Замечательная ваза для цветов изготовлена из красивого двухслойного стекла очень нежных оттенков синего ( кобальтового ) и прозрачного. Верхний край вазы покрыт золотом. Тулово вазы украшено полированными окошками с линзами, что дает очень интересный визуальный эффект.
Середина 20-го века.
Высота 10 см
Диаметр 9 см.
Отличная сохранность.
Старинная, красивая менажница в виде виноградной лозы с листьями изготовлена в начале 20-го века известной варшавской фирмой Братьев Бух. Яркий образец стиля модерн. Интересный, функциональный, оригинальный предмет. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Варшава. Начало 20-го века.
Латунь, серебрение, золочение.
Размер 41,5 х 20 х 17 см.
Занятный старинный графин оригинальной конструкции, стилизованный под «утиную форму».
Стекло, мельхиор, серебрение.
Европа, 2-я четверть 20-го века.
Размеры 27 х 12,5 х 18,5 см.
Изящная старинная серебряная коробочка с проушиной для навесного замочка предназначалась для хранения. В былые времена сладости представляли собой немалую ценность и стоили дорого, поэтому запирались и доставались лишь в связи с особым событием. Шкатулка украшена красивой тонкой гравировкой с изображение цветов. Ларчик изготовлен в последней четверти XIX века, на территории царской России. Хорошая сохранность, присутствуют следы бытования. Антиквариат.
Царская Россия. Последняя четверть XIX века.
Серебро 84/875 пробы, штамп, золочение, гравировка.
Размеры: 12,5 х 7,5 х 7 см
Вес: 332,5 гр.
Уин: 6432500775363704
Хорошая, высокопрофессионально написанная картина изображающая молящегося Раввина в Синагоге. Константин Шевченко основную часть своего творчества посвятил различным сторонам жизни еврейского народа. Его работы отличает позитив, высокое внимание к деталям. Картины Шевченко хранятся во многих тематических собраниях и музеях.
Холст, масло.
Размер 50,8 х 40 см.
Рама современная.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 15 «Лес на крутом берегу» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
Тем не менее, автору удалось передать очень живой, детализированный пейзаж. Лес нависает над обмельчавшей речкой, вдалеке пролетают птицы, дует ветер, покачивая кроны деревьев, стелясь по мокрому песку - вид, знакомый каждому с детства, который отзывается приятной ностальгией.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Размеры в раме: 49,2 х 38,1 см.
Размеры офорта: 15,5 х 11,5 см.
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 14 «Белые цветы» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
Тем не менее, на представленном листе можно разглядеть каждую травинку, каждый изгиб листа. Невероятно тонкая, филигранная работа, в которой есть что-то теплое и родное, русское.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Размеры в раме: 49,2 х 38,1 см.
Размеры офорта: 11,5 х 8,5 см.
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 2 «Ручей в лесу» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Размеры в раме: 49,2 х 38,1 см.
Размеры офорта: 14,4 х 21 см.
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892». Представленный лист No 47 «Чатырдаг» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
Предмет отличается невероятной работой с тоном. Благодаря мастерству художника создается впечатление, что настоящий лунный свет озаряет склоны Чатырдага. В этом удивительном произведении прослеживается любовь художника к родному полуострову и его природе. Ночные пейзажи, рисунки, офорты - очень сложны в исполнении. И только очень талантливые мастера решаются работать с такими сюжетами.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX века.
Размеры в раме: 49,2 х 38,1 см.
Размеры офорта: 22 х 16 см.
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892».
Представленный лист No 24 «На Каме близ Елабуги» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту. Следует отметить, что создание офортов, литографий и ксилографий требует не только мастерства и терпения, но и исключительного склада ума - художник должен создать изображение как бы зеркально реальности, наоборот, это невероятно трудоемкая и сложная задача.
За свою жизнь Шишкин посетил множество удивительных и красивейших мест, и навсегда запечатлел их в своих бессмертных работах. Тонкое чувство композиции, окружающей природы, умение воспринимать и самое главное передавать прекрасное - предает представленному предмету эстетическую наполненность и безусловную духовную ценность.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX
Размеры в раме: 49,2 х 38,1 см.
Размеры офорта: 23 х 12,4 см.
Широкая публика знает Ивана Ивановича Шишкина как великолепного живописца и мастера пейзажа - его картины любят и коллекционируют по всему миру, но его творческое наследие вовсе не ограничивается живописью. В кругу художников-передвижников великий Шишкин основательно стал заниматься созданием офортов, вдохновляясь природой России, Крыма, Кавказа, Татарстана и средней Азии. Позднее товарищество А. Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И. Шишкина 1870-1892».
Представленный лист No 40 «За ручьем» является частью названного издания и отличается высочайшим качеством выполнения, что позволяет причислять его к числу первых, пропечатанных по данному офорту.
Художник с большой любовью и мастерством изобразил красивую пасторальную сцену. Особенно умиляет небольшой пес, сидящий в траве у реки. С невероятной скрупулезностью изображены кроны деревьев, отражения в воде.
В период советской власти практически все альбомы были переданы в библиотеки, где мало заботились о оригинальном виде предметов. Однако сборник офортов антикварного салона «Серебряный ряд» сохранился в подлинном, первозданном виде: все листы отмечены оригинальными подписями товарищества А. Ф. Маркса, лишены посторонних печатей и надписей, сохранность альбома совершенно уникальна. Представленный лист станет великолепным украшением интерьера, дополнением коллекции и принесёт с собой часть любви к родному краю, которую художник вложил в свои произведения.
Офорт, графика, Россия, конец XIX
1880-е
Размеры в раме: 49,2 х 38 см.
Размеры офорта: 17,8 х 13,1 см.
Прекрасная старинная икона с поясным изображением Господа Вседержителя в традиционной иконографии: с раскрытым Евангелием, на котором начертан текст от Матфея «Приидите ко Мне все труждающиеся и обремененные…», и благословляющим жестом десницы. Великолепное письмо, тонкие линии, нежные белые блики. Схожие образы встречаются среди наследия Строгановской иконописной школы и Мстерской художественной традиции. Икона украшена великолепным массивным серебряным золоченым окладом, выполненным с применением ювелирных техник и материалов, в том числе невероятно красивой выемчатой эмалью, имитирующей изогнувшиеся страницы, филигранно выполненной гравировкой и инкрустацией. Венец спасителя украшен вставками из горного хрусталя. Представленная икона безусловно является частью великого наследия русской иконописной школы, знаменитого на весь мир не только прекрасным качеством исполнения, но и внутренней духовной наполненностью.
Икона. Середина XIX века. Мстера.
Оклад. 1856 Москва.
Серебро 84, эмаль, горный хрусталь, старинное стекло. Литье, зернь, скань, штамповка, чеканка, гравировка, циновка, эмаль по скани, выемчатая эмаль, монтировка.
Размер: 32,5 х 26,5 х 4,0 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Экспертное заключение МК РФ.
Исследуемый движимый предмет относится к культурным ценностям, относится к культурным ценностям, в отношении которых правом Евразийского экономического союза установлен разрешительный порядок вывоза, относится к культурным ценностям, имеющим особое значение.
Великолепная, парадная скульптура с изображением музы «Победы – Виктории». Автору модели удалось создать невероятно выразительную композицию. Высокое основание на мраморном постаменте, символизирующее землю, поднятые вверх изящные крылья, торжественная золотистая тональность – все это подчеркивает возвышенную устремленность образа и придает ему черты монументального величия. Согласно античной традиции, Виктория, дочь титана Палласа и богини подземной реки Стикс – черноволосая девушка с большими крыльями за плечами. Она неизменно присутствовала во время битв и соревнований, летела над землей возвещая всему миру о победе. В руках ее традиционно изображались лавровый венок, пальмовая ветвь или рог, в который трубила Виктория, провозглашая триумф героев. Автор модели, по которой отлита скульптура – известный мастер Пауль Дюкюинг. Регулярно экспонировал свои работы на Парижском Салоне, был трижды был удостоен престижных медалей, а в 1919 году занял должность профессора скульптуры знаменитой Севрской мануфактуры, исполняя модели для изготовления их в фарфоре. За свою многогранную творческую деятельность, которая распространялась не только на кабинетную пластику, но и на монументальные памятники, мастер Пауль Дюкюинг был удостоен ордена Почетного легиона. Не менее примечательным является и предприятие, на котором отлили представленную скульптуру. Фирма Фердинанда Барбедьена обрела известность в 1830-х годах, заняла одно из лидирующих мест в бронзолитейном производстве. На ней отливались как античные образы, и скульптуры минувших лет, так и работы современных выдающихся мастеров. При Наполеоне III фирма достигла наибольшего расцвета, насчитывала более 300 рабочих, а на Всемирной выставке в Париже в 1855 году предприятие обрело мировую известность после присуждения «Гран При». Представленную скульптуру выделяет высочайший художественный и технический уровень исполнения. Следует отметить, что согласно прейскуранту предприятия, отливки подобных размеров отличались очень высокой стоимостью. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.
Франция. Париж. Модель - около 1912 года. Пауль Дюкюинг.
Отливка – начало XX века. Фирма Фердинанда Барбедьена.
Бронза, литье, чеканка, золочение; мрамор.
Высота – 72,5 см.
Экспертиза МК РФ Дементьева Л. А
Бруно Зах (Bruno Zach, 1891–1945)
«Шалунья»
Вена, 1920-е годы.
Бронза, литьё, чеканка, ручное полихромное патинирование.
Размер: 42 × 20 × 18,5 см.
Подпись на основании: B. ZACH.
Перед Вами — редкая и эффектная работа знаменитого австрийского скульптора Бруно Заха, одного из наиболее ярких и узнаваемых мастеров венской бронзы эпохи ар-деко. Его творчество стало своеобразным символом свободной и блистательной атмосферы европейских 1920-х годов. Зах создавал образы независимых, дерзких и чувственных женщин, соединяя безупречную пластику человеческого тела с театральностью, тонкой иронией и подчеркнутой декоративностью.
Представленная композиция относится к наиболее характерной и одновременно редкой линии творчества мастера. Молодая женщина изображена в подчеркнуто кокетливой позе: в длинных перчатках, чулках и изящных туфельках, с плёткой в одной руке и шариком на цепочке — в другой. Её образ построен на выразительном контрасте утончённой женственности, игривой провокации и артистической уверенности. Необычное основание, выполненное в виде низкого помоста, покрытого ярким восточным ковром, превращает статуэтку в законченную театральную сцену.
Особую ценность произведению придаёт сложная ручная полихромная отделка. Золотистая поверхность тела эффектно сочетается с глубокими тёмными тонами перчаток и чулок, красными и зелёными акцентами обуви, головного убора и расписного ковра. Подобная холодная окраска выполнялась вручную, поэтому колорит каждого экземпляра был индивидуален. Тщательная чеканка, выразительная моделировка лица и фигуры, тонкая проработка аксессуаров свидетельствуют о высоком качестве венского художественного литья.
Именно эта модель встречается на антикварном рынке значительно реже наиболее известных танцовщиц и кабаретных образов Бруно Заха. Необычный сюжет, крупный размер, сохранность сложной полихромии, оригинальное расписное основание и авторская подпись делают композицию особенно привлекательной для серьёзного собрания европейской скульптуры ар-деко.
Произведение сопровождается историко-культурной атрибуционной консультацией эксперта по культурным ценностям Министерства культуры Российской Федерации, кандидата исторических наук Людмилы Ароновны Дементьевой. Экспертизой подтверждены авторство Бруно Заха, венское происхождение, датировка 1920-ми годами, техника исполнения и несомненное антикварное и коллекционное значение произведения.
Очень изящный кофейный сервиз из трех предметов. Изготовлен немецкими мастерами серебряного дела из фирмы «Koch & Bergfeld”, в середине 20-го века. Очень стильные, породистые предметы. Толстостенные, небольшие - но массивные. Приятно взять в руки. Хорошая сохранность.
Германия. Серебро 925 пробы.
Поднос 20,5 х 15,5 см. Вес 214,5 гр.
Молочник - 135,7 гр. Высота 5,5 см.
Сахарница - 169,1 гр. Диаметр - 8,3 см. Высота 7,5 см.
УИН - 6432400773571270