабль флота. О нем упоминается во многих источниках, например писатель Новиков - Прибой в своем произведении "Цусима", описывает посещение императором Николаем Вторым и кайзером Германии Вильгельмом на этот корабль. Блинов очень хороший маринист - баталист. Сказалось то, что сам много плавал, несколько раз ходил в «кругосветку». Хорошо знал и чувствовал корабли, на его картинах корабли "оживают". Был штатным художником военного министерства, писал корабли флота. Именно ему Боголюбов поручал копировать свои работы у себя в мастерской. Работы Леонида Демьяновича Блинова встречаются на рынке достаточно редко. В основном они находятся в музеях и в зданиях МО. Антиквариат. Отличная сохранность.
Холст, масло.
Санкт - Петербург 1888 год.
Размер 47 х 100 см.
Работа представляет музейное значение.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.
Изумительной красоты и качества, пара картин работы знаменитого русского художника Владимира Донатовича Орловского ( 1842 - 1914 г. г. ). На картинах изображены пейзажи средней русской полосы с рекой и полем. По уровню письма и сохранности данные работы можно назвать эталонными, для творчества художника. Орловскому сопутствовал постоянный успех, слава, востребованность и материальный достаток. Он был объявлен «художником первой величины, стоящим наравне с Айвазовским», а также «художником, стоящим во главе нового реального направления Русской пейзажной живописи».
В 1874 году живописцу было присвоено звание академика, а в 1878 году — профессора за картину «Сенокос». Он также был избран Членом Совета Академии, преподавал в Императорской Академии художеств Санкт-Петербурга. Картины написаны в конце 1880-х ,1891 -м годах. Это был период расцвета творчества художника, после академической поездки по странам Европы, он вернувшись в Петербург, продолжил работать в собственной художественной манере и в лучших академических традициях, всецело ориентируясь на вкусы именитых заказчиков. Он много написал для аристократических салонов Петербурга, Москвы и Киева, для образцового музея Петербургской Академии художеств, для загородных домов и столичных дворцов императорской семьи. Его панорамные романтические пейзажи зачастую даже не доходили до выставок, их выкупали прямо в мастерской. Работы художника украшают сегодня многие коллекции и крупнейшие музеи страны. Антиквариат. Отличная сохранность.
Холст на картоне, масло.
Размер 18 х 50 см.
Рамы современные.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.
Константин Шевченко (Konstanty Szewczenko, 1910/1915–1991)
«Два еврея за чтением Торы». Третья четверть XX века
Холст, масло. 51 × 41 см.
Выразительная работа известного художника еврейского происхождения Константина Шевченко, значительная часть творчества которого посвящена еврейским типажам, традициям и бытовым сценам. Художник получил профессиональное образование во Львове и Варшавской академии художеств, участвовал в выставках в Варшаве, работал в Европе и США. Его произведения находятся в Музее Войска Польского и многочисленных частных собраниях России и зарубежья.
Особенно привлекателен сюжет картины: двое пожилых евреев в кипах погружены в совместное изучение священных текстов — Торы и, возможно, Талмуда. Это старинная традиция парного изучения и толкования текста — хаврута, одна из характерных форм еврейской религиозной культуры. Художник с теплотой и психологической глубиной передаёт сосредоточенность мудрых стариков, создавая камерный образ преемственности веры, мудрости и знания.
Авторство Константина Шевченко полностью подтверждено комплексной экспертизой НИНЭ им. П. М. Третьякова
Столица Евгений Иванович (1870 – 1929) «Арктические льды». 1899 год.
Холст на картоне, масло.
Размеры - 37,4 х 47,3
Слева внизу подпись и дата: «Столица. // 1899.
Море на закате солнца с плывущими льдинами , неяркий холодноватый колорит. Пейзаж написан в свободной импрессионистской манере, мастерски передана воздушная среда, множество нюансов и оттенков - художник продолжил традиции русской реалистичной пейзажной живописи. Картина создана в период расцвета творчества художника в ходе одной из двух знаменитых полярных экспедиций на ледоколе «Ермак».
Евгений Столица состоял стипендиатом Высшего художественного училища скульптуры и архитектуры при Императорской академии в мастерской А.И. Куинджи. Пейзажист, портретист, мастер батальной живописи, ученик Михаила Клодта и Ивана Шишкина, один из основателей Общества художников имени А.И. Куинджи, неоднократно удостаивался премий на его выставках. Свое вдохновенье черпал в путешествиях по Волге, Днепру, Каспию и Черноморью. В своем творчестве близок чк выдающимся мастерам А.С. Степанову, Л.В Туржанскому и П.И. Петровичеву.
По рекомендации графа Толстого участвовал в экспедиции адмирала С.О. Макарова на ледоколе «Ермак» по северным морям. По воспоминаниям адмирала Евгений Иванович пристрастился к полярной природе, целые дни проводил в торосах, усиленно работал над своими этюдами, пренебрегая опасностью. Его картина «Ледокол Ермак» имела громадный успех на Всемирной выставке в Париже(1900) и впоследствии была приобретена Берлинским Национальным музеем. Работы художника в его короткий арктический период творчества очень редки, найти их на антикварном рынке – большая удача.
Во время Русско-Японской войны был откомандирован в штаб адмирала Макарова в Порт-Артуре, где создал ряд батальных полотен, в том числе знаменитый портрет С. О. Макарова с художником-баталистом Верещагиным на борту броненосца «Петропавловск». Произведения Е. Столицы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Самарском и Одесском областных художественных музеях .
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 6 «Часовенка» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
Религия – это тема, всегда волновавшая умы и сердца людей, находившая отклик и отражение во всех сферах жизни и, конечно же, в искусстве. У Шишкина, разумеется, были свои, очень личные отношения с высшими силами, но тем не менее, ему удалось запечатлеть в своей работе образ, вызывающий практически у каждого душевный отклик – очень спокойная деревянная часовенка, казалось бы, одинокая, но так сливающаяся с окружающим миром, отдающая действительно родным, русским запахом и духом.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Размеры в раме: 49 х 38 см
Размеры офорта: 13,4 х 10,9 см
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 5 «На порубке» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
Сложно представить себе более сказочное место, чем русский лес, знакомый каждому с детства. Чаще всего он связан с дорогой, теми преградами и препятствиями, с которыми придется столкнуться герою. На представленном офорте изображена настоящая чаща, глухой бурелом, в котором сухие густые деревья прячут светила в своих кронах. Зачастую, именно в этой пугающей тьме, скрывается то, ради чего стоит жить и бороться, то, что может наделить человека счастьем.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Размеры в раме: 49,1 х 38,1 см
Размеры офорта: 15,5 х 10,8 см
Хорошая, высокопрофессионально написанная картина изображающая молящегося Раввина в Синагоге. Константин Шевченко основную часть своего творчества посвятил различным сторонам жизни еврейского народа. Его работы отличает позитив, высокое внимание к деталям. Картины Шевченко хранятся во многих тематических собраниях и музеях.
Холст, масло.
Размер 50,8 х 40 см.
Рама современная.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 15 «Лес на крутом берегу» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
Тем не менее, автору удалось передать очень живой, детализированный пейзаж. Лес нависает над обмельчавшей речкой, вдалеке пролетают птицы, дует ветер, покачивая кроны деревьев, стелясь по мокрому песку - вид, знакомый каждому с детства, который отзывается приятной ностальгией.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Размеры в раме: 49,2 х 38,1 см.
Размеры офорта: 15,5 х 11,5 см.
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 14 «Белые цветы» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
Тем не менее, на представленном листе можно разглядеть каждую травинку, каждый изгиб листа. Невероятно тонкая, филигранная работа, в которой есть что-то теплое и родное, русское.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Размеры в раме: 49,2 х 38,1 см.
Размеры офорта: 11,5 х 8,5 см.
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 47 «Чатырдаг» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
Предмет отличается невероятной работой с тоном. Благодаря мастерству художника создается впечатление, что настоящий лунный свет озаряет склоны Чатырдага. В этом удивительном произведении прослеживается любовь художника к родному полуострову и его природе. Ночные пейзажи, рисунки, офорты - очень сложны в исполнении. И только очень талантливые мастера решаются работать с такими сюжетами.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Размеры в раме: 49,2 х 38,1 см.
Размеры офорта: 22 х 16 см.
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892».
Представленный лист No 24 «На Каме близ Елабуги» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
За свою жизнь Шишкин посетил множество удивительных и красивейших мест, и навсегда запечатлел их в своих бессмертных работах. Тонкое чувство композиции, окружающей природы, умение воспринимать и самое главное передавать прекрасное - предает представленному предмету эстетическую наполненность и безусловную духовную ценность.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX
Размеры в раме: 49,2 х 38,1 см.
Размеры офорта: 23 х 12,4 см.
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892».
Представленный лист No 40 «За ручьем» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту.
Художник с большой любовью и мастерством изобразил красивую пасторальную сцену. Особенно умиляет небольшой пес, сидящий в траве у реки. С невероятной скрупулезностью изображены кроны деревьев, отражения в воде.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX
1880-е
Размеры в раме: 49,2 х 38 см.
Размеры офорта: 17,8 х 13,1 см.
Замечательный старинный пласт ( живопись на фарфоровом панно ) воспроизводит интереснейший сюжет , «Блудный сын в таверне».
На самом деле - перед нами автопортрет Рембрандта 1635-го года, с женой Саскией, на котором они представлены героями библейской притчи о блудном сыне. Рембрандт изобразил себя веселым кавалером пирующим за праздничным столом с красавицей Саскией. Картина экспонируется в Дрезденской национальной галерее. Пласт изготовлен мастерами КПМ ( Королевской Прусской мануфактуры ), особенно славившейся своей изумительной росписью по фарфору. КПМ - как и знаменитая мейссенская мануфактура занимает одно из ключевых мест в истории европейского фарфора. История же появления КПМ, борьба за секреты фарфорового производства, шпионы, секретные замки, интриги, подкуп и т д, заслуживают Вашего отдельного внимания. На многих фарфоровых производствах художники применяли практику воспроизводства сюжетов известных картин, из различных галерей, на фарфоре . Стоит отметить, что уровень росписи мастеров КПМ чрезвычайно высокохудожественный и технологичный, поскольку живопись по фарфору писалась особыми красками и подвергалась ряду обжигов в специальных печах. Антиквариат. Отличная сохранность. Старинная рама ( только рама ) прошла косметическую реставрацию. Сам пласт в идеальном состоянии.
Размер пласта - 18,8 х 24,8 см.
Размер рамы - 27,5 х 35,7 см.
Германия. Берлин. Середина 19-го века.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.
Лоран Жан Laurent, Jean 1898-1988.
Франция. «Парусник у пристани».
Вторая четверть ХХ века.
Дерево, масло; 30,6 х 40,8 см.
В левом нижнем углу подпись: Jean Laurent.
На картине известного французского художника ХХ века Жана Лорана изображены старинные парусные лодки на фоне бушующего моря. Совершенный романтический пейзаж, пронизанный светом и написанный в светло-голубых тонах поражает своей глубиной, насыщенностью и колоритом. Живописцу в полной мере удается добиться особой выразительности в изображении штормового моря и облаков, эффекта прозрачности воды. Очень реалистично выглядят великолепие морской стихии, тщательно прописаны в мельчайших деталях лодки с людьми, причал, постройки из дерева. В целом замечательный пейзаж французского мастера может достойно украсить интерьер дома, или послужить достойным подарком любителю живописи. Считается, что если в гостиную или прихожую повесить картину в светлых тонах с изображением бушующего моря, то она поможет разогнать застоявшуюся энергетику помещения.
Живописец и график, мастер пейзажа и натюрморта Жан Лоран получил признание во Франции и в Европе за свои чудесные картины с видами штормового моря и старинных кораблей.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Бен Жан (Jean Bain 1860 – 1908 ).
Франция. 1892 -й год.
Холст, масло.
Размеры; 56,5 х 73 см.
Справа внизу подпись и дата: J. / Bain 92
Творчество талантливого художника Жана Бена в основном посвящено видам французской провинции с изображением домов и ферм, сельских улиц, рек и озер в разные времена года. В предлагаемой работе живописец в свойственной ему манере с помощью разных приемов передает глубину и выразительность сюжета, главные элементы которого - небольшая речка с деревьями и домом на берегу. Тихий безветренный вечер, вечернее небо, одинокая фигура рыбака, умиротворенная атмосфера наполнены романтикой и переданы автором с большим мастерством и любовью.
Картины известного французского живописца Ж. Бена периодически появляются на западных аукционах и хорошо продаются. Интерес к его произведениям со стороны любителей живописи и коллекционеров устойчивый, поскольку пейзажи выполнены профессионально и прекрасно смотрятся в интерьере. Антиквариат, безусловно коллекционное значение. Отличная сохранность. Старинная рама с позолотой.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Автор - Крачковский И.Е.
Россия. 1888 год.
Холст, масло; 22,5 х 30 см.
Справа внизу подпись: J. Крачковскiй Сиверская 1888.
Выдающий русский художник, академик Императорской Академии художеств Иосиф Крачковский изобразил живописный уголок русской природы в окрестностях станции «Сиверская» железной дороги Санкт-Петербург – Варшава, где он много лет жил и написал ряд пейзажей глубинки дореволюционной России. Картина написана в академических традициях, реалистические черты не лишены авторских интонаций. Сюжет спокоен и уравновешен. Жаркий летний солнечный день, по полевой дороге меж хлебов идут женщина с девочкой, неброская красота русской природы – отдых для глаз и души. Именно такие работы принесли художнику огромную популярность при жизни, любимы и почитаемы нашими современниками.
Иосиф Крачковский – замечательный русский живописец-пейзажист, ученик М.К. Клодта сделал блестящую карьеру, достиг широкой популярности и успеха в результате совокупности его деловых качеств, таланта и потрясающей работоспособности. Он активный участник академических выставок, выполнял заказы вельможных особ, на персональной выставке в 1902 году император Николай II приобрел две картины художника для музея Александра III (ГРМ). Пейзаж «Сиверская» имеет несомненное музейное значение, представляет интерес для частных коллекций русской живописи.
Антиквариат. Отличная сохранность. Рама старинная.
Экспертиза НИНЭ им. П.М.Третьякова.
Перед нами крайне редкое, как по качеству так и по сюжету произведение искусства, фарфоровый пласт «Поляки». Данный сюжет взят с гравюры Э. Финдена издания 1843-го года. Двухтомник с более чем 60-ю гравюрами был посвящен народам мира.
Пласты относились к классу весьма редкой, дорогой и сложной продукции ИФЗ. Учитывая непростые многовековые отношения России и Польши удивительно видеть столь высокохудожественное произведение ИФЗ, тем более периода Николая Первого. Видимо это был очень важный заказ самого высокого ранга.
Помимо классической синей марки с вензелем Н -1, на обратной стороне видна еще одна редкая метка в виде косого креста вдавленная в тесто. Антиквариат. Хорошая сохранность. Пласт представляет большую художественную ценность, имеет музейное значение. Редкость.
Россия. ИФЗ. Период Николя I. Середина XIX века.
Фарфор, надглазурная роспись; дерево, левкас, резьба, золочение.
Размер пласта - 25,5 х 19,5 х 0,6 см.
Размер с рамой - 37,4 х 31,0 см.
Экспертиза НОЭКСИ.
Художник-эмальер (Wenkur?)
Лммож. Франция. Середина XIX века.
Многослойная роспись эмалевыми красками на медной пластине.
Размер:17,0x21,5 см.
Размер с рамой:22,5×27,0 см.
В левом нижнем углу подпись художника.
Картина выполнена в сложной и трудоемкой технике росписи эмалевыми красками. В процессе изготовления проводились многочисленные (10-15) промежуточные обжиги. В завершении роспись покрыли тонким слоем прозрачной эмали (фондон). Представленная работа свидетельствует о высоком уровне мастерства художника, в совершенстве овладевшего техникой росписи эмалями. Подобные работы всегда стоили дорого и считались предметом роскоши.
Значительные собрания лиможских эмалей находятся в Парижских Лувре и Национальном музее
Средних веков. В России большая коллекция имеется в Эрмитаже.