Очень изящный кофейный сервиз из трех предметов. Изготовлен немецкими мастерами серебряного дела из фирмы «Koch & Bergfeld”, в середине 20-го века. Очень стильные, породистые предметы. Толстостенные, небольшие - но массивные. Приятно взять в руки. Хорошая сохранность.
Германия. Серебро 925 пробы.
Поднос 20,5 х 15,5 см. Вес 214,5 гр.
Молочник - 135,7 гр. Высота 5,5 см.
Сахарница - 169,1 гр. Диаметр - 8,3 см. Высота 7,5 см.
Прекрасная скульптура выполненная в стилистике романтизма, изображающая одного из самых известных мореплавателей и первооткрывателей истории Христофора Колумба. Как известно, целью его экспедиции изначально был поиск нового торгового пути в Индию - источник драгоценных камней, тканей, пряностей, красителей и всевозможных дорогих материалов, предметов искусства. Таким образом, деятельность Колумба напрямую связана с коммерцией. Открытие новых континентов и земель означало появление новых рынков сбыта и торговых отношений.
Автором представленной модели является известный французский скульптор Этроп Буре. Его скульптурные композиции часто экспонировались на Парижском Салоне. Он создал выразительный образ отважного мореплавателя; в патетичном повороте фигуры непоколебимое чувство уверенности в своих силах. Полная внутренней динамики и экспрессии выполненная на высочайшем художественном уровне скульптура обладает безусловной коллекционной и культурной ценность. Хорошая сохранность. Антиквариат.
Париж. Конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота: 55,5 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Превосходная старинная скульптура, изображающая Гермеса - бога торговли, прибыли и богатства, покровителя послов, путников, пастырей и молодых атлетов. Никто на всем Олимпе не мог превзойти его в изобретательности и остроумии. Автор изобразил известный миф: Зевс посылает Гермеса победить стоглазого великана, охранявшего возлюбленную громовержца - хитроумный Гермес усыпляет великана с помощью свирели и спасает девушку. Скульптура выполнена по модели известного французского скульптора Пьера Мариуса Монтаня, его работы были непременными экспонатами Парижского Салона. Особенности авторской моделировка переданы пластикой бронзового литья, выполненного в лучших традициях французского бронзолитейного искусства. Хорошая сохранность. Антиквариат.
Франция. Модель - 1867. Отливка - конец XIX - начало XX вв.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размер: 49,5 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Прекрасный кофейный сервиз произведенный на первой Европейской фарфоровой мануфактуре - Мейссенской, которая и в наше время остается одной из самых известных и дорогих в мире. Все предметы имеют очень приятную красивую форму. Роспись золотом, выполненная в виде тонких линий, повторяющих форму сервиза, элегантно гармонирует с объемным декором, демонстрируя тем самым тонкую работу мастера. Таким образом, можно безусловно назвать данный сервиз объектом несущим не только практическое, но и эстетическое содержание. Хорошая сохранность.
Середина XX века. Германия. Мейссенская мануфактура.
Роспись золотом. Фарфор.
Замечательная, большая, старинная , кабинетная скульптура «Виктория» - богиня победы. Она, как и ее греческий аналог Ника, имеет крылья, символизирующие подвижность, непостоянность. Тем не менее победа прекрасна, желанна и ценна. Это отражено автором: Виктория трубит, возвещая окончание трудов, предшествующих триумфу, воспевая героев и победителей, для которых несет лавровый венок. Ее фигура воздушна, одежда, развиваемая ветром облегает прекрасное тело женщины. Фигура едва касается основания, как будто идя по воздуху. Скульптура производит приятное впечатление легкости, принося чувство эстетического удовольствия. Это безусловно заслуга автора модели - знаменитого французского скульптора Эжена Марьотона. Его произведения, созданные на античные и аллегорические сюжеты принесли мастеру большую известность и экспонировались на Парижском Салоне. Качество литья и патинирования свидетельствует о высочайшем уровне исполнения скульптуры, придает ей особенную выразительность. Редкая вариация модели - в бронзе.
На основании автор разместил девиз на латыни «AD MERITUM”, что в переводе звучит «ЗА ЗАСЛУГИ». Произведения автора украшают многие коллекции и музейные собрания. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция. Париж.
Отливка - начало XX века.
Автор - Эжен Морьотон ( 1857-1933 ).
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 85 см.
Экспертиза МК РФ Дементьева Л.А.
Превосходная, большая, старинная скульптура изображающая библейского героя и царя Израильского Давида, попирающего голову великана Голиафа. Один из самых популярных сюжетов, символизирующий победу человека над грозной, казалось бы непреодолимой силой. Сам царь Давид олицетворяет собой мудрость, силу духа, праведность и божественное предназначение. Автором данной модели является знаменитый французский скульптор Мариус Жан Антонин Мерсье. Свою популярность приобрел в том числе благодаря созданию образов античных героев. Скульптура имеет и историческую ценность - Мерсье представил модель публике в 1872 году, после поражения Франции в Франко-Прусской войне (1870-1871), таким образом обещая победоносный реванш над врагом. Модель была восторженно принята публикой. Высокое качество литья, хорошая сохранность.
Модель - Рим. 1870 - 72 гг. Отливка - Париж. Конец XIX - начало XX вв.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота: 74,0 см.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Удивительного качества бронзовая статуэтка, изображающая красивую молодую женщину, которая опирается на молот, стоящий на наковальне. Под ее ногами атрибуты свойственные для научного и промышленного труда. Данная модель была разработана известным французски скульптором Андре Луи Адольфом Лаустом, учеником знаменитого Франсуа Жоффруа. Работы Лауста были постоянными участниками Парижского салона. Представленная статуэтка является ярким изображением аллегории промышленности, которая прославляет индустрию, важнейшую сферу человеческой деятельности. Ее развитие тесно сопряжено с прогрессом общества, науки и технологий. Подобные произведения стали особенно популярны в конце XIX - начале XX века. Оно производит впечатление монументального величия. Голова женщины увенчана лавровым венком - символом успеха и славы. Данная скульптура выполнена на известном Парижском бронзолитейном предприятии «Братья Тибо», на котором также отливалась «Аллегория сельского хозяйства» Лауста. Особенную выразительность образу придает высокое качество литья и патинирования. Хорошая сохранность. Антиквариат.
Париж. Модель 1893. Отливка второй половины 1890 - х гг.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота: 39,5 см.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Удивительного качества бронзовая статуэтка, изображающая красивую молодую женщину, которая опирается на плуг. Под ее ногами сноп пшеницы и атрибуты связанные с аграрным сектором производства. Данная модель была разработана известным французски скульптором Андре Луи Адольфом Лаустом, учеником знаменитого Франсуа Жоффруа. Работы Лауста были постоянными участниками Парижского салона. Представленная статуэтка является ярким изображением аллегории Агрикультуры, которая прославляет сельское хозяйство. Оно на протяжении тысячелетий обеспечивало человечеству выживание. Скульптура производит впечатление монументального величия. Ее голова увенчана лавровым венком - символом успеха и славы. Данная скульптура выполнена на известном Парижском бронзолитейном предприятии «Братья Тибо», на котором также отливалась «Аллегория промышленности» Лауста. Особенную выразительность образу придает высокое качество литья и патинирования. Хорошая сохранность. Антиквариат.
Париж. Модель 1893. Отливка второй половины 1890 - х гг.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота: 38,5 см.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Скульптура мраморная. Конец XIX - начало XX века. Автором модели представленной кабинетной скульптуры является талантливый и известный немецкий скульптор Адольф Фердинанд Вальтер Ян. Во многом своей популярностью он обязан именно данной работе. Модель выполнялась на ведущих мануфактурах и фабриках в том числе на одном из самых известных Берлинских бронзолитейных предприятий - Акционерном обществе «Г. Гладенбек и Сын», на которой была изготовлена и представленная, о чем свидетельствует надпись на клейме.
Натан мудрый – персонаж одноименной философской пьесы знаменитого немецкого писателя и философа Готхольда Эфраима Лессинга 1799 года. Пьеса повествует о событиях, происходивших в Иерусалиме во время Третьего Крестового похода 1189-1192. Натан – мудрый и справедливый Еврейский купец школы Талмуда. В его уста автор вкладывает знаменитую притчу о трех кольцах, которая уравнивает и призывает к созиданию последователей основных монотеистических религий. Натан настолько успешен и богат, что к нему обращается сам Салах ад-Дин 1137-1193, основатель династии Айюбидов. Основной мотив пьесы – веротерпимость. Фигура Натана – безусловный символ справедливости, богатства и мудрости.
Тонкие, проработанные детали, плавно спадающие драпировки традиционного восточного наряда, черты лица старца, выражающие задумчивую сосредоточенность, очень реалистичная хиастическая поза – все это свидетельства высочайшего мастерства скульптора. Предмет имеет безусловную культурную и историческую ценность. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Берлин. Модель - 1893. Отлив - 1910-е гг.
Мраморный алебастр, литье, тонировка.
Высота: 63,5 см.
Уникальный старинный предмет предназначавшийся для сервировки стола, созданный в первой половине XIX века в западной Европе. Выполнен в форме античного кратера. Богато украшен декоративными морскими элементами: ракушки, растения. Наиболее примечательной деталью является носик в виде дельфина с открытым ртом, на котором размещен краник, выполненный в форме трубящего Вакха. Подобные вещи изготавливались на заказ для домов аристократии. Предмет представляет историко-культурную ценность. Хорошая сохранность. Антиквариат.
Западная Европа. Первая половина XIX века.
Медь, латунь; выколотка, чеканка, литье, пайка, штамп, лужение
Размер: 92,0 х 43,0 х 28,0
Экспертное заключение ГИМ.
Скульптура «праздничный день» представляет собой установленную на профильтрованном основании фигуру девочки в кружевном платье, очень по детски, даже с некоторым любопытством наклонившуюся вперед. В одной из ручек, спрятанной за спиной, девочка сжимает букетик. Второй она в непосредственном, естественном движении прикрывает лицо. Скульптор с большой любовью и вниманием создает каждую деталь образа. Прекрасно, тонко выполненные кружева и банты, воздушные складки платья, реалистичное детское движение демонстрируют высочайший уровень мастерства. Автором модели является известный французский скульптор Адриан Этьенн Годе, о чем свидетельствует подпись на основании. Его работам присущ романтизм и легкий лиризм. В представленной скульптурной композиции он обращается к теме детства и праздника. Подобные предметы привлекают внимание, вызывая приятные воспоминания и ассоциации, ведь в каждом человеке остается что то светлое и чистое, непосредственное и горячо любимое из детства. Имеет безусловную культурную ценность. Антиквариат. Прекрасная сохранность.
Париж. Последняя треть XIX века.
Бронза. Литье. Патинирование. Чеканка.
Высота: 59,0
Экспертное заключение ГИМ.
Невероятно красивая скульптура арабской породистой лошади с жеребенком была выполнена по модели знаменитого французского скульптора анималиста Пьера Жюля Мена, о чем свидетельствует надпись на основании: P. J. Mêne. 1853. Модель была восторженно принята публикой, участвовала в многочисленных выставках и даже приобретена Луи Бонапартом Наполеоном, будущим императором Наполеоном III. Следует отметить, что модели мастера четырежды получали высшие премии на Парижском Салоне, одной из самых значительных выставок XIX века. Скульптор уделял особенное внимание реалистичности создаваемых образов. Особенной выразительности своих работ он добивался в том числе благодаря умелому использованию патины, создавая экспрессивную, контрастную фактуру. Изображенная порода, арабская лошадь, ценилась крайне высоко не только за свой эстетически прекрасный внешний вид, но и за исключительные физические качества. Порода и в наши дни остается одной из самых дорогих. Не смотря на это мастер создает очень теплый, непосредственный образ лошади играющей с жеребенком. Подобные предметы украшали интерьеры домов аристократии и преподносились в подарки высокопоставленным лицам. Скульптура имеет безусловное культурное и историческое значение. Прекрасная сохранность. Антиквариат.
Париж. Модель 1850-х, отливка второй половины-конца XIX века.
Бронза, литье, патинирование, чеканка.
Экспертиза МК РФ Дементьева. Л. А.
Вазы производят неизгладимое впечатление благодаря прекрасному декоративному решению, выверенной форме и великолепной технике выполнения. Антиквариат. Хорошая, редкая для подобных предметов сохранность. Следы бытования (мелкие царапины на основании).
Стекло «золотой рубин», опаловое, прозрачное. Роспись эмалью. Обжиг. Роспись золотом.
Богемия, третья четверть XX-го века.
Диаметр: 14,5 см.
Высота: 24,65 см.
Превосходная старинная композиция по модели известнейшего французского скульптора Эмиля Луи Пико. Скульптор значительную часть своего творчества посвятил аллегориям, связанными с образами людей, знаний и труда. Париж. 1900-е годы.
В данной скульптурной композиции автор, признанный мастер героических образов и сюжетов, в характерной для него манере изображает абстрактное понятие научного открытия: средневековый ученый, представлен в момент завершения удачного опыта. В его движении, напряженной динамике лица передается возвышенное чувство успеха, завершающее упорный труд.
Скульптор мастерски передает и окружающее пространство, создавая точными и уверенными деталями абстрактный, чем то даже сказочный образ научного творчества и триумфа. Антиквариат. Хорошая сохранность. Композиционная бронза. Литье. Патинирование. Каменный постамент.
Высота - 68,0 см.
Экспертиза МК РФ Дементьева. Л.А.
Из серии `Виды Москвы`, состоящей из 12 листов, 1796—1799 гг. Гравюра выполнена известным немецким мастером М.Г. Эйхлером, работавшим в Швейцарии и Германии, по оригиналу Ж.Делабарта, который создал одну из самых популярных серий видов Москвы конца XVIII века. Ж. Делабарт провел в России более 20 лет (1787—1810). Художник работал над серией видов Москвы в 1794—1796 годах. Писал маслом и акварелью многочисленные виды Москвы и ее окрестностей. С большой точностью и художественным мастерством запечатлел характерный для конца XVIII в. облик архитектурного ансамбля Кремля и его древние памятники, в том числе ныне утраченные (`Вид от Ивановской площади в Кремле на Архиерейский дом, Спасскую башню и церковь Николая Гостунского`). Среди картин Делабарта — панорамы, закрепившие основные, наиболее впечатляющие и эффектные виды города, в том числе виды в разные стороны с одной точки зрения, создающие своеобразную живописную топографию города. Оригинал настоящего эстампа исполнен в 1796 г. Первое издание серии было предпринято в 1795—1796 годах в Петербурге (гравер И.К. Майор). Оно имело посвящение Екатерине II, и после ее смерти было прекращено (вышло два листа). Второе издание осуществил московский негоциант, швейцарец по происхождению, И. Валзер, который приобрел рисунки Ж. Делабарта. Заказ на создание гравюр был передан М.Г. Эйхлеру, находившемуся тогда в швейцарском городе Герисау, кроме него над ним позднее работали Ф.Б. Лорье, П.И. Ламини, Г.Х. Оберкоглер, Х. Гуттенберг. Третье издание вышло одновременно со вторым, также `иждивением Валзера`, по тем же оригиналам. Над ними работали отец и сын Лори и Л. Лафон. Оно исполнялось в иной, чем второе, технике и имело четыре дополнительных вида окрестностей Москвы. Наугольная башня называлась иначе Водовозная башня Кремля. Помимо вида моста на гравюре изображена набережная, улица с церквями, жилыми каменными и деревянными постройками, а также жители города разных социальных слоев. Гравюра хорошо передает архитектуру и бытовые стороны жизни москвичей конца XVIII века.
Гравюра изготовлена в 1794-1796 х годах.
Размер с рамой - 85,0 х 61,0 см.
Размер без рамы - 61,5 х 42,5 см.
Рама конец 19-го века.