Очаровательная старинная серебряная конфетница представляет собой изысканное произведение искусства, сочетающее в себе ясность, практичность формы и ювелирность, тонкость флорального орнамента, дополненного архитектурными элементами. Мастер талантливо соблюдает баланс между сверкающей полированной гладкой поверхностью серебра, рельефным узором на декоративной ленте, ручках и позолотой внутренних стенок, создавая изысканное и стильное изделие. Прекрасная сохранность. Антиквариат. Москва, 1908 – 1917 гг.
Мастер «ВА»
Серебро 84/875
Размеры: 9 х 16,5 см.
Вес: 258,83 гр

Уин: 6432500900901637

Замечательная, мощная, старинная бронзовая скульптура двух борцов, на красивом каменном постаменте. Свободная моделировка мышц подчеркивает силу и мощь атлетов. Мужественные лица напряжены, но в то же время полны монументальной воли и стремления к победе. Вместе с большой динамикой в композиции отчетливо чувствуется экспрессия. Темная плотная патина придает фигурам борцов еще большей выразительности. Безусловно заметно, как автор модели умело придает героический характер и значительность, казалось бы, обыденному явлению. Исполнена скульптура по модели знаменитого бельгийского скульптора Жозефа Ламбо. Он был выпускником престижной Академии художеств Антверпена. Первый успех и похвалу зрителей снискал еще совсем молодым, удостоившись золотой медали на Брюссельской выставке. Творчество Ламбо неоднократно отмечалось высокими наградами, в том числе, Гран При на Бельгийской колониальной выставке 1900 года. Славился он не только кабинетными моделями, но и монументальными композициями. Например, Жозеф Ламбо выполнил в 1886 году фонтан на одной из центральных площадей Антверпена. Не менее примечателен и отливщик представленной модели. Согласно подлинному фирменному клейму, отливку выполняло известное бельгийское бронзолитейное предприятие, основанное Робертом Дебразом. Завод имел высокую репутацию, благодаря высококачественным произведениям, ассортимент которых был весьма велик.
Скульптурная композиция «Борцы» имеет антикварное и коллекционное значение.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Бельгия, Брюссель. Модель - конец XIX- начало XX вв. Отливка - Завод Художественной бронзы Роберта Дебраза, 1920-е гг.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; камень.
Высота - 56,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Эффектная статуэтка с изображением молодой обнаженной девушки, стоящей на подушке перед зеркалом. Композиция построена весьма интересно. Ростовое зеркало служит здесь не только декоративным предметом, но и функциональным приспособлением, благодаря которому у зрителя появляется возможность рассмотреть чувственную красоту кокетливой девушки со всех ракурсов. Стоит отметить, что подобное решение встречается довольно редко. И уж тем более редко встречаются хорошо сохранившиеся произведения со столь хрупкими элементами, как тонкое, изящное зеркало со стеклом. Грациозная пластика модели отчетливо передана профессиональной отливкой.   Выразительность статуэтки подчеркнута высококачественной патиной. Автором модели и, одновременно, владельцем предприятия, на котором отлили эту статуэтку, является известный французский скульптор, медальер и бронзовщик Эмиль Пинедо. Он продолжил дело своего отца, сумел сделать бронзолитейное предприятие широко известным. Продукция Пинедо неоднократно удостаивалась престижных наград. На Всемирной выставке в Чикаго в 1893 году образцы скульптуры Пинедо с полихромными патинами произвели настоящую сенсацию. Сам же Эмиль был не только талантливым бронзовщиком, но и умелым скульптором, часто выставляясь на Парижском Салоне, получая признание публики и критики.
Модель представленной статуэтки соответствующего размера была включена в каталог-прейскурант предприятия Пинедо, опубликованного в начале XX века.
Статуэтка «Кокетка» имеет несомненное коллекционное и антикварное значение.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Франция. Париж. Конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование: зеркальное стекло.
Размеры: 36,7 х 20,7 х 19,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная серебряная коробка для чая с изумительным скульптурным изображением отдыхающего узбекского купца. На поверхностях шкатулки и крышки исполнены с ювелирной точностью жгуты скани, имитирующие обвязку каботажного короба, предназначенного для транспортировки товаров на дальние расстояния. Фигура мужчины, возлежащего на коробе, отличается потрясающе тонкой проработкой. Головной убор прочеканен канфарником, благодаря чему достигнут эффект орнаментации шапочки изящной вышивкой. Особенно примечательно лицо с подробнейшим образом проработанными чертами. Каждая деталь выполнена с большим тщанием, создавая достоверный образ узбекского купца. Представленное изделие обладает не только высочайшим качеством исполнения, но и подлинной дарственной надписью, гласящей, что коробочка была преподнесена в дар владельцам знаменитого «Торгового дома И. В. Щукин с сыновьями» руководством «Товарищества ситценабивной мануфактуры «Эмиль Циндель». Иван Васильевич Щукин происходил из рода известных и богатых купцов, занимавшихся производством и торговлей тканями, хлопком, другими товарами. Острый ум и незаурядные предпринимательские способности позволили Щукину сделать свое предприятие одним из богатейших торговых домов XIX века. «Товарищество ситценабивной мануфактуры «Эмиль Циндель» же являлось крупнейшим ситценабивным предприятием в России, чье качество продукции неоднократно удостаивалось высоких наград. Между Торговым домом Щукина и Товариществом Цинделя велось тесное сотрудничество, Щукины активно торговали продукцией ситценабивной мануфактуры, при этом сохранились воспоминания, свидетельствующие о их не только деловых, но и дружеских отношениях. Сюжет подарка также не случаен. Ближе к концу XIX века в российском Туркестане, один из жителей которого изображен на коробочке, стали активно осваивать выращивание хлопчатника, в котором остро нуждалась не только промышленность производящая ткани, но и военная. Превосходный туркестанский хлопок обеспечивал значительную часть российского потребления, организацией его поставок занимались представители крупных промышленных и торговых кругов, а также фирм и банков России.
Дорогой заказной подарок, символизирующий сотрудничество двух известнейших предприятий и отражающий характер их деятельности ( сюжет ясно показывает, сколь большое значение для деятельности этих знаменитых торговых домов имели торговые, производственные и личные связи с Узбекистаном ). Данное изделие исполнила знаменитая фирма И. П. Хлебникова. Фабрика, прекрасно оснащенная новейшей техникой для всех видов ювелирных работ, выпускала изделия высочайшего качества во всех основных стилях второй половины XIX – начала XX века. Фирма Хлебникова была удостоена звания «Поставщика российского императорского двора» и получила право изображать государственный герб на вывеске. Также фирма удостоилась звания поставщика дворов королей Датского, Нидерландского и Сербского. Серебряная шкатулка  «Отдыхающий узбекский купец» выполненная в 1885 году в Москве прославленной ювелирной фирмой «И. П. Хлебникова» по индивидуальному заказу, имеет несомненное историко-культурное, мемориальное и музейное значение.

Царская Россия. Москва.
1885-й год. Фирма И. П. Хлебникова.
Серебро; литье, чеканка, скань, гравировка, золочение.
Размеры: 13,3 х 14,7 х 8,6 см.
Вес - 763,3 гр.
Экспертиза МК РФ по культурным ценностям Гнездилова М.Г.
Экспертиза МК.
Редкость.

Замечательный старинный кабинетный предмет, пресс для бумаг в виде лежащего медведя. Данная скульптура изготовлена по модели известного русского скульптора-анималиста, дворянина и военного, Николая Ивановича Либериха. Николай Иванович был не только скульптором и художником, но и охотником, любившим и прекрасно знавшим русскую природу, зверей, нюансы охоты. Его произведения сегодня украшают не только многие коллекции, но и крупнейшие музейные собрания России и мира. Отлита скульптура на знаменитой фабрике Верфель в Санкт-Петербурге, чем обеспечено прекрасное качество литья и прочеканки. Фабрика имела звание Придворного Поставщика. Клеймо фабрики Верфель выбито на подошве задней правой лапы медведя.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Российская Империя. Санкт-Петербург. 1880-90-е года.
Бронза, литье, чеканка, золочение.
Размеры 18,5 х 8 х 6.0 см.

Великолепный старинный, большой, уникальной работы и редкости серебряный подстаканник с крышкой и чайной ложкой в «Русском стиле». Изящный  золоченый, массивный корпус исполнен в сложной технике просечки. Красивая крышка декорирована растительным орнаментом, имеет стильный и удобный хваток. При этом корпус и чайная ложка дополнены миниатюрными скульптурами в русском стиле, отличающимися подробнейшей проработкой деталей. Выразительные фигурки представляют собой характерные русские крестьянские образы, прекрасно сочетающиеся с декором корпуса. Включение в художественное оформление изделия скульптурных изображений требует существенных дополнительных расходов и наличия высококвалифицированных литейщиков, что существенно увеличивает себестоимость работы и повышает ее продажную цену. Поэтому этот прием декорирования применялся только в дорогих заказных штучных представительских изделиях, к которым и относится этот подстаканник. Изготовлен он на знаменитой фирме Сазиковых - одной из старейших ведущих и известнейших ювелирных фирм, как в России, так и за рубежом. Сазиковы имели почетное звание Придворных ювелиров, с 1842 года их фирма получила высокое звание - Поставщик Двора Его Императорского Величества. Неоднократно их продукция участвовала во Всемирных и Всероссийских художественно-промышленных выставках, а на первой Всемирной Промышленно-художественной выставке 1851 года в Лондоне фирма Сазиковых была признана одной из ведущих европейских ювелирных фирм и получила золотую медаль. Интересно, что декор подстаканника и технические приемы работы с серебром близки к окладу книги «Нового Завета», заказанного Императором Александром II. Изделия фирмы Сазиковых стали достоянием крупнейших российских и зарубежных музеев. Подстаканник с крышкой и ложкой выполнены в 1875 году на высоком художественном и техническом уровне, являются раритетами, имеют художественное, коллекционное и музейное значение.
В такой комплектности просто не встречается. Прекрасный мужской, кабинетный подарок.
Подстаканник с крышкой и чайной ложкой. Санкт-Петербург. 1875 год.

Фирма Сазиковых.
Серебро 84 пробы, выпиловка (просечка), литье, фактурение, золочение.
Размеры: 18,5 x 10 см, ложка 16,5 см.
Вес серебра - 417,3 гр.
Экспертное заключение Центра художественной экспертизы им. И. Е. Репина.
Экспертиза МК.

Великолепная старинная, очень красивая бронзовая скульптура, представляющая собой аллегорию творчества. Пластичная моделировка выполнена уверенными скульптурными мазками. Гармоничная композиция построена грамотно, создавая вдохновенный облик персонажа. Подчеркнутая декоративность позволяет отчетливо передать в камерном произведении момент возвышенного творчества. Скульптор, создавший этот выразительный художественный образ явно свободно владел искусством пластики. Стоит отметить также превосходное качество бронзового литья. Поверхность скульптуры подвергнута тщательной прочеканке. Фигура была выполнена по модели известного французского скульптора Жана Луи Грегуара. Он получил блестящее академическое образование, выставлялся на Парижском Салоне. Произведения Грегуара, в том числе и аллегорические композиции, получили заслуженное признание публики и художественной критики. Ныне они стали достоянием многих музеев Франции и частных собраний. Название представленной скульптуры обозначает изображаемого персонажа, как человека, достигшего наивысшего мастерства в своем творческом деле.
Скульптура кабинетная «Аллегория творчества» имеет несомненное коллекционное и антикварное значение.
Франция. 1890-е годы.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 57,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Красивая, стильная старинная бронзовая скульптура велосипедиста на элегантном постаменте из светло-коричневого оникса и черного мрамора. Яркий пример произведений исполненных в стиле Арт-Деко. В благородном металле грамотно передан момент краткой остановки перед началом крутого спуска. Сильные руки спортсмена крепко удерживают руль, его фигура слегка наклонена, решительный взгляд устремлен вперед, еще мгновение - и он преодолеет очередное препятствие. Уверенные скульптурные мазки выдают руку профессионального скульптора, свободно владевшего искусством пластики. Особенности авторской моделировки отчетливо переданы благодаря высококачественному литью, подчеркнуты плотной породистой патиной. Эта безусловно эффектная скульптура была отлита на одном из самых известных литейных предприятий Германии - литейном заводе Лауххаммер. Основанный 1725 году, завод прошел долгий путь развития, став местом художественного и технического паломничества. Предприятие имело большой ассортимент, его произведения пользовались большой популярностью в XX веке. Стоит отметить, что представленная скульптура является отражением важного для спортивного мира исторического процесса - именно в 1920-30-е годы велосипедный спорт развился как активный досуг широких слоев населения. Поездки на велосипеде были модными, являясь особым шиком и символом поддержания здорового образа жизни.
Скульптура кабинетная «Велосипедист» имеет несомненное коллекционное и антикварное значение.

Германия. Литейный завод Лауххаммер, 1920-30-е годы.
Бронза, литье, чеканка; оникс, мрамор.
Размеры: 43,5 х 35,0 х 17,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Изумительная серебряная ваза-менажница, яркий образец работы русских мастеров серебряного дела работавших в стиле модерн. Ваза изготовлена в виде двух красивых раковин, соединенных витиеватой ручкой. Раковины имеют искусную расчеканку долей, внутри них сохранилось прекрасное золочение. Интересно исполнена ручка - в ее текучих, затейливо изогнутых линиях сильно влияние модерна. Изготовивший ее мастер был несомненно талантлив, свободно ориентировался в популярных стилях своей эпохи, а также обладал хорошим художественным вкусом. Вазы-менажницы предназначались для красивой подачи сразу нескольких закусок или сладостей. Часто такие вазы использовали на банкетах аристократии для парадной сервировки столов, чтобы красиво подать разные угощения.
Ваза-менажница является элегантным и функциональным предметом сервировки стола, имеет историко-культурное и коллекционное значение.
Россия, Москва. Рубеж XIX - ХХ веков.
Серебро 84 пробы, литье, чеканка, канфарение, гравировка, просечка, золочение.
Клейма мастера П.М соответствуют известной московской мастерской Петра Павловича Милюков, чьи изделия сегодня украшают многие коллекции и музейные собрания.
Размеры: 40 х 17,7 х 19,5 см.
Вес - 741 г.
Экспертное заключение зарегистрировано в МК РФ.

Интересная старинная  скульптура мальчика-подростка, занятого ловлей крабов. Образ его полон живой непосредственности, отчетливо демонстрирует мастерское умение автора модели раскрыть поэзию обыденных явлений.  Славная и добрая скульптора является обьектом эстетического любования, в котором органично сочетаются изысканность, романтизм и мягкий лиризм. Уверенная моделировка фигуры с подчеркнуто энергичными мазками придает образу выразительности. Более того, особенности авторской моделировки блестяще переданы пластикой бронзового литья в лучших традициях французского бронзолитейного искусства. Особой красоты скульптуре добавляет искусно выполненное темно-коричневое патинирование. Также немаловажным будет упомянуть превосходного качества каменный постамент, прекрасно дополняющий композицию. Автором модели, по которой отлита данная фигура является известный французский скульптор Этроп Буре. Его работы часто экспонировались на Парижском Салоне - престижном смотре художественных достижений. При этом они ценятся на антикварном рынке, как примеры декоративной скульптуры высокого качества. Характер литья свидетельствует о том, что представленная композиция была отлита на крупном бронзолитейном предприятии Парижа, обладавшим всеми необходимыми возможностями для создания произведений столь высокого уровня. Следует отметить, что модель «Ловца крабов» Буре исполнялась в бронзе очень редко. Скульптура кабинетная «Ловец крабов» имеет антикварное и коллекционное значение.
Франция. Париж. Модель - 1880-е года. Отливка - начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; камень.
Высота - 62,7 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепный, красивейший старинный каминный гарнитур, состоящий из часов в виде мечети и двух парных ваз. Художественная композиция гарнитура отличается многоплановыми декоративными мотивами и богатой цветовой палитрой. Мрамор разной текстуры потрясающе сочетается с деталями, выполненными из золоченой и серебреной бронзы. При этом фрагменты из благородного камня образуют гармонично построенное чередование серо-красного и черного цветов. Стоит отметить, что в декоре настоящих мечетей также традиционно использовались разноцветные породы камня. Часы орнаментированы изумительным «ковровым покрытием» в желто-черных тонах – характерным элементом восточного стиля. По сторонам от циферблата помещены искусно исполненные бронзовые колонны с башенками на постаментах – выглядит эффектно и усложняет «архитектурную» форму. Сверху расположен купол и стойки-минареты за легким ограждением – он не только смотрится уместно и аутентично, но еще и усиливает доминанту часов-мечети. При этом декор купола также сложен, сочетает в себе золоченые и посеребренные поверхности. При украшении вазонов был использован как восточный геометрический орнамент на горлах и ручках, так и классицистический на туловах. Вазоны превосходно дополняют часы, прекрасно перекликаясь с ними своим художественным решением. Изготовителем гарнитура вероятней всего была фирма «Тиффани и Ко» - знаменитое ювелирное предприятие, основанное в Нью-Йорке в 1837 году. Их изделия прогремели на весь мир, на фирме работали искуснейшие дизайнеры, а часовые механизмы заказывались у лучших швейцарских и французских производителей. Представленный образец каминного гарнитура, отличающийся особой художественной выразительностью, имеет антикварное и коллекционное значение. Антиквариат. Прекрасная сохранность. Редкость.

Корпус – США. Механизм – Франция. Рубеж XIX – XX -х веков.
Мрамор, бронза; литье, золочение, серебрение, роспись.
Размеры: Часы – 61,0 х 37,0 х 18,0 см; вазоны – 40,0 х 19 х 15,0 см.
Заключение эксперта по культурным ценностям МК РФ, кандидата исторических наук О. Н. Мельникова.

Красивая икона Спасителя в замечательном серебряном окладе. Высококачественное письмо в академической манере прекрасно дополняется окладом искусной работы. Одеяния Христа выполнены в невысоком рельефе, с грамотной проработкой складок и отчетливой передачей фактуры тканей. В верхней части средника справа и слева от венца размещены великолепные узоры в виде рельефно выступающих букетов садовых цветов. Накладной венец, окаймленный просечным орнаментом, сочетает в себе золоченые и серебряные поверхности, что создает мягкий контраст. Поля оклада украшены строгими ритмичными мотивами на канфаренном фоне. Образ в окладе отмечен хорошим художественным вкусом и превосходным качеством исполнения. Над окладом работал профессиональный мастер ювелирного дела - Александров Дмитрий. Его изделия хранятся в крупных музейных собраниях, например в ГИМе.
При создании образа была использована иконография «Господь Вседержитель». Изображения Христа в этой иконографии являются одними из самых древних, и известны еще со времен появления Византийской Империи. Образ Спасителя непременно входит в состав храмового и домашнего иконостасов, занимая в них центральное место. Также икона Иисуса Христа обязательно становится частью состава венчальной пары вместе с иконой Богоматери, и нередко выбирают именно иконографию «Господа Вседержителя».
Икона «Спас Вседержитель» в серебряном окладе имеет историко-культурное и коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Икона. Дерево; масло.
Оклад. Москва. 1881-й год. Мастер - Александров Дмитрий.
Серебро 84 пробы; литье, чеканка, канфарение, гравировка, просечка, золочение.
Размеры: 31,5 х 26,7 см.
Вес оклада - 426,4 гр.
Экспертное заключение МК.

Великолепная скульптурная композиция с изображением лежащей медведицы. Облик могучего животного воспроизведен с натуралистической точностью. Реалистическая его трактовка достигнута особенно тщательной проработкой бронзовой поверхности и виртуозной прочеканкой, максимально правдоподобно передающей внешний вид зверя. Впечатляет искусное изображение в благородном металле как густой шерсти, так и мощных мышц. Золоченая бронзовая фигура гармонично контрастирует с хорошо сохранившимся красным мраморным постаментом. Выполнена скульптура по модели известнейшего русского скульптора-анималиста Николая Ивановича Либериха.

Он прослужил в лейб-гвардии Драгунском полку более двенадцати лет, занимаясь скульптурой в свободное от службы время. Талант его отмечался зрителями и критиками, в том числе профессором Императорской Академии художеств бароном П.К. Клодтом, в классе которого впоследствии Либерих получил профессиональное образование. Его произведения оценивались очень высоко, в первый год своего обучения в ИАХ он уже получил малую серебряную медаль за статуэтку «Мазепа», однако настоящее признание и славу ему принесли скульптурные группы «Сцены охоты» - в которые входила и модель представленной скульптуры «Стремянной с борзыми». Произведение было столь блестящим, что за него скульптор был возведен в звание академика. Великолепный знаток анатомии, страстный охотник и большой её знаток, Либерих филигранно воспроизводил животных в бронзе, создавая удивительные, реалистичные образы, уделяя внимание даже самым незначительным деталям. Его модели пользовались огромной популярностью, их охотно выполняли в бронзе и серебре ведущие бронзовщики и ювелиры, такие как А. И. Соколов, П. А. Овчинников, И. С. Сазиков.
Представленная же композиция отлита на знаменитом предприятии «К. Ф. Верфель». При Карле Федоровиче, сыне основателя предприятия, оно достигло наивысшей славы. Фирменными изделиями с клеймом «К. Ф. Верфель» были комбинированные предметы из бронзы и цветных поделочных камней. Соединение двух разнохарактерных производств открывало неограниченные возможности по выпуску широкого круга изделий, находившихся вне конкуренции при продаже. Значительную часть продукции фабрики составляли заказы знаменитой ювелирной фирмы Карла Фаберже, а с 1895 года К. Ф. Верфель имел звание Поставщика Императорского Двора. Сотрудничал Верфель и с зарубежными ювелирами, например с ювелирным домом Картье.
Стоит отметить, что модель лежащей на боку медведицы входила в состав письменного прибора, являясь в нем центральным элементом. Подобные чернильные приборы были невероятно востребованы, являлись непременным атрибутом мужского письменного стола. Их неоднократно преподносили в дар по случаю юбилейных дат и значимых событий, например, в музее ГИМ хранится чернильный прибор с фигурой медведицы, подаренный известному русскому ученому А. Н. Бекетову, деду русского поэта Александра Блока. При этом, фигура лежащей медведицы имела самостоятельное художественное значение, как выразительный предмет украшения кабинета.

Статуэтка «Лежащая медведица» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Санкт-Петербург. Модель - 1866 год, Либерих. Отливка - Завод художественной бронзы К. Ф. Верфеля. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Царская Россия. Санкт-Петербург. Конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, золочение; мрамор.
Размеры: 14,0х31,9х17,8 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Редкость.

Превосходная старинная бронзовая скульптура футболиста. Спортсмен изображен в острый и напряженный момент - вот-вот последует стремительный и мощный удар. При помощи мастерской моделировки фигуры отчетливо передана экспрессия. Автор модели грамотно показывает уверенность игрока в победе, его стремительность и упорство, готовность преодолеть любые препятствия и преграды. Удачно выбранный лаконичный художественный язык позволяет создать образ, полный скрытой динамики и силы. Стоит отметить также превосходное качество литья, выполненного в лучших традициях французского бронзолитейного искусства. В скульптуре тщательная прочеканка поверхности сочетается с плотным патинированием, добавляющим фигуре выразительности. Исполнена скульптура по модели известного и талантливого французского скульптора Сильвиана Кинсвургера. Он получил блестящее образование в знаменитой Школе Изящных искусств Парижа, где учился под руководством Александра Дюмона - одного из известнейших скульпторов Франции XIX века. Кинсвургер выставлялся на Парижском Салоне, и даже участвовал на Всемирных выставках 1889 и 1900 годов, где был удостоен медалей. Модель, по которой была отлита данная скульптура футболиста, была создана Кинсвургером в 1912 году, представлена на выставке Общества французских художников, где удостоилась престижной медали, о чем свидетельствует надпись на шильде.
Скульптура кабинетная «Футболист» представляет несомненное коллекционное и антикварное значение.

Франция. Париж. 1910-е годы.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота - 34,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная старинная бронзовая скульптура на мраморном основании «Волк идущий по следу». Автор модели был истинным мастером композиционного решения - он оставил изображение самой охоты вне рамок композиции, предоставляя зрителю возможность представить развитие событий. Характер персонажа воспроизведен точно - волк, почуявший приближение охотника, застыл в напряженной позе умного и сильного животного. Гордый зверь готов ко встрече с человеком. Особую выразительность композиции придает контрастное и гармоничное сочетание белоснежного мраморного основания, удачно имитирующего снег, на котором видны следы и темной патинированной фигуры волка. Представленная статуэтка отлита по модели известного французского скульптора-анималиста Шарля Вальтона. Он был учеником основателей школы анималистической пластики - Антуана Луи Бари и Эммануэля Фремье. С пятнадцати лет Вальтон посещал Парижский Зоологический сад, делая многочисленные зарисовки животных и птиц, став настоящим знатоком их изображения. Многократно скульптор выставлял свои работы на Парижском Салоне, был удостоен звания профессора скульптуры, в 1906 году за выдающиеся художественные достижения награжден орденом Почетного легиона. Камерные модели Вальтона даже исполнялись в фарфоре на знаменитой Севрской мануфактуре. Модель, по которой отлита скульптура волка, пользовалась заслуженной популярностью. Скульптура имеет несомненное антикварное и коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Франция. Париж. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Размеры: 19,5 x 35,5 x 10,6 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная старинная скульптура, воссоздающая выразительный образ знаменитого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта в юности. Моцарт представлен в момент завершения музыкального выступления: смычок еще приподнят, скрипка уже опущена, у ног юноши - нотные листы талантливо сыгранной пьесы. Скульптор точно воспроизвел тот самый миг - выступление уже закончено, музыка только-только стихла, но скрипач еще находится в состоянии возвышенного творчества. Особую одухотворенность его образа подчеркивает мягкая моделировка фигуры и красивая патина. Стоит отметить что скульптура выполнена из бронзы высокого качества, поверхность металла подвергнута тщательной прочеканке. Отливалась она явно на крупном бронзолитейном предприятии Парижа, обладавшим значительными художественными и производственными возможностями. Автором модели является талантливый французский скульптор и модельер Бенуа Люсьен Эркюль. Он получил блестящее образование в Парижской Школе изящных искусств, выставлял свои работы на Салоне общества французских художников. Неоднократно выполнял заказы государства и городской ратуши Парижа, в том числе, статую виконта де Тюренн, которая украсила одну из столичных улиц. В 1889 году был удостоен бронзовой медали Всемирной выставки в Париже, а в 1895 году исполнил портрет президента Французской Республики Феликса Фора в бронзе, который исполнялся даже в чугуне на Каслинском заводе на Урале. Многие произведения скульптора хранятся в музеях, например в Художественном музее Тулона.

Необходимо упомянуть и тот факт, что представленная фигура содержит важный биографический контекст из жизни великого композитора. Невероятные таланты Моцарта были замечены с малых лет, и отец Вольфганга стал брать его с собой в путешествия по Европе. Юношеские «турне» Моцарта сделали его известность общеевропейской уже в столь юном возрасте, и сильно повлияли на развитие его как композитора. Именно эти годы сделали Моцарта не просто «вундеркиндом», а музыкантом, способным соединять разные европейские традиции. Он давал концерты при дворах королей и видных аристократов, не только прославив себя, но и пройдя серьезную школу. Завершение одного из таких выступлений и запечатлено в представленной скульптуре.
Скульптура кабинетная «Моцарт» представляет антикварное и коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Франция. Париж. Конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Основание изготовлено из красивого натурального камня.
Высота - 67,3 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Замечательная вазочка для цветов с росписью «Цветы полевые». Изготовлена на самой известной европейской фарфоровой мануфактуре MEISSEN. Мейссен - колыбель  европейского фарфора. Ручная роспись. Роспись золотом. Хорошая сохранность.
Германия. Мейсен.
Третья четверть 20-го века
Фарфор, роспись, золочение.
Высота - 14,5 см.
Диаметр - 7,3 см.

Изумительная чайница работы знаменитой фирмы П. Овчинникова с подлинными клеймами. Великолепный декор изделия ориентирован на китайско-японское искусство. На поверхности, покрытой ярко-красным эмалевым лаком, размещены чеканные изображения водных растений, стрекозы, попавшей сети паука, который размещен ближе к плечикам сосуда в центре золотой паутины. Крышка также украшена эмалевым лаком, чеканным листом японского клена и мушкой. Поражает как сложность задумки, так и отличное мастерство ее исполнения. Линии паутины образованы благодаря фрагментарному заполнению фона эмалевым лаком. Чеканные образы проработаны до мельчайших деталей, их цвет выразительно контрастирует с яркой поверхностью. Изготовлена эта замечательная чайница на знаменитой фабрике Павла Акимовича Овчинникова, чья продукция славилась очень высоким качеством. Произведения фирмы участвовали на всероссийских и всемирных выставках, отмечались высшими наградами, утверждая первенство русских ювелиров. Являясь исполнителями крупных государственных заказов для императорского двора, мастера фирмы во многом стали законодателями моды, зачастую не только продолжая сложившиеся традиции, но и формируя новые тенденции серебряного и золотого дела второй половины XIX – начала XX века. Одним из востребованных и популярных веяний в конце XIX века стало увлечение искусством Японии в частности и Дальнего Востока в целом. Предметы, выполненные фирмой П. Овчинникова в схожей с представленной чайницей манере можно увидеть в собраниях Государственного Исторического музея, Музеев Московского Кремля, в крупных частных собраниях. Однако у данной чайницы есть уникальная черта - дарственная надпись «От А и О Овчинниковых». У Павла Акимовича было четыре сына. Один из них - Александр Павлович - заведовал московским отделением фирмы и магазином в Москве. Тот факт, что на подлинном клейме есть московский герб, позволяет сделать вывод, что эта великолепная чайница была подарена некоему лицу одним из сыновей знаменитого ювелира - одним из наследных владельцев фирмы, продолживших дело Павла Акимовича Овчинникова, ничуть не преуменьшив его замечательное наследие. Инициал «О» вероятно принадлежал супруге Александра Павловича Овчинникова, подробной информации о ней на сегодняшний день установить не удалось.
Чайница, выполненная мастерами знаменитой фирмы Павла Овчинникова с дарственной надписью его наследника имеет историко-культурное, мемориальное и музейное значение.

Царская Россия. Москва. 1880-1890-е годы.
Серебро, эмалевый, лак; литье, выколотка, чеканка, гравировка, золочение.
Размеры: 15,5 x 8,5 x 8,5 см.
Вес 295 гр.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.
Экспертиза МК.

Великолепный серебряный квасник искусной работы, выполненный в русском стиле. Сосуд решен весьма интересно - в виде плетеной берестяной корзинки. Изготовление предметов из металла с фактурой других материалов - популярный прием в эпоху модерн. Стоит отметить, что изделие показывает высокий профессиональный уровень работавшего над ним мастера. Поверхность тулова не только декоративна, но и фактурна. Стилизация под бересту исполнена с большим тщанием, выглядит правдоподобно. Мотивы, отсылающие к исконно русской культуре были востребованы с середины XIX века, и не теряют актуальности до сих пор.
Изготовлен квасник на ювелирной фабрике серебряных изделий Ивана Семеновича Губкина. В 1852 году на должность главного художника предприятия был приглашен академик Иван Бортников – известный специалист в области русского орнамента. В 1855 году Иван Семенович Губкин получил почетное звание поставщика Двора Его Императорского Величества. Изделия фабрики участвовали во Всероссийских промышленных выставках, а также в третьей Всемирной промышленной выставке в Лондоне 1862 года. Произведения мастеров фабрики Ивана Семеновича Губкина находятся в Государственном историческом музее, Эрмитаже и других крупных собраниях, благодаря высокому уровню исполнения они стали символом утонченного вкуса.
Квасник, изготовленный на знаменитой фабрике Ивана Семеновича Губкина, имеет историко-культурное, коллекционное и музейное значение. Антиквариат. Прекрасная сохранность.
Царская Россия. Москва. 1868 год. Фабрика И. С. Губкина.
Серебро 84 пробы; литье, чеканка, канфарение, гравировка, просечка, золочение.
Размеры: 12,5 х 8,0 см.
Общий вес - 161,8 гр.
Объем - 200 мл.
Экспертное заключение МК.

Старинная  икона Николая Чудотворца в замечательном серебряном окладе. Письмо в традиционной манере прекрасно дополняется искусным окладом. Венец декорирован двумя рядами изящных чеканных побегов, разделенных двойной рельефной линией. Богоматерь и Спаситель помещены в медальонах, обрамленных эффектным веревочным контуром. Особого внимания заслуживает сложное убранство полей, состоящее из чеканного растительного узора с побегами, дополненное изумительными уголками с гравированной лозой. Поля заключены в тонкую спиралевидную рамку. Иконописный образ и серебряный оклад отмечены хорошим художественным вкусом и большим мастерством. Оклад исполнен московской фабрикой золотых и серебряных изделий Александра Ивановича Спарышкина, чьи изделия хранятся в крупных музеях, например в ГИМе.
Святитель Николай Чудотворец – один из наиболее чтимых христианских подвижников. В России вплоть до XX века его имя было самым распространенным при наречении детей. К его образам обращаются с молитвой о счастливом браке и благополучии в семейной жизни, помощи в путешествии, избавлении от тюремных уз и пленения, о спасении неправедно осужденных. Во время своего земного служения святитель прославился, как ревностный борец с ересями, поэтому нередко к нему обращаются за укреплением в вере.
Икона «Святой Николай Чудотворец» в серебряном окладе имеет историко-культурное и коллекционное значение. Антиквариат. Оклад отличной сохранности. Икона проходила реставрацию.

Царская Россия. Москва. 1908-1914 годы.
Дерево; темпера.
Серебро 84 пробы, штамп, чеканка, гравировка, золочение, полировка.
Размера: 30,7 х 26,4 см.
Киот современный.
Экспертное заключение МК.

Изумительная старинная  икона великомученицы Варвары в замечательном серебряном окладе. Красивое профессиональное письмо в строгом академическом стиле, исполнено с сохранением всех соответствующих канону символических деталей и атрибутов. В манере изображения лика можно увидеть отголоски неорусского стиля, который в церковном искусстве проявился в творчестве Врубеля, братьев Васнецовых, Нестерова и других известных мастеров. Одежды великомученицы выполнены правдоподобно и рельефно, грамотно переданы складки и фактура ткани. Особого внимания заслуживает яркий венец, созданный при помощи сложной техники перегородчатой эмали - решение добавляющее образу не только выразительности, но и дороговизны. Оклад обладает проработанным фоном: великомученица стоит на холмистой рельефной земле, а небо над ней украшено изящным узором из низкорельефных растительных побегов, создающих эффект мерцания. Композиция средника заключена в рамку из тонкого витого пояса. Оклад отмечен высоким качеством и хорошим художественным вкусом. Изготовлен он на известной фабрике Григория Сбитнева в Москве. Изделия фабрики отличались изысканностью, исполнялись с большим тщанием и мастерством. Ныне произведения выполненные на предприятии Сбитнева хранятся в крупнейших музейных и частных собраниях, например в коллекции ГИМа. Представленная же икона в окладе - редкое, уникальное и штучное произведение. Подобные встречаются на антикварном рынке очень редко.
Великомученица Варвара Илиопольская пострадала за веру Христову в начале IV века. Ее жизнь - образец чистоты, веры, целомудрия и верности Господу. В XII веке дочь византийского императора Алексея Комнина, княжна Варвара, вступая в брак с русским князем Михаилом Изяславичем, перевезла мощи вмц. Варвары на Русь, где распространилось ее почитание. Интересно, что лишь эта святая изображается с потиром в руках, касаться которого может только священник. К ней обращаются с молитвой об удачном замужестве и счастливой семейной жизни, о зачатии, здоровой беременности и удачных родах, а также о здоровье детей, родных и близких. Великомученица Варвара - покровительница военных, защитница моряков от бурь и артиллеристов от орудийного огня. Также считается, что она покровительствует Ракетным войскам стратегического назначения России.
Икона «Святая великомученица Варвара» в серебряном окладе, изготовленном на известной фабрике Григория Сбитнева, представляет музейный и значительный антикварно-коллекционный интерес. Антиквариат. Хорошая сохранность. Произведена профессиональная реставрация, поновлены фрагменты красочного слоя иконы.

Царская Россия. Москва. 1908-1917 годы.
Дерево, масло.
Серебро 84 пробы, эмаль; литье, чеканка, гравировка, полихромная перегородчатая эмаль, золочение.
Размеры: 30,8 х 25,8 х 3,8 см.

Экспертное заключение МК.
Экспертное заключение РХН.
Киот современной работы.

Занятная старинная бронзовая скульптурная композиция с анималистическим сюжетом. Лиса охотится на фазанку с птенцами в густой траве, а золотой фазан, грозно подняв крылья, спешит защитить свое семейство. Композиция отмечена гармоничной целостностью основных скульптурных объемов, а также выразительной декоративностью. В Европе золотые фазаны были объектом аристократического любования. Птицы с невероятно ярким, экзотическим оперением, длинным хвостом и особенной грациозностью являлись востребованными и популярными моделями для скульпторов Ар Деко. Представленная великолепная скульптура отлита по модели известного русского и советского скульптора Г. Д. Лаврова, созданной в «парижский» период его творчества, отчетливо отражающей блестящее владения Лавровым анималистической пластикой. Георгий Дмитриевич Лавров (1895-1991) - человек удивительной судьбы, фактически единственный советский скульптор успевший исполнить множество работ в зарубежном стиле Ар Деко. Обучившись художественному мастерству в Париже у выдающихся французских скульпторов. Лавров оставил богатое творческое наследие и на родине, в СССР. Например - именно он является автором знаменитой композиции «Спасибо товарищу Сталину за наше счастливое детство». Даже после ареста в 1938 году скульптор продолжил трудиться на благо страны, создав бюсты Ленина, Станиславского, Горького и многих других. После войны создал 42 композиции, получившие широкую известность в Сибири, в том числе памятник бойцам 31-го Сибирского стрелкового полка. В 1954 году Георгий Дмитриевич был реабилитирован, прибыл в Москву, где получил мастерскую в бывшем гараже Берии в Хлебном переулке. Получил в 1984 году звание «Заслуженного художника РСФСР». Работы Г. Д. Лаврова стали достоянием крупнейших российских музеев, например Государственной Третьяковской галереи.
Скульптура кабинетная «Охота на фазанов», отлитая по модели знаменитого российского и советского скульптора Георгия Дмитриевича Лаврова, имеет несомненное коллекционное и антикварное значение. Хорошая сохранность.

Париж. Модель - конец 1920 - начало 1930-х гг.
Отливка - 1930-е годы.
Бронза, литье, чеканка, полихромное патинирование.
Размеры: 40,0 х 85,7 х 23,5 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Чудесная икона Господа Вседержителя в изумительном серебряном окладе. Красивое академическое письмо дополнено драгоценным окладом из цельного листа серебра. Одежды Христа выполнены с грамотной передачей пластики складок и фактуры тканей. Серебряный хитон создает мягкий контраст с золоченым гиматием, орнаментированным изящными растительными узорами. Накладной венец украшен по краю гравированной каймой с утонченными побегами. Особого внимания заслуживает Евангелие, надпись на страницах которого выполнена в сложной технике выемчатой эмали. Литеры текста исполнены ярко-синей эмалью, буквица – светло-красной. Обрез книги декорирован тонко проработанным врезным орнаментом. Шрифт с элементами древнерусской вязи, характерное для рукописной традиции убранство богослужебной книги – мастер прекрасно передает не только пышность декора Евангелия, но и идею преемственности и связи с историческим прошлым страны, что было и остается востребованным и популярным акцентом. Этот великолепный оклад исполнен в столичной мастерской Николая Филипповича Тараброва. Произведения этой мастерской хранятся в государственных музейных собраниях, таких как ГИМ, Музей-заповедник «Петергоф», и многих других, а также находятся в крупных частных коллекциях.
При создании иконы была использована иконография «Господь Вседержитель». Изображения Христа в этой иконографии являются одними из самых древних, и известны еще со времен появления Византийской Империи. Образ Спасителя непременно входит в состав храмового и домашнего иконостасов, занимая в них центральное место. Также икона Иисуса Христа обязательно становится частью состава венчальной пары вместе с иконой Богоматери, и нередко выбирают именно иконографию «Господа Вседержителя».
Икона «Господь Вседержитель» в серебряном окладе, искусно выполненном в мастерской Н. Ф. Тараброва имеет историко-культурное и музейное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность. Киот современной работы.

Царская Россия. Москва. Начало XX века.
Дерево, масло, ткань.
Оклад, мастерская быта Н. Ф. Тараброва.
Серебро, эмаль, гравировка, гильошировка, штамповка, чеканка, золочение.
Размеры: 26,7 х 22,4 х 3,5 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Экспертиза МК.

Замечательная, очень солнечная, добрая картина с позитивным настроением.  Изображён деревенский дом, красиво обрамленный цветущими деревьями и кустами. Из-за высокой травы выглядывает маленький ребенок, словно увидевший зрителя. Пейзаж проникнут летним настроением. Этому способствуют не только густая листва деревьев и зеленеющие травы, но и яркое солнце, лучи которого обильно льются с неба, озаряя леса, дом, двор, и гуляющего ребенка. Стоит отметить великолепное исполнение картины - в ней профессиональная живописная моделировка зелени и переднего плана сочетается с грамотной трактовкой архитектуры и детской фигуры. Написал эту замечательную картину знаменитый русский живописец, график и офортист - Волков Ефим Ефимович. Свое образование он получал в рисовальной школе Общества поощрения художеств, позже был вольнослушателем Императорской Академии художеств. За картину «Вид в окрестностях Петербурга» был удостоен звания неклассного (свободного) художника. Довелось Волкову поработать и с Иваном Ивановичем Шишкиным, в 1879 году они вместе отправились «на этюды» в Крым. По приглашению великих князей Сергея и Павла Александровичей в качестве художника-пейзажиста Волков совершил путешествие в Турцию, Сирию, Палестину, Египет и Грецию. Запечатлевал он на своих полотнах и русские красоты, удостоившись в 1899 звания академика «за известность на художественном поприще». Участвовал Ефим Ефимович и на Всемирных выставках. А в 1902 и 1918 году были проведены персональные выставки художника в Санкт-Петербурге. Его работы представлены в крупнейших музейных собраниях: Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других.
Картина «Летний день» знаменитого русского художника Ефима Ефимовича Волкова имеет антикварно-коллекционное значение и может представлять интерес для музейного собрания.

Конец XIX - начало XX века. Волков Ефим Ефимович.
Холст, масло.
Размеры: 29 х 39,5 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова

Замечательная, старинная, добрая картина с изображением сцены из знаменитой сказки братьев Гримм «Белоснежка и семь гномов». Подробно прорисована обстановка дома, с тщательной проработкой всех деталей интерьера. Белоснежка изображена в каноничной для оригинальной сказки манере. Девушка одета в национальное платье, умело передано художником состояние безмятежного глубочайшего сна. Особенно ярко и выразительно написаны гномы, при этом качественно исполнены не только образы сказочных персонажей, но их отчетливо видимые, живые эмоции. Стоит отметить, что автор картины грамотно строит атмосферу волшебной сказки - таинственную, добрую, знакомую с детства многим поколениям читателей.
Художник, исполнивший это изумительное полотно - Карл Бертлинг - известный живописец, монументалист и иллюстратор. Обучался Бертлинг в мастерской Фридриха Вильгельма фон Шадова - одного из основателей Дюссельдорфской школы живописи. За годы своей карьеры художника, он был признан мастером исторической живописи, портрета и жанровых сцен. В поздний период активно работал как монументалист, исполняя как полотна в интерьерах церквей, так и витражи, как например в церкви Нафанаила в Лейпциге.
Картина «Белоснежка и семь гномов» 1876 года, за авторством известного художника Карла Бертлинга» имеет художественное и антикварное значение.

Германия. 1876 год.
Холст, масло.
Размеры: 64 х 75,4 см.
Экспертное заключение Центра художественной экспертизы имени И. Е. Репина.

Замечательный чайно-кофейный сервиз из серебра, состоящий из кофейника, чайника, сахарницы и молочника. Все предметы сервиза декорированы изящными орнаментами, нанесенными, при этом, не только на основания, но и на ручки, крышки и носики. Тонкость узоров, их композиционная целостность в купе с изысканностью мотивов придают сервизу очень большую выразительность. Крышки дополнены перламутровыми дисками, призванными снизить температуру хватков - функциональное, и в то же время эффектное решение. Внутри каждого изделия сохранилась изумительная позолота. Безусловно, ювелиры, изготовивший этот великолепный сервиз, обладал и не только хорошим художественным вкусом, но и большим талантом. Сервиз изготовлен мастерами знаменитой Второй Московской Артели, славившейся высоким качеством серебряных изделий, а также гармоничным построением сочетания классических и современных мотивов. Их произведения олицетворяли изящество и силу, отражая богатейшее наследие традиционного ювелирного искусства.
Великолепный чайно-кофейный сервиз, выполненный знаменитой Второй Московской Артелью, имеет историко-культурное, коллекционное и музейное значение.
Отличная сохранность. Антиквариат.

Россия. Москва. 1908-1917 года.
Серебро 84 пробы, литье, чеканка, канфарение, гравировка, просечка, золочение. Перламутр.
Высота: Кофейник - 18 см, Чайник - 15 см, Сахарница - 12 см, Молочник - 8 см.
Объем: Кофейник - 800 мл, Чайник - 650 мл.
Общий вес - 1,353 гр.
Экспертное заключение МК.

Великолепный напрестольный серебряный крест искусной работы. Красивые накладные дробницы с гравированными изображениями декорированы тонкой окантовкой. Пресвятая Богородица и Иоанн Креститель, помещенные по сторонам от распятия образуют Деисусную композицию. Рукоять также дополнена накладкой  с «Молением о чаше». Впечатляет тот факт, что все изображения гравированы вручную. За счет профессиональной работы гравера, мастерски сочетавшего почти живописную работу штихелем с машинным способом обработки металла достигается яркая выразительность изделия. Оборотная сторона также украшена изящными узорами. В декоративном решении креста отчетливо проявляется наследие византийского искусства, давшего импульс и вектор для развития русского. Обращение к византийскому искусству было популярно в XIX веке, что подчеркивает преемственность Российской Империи, как новой крупнейшей христианской державы. Напрестольные кресты также были весьма востребованы, так как в России увеличивалось число церковных приходов. Изготовлен этот чудесный крест на фабрике Дмитрия Максимовича Шелапутина. Фабрика обладала хорошим техническим оснащением, на ней работали высококлассные мастера, чьи изделия славились высоким качеством художественного и технического исполнения. Произведения фабрики Шелапутина находятся в крупнейших музейных собраниях, например в ГИМе.
Крест напрестольный, выполненный на знаменитой фабрике золотых и серебряных изделий Дмитрия Шелапутина обладает несомненными художественными достоинствами, представляет историко-культурное и музейное значение, а также имеет духовную ценность.

Россия. Москва. 1899-1908 годы. Фабрика Д. М. Шелапутина.
Серебро, литье, гравировка, гильошировка, золочение.
Размеры: 31,2 х 19,5 х 1,1 см.
Экспертиза НИНЭ им П. М. Третьякова.
Экспертное заключение МК.

Замечательная подписная картина, изображающая жанровую сцену с евреем, торгующим рыбой. Выразительная фигура еврея-торговца мастерски выписана с использованием мягкой светотеневой моделировки, отчетливо передающей объем, фактуру одежды, а также облик персонажа. Колористическая гамма картины теплая и насыщенная. Внимание к деталям повседневного быта вкупе с теплой цветовой палитрой способствуют созданию атмосферы, близкой к эстетике нидерландского барокко. На втором плане картины изображена активная и яркая повседневная жизнь еврейской общины, с хорошо узнаваемыми типажами. Написал эту изумительную картину известный художник еврейского происхождения - Константин Шевченко, чья подлинная подпись находится в правом нижнем углу холста. Шевченко получил блестящее художественное образование в Варшаве, особую виртуозность проявлял в написании бытовых сцен. Тематика еврейского быта является устойчивым и характерным мотивом его творчества, при этом в картинах сочетаются умелое построение композиции и создание выразительных персонажей. Талант Шевченко отмечали на выставках 1938 и 1947 годов в Варшаве. В 1964 году была проведена персональная выставка художника в Нью-Йорке. Произведения кисти Шевченко находятся в коллекции Музея Войска Польского и в крупных частных собраниях России и Европы.
Картина «Еврейский торговец рыбой» кисти известного и талантливого художника Константина Шевченко имеет культурное и коллекционное значение. Безупречная сохранность. Красивый большой багет. Антиквариат.
Вторая половина XX века.
Холст, масло.
Размеры без рамы: 63,8 х 74,5 см.
Размеры в раме: 68,5 х 97,5

Экспертное заключение Центра художественной экспертизы им. И. Е. Репина.

Великолепная фарфоровая чайная пара «три розы» с изображением цветов рисунка С.В. Чехонина– крупнейший и известнейший художник, которого называют создателем стиля советского фарфора раннего периода. Он также является одним из мастеров, подаривших миру «визитную карточку» русского «авангарда» в сфере декоративно-прикладного искусства – агитационный фарфор. Художник принимал участие в украшении крупных архитектурных сооружений, например, гостиница «Метрополь», вместе с М.А. Врубелем и А.Я. Головиным, а также исполнил проекты Герба РСФСР и печати Совнаркома, рисунки денежных купюр и монет. Сергей Чехонин также являлся художественным руководителем Государственного завода в Петрограде, бывшего Императорского Фарфорового завода, крупнейшего и известнейшего фарфорового производства всей Европы, благодаря этому многие его произведения созданы на «белье» ИФЗ, о чем свидетельствуют марки представленного изделия – так, фарфоровая масса обладает несравненным качеством. В 1920 году волна агитационного искусства стала спадать и в творчестве многих художников, в том числе Чехонина, начались новые поиски. В этот период он создал серии росписей фарфора с цветами и травами, изображенными в его характерной манере – стилизованные, декоративные, крупные красивый бутоны роз, состоящие из легких струящихся линий. «Три розы» - один из самых популярных образов художника. В недрах чаши цветка таится загадочный мир нежных лепестков, переданных виртуозной рукой мастера. Характерное деликатное обрамление предметов золотыми ободками подчеркивает драгоценность фарфорового изделия. Представленная чайная пара представляет собой не только художественную, но и культурную ценность, являясь красивым памятником одного из самых ярких и известных периодов русского и советского фарфора и декоративно-прикладного искусства. Такие художники как Чехонин, автор росписи чайной пары, сделали отечественное искусство начала двадцатого века знаменитым и популярным, самобытным и самым любимым для многих коллекционеров и музеев всего мира. Такой жизненной силой, прогрессивностью и декоративной красотой русское искусство не обладало никогда, ни до, ни после. Большая редкость, коллекционное и музейное значение. Безупречная сохранность, антиквариат.

Россия. Петроград. Государственный Фарфоровый завод. 1920 г.
Автор рисунка С. В. Чехонин.
Марки: марка Императорского Фарфорового завода дореволюционного периода закрыта зеленым овалом; марка синяя надглазурная – серп, молот и часть шестерни с датой 1920.
Фарфор, надглазурная роспись, золочение.
Высота чашки: 7,5 см.
Диаметр чашки: 10,3 см.
Диаметр блюдца: 15,4 см.

Великолепная скульптура, изображающая пантеру со своим детенышем, являющаяся высококачественным и дорогим предметом интерьерной бронзы, выполненным в стиле ар-деко. Отчетливо передана гибкость и грациозность редкого по красоте хищного животного. Пантера представлена строгой, но заботливой матерью, а фигурка провинившегося детеныша выглядит трогательно рядом с разгневанной родительницей. Несмотря на лаконичность изобразительных средств, скульптор умело создает гармоничную композицию, в которой целостность основных скульптурных объемов сочетается с яркой выразительностью поставленной сцены. Представленная изумительная скульптура отлита по модели известного русского и советского скульптора Г. Д. Лаврова, созданной в «парижский» период его творчества, отчетливо отражающей блестящее владения Лавровым анималистической пластикой. Георгий Дмитриевич Лавров (1895-1991) - человек удивительной судьбы, фактически единственный советский скульптор, успевший исполнить множество работ в зарубежном стиле Ар-деко. Обучившись художественному мастерству в Париже у выдающихся французских скульпторов, Лавров стал автором знаменитой композиции «Спасибо товарищу Сталину за наше счастливое детство». Даже после ареста в 1938 году скульптор продолжил трудиться на благо страны, создав бюсты Ленина, Станиславского, Горького и многих других. После войны создал 42 композиции, получившие широкую известность в Сибири, в том числе памятник бойцам 31-го Сибирского стрелкового полка. В 1954 году Георгий Дмитриевич был реабилитирован, прибыл в Москву, где получил мастерскую в бывшем гараже Берии в Хлебном переулке. Получил в 1984 году звание «заслуженного художника РСФСР». Работы Г. Д. Лаврова стали достоянием крупнейших русских музеев, например, Государственной Третьяковской галереи.
Скульптура кабинетная «Пантера с детенышем», отлитая по модели знаменитого русского и советского скульптора Георгия Дмитриевича Лаврова, выполнена в стиле ар-деко, который признается многими искусствоведами последним большим стилем двадцатого века, затронувшим все сфера искусства и даже жизни общества, который, в следствии указанных обстоятельств, остается актуальным до сих пор. Ар-деко – это не просто стиль, это образ жизни, исполненный выдержанной строгой эстетики и роскоши.  Скульптура имеет несомненное коллекционное, антикварное значение.

Париж. Модель - конец 1920 - начало 1930-х гг. Отливка - конец 1930-х гг.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Размеры: 15,5 х 63,6 х 18,5 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.