«Иерусалим, вид на Храмовую Гору, 1934»
Горбатов Константин Иванович (1875-1945)
Холст, масло.
Размер - 78,8 х 109 см.
Подпись внизу слева: «C. Gorbatoff»

Картина написана в импрессионестической манере, изумительные краски, чувствуется движение и объем воздуха. Работа завораживает неспроста, поскольку Константин Горбатов- это гениальный представитель русского импрессионизма. Учился в Училище рисования Штиглица, потом в Академии художеств в Санкт-Петербурге под руководством А.А. Киселева и П.Н. Дубовского. Накануне революции пишет природу, виды северных и малых волжских городов. В 1922 году покинул Россию, а в 1926 году переехал в Берлин, много путешествовал. В довоенные годы художник много работает,  его картины хорошо  продаются. С приходом к власти в Германии нацистов ситуация резко меняется- полотна  русского художника никому не нужны. Власти не позволяют ему покинуть Германию, семья страшно бедствует и с огромной надеждой ждет прихода Красной Армии. Ценители живописи любили и любят работы мастера за великолепные,  красочные пейзажи, их реалистичность, показанную через призму импрессионизма. Работы Константина Горбатова во многих западных каталогах русской живописи по ценности следуют за произведениями И. Айвазовского. Картина « Иерусалим, 1934», наполненная светом и радостью, - полноценное свидетельство его гениальности,  редкий и прекрасный образец творчества выдающегося художника. Архив и сохранившееся картины по воле художника были вывезены в Академию художеств Ленинграда, а позже переданы в музей «Новый Иерусалим» в Истре.

Антиквариат. Отличная сохранность.

Заключение центра художественной экспертизы имени И.Е. Репина

АЛЕКСАНДР МАКОВСКИЙ «В лесу» 1915 г.
Маковский Александр Владимирович (1869-1924)  
Картон, масло.
Размер без рамы - 18 х 28,6 см.
Справа внизу подпись и дата: Александръ Маковскiй 1915.

Русский живописец, график, педагог. Ученик Егора Маковского (дед), далее учеба МУЖВ и З у И. Прянишникова, В. Поленова и своего отца. Продолжил обучение в Париже у Ф. Кормола и России у И. Репина в Высшем художественном училище при Академии художеств. Академик и профессор Академии художеств, член Товарищества передвижных художественных выставок. Работал в жанрах пейзажа и портретной живописи. Сюжетами для картин А. Маковского часто служили сцены из жизни простых людей. Наиболее привлекательна для живописца была красота родного края: сельские пейзажи, городские виды. Много путешествовал, большое число работ мастера посвящены самым разным уголкам России, изображениям русских церквей и величественных монастырей. Участник многих выставок. Картины художника хранятся во многих коллекциях и крупнейших музейных собраниях.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Рама современная.

Заключение НИНЭ имени П. Третьякова.

Занятная старинная композиция с изображением галантной сцены. Знатный вельможа в роскошном одеянии и шикарном головном уборе добивается взаимности у прекрасной юной девушки. Чтобы подчеркнуть невинность, красоту и прелесть девы скульптор вложил ей в передник сочные фрукты. Второй мужчина раскрыв книгу в нужном месте дорогим ключом ( что очень символично ) пытается указать ему на что то, вероятно на то, что всему будет своя цена.
Композицию отличает великолепное качество исполнения, моделировка и роспись. Прекрасный образец продукции знаменитой мейсенской мануфактуры, колыбели европейского фарфора. Антиквариат. Отличная сохранность. Без реставрации.

Германия. Мейссен.
1845-1860-е года.
Высота - 21 см.

Прекрасная старинная композиция «Верная Любовь» с изображением маленького ребенка ( символ любви ) и собаки ( символ верности ). Композиция создана по модели скульптора и художника Асье 1777-го года на знаменитой мейссенской мануфактуре, колыбели европейского фарфора.
Композицию отличает прекрасная полихромная роспись, роспись золотом, внимание к мельчайшим деталям.  Изделия фабрики украшают многие коллекции и крупнейшие музейные собрания.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Германия. Мейссен. Середина 19-го века.
Фарфор, роспись подглазурная полихромная, роспись золотом.
Размеры - 21 х 16 см
Высота - 19 см.

Роскошная, большая, подарочная пивная кружка с памятной монетой в крышке. Ножки украшены орнаментом стилизованным под цветки хмеля.  Внутренняя поверхность кружки позолоченная. Яркий образец работы мастеров - ювелиров северной Европы. Антиквариат. Отличная сохранность.

Северная Европа. Рубеж 19-20-х веков.
Серебро 830 пробы.
Вес 1.411,3 грамм.
Высота 21,5 см.
Диаметр горловины - 15,5 см.
Объем - 2 литра

Роскошный, большой старинный кубок, приз для победителя в соревнованиях по стрельбе. Вся поверхность кубка богато украшена сценами связанными с охотой и стрельбой.  Антиквариат. Хорошая сохранность . Следы бытования.

Европа. Рубеж 19-20-х веков.
Серебро 925 пробы.
Вес - 1.296,5 грамм.
Высота - 24 см.
Диаметр основания - 19,8 см.
Диаметр горловины - 14,5 см.

Красивая старинная ваза с «водным мотивом» - «Лотосы». Яркий образец работы немецких мастеров - ювелиров работавших в стиле модерн. Прекрасное, очень стильное изделие. Антиквариат. Отличная сохранность.

Германия. Начало 20-го века.
Серебро 800 пробы.
Вес - 600,5 грамм.
Высота - 32,5 см.

Редкий, старинный коллекционный портсигар «Русская тройка». Лицевая крышка портсигара украшена накладной пластиной с прекрасно исполненным чеканным изображением мчащейся русской тройки с санями. Портсигар изготовлен в мастерской Николая Федоровича Кемпера, в 1890-е года. Антиквариат. Отличная сохранность.

Санкт - Петербург.
Серебро 84 ( 875 ) пробы.
Вес - 136,2 грамма.
Размеры : 11,5 х 7 х 2,5 см.

Редкий, старинный коллекционный портсигар «Русская тройка». Портсигар очень массивный. Вся его поверхность украшена чеканным орнаментом под плетеное «лыко». Такая техника называется «тромплей» - обманка. Миниатюры с мастерски исполненными сценками сельской жизни украшают портсигар со всех сторон.
Портсигар имеет несколько отделений, для спичек, для папиросной бумаги, для табака. Клеймо мастера ИС, говорит что, скорее всего данный портсигар был изготовлен мастерами ювелирной фабрики Салтыкова Ивана Дмитриевича. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.

Москва. 1886-й год.
Серебро 84 ( 875 ) пробы.
Вес - 236,1 грамм.
Размеры : 10 х 6 х 2,5 см.

Очень красивая, прекрасной работы сахарница с цветочными мотивами. Яркий образец творчества немецких мастеров - ювелиров рубежа 19-20 - х веков. Сахарница весьма массивная, приятно взять в руку. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.

Германия. Рубеж 19-20-х веков.
Серебро 875 проба
Вес - 305,9 грамм
Высота - 9 см
Длина - 12,8 см
Диаметр - 10 см

Прекрасный образец работы русских мастеров -  ювелиров работавших в стиле Модерн. Непосредственно эта ваза изготовлена в мастерской знаменитого ювелира Михаила Яковлевича Тарасова. Ваза исполнена в «русском стиле» получившем большое распространение в период Модерна. Изделие отличается «легкостью форм», высоким качеством работы.
Антиквариат. Хорошая сохранность. По краю стекла присутствуют крошечные скольчики.

Москва. 1908-1917 г. г.
Серебро - 875 проба
Общий вес - 864,8 грамма
Вес серебра - 419 грамм
Высота - 14,5 см
Длина - 24 см
Диаметр - 18 см

Очень красивый, прекрасной работы сливочник. Яркий образец творчества немецких мастеров - ювелиров рубежа 19-20 - х веков. Сливочник весьма массивный, приятно взять в руку. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Германия. Рубеж 19-20-х веков.
Серебро 875 пробы
Вес - 211,5 грамм
Высота - 9,7 см.
Объем - 125 мл.

Скульптурная композиция «Охотник с собакой» П. МЕН
Пьер Жюль Мен (Pierre Jules  Mene.) 1810 – 1879 г .
Париж. Модель 1879 г. Отливка – конец ХIХ века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размер: 47,3 х 37,0 х 21,7 см.  
На основании надпись: P. J. Mene 1879

Одна из последних, прекрасных работ знаменитого французского скульптора- анималиста Пьера Мена. Композиция воспроизводит характерный охотничий сюжет: выразительная фигура охотника с букетом полевых цветов в руке, и благородный шотландский сеттер, азартно идущий по следу. Традиционно великолепная пластика бронзового литья, прекрасная авторская моделировка и плотное патинирование придают скульптуре совершенный, динамичный, законченный вид. Подобные работы мастера были очень востребованы, украшали аристократические интерьеры европейских домов. Скульптурные композиции художника неоднократно получали главные премии на Парижском салоне, отмечались наградами на Всемирных выставках, пользовались огромной популярностью, неоднократно воспроизводились на различных литейных предприятиях, в том числе на уральском заводе в городе Касли. Произведения П. Мена представлены в коллекциях многих известных музеях.

Историко-культурная консультация кандидата исторических наук Людмилы Дементьевой.

Редкий и очень интересный образ наградных произведений. На прямоугольном основании воспроизведена скульптура молодого рабочего, стригущего овец. Густая овечья шерсть падая «ручейками» образует изрядную кучу шерсти, из которой льются золотые монеты, как бы подчеркивая, изображенный на основании знаменитый римский девиз начертанный на латыни – «FONTIBUS EX MODICIS CONCRESCIT MAXIMUS AMNIS», что переводится как «ИЗ НЕБОЛЬШИХ ИСТОЧНИКОВ ВОЗНИКАЕТ БОЛЬШАЯ РЕКА». Важность девиза подчеркнута изображением пальмовой ветви. Весь замысел этой прекрасно исполненной композиции подчеркнуть, что именно благодаря ежедневному кропотливому труду постепенно копится финансовое благополучие; успех ждёт тех, кто сможет тонкие ручейки монет объединить в широкую реку финансового благополучия. Достоверный образ персонажа дополнен тщательной моделировкой отдельных деталей и элементов, важных с точки зрения цельного восприятия произведения.

С точки зрения качества скульптуры в целом- она безупречна. Прекрасное литье и виртуозная прочеканка заслуживают очень высокой оценки. Высочайший уровень исполнения композиции обеспечила фирма – производитель CRISTOFLE & CIE ( Кристофль ). Девиз фирмы звучит так; «Есть только одно качество – ЛУЧШЕЕ». В числе заказчиков этого старейшего предприятия в разное время были Российский императорский двор, султан Османской империи, император Мексики и другие влиятельные особы. Свои высокие стандарты качества Кристофель соблюдает до настоящего времени. (Подробнее об истории дома CRISTOFLE & CIE изложено в атрибуции) Сегодня их произведения украшают многие коллекции и крупнейшие музейные собрания, а так же фасады известных зданий, улицы и площади городов.

Автор модели- известный скульптор Эмиль Гиймен- яркий представитель академического направления французской пластики. Антиквариат. Отличная сохранность.
Франция, 1889 год.
Бронза, литье, чеканка, серебрение, золочение. Мрамор.
Размер - 39 х 25,5 х 18.2

Историко- культурная консультация кандидата исторических наук Людмилы Дементьевой.
Данная скульптура прекрасный подарок для финансистов ( банкиров ), руководителей предприятий и бизнесменов в целом.

Скульптура кабинетная «Гренадер линейной пехоты императорской гвардии времен первой империи.

Автор модели Антуан Бофил. (Antoine Bofill) 1875-1953
Париж. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 59,0 см.
На основании подпись: «BOFILL». На тыльной стороне дата 1810.

На круглом постаменте из черного камня размещено скульптурное изображение унтер- офицера с ружьем, раскуривающего трубку. Колоритная фигура гренадера линейной пехоты выполнена в сюртуке с эполетами, штанах и высокой меховой шапке. На перевязях-сабля в ножнах и сумка. Скульптору удалось создать выразительный образ участника сражений-гренадера. Первый Гренадерский полк был создан в 1804 году, в последующем в разное время сформированы еще два. Императорскую гвардию представляли элитные войска Первой империи, в ее состав входили самые лучшие солдаты, отобранные с других полков французской армии. Гвардеец должен был быть ростом не ниже 150 см, иметь, как минимум, восьмилетний стаж службы и, на момент зачисления в полк, принимать участие не менее, чем в трех сражениях. Императорская гвардия была непременным участником церемоний, осуществляла личную охрану президента, членов его семьи и высших чинов французской армии. Участие в боевых операциях было обязательным. 1 и 2 гренадерские полки участвовали во всех крупных сражениях эпохи Наполеоновских войн, в том числе в Маренго, Ульме, Аустерлице, Ваграме, Смоленске, Бородино, Красном Люцене, Дрездене, Ватерлоо и других. Дата 1810, установленная на основании подтверждает, что создание скульптуры связано с событиями военных походов, когда Наполеоном была аннексирована Голландия и присоединены Гамбург, Бремен, Ольденбургское герцогство, земли между Эльбой и Рейном. После поражения Наполеона в 1915 году гренадерские полки были расформированы.

Наследие широко известного скульптора Антуана Бофила велико и многогранно. Воспитанный в традициях академического искусства, он работал в разных жанрах, в том числе военной теме, но всегда следовал традициям классики и романтизма., его произведения постоянно экспонировались на Салоне Изящных Искусств в Париже, на художественных выставках В Австрии и Германии.

Историко-культурная консультация кандидата исторических наук Л. Дементьевой.