Замечательная , старинная композиция с хорошим настроением изображающая резвящихся детей.
Изготовлена на знаменитой мануфактуре Мейссен, колыбели европейского фарфора.
Автор модели 1780 года - Мишель Виктор Асье / 1736-1799/.
Модель G35.
Германия, мейссен. Середина 19-го века.
Антиквариат. Композиция в очень хорошей сохранности. Произведена незначительная профессиональная реставрация листиков на дереве и в корзине.
Фарфор, лепка, полихромная роспись, золочение.
Высота 27,5 см.
Прекрасная старинная композиция «Аллегория поэзии», исполнена в середине 19-го века на знаменитой мейссенской мануфактуре, колыбели европейского фарфора. Автор модели Виктор Асье создал серию аллегорий посвященных искусству в 1774-м году.
Композицию отличает прекрасная полихромная роспись, роспись золотом, внимание к мельчайшим деталям. Изделия фабрики украшают многие коллекции и крупнейшие музейные собрания.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Имеется незначительная профессиональная реставрация;
Амур с трубой - пальчики левой руки.
Амур с книгой - пальчики левой руки и левая нижняя часть книги.
Амур с лирой - пальчики правой руки, 1 листик на голове.
На стеле - бант, с обратной стороны 1 лист.
Германия. Мейсен.
Середина XIX века.
Модель №11. Автор модели Мишель Виктор Асье /1736-1799/.
Фарфор, золочение, лепка, роспись.
Высота 30,5 см.
Чудесная старинная икона Богоматери Иверской в великолепном серебряном окладе. Лики написаны выразительно и профессионально. Благообразные и миловидные, в мягкой живописной манере, они прекрасно подчеркиваются высоким рельефом оклада. На листе благородного серебра смонтирован изумительный золоченый сдвоенный венец, содержащий в себе изящные декоративные элементы. Тонкая и подробная проработка фактур и узоров одежд сочетается с умелым объемно-пространственным решением фигур. Композиция вписана в овал, обрамленный красивым орнаментом в виде меандра, соединяющимся в углах богато украшенными растительными побегами. Все надписи на иконе расположены на искусно сделанных эмалевых пластинках. Исполнение оклада показывает руку опытного и одаренного художника-ювелира, работавшего в мастерской С. Строганова. Произведения, созданные там, хранятся в различных коллекциях, музейных собраниях, например, в ГИМ.
Образ «Богоматери Иверской» - один из наиболее почитаемых в России. Список с Иверской иконы, приплывшей на гору Афон во время периода иконоборчества, был подарен царю Алексею Михайловичу Романову, а несколько его копий прославились как чудотворные. Матерь Божия – Владычица воинства небесного, Помощница скорая в бедах, и Заступница усердная за верующих. Представленная «Богоматерь Иверская» середины XIX века в серебряном окладе, выполненном в ювелирной мастерской С. Строганова имеет историко-культурное, коллекционное и музейное значение. Редкость. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Икона. Москва. Около 1852 года.
Дерево, левкас, темпера.
Оклад. Москва. 1852 год. Мастерская Строганов С.
Серебро, эмаль, золочение, чеканка, канфарение, гравировка.
Размер: 30,2 х 24,7 х 2,6 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Великолепный образ Святителя Михаила Первоначальника Митрополита Киевского. Лик исполнен виртуозно в технике «отборки», представляющей собой сложный синтез традиционного иконописания и академического стиля. Доличное при этом традиционно и детализировано, прописано с большим тщанием. Фигура митрополита вписана в прямоугольник с полуциркульным завершением. Золотой фон покрыт изящными орнаментами, нимб выделен с помощью утонченного цированного узора. Поля орнаментированы изумительными флоралльными мотивами с элементами плетенки, залитыми ярким голубым цветом. Живописный слой положен на гравированную поверхность, что создает очень интересный и изысканный художественный эффект. Создатель иконы киевского первосвятителя обладал не только высоким мастерством, но и хорошим художественным вкусом, вероятней всего он был связан с Палехской школой. Палех – один из крупнейших иконописных центров России, произведения искусства, созданные его умельцами, прославились на весь мир. Иконы работы палехских мастеров примечательны тем, что сохраняют традиционные черты и манеру письма, при этом исполняются при помощи авторских техник. Важным будет отметить, что изображений Святителя Михаила Митрополита Киевского сохранилось немного. Его образы считаются иконографическими раритетами.
Митрополит Михаил, согласно церковному преданию, был первым митрополитом Киевским, несшим свое служение в конце X века. Он прибыл из Корсуни к равноапостольному князю Владимиру, для крещения Руси. Ревностный распространитель христианской веры на русской земле, он назначал священников и уничтожал языческих идолов. Проповедуя Евангелие, крестя и поучая новообращенных людей, основывая первые храмы и духовные школы, Святитель Михаил сыграл важнейшую роль в становлении Руси, как православной державы.
Икона «Святитель Михаил Первоначальник Митрополит Киевский» является редким и прекрасным по исполнению памятником церковного искусства, обладает историко-культурной и музейно-коллекционной ценностью.
Икона. Москва. Конец XIX века.
Дерево, грунт, смешанная техника, цировка.
Размеры: 31 х 26,1 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Чудесная икона Семи мучеников Херсонских в изумительном серебряном окладе. Профессиональное традиционное письмо с мельчайшей проработкой ликов и исключительно красивым колоритом, основанным на разнообразных, но гармонично сочетающихся цветах и оттенках. Прекрасно дополняет иконопись массивный серебряный оклад великолепной работы, выполненный из цельного листа серебра. Одежды мучеников исполнены в высоком рельефе с передачей пластики складок, с мелкими чеканными узорами. Венцы же их созданы в виде сияния из лучей-штралов, с прочеканенными на лучах перлами, а венец Богоматери и Христа окантован ярким голубым жемчужником. Поля оклада расчеканены густым изящным орнаментом из листьев, плодов, цветков и волют, образующим вокруг почти скульптурных фигур рельефный венок. Изготовлен оклад в знаменитой петербургской мастерской Федора Андреевича Верховцева. Благодаря исключительно качеству изделий выпускавшихся фирмой, их продукция пользовалась высоким спросом, что обеспечивало многочисленные заказы членов императорской фамилии и Синода. В 1871 году наследник Федора Верховцева – Сергей Верховцев получил звание поставщика Императорского двора с правом употреблять на изделиях императорский герб. Продукция фирмы неоднократно получала награды в России и за рубежом, а техника чеканки, которой уделялось особое внимание, была доведена мастерами Верховцевых до совершенства. Представленное изделие исполнено в первый период существования мастерской, в 1848 году, когда фирма еще не достигла наивысшего расцвета. Однако уже тогда занимала первенствующее положение среди столичных русских ювелиров. Это добавляет окладу редкости. Изделия фирмы Верховцева хранятся в крупнейших музеях в России и за рубежом.
Изображения семи херсонских мучеников – Василия, Ефрема, Капитона, Евгения, Еферия, Елпидия и Агафодора – встречаются исключительно редко. В IV веке они проповедовали христианство в тогда еще языческом крымском Херсонесе и на близлежащих территориях. Их проповедь и их мученический подвиг укрепили веру Христову на крымской земле, а с начала V века Херсонес стал духовным центром, откуда христианство распространялось на север в сторону Руси. Служение семи мучеников Херсонских имеет большое значение и для русской истории, так как древний город явился колыбелью русского христианства – в 987 году в Херсонесе принял Крещение святой равноапостольный князь Владимир, крестивший Русь.
Икона «Семь мучеников Херсонских, в предстоянии иконе Богоматери» в серебряном окладе работы мастерской Верховцева обладает высокими художественными достоинствами и редкой иконографией, имеет значительную музейную ценность. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Икона. Начало XIX века.
Дерево, левкас, темпера, золочение.
Оклад. 1848 г. Санкт-Петербург. Мастерская Ф. А. Верховцева.
Серебро 84 пробы, позолота, стекло, чеканка, гравировка.
Размеры: 33,5 х 29,3 х 3,1 см.
Экспертное заключение доктора искусствоведения, лауреата Государственной премии РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств И. Л. Бусевой-Давыдовой.
Экспертиза МК.
Замечательная старинная икона с изображением «Собора архангела Михаила». Красивое письмо в традиционной манере грамотно дополняется искусно выполненным окладом, отчетливо передающим иконопись, скрытую под листом золоченого серебра. Важную роль в декоративном решении ювелирного изделия играют поля, изящно украшенные чеканным орнаментом из вьющихся побегов с листьями и цветами. Интересно исполнены и выступающие из полей наугольники, обладающие собственным изумительным гравированным декором, что способствует многогранности и большей детализированности композиции. Представленный оклад создан на известной фирме Г. М. Сбитнева, славившейся своими изделиями, особенно в области изготовления окладов для икон и церковной утвари. Качество и мастерство исполнения говорит о несомненном художественном вкусе и большом мастерстве его автора, и подтверждает высокое качество работы этого предприятия.
Тема «Собора архангела Михаила» была распространена в православной традиции с XI века. Согласно христианским представлениям, архангел Михаил поставлен над всеми девятью чинами ангельскими. Возглавляющий небесное воинство, победитель Сатаны, он издревле являлся покровителем императоров, князей и воинов. Ему принято молится о помощи в ратном подвиге и об избавлениии от пленения. Считается, что образы архангела Михаила защищают от темных сил. Он был чрезвычайно чтим во всем христианском мире, в том числе и на Руси, где в его честь было построено множество храмов, в том числе один из храмов Кремля – Архангелский собор.
Икона «Собор архангела Михаила» в серебряном окладе работы известной московской мастерской Г. М. Сбитнева имеет историко-культурное и коллекционное значение.
Икона. Москва. Вторая половина XIX в.
Дерево, левкас, темпера.
Оклад. Москва. 1899-1908 гг. Фабрика Г.М. Сбитнева.
Серебро, золочение, чеканка, канфарение, гравировка, просечка.
Размер 31,0 x 27,0 x 2,3 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертное заключение МК.
Европа. Начало XX века.
Латунь, серебрение, стекло.
Высота 47,0 см.
Модель – конец XIX века. Отливка – начало XX века.
Автор модели Генрик Коссовски Младший
/Henryk Kossovski Jr.,1855 – 1921/.
Бронзолитейное предприятие Сио-Декавилль
/Siot-Decauville/.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота 63,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Вторая половина XIX века.
Фарфор, лепка, роспись, золочение.
Высота 25,0 см.
Роскошный старинный чайник, работы русских мастеров серебряного дела времен царской России. Изделие произведено одной из лучших ювелирных фирм Москвы, имевшей звание Придворного Поставщика Императорского Двора, фирмой Губкина. Тулово сложной формы «тыква» и носик чайника украшено изящными рокайлями. Ручка на крышке исполнена в виде стилизованного цветка с листьями. Ручка изящной формы изготовлена из слоновой кости ( чтобы удобно было браться за горячий чайник ). Внутри сохранилось прекрасное золочение. Отлично подогнана крышка. Антиквариат. Отличная сохранность.
Москва. 1849 год.
Ювелирная фабрика И.С. Губкина.
Серебро 84 ( 875 ) пробы, чеканка, золочение; слоновая кость.
Вес - 631,80 г.
Размер - 24,0 х 14,0 см.
Высота - 15,2 см.
Объем - 0,8 литра.
1 бр. 58 - кр. 1,12 7/8.
1 бр. 58 - кр. 1,02 7/7а.
2 бр. 58 - кр. 0,42 4/5.
42 бр. 18 - кр. 0,31 3/3.
97 алм. - кр. 0,23
Старинный образ Господь Вседержитель в замечательном серебряном окладе. Красивое письмо в «академической» манере прекрасно дополняется окладом из единого тонкого листа серебра. Ризы Спасителя выполнены объемно, с передачей пластики складок. Их цветовое решение обогащается мягким контрастом золота и серебра. Одеяния украшены лаконично, и в то же время изящно. Ведущую роль в декоративном решении оклада играет великолепный венец, исполненный в сложной технике эмали по скани. В нем примечательна не только тончайшая проработка деталей, но и яркая богатая палитра. Наличие эмалевого венца добавляет окладу выразительности и ценности, свидетельствует о большом мастерстве ювелира, его изготовившего.
Изображения Господа Вседержителя известны со времен появления Византийской Империи, эта иконография – одна из самых древних. Образ Спасителя непременно входит в состав храмового и домашнего иконостасов, занимая в них центральное место. Также икона Иисуса Христа обязательно становится частью состава венчальной пары вместе с иконой Богоматери, и нередко выбирают именно иконографию «Господа Вседержителя».
Икона «Спас Вседержитель» в серебряном окладе имеет историко-культурное и коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Российская Империя. Москва. Начало XX века.
Дерево, грунт, масло; бархатная рубашка.
Оклад; серебро 84 пробы, золочение, эмаль по скани, штамповка, гравировка, гильошировка.
Размеры: 22,3 х 17,9 х 2,5 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза МК.
Старинная красивая икона Святителя Николая со святыми Антонием и Феодосием Печерскими. Красивое традиционное письмо в «старом стиле», разработанном лучшими мстерскими мастерами. Лик написан виртуозно, иконописец явно ориентировался на «строгановские» образцы, о чем говорят также удлиненные пропорции фигур на полях и изысканная золотая обводка вокруг фигуры святителя. Одежды покрыты сложным и тонким травным орнаментом, подчеркивающим духовную наполненность образа. Благодаря искусно исполненным узорным ризам не чувствуется объем тела, а внимание зрителя сосредотачивается на лике святого Николая. Образ написан в первоклассной мстерской или московской мастерской, аналогиями могут служить иконы Николая Чудотворца из собрания «Эксперт клуба» в Москве со штампом мастерской Гурьянова.
Святитель Николай Чудотворец – один из наиболее чтимых христианских подвижников. В России вплоть до XX века его имя было самым распространенным при наречении детей. К его образам обращаются с молитвой о счастливом браке и благополучии в семейной жизни, помощи в путешествии, избавлении от тюремных уз и пленения, о спасении неправедно осужденных. Во время своего земного служения святитель прославился, как ревностный борец с ересями, поэтому нередко к нему обращаются за укреплением в вере.
Святые Антоний и Феодосий Печерские - основоположники русского монашества, основатели Киево-Печерского монастыря. Святые жили в X-XI веках, в их житии много свидетельств о их смирении, кротости и чудодейственной силе молитв. Им молятся о защите земли русской и покровительстве православным людям.
Икона «Святой Николай Чудотворец, со святыми Антонием и Феодосием Печерскими» является высококачественным выразительным произведением традиционной иконописи, имеет коллекционную и музейную ценность.
Икона. Конец XIX - начало XX века. Москва (?).
Дерево, левкас, темпера, золочение, серебрение.
Размеры: 30,7 x 26 x 2,1 см.
Экспертное заключение доктора искусствоведения, лауреата Государственной премии РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств И. Л. Бусевой-Давыдовой.
Потрясающе написанная и отлично сохранившаяся икона Божьей Матери в иконографии «Нечаянная Радость». Великолепный оклад, сделанный из единого листа серебра умелым московским мастером, с эмалью с написанным текстом, с невероятно качественной пышной проработкой деталей и прекрасно исполненными венцами со стразами. Икона написана с ориентацией на вкусы высших слоев общества русской столицы, о чем говорит высокое качество письма. Стиль написания образа сочетает в себе черты академической столичной школы и позднегреческого письма афонского типа. Пышный оклад выполнен в стиле «второго барокко» с большим тщанием. Мастерство его исполнения связано с расцветом столичного ювелирного дела в середине XIX века. Оклад выполнен даже качественней и богаче, чем на аналогичной иконе середины XIX века, хранящейся в Государственном Музее-заповеднике Сергиева Посада. Иконография образа восходит к фрагменту из книги святителя Димитрия Ростовского «Руно Орошенное». В нем описано заступничество Богоматери за кающегося разбойника перед Христом. Благодаря заступничеству Божьей Матери, покаявшийся грешник обрел нечаянную радость о прощении своих грехов. Отсюда и название иконографии «Нечаянная Радость». Почитание образов этой иконографии сосредоточилось в столице, поэтому спрос на иконы Богоматери «Нечаянной Радости» был велик еще с XVIII века. Икона Богоматерь «Нечаянная Радость» в окладе представляет собой выразительнейший художественный ансамбль прекрасной сохранности, имеет историко-культурное, коллекционное и музейное значение.
Икона. Москва. 1845 год.
Дерево, левкас, темпера.
Оклад. Москва. 1848 год. Мастер «МИ».
Серебро, золочение, чеканка, гравировка, эмаль; прозрачные и цветные стекла, огранка.
Размер - 35,5 х 31,7 х 2,7 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертное заключение доктора искусствоведения, лауреата Государственной премии РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств И. Л. Бусевой-Давыдовой.
Экспертное заключение МК.
Замечательная икона Господа Вседержителя в великолепном серебряном окладе. Красивое профессиональное письмо в «академической» манере, с тонкой, нюансированной живописью лика. Прекрасно дополняет его искусно исполненный оклад. Одеяния Спасителя выполнены в невысоком рельефе, с умелой передачей пластики складок и фактуры тканей. Изумительный декор нимба создавался при помощи различных ювелирных техник. В междукрестьях венца изящный растительно-флоральный гравированный орнамент, также заполняющий весь фон оклада. В перекрестьях чеканные греческие буквы, дополненные розетками. Обрамлен нимб прорезной фестончатой каймой, отделенной от него лентой «поребрика». Поля также решены с творческим замыслом – декорированы рельефным, тонко проработанным узором в виде восьмиугольных ячеек. Углы акцентированы наугольниками, выполненными в сложной технике разноцветной эмали по скани, а надписи исполнены в технике выемчатой эмали. Высокое качество оклада показывает руку опытного художника-ювелира, работавшего на московской фабрике Сикачева Василия Сергеевича. Изделия этой фабрики хранятся в крупнейших музейных собраниях, например в ГИМ.
Изображения Господа Вседержителя известны со времен появления Византийской Империи, эта иконография – одна из самых древних. Образ Спасителя непременно входит в состав храмового и домашнего иконостасов, занимая в них центральное место. Также икона Иисуса Христа обязательно становится частью состава венчальной пары вместе с иконой Богоматери, и нередко выбирают именно иконографию «Господа Вседержителя».
Икона «Господь Вседержитель» в серебряном окладе, выполненном на фабрике В. С. Сикачева, имеет историко-культурное, музейное и коллекционное значение.
Икона. Москва. Конец XIX.
Дерево, грунт, смешанная техника; рубашка.
Оклад. Москва. 1892 год. Фабрика Сикачева В. С.
Серебро 84 пробы, золочение, чеканка, гравировка, канфарение, просечка, штамп, эмаль.
Размеры: 31,3 х 27,2 см.
Киот современной работы.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза МК.