Подстаканник «Московский Кремль»

Редкий ранний советский подстаканник, выполненный из серебра 875 пробы на Московской ювелирной фабрике (МЮФ) в конце 1920-х — 1930-е годы.

Корпус украшен выразительной чеканной панорамой Московского Кремля — одного из главных символов столицы и Советской России. Особую декоративность предмету придаёт высокая фигурная ручка с рельефным геометрическим орнаментом. Тонкая проработка архитектурных деталей и солидный вес серебра подчёркивают высокое качество ранней продукции МЮФ.

СССР, Москва. Конец 1920-х — 1930-е годы.
Серебро 875 пробы, чеканка, гравировка.
Вес — 146,4 г.
Высота — 10 см.

Редкий и эффектный предмет раннего советского серебра с ярко выраженной московской тематикой.

УИН - 6432400807061062

Красивый старинный подстаканник с изображением слонов. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Москва. 1908 - 1917 г. г.
Серебро 84 проба, литье, чеканка.
Вес - 167,90 гр
Высота по ручке - 11,5 см

УИН - 6432400807061079

Красивая старинная чайная ложка с изображением медведя, взбирающегося на дерево. Мастер блестяще воссоздает фактуру дерева, листьев и самого хищника, искусно создавая декоративный и даже смешной образ. Следует сказать, что не смотря на фигурку медведя ложка исключительно удобна в использовании, приятно и комфортно ощущается в руке. Отличная сохранность, антиквариат.

Санкт-Петербург,
Начало XX века.
Клеймо мастера «ПД»
Серебро 84/875 пробы.
Литье, чеканка, гравировка.
Вес 62,61 гр.
Длинна: 16,1 см.

УИН - 6432501538550936

Отличный старинный подстаканник с изображением слонов. Животные заключены в изгибистые рамки, образованные растительным орнаментом. Мастер тонко и со вкусом моделирует объемы и детали величественных животных, уделяя внимание каждой мелочи. Благодаря этому предмет впечатляет своей проработанностью. В разных религиях и культурах слон символизирует силу, мудрость, победу, успех и благополучие. На протяжении истории слоны помогали человеку в строительстве, перевозке тяжестей и даже в войне. Хорошая сохранность. Антиквариат.

Россия, Москва, до 1908 гг.
Серебро 84/875 проба. Чеканка, гравировка.
Вес: 187,64 гр.
Размер: 12,2 х 15 х 9,1 см

УИН - 6432600125501107

Старинный подстаканник, украшенный декором в виде гирлянд и бантов, выполненный в Москве в начале XX века в мастерской М. Тарасова. Михаил Яковлевич Тарасов был владельцем мастерской по производству золотых и серебряных изделий (предметы личного обихода, посуда, скань, чеканка). В 1912 году упоминается как владелец фабрики золотых и серебряных изделий. Ручка подстаканника украшена женской головкой. Серебряная длинная коса – символ женского здоровья и красоты – обвивается вокруг ручки. Хорошая сохранность, антиквариат.  
Москва, начало XX века.
Серебро 84/875 пробы.
Размеры:
Вес: 258,3 гр.

Уин: 6432500775524595

Красивый старинный подстаканник в классическом стиле. Работа одного из лучших мастеров - ювелиров работавших на фирму ( Торговый дом ) Лорие.
Лорие -   одна из лучших фирм царской России, чьи изделия украшают сегодня многие коллекции и крупнейшие музейные собрания.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Изделие представляет художественную и культурную ценность, что подтверждено экспертизой МК.
Москва. 1908-1917 гг.
Серебро 84 проба.
Вес - 134,1 гр.
Высота по ручке - 7 см.
Диаметр основания - 7,4 см.
Старинный стеклянный стакан датирован 1888-м годом.
Объем - 180 мл.
Экспертное заключение МК.

Красивый старинный подстаканник, выполненный из серебра 84-й пробы на рубеже XIX – XX веков. Подстаканник обладает целым рядом достоинств – красивым декоративным оформлением, включающим породистую позолоту, а также удобную форму, ручку. На поверхность стакана нанесен серебряный рельеф с изображением мчащейся по снегу тройки, не раз воспетой в русской литературе. Сложно представить более уместный для чаепития в долгой дороге сюжет, чем бесшабашная, звенящая упряжью тройка коней, несущихся вдаль. Отличная сохранность, замечательный сюжет. Хорошая сохранность. Антиквариат.

Россия, Москва, 1899-1908 гг.
Мастер П. Баскаков.
Серебро 84/875 пробы клеймо.
Вес - 202,78 гр.
Высота - 11 см.
Ширина - 12,5 см.
Диаметр - 9 см.

УИН - 6432600204627083

Эта замечательная скульптура создана по эскизам Йохана Йоахима Кендлера (Johann Joachim Kaendler), модель 1750-го года. Первый смоделировал фигуру Фридрих Элиас Мейер. Это очень характерное произведение мануфактуры Meissen как по стилю, так и по тематике и манере исполнения. В данной композиции изображён момент соблазнения Европы Зевсом, представшим перед ней в облике быка. Голова быка слегка отклонена в сторону сидящей на нём Европы. Он преданно смотрит на девушку влюблённым открытым ясным взглядом. Европа правой рукой придерживает белого быка за рог, а левой нежно приобнимает его голову. Подруги Европы берут цветы из корзины, подают девушке и украшают бычью шею и голову. Скульптура превосходно детально оформлена, нежные оттенки в росписи, позолота, нежнейшие цветы – всё это создаёт неповторимое очарование от композиции.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Произведена профессиональная реставрация ( левый рог быка, пальчики правой ноги нимфы, пальчики правой ножки Европы, некоторые листочки ).

Германия. Мейссен .
Последняя четверть 19-го века.
Фарфор, роспись надглазурная полихромная.
Высота 22 см.

Мейсенская фарфоровая мануфактура.
По модели И. Поллака. 1880-е гг.
Фарфор, роспись, позолота.
Высота 26,5 см.

Франция. 1920-1930-е гг.
Бронза, литьё, чеканка, оксидирование; мрамор.
Надпись на основании: “Philips”.
Надпись на фронтоне основания: “Réveil”.
Высота 48,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Высоко привстав на носочки, молодая девушка представленной бронзовой статуэтки сладко потягивается после сна. Правую руку она широким инстинктивным движением отвела в сторону, левая, согнутая в локте рука заведена за голову, за копну пушистых волос.  Характерное, легко узнаваемое движение девушки вызывает у зрителя улыбку, а юная прелестная  фигура – восхищение и желание любоваться.

Высокий пьедестал тёмного с прожилками мрамора и фигурное бронзовое основание, на котором установлена статуэтка, подчёркивают  стройную композиционную вертикаль. Мастерски схваченное автором непроизвольное движение точёных рук героини сообщает изображению необыкновенный динамизм и энергию.
Прекрасной отливкой и проработкой бронзовой поверхности в мельчайших деталях передана красота  авторской модели. Сплошное золотистое оксидирование создаёт ассоциацию с утренним солнечным светом.

Чудесная камерная композиция в стилистике Ар Деко.

Франция. Вторая половина XIX века.
Серебро 950 проба, литье, чеканка, канфарение, золочение.
Матовое стекло, полихромная надглазурная роспись.
Высота 28,5 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Императорский фарфоровый завод. Н II.
Фарфор, роспись подглазурная.
Высота 21 см.

Эдуард Марсель Сандоз (1881–1971)

«Рыба». Париж, 1930-е годы
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор. Высота 20 см. Подпись: Ed. M. Sandoz.

Выразительная скульптура знаменитого франко-швейцарского мастера Эдуарда Марселя Сандоза, одного из крупнейших европейских скульпторов-анималистов эпохи Ар Деко. Сандоз прославился виртуозными изображениями животных, соединявшими точность натурных наблюдений с эффектной декоративной стилизацией.

Образ экзотической рыбы относится к особенно характерному направлению его творчества: интерес к морской фауне усилился после посещения художником Океанографического музея Монако. Мощный силуэт, крупные плавники и пластика волн превращают натуралистический мотив в яркую декоративную композицию в эстетике Ар Деко.

Произведения Сандоза представлены в музейных и крупных частных собраниях; мастер был избран членом Французской Академии изящных искусств и удостоен ордена Почётного легиона.

Имеется историко-культурная атрибуционная консультация Государственного исторического музея, выполненная Л. А. Дементьевой. Представляет несомненный коллекционный и антикварный интерес.

Артур Мари Габриэль граф дю Пассаж (1838–1909)
«Две собаки у мышеловки»

Париж, 1880–1890-е годы.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Размер: 13,5 × 26 × 12,5 см.
Подпись автора.

Очаровательная композиция по модели французского скульптора-анималиста Артура дю Пассажа — ученика знаменитых Антуана-Луи Бари и Пьера Жюля Мена, участника Парижского салона. Мастер с тонким юмором передал увлечённость двух собак: одна, низко пригнувшись, настойчиво исследует мышеловку, другая внимательно наблюдает за её действиями. Живые позы, выразительные мордочки и тщательная проработка шерсти придают сцене особую непосредственность.

Редкая модель, крайне нечасто исполнявшаяся в бронзе, сочетает занимательный сюжет с высоким мастерством литья и чеканки. Тёплая коричневая патина подчёркивает богатство рельефа.

Экспертное заключение кандидата исторических наук Л. А. Дементьевой подтверждает атрибуцию и датировку, отмечает коллекционное значение и редкость произведения на антикварном рынке.

Скульптура «Петух». Прекрасная работа немецких мастеров серебряного дела. Петух изображен в момент перед атакой. Обращает на себя внимание изумительная проработка перьев птицы, перья хвоста изготовлены таким образом, что они подвижны. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Германия. Рубеж XIX-XX вв.
Серебро 800 проба, литье, чеканка, гравировка, золочение.
Вес - 749,80 гр.
Размер 23,5 x 16,5 x 26,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.
УИН: 6432401242575736

Альберт Мориц Вольф (1854–1923). «На пашне».
Берлин, модель 1894 года. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор. Литейная Gladenbeck & Sohn. 15 × 31 × 11,5 см.

Редкая жанровая композиция известного немецкого скульптора Альберта Морица Вольфа, посвящённая русской крестьянской жизни. Сцена с крестьянами и лошадью отличается живостью повествования, тонким юмором и великолепной проработкой мельчайших деталей — от национальных костюмов до конской упряжи и плуга. Особенно интересно обращение немецкого мастера к русской национальной теме, пользовавшейся заметным интересом в Европе конца XIX века.

Отливка выполнена знаменитой берлинской литейной Гладенбека, одним из ведущих бронзолитейных предприятий Германии, исполнявшим крупнейшие монументальные и художественные заказы.

Произведение имеет экспертное заключение Государственного исторического музея (Л. А. Дементьева) и представляет значительный коллекционный интерес.

Адольф Жан Лавернь. «Заклинатель ящериц»

Париж, конец XIX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование. Высота 31 см.

Очаровательная и необыкновенно трогательная жанровая скульптура известного французского мастера Адольфа Жана Лаверня (1806–1882), ученика Франсуа Жозефа Бозио и постоянного участника Парижского Салона. Юный заклинатель играет на дудочке, увлечённо наблюдая за маленькой ящерицей, — редкий по своей теплоте сюжет, наполненный детской непосредственностью, добрым юмором и очарованием беззаботного детства.

Особенно впечатляет высочайшее качество бронзового литья: тонко переданы черты лица и выражение мальчика, складки одежды, пальцы рук и ног, дудочка и крошечная ящерица. Тщательная чеканка и красивая патина подчёркивают живость и выразительность авторской модели.

Подпись LAVERGNE. Модель опубликована в справочнике H. Berman Bronzes: Sculptures & Founders (№ 910). Имеется атрибуционная консультация Государственного исторического музея, эксперт Л. А. Дементьева. Представляет высокое художественное и коллекционное значение.

Эмиль Жозеф Нестор Карлье (1849–1927)
«Проказник Амур»

Париж, конец XIX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 21,5 см.
Подпись: CARLIER.

Очаровательный крылатый Амур с лукавой улыбкой подносит палец к губам, словно приглашая сохранить его любовную тайну. В другой руке он держит стрелу — кому же предстоит стать её счастливой жертвой? Кудрявые волосы, пухлые детские щёки и непринуждённая поза наполняют образ нежностью и игривостью. Тёплая патина подчёркивает красоту бронзы, тонкую проработку крыльев и мягкие складки драпировки.

Автор модели — известный французский скульптор Эмиль Карлье, воспитанник парижской Школы изящных искусств, обладатель золотой медали Всемирной выставки 1889 года и кавалер ордена Почётного легиона. Среди его известных произведений — «Жильят и осьминог» в Музее изящных искусств Лиона и изысканная композиция «Зеркало» в Музее Камбре. В «Проказнике Амуре» мастер продолжает традицию знаменитого «Грозящего Амура» Фальконе, придавая маленькому богу любви особое детское обаяние.

Атрибуция подтверждена заключением Л. А. Дементьевой, кандидата исторических наук, эксперта МКААД. Отмечены высокий уровень литья и обработки бронзы, редкость исполнения этой модели в бронзе и её несомненное коллекционное значение.

Отто Шеер (Otto Scheer). «Борзая»
Берлин, первая четверть XX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор. Высота 16 см.

Изящная кабинетная скульптура известного немецкого мастера Отто Шеера, работавшего в первой четверти XX века в стилистике ар-нуво и ар-деко. Скульптор обладал собственной мастерской в Берлине, был искусным мастером художественной обработки металла, а его произведения регулярно экспонировались на художественных выставках. Особую известность получили его анималистические и эффектные хризоэлефантинные композиции.

«Борзая» отличается исключительно высоким качеством исполнения: великолепно переданы породистая стать, тонкая мускулатура и пластика длинной шерсти собаки. Тщательная чеканка, выразительная моделировка поверхности и благородная патина создают живую игру света и подчёркивают практически ювелирную детализацию бронзы. Авторская подпись SCHEER, массивное мраморное основание.

Имеется историко-культурная атрибуционная экспертиза Л. А. Дементьевой. Представляет высокий художественный и коллекционный интерес.

Жан-Батист Беллок (Jean-Baptiste Belloc, ум. 1919)
«Арабская женщина с кувшином»
Франция, Париж, 1900-е гг. Бронза, литьё, золотистая патина. Высота 30 см. Отливка знаменитой парижской бронзолитейной фабрики Jollet & Collen.

Изящная и необыкновенно привлекательная восточная красавица с кувшином — прекрасный образец французской ориентальной пластики эпохи модерна. Свободно ниспадающие одежды, украшения, покрывало и грациозная поза создают романтический, чувственный образ загадочного Востока.

Особую ценность работе придаёт личность автора. Жан-Батист Беллок — талантливый парижский скульптор, регулярно выставлявшийся в знаменитом Парижском Салоне с 1888 по 1913 год. В конце XIX века мастер работал в Северной Африке, в том числе в Тунисе, и непосредственное знакомство с культурой Востока заметно повлияло на его творчество: восточные типажи стали одной из наиболее выразительных сторон его наследия.

Скульптура отличается высоким качеством бронзового литья, тонкой проработкой лица, украшений и складок одежды. Отливы произведений Беллока встречаются на антикварном рынке достаточно редко.

Имеется искусствоведческая атрибуционная консультация старшего научного сотрудника Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства С. Б. Кайковой, подтверждающая авторство, датировку и высокую художественную и коллекционную ценность произведения.

Карл Теодор Вегенер (1862–1935)
«Уличные музыканты»

Германия. Берлин. Модель — 1894 год, отливка — начало XX века.
Бронзолитейное предприятие Gladenbeck & Sohn.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота — 34 см.
Авторская подпись, дата модели и марка отливщика.

Очаровательная композиция, наполненная артистизмом, мягким юмором и живой непосредственностью. Юный уличный артист с обезьянкой на руках словно отдыхает между выступлениями. Непринуждённая поза, лукавое выражение лица и забавная маленькая спутница создают образ весёлого дуэта, способного превратить обычную городскую улицу в сцену.

Автор модели — Карл Теодор Вегенер, скульптор, работавший в области монументальной и камерной пластики. Произведения мастера представлены в музейных собраниях Дании. Здесь особенно ярко проявилось его умение находить поэзию в повседневной жизни и передавать характер персонажа через выразительный жест и движение.

Исключительное качество отливки и чеканки раскрывается в мельчайших подробностях: прядях волос, складках одежды, пальцах рук и фактуре шерсти обезьянки. Различные оттенки патины подчёркивают пластику тела и богатство поверхности, а красноватый мрамор постамента придаёт фигуре нарядность.

Отливка выполнена на знаменитом предприятии Гладенбека, одном из ведущих бронзолитейных производств Германии, прославленном исполнением крупных монументов и изысканной кабинетной скульптуры. Среди его работ — бронзовая Виктория, венчающая берлинскую Колонну Победы.

Экспертное заключение кандидата исторических наук Л. А. Дементьевой подтверждает атрибуцию и датировку, отмечает высокое мастерство исполнения и относит статуэтку к лучшим образцам немецкого бронзолитейного искусства.

Светильник «Пастушок»
Австрия. Вена. Мастерская Карла Радецки. Конец XIX — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; оникс, ткань.
Размер: 35 × 19 × 16,5 см.
Подпись: K. RADETZKY.

Очаровательный образец венской художественной бронзы, наполненный теплотой и поэзией тихого вечера. Под раскидистым деревом уютно расположился юный пастушок в традиционном венгерском костюме. Он играет на дудочке, у его ног сидит верная собачка, а среди густой листвы притаилась сова. Эта маленькая идиллия словно приглашает отдохнуть от суеты и насладиться домашним покоем.

Крона дерева образует ажурный бронзовый абажур с зелёным муаром. Скрытый под листвой источник света мягко освещает фигурки, подчёркивает рельеф бронзы и создаёт камерную, почти сказочную атмосферу. Зеленоватое мраморное основание гармонично дополняет природные мотивы композиции.

Светильник создан в мастерской Карла Радецки — талантливого венского мастера и скульптора, специализировавшегося на художественной бронзе и фигурных электрических лампах. Реклама его мастерской была опубликована в официальном каталоге австрийского отдела Всемирной выставки в Льеже 1905 года — примечательное свидетельство истории фирмы.

Тщательная проработка листвы, одежды и животных раскрывает особое очарование венской бронзы, в которой предмет домашнего обихода становится небольшим произведением искусства. Такой светильник привнесёт в кабинет или гостиную уют старинного европейского интерьера.

Экспертное заключение кандидата исторических наук Л. А. Дементьевой подтверждает атрибуцию и датировку, отмечает высокий художественный уровень исполнения, коллекционное значение и редкость светильника на антикварном рынке.
Электрика приведена в соответствие с современными нагрузками.

Лампа «Музыкальное трио»

Доминик Алонсо (Dominique Alonzo). Париж, 1920-е годы. Бронза, стекло. Высота 46,5 см.

Очаровательная и необычайно душевная лампа известного французского скульптора эпохи Ар-деко Доминика Алонсо. Мастер регулярно участвовал в парижском Salon des Artistes Français в 1912–1926 годах и был учеником выдающегося Александра Фальгьера — лауреата Римской премии, профессора École des Beaux-Arts и члена французской Академии изящных искусств. Произведения Фальгьера сегодня хранятся в Musée d’Orsay, Metropolitan Museum и крупнейших музейных собраниях Франции, а из его школы вышла целая плеяда известных скульпторов. Алонсо продолжил традиции своего знаменитого учителя уже в камерной пластике эпохи Ар-деко, особенно прославившись изящными бронзовыми и хризоэлефантинными композициями.

Оригинальная компоновка превращает светильник в маленькую театральную сцену старого Парижа: под трехрожковым уличным фонарём расположилось весёлое музыкальное трио — гитарист, скрипач и певица с нотами. Кажется, ещё мгновение — и зазвучит знакомая мелодия. В этой доброй жанровой сценке удивительно точно переданы теплота уличного музицирования, человеческая непосредственность и та трогательная, немного наивная радость, которая придаёт произведению особое обаяние.

Скульптура и свет здесь образуют единое художественное целое: при включённой лампе композиция буквально оживает, превращаясь в уютную вечернюю сценку на парижской улице. Тщательная моделировка лиц, костюмов, музыкальных инструментов и мостовой свидетельствует о высоком качестве исполнения.

Предмет сопровождается историко-культурной атрибуционной консультацией Государственного исторического музея, выполненной экспертом Министерства культуры РФ Л. А. Дементьевой, и имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.

Жюль Муаньез (Jules Moigniez, 1835–1894)

«Семейство фазанов»

Франция. Модель XIX века, отливка — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Размер - 19 × 21,5 × 12 см.
Подпись J. MOIGNIEZ.
Экспертиза Государственного исторического музея, Л.А. Дементьева.

Очаровательная камерная бронза Жюля Муаньеза — знаменитого французского скульптора-анималиста XIX века и признанного мастера изображения птиц. Ученик Поля Комолера, он уже в двадцатилетнем возрасте дебютировал на Всемирной выставке 1855 года в Париже, впоследствии более тридцати лет выставлялся в Парижском салоне и был отмечен на Международной выставке 1862 года в Лондоне. Его виртуозные бронзы пользовались большим успехом во Франции, Англии и США.

Птицы стали настоящей визитной карточкой Муаньеза. Показательно, что одна из первых прославивших его моделей — «Легавая на стойке перед фазаном», представленная на Всемирной выставке 1855 года. В 1859 году бронзовый экземпляр этой композиции был приобретён императором Наполеоном III для дворца Компьень, где произведение хранится и сегодня. Работы Муаньеза представлены и в музейных собраниях США.

«Семейство фазанов» — удивительно добрый и милый сюжет: величавый фазан словно охраняет своё маленькое семейство, пока фазаниха заботливо присматривает за резвящимися птенцами. Каждая птица наделена собственным характером, а тончайшая проработка оперения, естественность поз и множество деталей природного окружения демонстрируют мастерство скульптора именно в той области, которая принесла ему международную известность.

Прекрасный образец французской анималистической бронзы, сочетающий виртуозность исполнения, красоту живой природы и редкое обаяние семейного сюжета.