Крачковский Иосиф Евстафиевич. 1854-1914 гг.
Россия.
Картон,масло.
Размер:17,5 x 26,7 см
Справа внизу авторская надпись, дата и подпись «Paris 1881//1. Крачковскій».
Академик, живописец-пейзажист, ученик М.Клодта. Работал по заказам Императорского дома, участник выставок в России и за рубежом. Произведения художника хранятся в собрании Третьяковской галереи, Русского музея и многих музеев России и зарубежья.
Экспертное заключение: НиНЭ имени П.М.Третьякова.
Париж. Начало XX века.
Автор модели Леопольд Бракони
/Leopold Bracony, акт. период 1892 – 1926/.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
На фронтоне основания – шильда с надписью: Echo Salon Des Beaux-Arts.
Высота 67,0 см.
Экспертное заключение МКААД России к.и.н. Л.А. Дементьевой.
Западная Европа. Вторая половина XIX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; оникс.
Размеры: 29,0 х 13,0 см.
1 бр. 58 - кр. 1,05 6/6.
9 бр. 58 - кр. 1,43 3/5-6.
Сумма кр. 2,48.
РСФСР. Вербилки. 1942 год.
Скульптор - лауреат Сталинской премии - Орлов Сергей Михайлович /1911-1971/ гг.
Фарфор, бисквит.
Высота 23,0 см.
Замечательный комплект «Тыква» из трех предметов, включает чайную чашку, блюдце и пирожковую тарелку.
Комплект изготовлен на самой известной европейской фарфоровой мануфактуре MEISSEN. Колыбели европейского фарфора. Сложный рельеф покрыт золотом. Хорошая сохранность.
Германия. Мейсен.
Германия. Середина XX века. Мейсен.
Фарфор, роспись, золочение.
Высота чашки - 7,0 см.
Диаметр чашки - 10,0 см.
Диаметр блюдца - 15,5 см.
Диаметр тарелки - 19,0 см.
2 бр. 58 - кр. 1,00 6/7а.
2 бр. 58 - кр. 0,88 6/7-8.
2 бр. 58 - кр. 0,34 3/5.
2 бр. 58 - кр. 0,33 3/4-6.
Фарфор, деколь, золочение.
Европа. Начало XX века.
Клеймо B.G.
Бисквит.
Роскошное большое блюдо «Полевые цветы»изготовлено на самой известной европейской фарфоровой мануфактуре MEISSEN. Колыбели европейского фарфора. Сложный рельеф блюда покрыт полихромной, надглазурной росписью , росписью золотом. Хорошая сохранность.
Германия. Мейсен.
Германия. Середина XX века. Мейсен.
Фарфор, роспись, золочение.
Диаметр - 25 см.
Фарфор, роспись, лепка, золочение.
Высота 18,0 см.
Фарфор, роспись, позолота.
Высота 19,5 см.
Красивая, старинная ваза в форме кратера «Букет цветов».
Германия. Мейсен. Конец XIX века.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Фарфор, крытье кобальтом, роспись, золочение, роспись надглазурная полихромная.
Высота 37,0 см.
Великолепные парные скульптурные композиции с романтическим сюжетом, восходящим к античности «Амур и Психея». Амур - бог любви, влюбился в царскую дочь - красавицу Психею ( психе - душа ). Особенностью данного образа является кормящий птенцов в гнезде Амур, такой вариант сюжета встречается крайне редко. Так же, большой редкостью для изделий мейссена является то, что скульптуры имеют на основании авторскую подпись R. Hoelbe. Скульптуры изготовлены во второй половине 19-го века на знаменитой мейссенской мануфактуре, колыбели европейского фарфора. Невероятное количество деталей, великолепная пластика, роспись, роспись золотом. Антиквариат. Хорошая сохранность. Музейное значение.
Высота 53 и 56 см.
Экспертное заключение.
Фарфор, лепка, роспись.
Высота 18 см.
Модель №1009 с миниатюрой Ватто.
Фарфор, роспись, лепка, золочение.
Высота 25,0 см.
Замечательная , старинная композиция с хорошим настроением «Озорники».
Изготовлена на знаменитой немецкой мануфактуре Мейссен. Родоначальнице европейского фарфора.
По модели 1780 года Мишеля Виктора Асье /1736-1799/.
Модель G35.
Германия, мейссен. 1840-1860 года.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Незначительная реставрация листиков.
Фарфор, лепка, полихромная роспись, золочение.
Высота 27,0 см.
Прекрасная старинная композиция «Аллегория поэзии», исполнена в середине 19-го века на знаменитой мейссенской мануфактуре. По модели Виктора Асье 1774-го года.
Композицию отличает прекрасная полихромная роспись, роспись золотом, внимание к мельчайшим деталям. Изделия фабрики украшают многие коллекции и крупнейшие музейные собрания.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Германия. Мейсен. Середина XIX века.
Модель №11. Автор модели Мишель Виктор Асье /1736-1799/.
Фарфор, золочение, лепка, роспись.
Высота 30,5 см.
Прекрасный по написанию и редкий по иконографии образ Святителя Михаила, первого митрополита Киевской Руси. Согласно древнерусским летописям Святитель Михаил принимал большое участие в Крещении Руси (988 г.), наставлял русских людей в вере православной, рукополагал епископов в русских епархиях, стал первым русским святителем. По одному из преданий, его руке принадлежит наставление князю Владимиру Святославичу. Его называют вторым Моисеем России. Святителю Михаилу Киевскому молятся для укрепления в вере в трудные времена, и об исцелении душевных недугов. Икона написана виртуозно, лик писали мастерски, в технике "отборки", то есть мелкими мазками по форме. Светлый колорит иконы отличается сдержанностью. Изображений Святителя Михаила Митрополита Киевского сохранилось немного, поэтому этот образ можно по праву считать раритетом.
Москва. Конец XIX века.
Дерево, левкас, грунт, смешанная техника. Роспись по сусальному золоту.
Размер 31,0 х 26,1 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Западная Европа. Последняя четверть XIX века.
Фарфор, роспись.
Размер 17,0x13,0 см.
Европа. Начало XX века.
Латунь, серебрение, стекло.
Высота 47,0 см.
Модель – конец XIX века. Отливка – начало XX века.
Автор модели Генрик Коссовски Младший
/Henryk Kossovski Jr.,1855 – 1921/.
Бронзолитейное предприятие Сио-Декавилль
/Siot-Decauville/.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота 63,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Вторая половина XIX века.
Фарфор, лепка, роспись, золочение.
Высота 25,0 см.
1 бр. 58 - кр. 1,12 7/8.
1 бр. 58 - кр. 1,02 7/7а.
2 бр. 58 - кр. 0,42 4/5.
42 бр. 18 - кр. 0,31 3/3.
97 алм. - кр. 0,23
10 бр. - кр. 2,13 4/5-6.
2 бр. - кр. 0,12 3/3.
Изум. прир. - кр. 1,20.
Изум. 2 ш. - кр. 0,10.
Дерево, паволока, левкас, темпера, золочение, серебрение.
Размер 31,1x26,4x2,4 см.
Экспертное заключение РАХ.
Дерево, грунт, темпера, золочение, серебрение.
Размер 30,7x26,0x2,1 см.
Экспертное заключение ННИ Российской АХ.
Великолепно написанная и отлично сохранившаяся икона Божьей Матери в иконографии Нечаянная Радость с наипрекраснейшим окладом, сделанным из единого листа серебра московским мастером «М. И.», с эмалями с написанным текстом, с невероятно качественной пышной проработкой деталей, и чудесно исполненными венцами со стразами. Икона написана с ориентацией на вкусы высших слоев общества русской столицы, о чем говорит высокое качество письма. Стиль написания образа сочетает в себе черты академической столичной школы и позднегреческого письма афонского типа. Пышный оклад выполнен в стиле «второго барокко» с большим тщанием. Мастерство его исполнения связано с расцветом столичного ювелирного дела в середине XIX века. Оклад выполнен даже качественней и богаче, чем на аналогичной иконе середины XIX века, хранящейся в Государственном Музее-заповеднике Сергиева Посада. Иконография образа восходит к фрагменту из книги святителя Димитрия Ростовского «Руно Орошенное». В нем описано заступничество Богоматери за кающегося разбойника перед Христом. Благодаря заступничеству Божьей Матери, покаявшийся грешник обрел нечаянную радость о прощении своих грехов. Отсюда и название иконографии «Нечаянная Радость». Почитание образов этой иконографии сосредоточилось в столице, поэтому спрос на иконы Богоматери «Нечаянной Радости» был велик еще с XVIII века. Икона Богоматерь «Нечаянная Радость» в окладе представляет собой выразительнейший художественный ансамбль прекрасной сохранности, имеет историко-культурное и коллекционно-музейное значение.
Оклад 1848 г. Москва.
Дерево, левкас, темпера. Серебро, золочение, чеканка, гравировка, эмаль; прозрачные и цветные стекла, огранка.
Размеры: 35,6 х 30,4 см.
Внизу слева, на ступеньке стоит дата - 1845 год.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Красивая икона Божьей Матери, написанная высокопрофессиональным талантливым русским иконописцем. Лики написаны в технике отборки, очень популярной в конце XIX – начале XX в. Декор полей и нимба имитирует металлические оклады с цветными эмалями, которые были очень популярны в то время. Мастер-иконописец проявил большой вкус и понимание колорита, тонко его сбалансировав. При этом колористические особенности произведения указывают на влияние афонской иконописи. О том, что икона вдохновлена творчеством афонских мастеров, свидетельствует и иконография образа. Она следует иконографии образа Богоматери «Достойно есть» – одной из главных святынь Афона. Иконография сложилась в X в., когда произошло чудо с явлением одному из монахов архангела Гавриила, который вместе с монахом молился перед иконой «Богоматерь Милующая». Во время их молитвы икона сияла небесным светом, тогда же была впервые воспета молитва «Достойно есть», по начальным словам которой и названа иконография. Икона Богоматери «Достойно есть» представляет собой характерный памятник эпохи, свидетельствующий о важных духовных процессах в русском обществе, о связях с православными странами в конце XIX – начале XX вв., имеет историко-культурное и музейное-коллекционное значение.
Конец XIX начало XX в.в.
Дерево, левкас, темпера и смешанная техника.
Размеры: 31,2 х 26,5 х 3,0 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертное заключение ГИМ.
Санкт-Петербург. Начало XX вв.
Фирма Фаберже.
Ювелир Александр Вякеве.
Серебро 84 пробы, литьё, чеканка, золочение.
Вес - 724,3 г.
Оригинальный футляр.
В наборе: две вазочки, двое щипцов для кондитерских изделий. Круглые вазочки сервиза для сладостей напоминают морские раковины. Их расходящиеся от центра безупречные доли-лучи сияют, множественно отражая свет. Подъёмные каннелированные ручки на шарнирах исполнены с присущим Фаберже техническим и эстетическим перфекционизмом. Нижняя сторона ваз обнаруживает чуть расширяющееся основание-кольцо на четырёх круглых уплощённых ножках. Здесь та же безукоризненная, «фирменная» чистота работы. Щипцы для сладостей украшены рельефным изображением раковины, фланкированной побегами. Раковина символизирует процветание, любовь и брак. Клейма Петербургского пробирного управления с инициалами «АР» – пробирного инспектора Александра Васильевича Романова, 1908 г., и пробой серебра «84»; «К. Фаберже» под двуглавым орлом поставщика императорского двора; клеймо “AW” – именник Александра Вякеве, сына одного из ведущих серебряников Фаберже – Стефана Вякеве /1833–1910/.