Изумительной красоты и качества, пара картин работы знаменитого русского художника Владимира Донатовича Орловского ( 1842 - 1914 г. г. ). На картинах изображены пейзажи средней русской полосы с рекой и полем. По уровню письма и сохранности данные работы можно назвать эталонными, для творчества художника. Орловскому сопутствовал постоянный успех, слава, востребованность и материальный достаток. Он был объявлен «художником первой величины, стоящим наравне с Айвазовским», а также «художником, стоящим во главе нового реального направления Русской пейзажной живописи».
В 1874 году живописцу было присвоено звание академика, а в 1878 году — профессора за картину «Сенокос». Он также был избран Членом Совета Академии, преподавал в Императорской Академии художеств Санкт-Петербурга. Картины написаны в конце 1880-х ,1891 -м годах. Это был период расцвета творчества художника, после академической поездки по странам Европы, он вернувшись в Петербург, продолжил работать в собственной художественной манере и в лучших академических традициях, всецело ориентируясь на вкусы именитых заказчиков. Он много написал для аристократических салонов Петербурга, Москвы и Киева, для образцового музея Петербургской Академии художеств, для загородных домов и столичных дворцов императорской семьи. Его панорамные романтические пейзажи зачастую даже не доходили до выставок, их выкупали прямо в мастерской. Работы художника украшают сегодня многие коллекции и крупнейшие музеи страны. Антиквариат. Отличная сохранность.
Холст на картоне, масло.
Размер 18 х 50 см.
Рамы современные.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.
«Львица со львятами»
Прекрасная анималистическая композиция, посвящённая одной из самых трогательных тем в искусстве — материнской любви, заботе о потомстве и семейной гармонии. Львица бережно охраняет своих детёнышей, создавая образ спокойствия, защищённости и единства семьи. Несмотря на принадлежность к миру дикой природы, сцена наполнена удивительной теплотой и вызывает самые светлые эмоции.
Автор модели — известный бельгийский скульптор итальянского происхождения Антон Аморгасти (1880–1942), один из заметных мастеров европейской анималистической пластики первой половины XX века. После обучения в Бельгийской художественной академии он совершенствовал мастерство художественного литья в мастерской знаменитого скульптора Жозефа Дюпона. Значительную часть своей жизни Аморгасти посвятил изучению животных в Зоологическом саду Антверпена, благодаря чему его произведения отличаются исключительной наблюдательностью, естественностью и точной передачей характера животных.
Работы мастера высоко ценятся коллекционерами анималистической скульптуры и представлены в музейных и частных собраниях Европы. Особенно известны его композиции с крупными кошками, медведями, собаками и другими животными, в которых он виртуозно сочетал реализм наблюдения с декоративной выразительностью бронзы.
Композиция отличается превосходным качеством литья, выразительной моделировкой и благородной патиной, подчёркивающей живую пластику фигур.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту.
Бельгия, 1921 год.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Размеры: 23,5 × 58 × 24,5 см.
Редкий и эмоционально выразительный образец европейской анималистической пластики, сочетающий художественную ценность, коллекционную привлекательность и вечную тему семейного счастья.
Роскошная, старинная скульптурная композиция «Лев с добычей», изображает могучего льва, царя зверей со своей добычей в пасти. Скульптура изготовлена в очень характерной манере по модели одного из самых известных скульпторов - анималистов Франции Кристофа Фратена ( 1800-1864 г. г. ). Скульптор получил мировую известность после участия на Всемирной выставке в Лондоне в 1851-м году. Талантливый скульптор автор не только изумительной мелкой пластики, но и монументальных анималистических композиций, украшающих сегодня Ботанический сад в Метце, парк Сан-Сусси в Потсдаме, площадь Монруж в Париже, хранятся во многих крупнейших музеях мира. Особенную ценность данной скульптуре придает тот факт, что она была отлита на знаменитом парижском бронзолитейном предприятии Шарля Тибо. У них отливали свои работы лучшие скульпторы Франции, в том числе Огюст Роден. Именно здесь отлили скульптуры парижского фонтана Сан-Мишель, а так же знаменитую Вандомскую колонну посвященную Наполеону. Отливки такого качества очень не часто встречаются на антикварном рынке. Антиквариат. Хорошая сохранность. Редкость.
Париж. Модель 1850-е года. Отливка - третья четверть 19-го века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Мрамор.
Высота 35 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Перед нами замечательная, большая, старинная скульптура, прославляющая нелегкий, но такой нужный и почетный труд шахтера. Это конечно собирательный, идеализированный, выразительный образ посвященный человеку тяжелого труда. Она отлита по модели известного французского скульптора Шарля Леви чьи произведения хранятся во многих коллекциях и музейных собраниях. Превосходное качество литья и патины обеспечила известная парижская бронзолитейная фабрика, чье клеймо присутствует на основании. Антиквариат. Отличная сохранность.
Париж. Модель - 1880-е года. Автор модели Шарль Октав Леви.
Отливка - начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 80 см.
Экспертиза МКААД России к.и.н. Л.А.Дементьева.
Изумительной красоты старинная скульптурная композиция с изображением прекрасной обнаженной танцовщицы ( гимнастки ). Автор модели знаменитый французский скульптор родом из Флоренции Аффортунато Гори. Скульптура - яркий образец стиля Арт Деко. Скульптура размещена на основании сделанным из оникса редкого, красно - коричневых оттенков. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Слоновая кость. Оникс.
Размеры 67 х 42 х 16 см.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Ваза с панорамной росписью по картине Ф.-Ж. Гейма
«Битва при Рокруа».
Франция, Париж.
Мастерская Анри Депре (Henri Desprez).
Последняя треть XIX века.
Фарфор, надглазурная полихромная роспись, кобальтовое крытье, роспись золотом по рельефу; золочёная бронза, чеканка, монтировка.
Высота — 127 см.
Роскошная монументальная ваза музейного уровня, созданная в лучших традициях французского художественного фарфора эпохи историзма. Предмет исполнен в стиле знаменитой Севрской королевской мануфактуры и представляет собой выдающийся образец парадного интерьерного искусства Франции конца XIX века. Величественные размеры, сложная форма, насыщенное кобальтовое крытьё и обилие тончайшего золочёного декора придают произведению торжественный и поистине дворцовый характер.
Центральное место занимает панорамная живописная композиция, выполненная по картине французского художника Франсуа-Жозефа Гейма «Битва при Рокруа». С исключительным мастерством на поверхности вазы воспроизведён драматический эпизод знаменитого сражения 19 мая 1643 года между французской армией под командованием герцога Энгиенского, будущего Великого Конде, и испанскими войсками Габсбургов. Художник виртуозно передал динамику кавалерийской атаки, напряжение боя, движение войск и атмосферу переломного исторического момента. Миниатюрная живопись поражает тонкостью исполнения, глубиной пространства и богатством колористических решений.
Битва при Рокруа вошла в историю как одно из ключевых событий Тридцатилетней войны (1618–1648). Победа французской армии стала не только крупным военным триумфом, но и важнейшим геополитическим переломом Европы XVII века. Именно после Рокруа начался стремительный закат военного и политического могущества Испанской империи Габсбургов, долгое время считавшейся сильнейшей державой континента. Разгром легендарных испанских терций, веками считавшихся непобедимыми, потряс всю Европу и продемонстрировал изменение баланса сил в пользу Франции.
Эта победа открыла путь к последующему укреплению французской монархии и превращению Франции в ведущую европейскую державу эпохи Людовика XIV. В исторической перспективе Рокруа считается одним из событий, подготовивших формирование новой политической карты Европы и постепенный переход лидерства от Испании к Франции. Именно поэтому сюжет битвы пользовался огромной популярностью во французском академическом искусстве XIX века и нередко использовался в оформлении предметов высокого декоративного искусства, предназначенных для аристократических интерьеров.
Ваза изготовлена в мастерской Анри Депре — художника и мастера, долгое время сотрудничавшего с Севрской фарфоровой мануфактурой и прекрасно владевшего её художественными и технологическими традициями. После работы в Севре Анри Депре открыл собственную мастерскую в Париже, где создавал высокохудожественные произведения в стиле старого Севра. В конце XIX века использование севрских марок и стилистики не воспринималось как подлог, а подчёркивало преемственность традиций французского королевского фарфора XVIII столетия.
Особую декоративную роскошь предмету придают великолепное кобальтовое крытьё глубокого сапфирового оттенка, изысканный золочёный орнамент в стиле Людовика XVI, а также бронзовые золочёные элементы — основание, навершие и монтировка. Орнаменты выполнены с исключительной тщательностью и демонстрируют высочайший уровень декоративной культуры французских мастеров конца XIX века.
На основании присутствуют соответствующие времени марки и авторские обозначения: стилизованная севрская марка, надпись «Rocroi 1643», а также подпись художника «H. Desprez». Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова подтверждает подлинность, художественную значимость и музейный уровень произведения.
Благодаря редкому сочетанию грандиозного размера, исторического сюжета, высочайшего качества живописи и великолепного декоративного исполнения, данная ваза представляет исключительный интерес для крупнейших частных коллекций, музейных собраний и ценителей европейского художественного фарфора.
Антиквариат.
Отличная сохранность.
Следы бытования.
Предмет имеет антикварное, художественное и музейное значение.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Тректьякова.
Красивейшая, старинная, большая скульптурная композиция «Пробуждение». Автор композиции знаменитый французский скульптор Викторьен Антуан Басте создал эффектный, притягательный образ молодой обнаженной женщины, полной грациозной пластики и возвышенной чувственности. Моделью для скульптора послужила его молодая очаровательная жена, нередко позировавшая ему. Обращает на себя внимание невероятное качество литья, прекрасное патинирование шоколадных оттенков, видно каждый ноготок и волосок, рисунок нежной кожи девушки. Стоит отметить, что скульптуры такого размера и качества очень сложны в производстве, требуют больших художественных и технологических усилий и возможностей. Это исполнение обеспечило известное парижское бронзолитейное производство Друар. Об этом говорит их фирменное клеймо. Антиквариат. Отличная сохранность.
Париж. Модель 1899 года.
Отливка начало ХХ века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота 111,5 см!!!
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Очень красивые парные, старинные скульптуры - аллегории дня и ночи. Изготовлены на знаменитой мануфактуре Мейссен, колыбели европейского фарфора в середине 19-го века. Великолепные, продуманные формы скульптур, наполнены символами: у скульптуры олицетворяющую день подсолнух, как символ дня и света, на нем сидит жаворонок, как символ рассвета, амур покрыт розовой накидкой - цвета утренней зари. А ночь укрыта темно-синей накидкой, с диадемой из звезд, а у ног сова - символ мудрости и ночных грез. Данные композиции исполнялись в нескольких размерах - данная пара максимального размера, высота скульптур по 52 см.
Фарфор, полихромная роспись, роспись золотом и серебром.
Германия. Мейссен. 1840-50-е года.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Редкость.
Эксперт по культурным ценностям МК РФ Свешникова Г.В.
Красивые, старинные парные вазы в стиле севрской мануфактуры изготовлены в знаменитой парижской мастерской Жоржа Эмиля Пуатвена. Он принадлежал к династии художников и мастеров, работавших на Севрской Королевской мануфактуре. В XIX-м веке не возбранялось использовать севрскую марку на своей продукции, что указывало на приверженность мастеров к старой севрской школе. Вазы украшены превосходной панорамной полихромной авторской росписью в стиле Франсуа Буше с пейзажами и прекрасными юными девами с амурами. Фарфор покрыт кобальтом с росписью золотом. Оправы изготовлены из позолоченной бронзы, с качественной проработкой орнаментов. Антиквариат. Отличная сохранность.
Франция. Париж. Конец 19-го века.
Высота ваз 57 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Хорошая, высокопрофессионально написанная картина изображающая двух мудрых евреев за чтением Торы. Константин Шевченко основную часть своего творчества посвятил различным сторонам жизни еврейского народа. Его работы отличает позитив, высокое внимание к деталям. Картины Шевченко хранятся во многих тематических собраниях и музеях.
Холст, масло.
Размер 41 х 51 см.
Рама современная.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.
Очень красивая интерьерная вещь, большая старинная ваза со сценой охотящегося ястреба. Ваза изготовлена в Японии в период Мейдзи ( 1868-1912 гг. ). Поражает качество обработки ( литье, патинирование, серебрение ) , изящность форм и лаконичность изделия. Ваза смотрится легко и изящно. Она хорошо будет смотреться в любом интерьере. Отличная сохранность.
Япония. Период Мейдзи (1868 - 1912 г.г.)
Бронза, медь, серебро , золото, сплавы, литье, гравировка, золочение, патинирование.
Высота - 68,5 см.
Экспертное заключение специалиста по японскому искусству периода Мейдзи А.И. Цирефан.
Очень красивая, старинная конфетница ( сахарница ). Яркий образец творчества русских мастеров серебряного дела работавших в стиле модерн. Потрясающая сохранность. Антиквариат.
Санкт Петербург , 1898-1908 г. г. Мастерская Карпова Александра Карповича.
Серебро 84 ( 875 ) пробы. Штамп, золочение.
Вес - 204,2 гр.
Диаметр по основанию - 10,3 см.
УИН: 6432401444090078
Красивая старинная, занятная вещица, шкатулка - подчасник в форме яичка. Основа шкатулки двухцветное стекло, прозрачное и синее ( смальта ). Подобное стекло характерно для продукции заводов Мальцовых. Изящная дверца из прозрачного стекла с фасетом. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Россия. Конец 19-го века.
Двухцветное стекло, латунь.
Высота 15,5 см.
Замечательная, большая, старинная композиция «Пара гончих собак, отдыхает после охоты». Автор модели известный французский скульптор - анималист Леон Буро. Этому скульптору особенно хорошо удавались композиции со сценами охоты в создании которых он преуспел. Композицию отличает отличная пластика, великолепное литье и очень красивое «шоколадное» патинирование. Гончие собаки, выносливые и настойчивые, могут часами гоняться по следу, очень азартны. Особенно интересно, что они во время преследования добычи способны менять тембр голосов, то высокий, то низкий и оттого создается ощущение, что по следу идет целая свора собак. Скульптура отлита на парижском бронзолитейном предприятии D’ OR MD, что обеспечило очень высокое качество отливки. Антиквариат. Отличная сохранность.
Париж, 1900-е года.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Дерево.
Размер 45 х 60 х 31 см.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Великолепная, большая, старинная скульптура «Бизон». Автору этой замечательной композиции, знаменитому австрийскому скульптору Альфреду Хофманну, прекрасно удалось передать в бронзе всю мощь и красоту благородного животного. Стоит отметить, что ближайшим родственником американского бизона являлись зубры из Беловежской Пущи, популяция которых едва не исчезла в первой трети 20-го века, и потихонечку восстанавливается в наше время. Для восстановления популяции использовали как раз американского бизона и несколько уцелевших зубров из европейских зоопарков. Антиквариат. Хорошая сохранность. Редкая по сюжету, отличного качества скульптура.
Австрия. Вена. 1920-е года.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Мрамор.
Размеры: 45 х 59 х 23 см
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Великолепная, скульптура изображает могучего льва, царя зверей. Автор модели известный французский скульптор Жан Бернар Дескомп ( 1872-1948 г . г. ). Этот талантливый скульптор изобразил льва в напряженный момент - лев, готовящийся к схватке. Львы в искусстве ассоциируются с умом, благородством, храбростью, смелостью, властью и триумфом. Скульптуру выделяет отличное качество литья и патинирования. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция. Париж. Начало 20-го века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Основание, очень красивый, зеленых оттенков природный мрамор.
Размеры: 25 х 38 х 14 см.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Великолепная, крупная скульптурная композиция изображает изготовившегося к прыжку могучего льва. Автор модели известный французский скульптор Жозеф Асте. Этот талантливый скульптор, итальянского происхождения значительную часть своего творчества посвятил жанровым сценам с детьми. Анималистические же композиции в его творчестве крайне редки. Львы в искусстве ассоциируются с умом, благородством, храбростью, смелостью, властью и триумфом. Скульптуру выделяет отличное качество литья и патинирования. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция. Париж. 1900-е года.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 31,5 х 60 х 21 см.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Роскошная, скульптурная композиция «львиное семейство», изображает могучую львицу принесшую добычу своим львятам. Композиция выполнена по модели известного французского скульптора - анималиста Огюста Николя Кена ( 1822-1894 г. г. ). Особенно сильное влияние на развитие скульптора оказал известнейший анималист и скульптор Пьер Жюль Мен, на дочери которого в 1852-м году Кен женился. Впоследствии Кен унаследовал бронзолитейное предприятие тестя, издал каталог его произведений. Талантливый скульптор получал и государственные заказы в том числе монументальной скульптуры; сегодня они украшают дворцовые ансамбли Люксембургского дворца, дворца Тюильри, Лувра и др. В 1870-х годах Кен исполнил ряд анималистических композиций для парижского сада Тюильри. В том числе композиции со львами. Скульптура была отлита на бронзолитейной фабрике братьев Сюсс, одной из лучших в Европе и Франции.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 36,5 х 57,0 х 20,0 см.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Замечательный фарфоровый гусь изготовлен на знаменитой датской мануфактуре Роял Копенгаген в середине 20-го века.
Дания. Мануфактура Роял Копенгаген.
Середина ХХ века.
Фарфор, роспись подглазурная, полихромная.
Высота 14 см.
Хорошая сохранность.
Редкий старинный, коллекционный предмет, большая скульптура «Утка». Это произведение искусства изготовлено на знаменитой фабрике венской бронзы Бергмана, в 1920-е года. Изделия такого качества и размера довольно редки сегодня на рынке и являются объектом особого внимания коллекционеров.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Австрия. Вена. Бронза, литье, чеканка, холодное патинирование.
Высота 22,5 см.
Редкость.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.
Столица Евгений Иванович (1870 – 1929) «Арктические льды». 1899 год.
Холст на картоне, масло.
Размеры - 37,4 х 47,3
Слева внизу подпись и дата: «Столица. // 1899.
Море на закате солнца с плывущими льдинами , неяркий холодноватый колорит. Пейзаж написан в свободной импрессионистской манере, мастерски передана воздушная среда, множество нюансов и оттенков - художник продолжил традиции русской реалистичной пейзажной живописи. Картина создана в период расцвета творчества художника в ходе одной из двух знаменитых полярных экспедиций на ледоколе «Ермак».
Евгений Столица состоял стипендиатом Высшего художественного училища скульптуры и архитектуры при Императорской академии в мастерской А.И. Куинджи. Пейзажист, портретист, мастер батальной живописи, ученик Михаила Клодта и Ивана Шишкина, один из основателей Общества художников имени А.И. Куинджи, неоднократно удостаивался премий на его выставках. Свое вдохновенье черпал в путешествиях по Волге, Днепру, Каспию и Черноморью. В своем творчестве близок чк выдающимся мастерам А.С. Степанову, Л.В Туржанскому и П.И. Петровичеву.
По рекомендации графа Толстого участвовал в экспедиции адмирала С.О. Макарова на ледоколе «Ермак» по северным морям. По воспоминаниям адмирала Евгений Иванович пристрастился к полярной природе, целые дни проводил в торосах, усиленно работал над своими этюдами, пренебрегая опасностью. Его картина «Ледокол Ермак» имела громадный успех на Всемирной выставке в Париже(1900) и впоследствии была приобретена Берлинским Национальным музеем. Работы художника в его короткий арктический период творчества очень редки, найти их на антикварном рынке – большая удача.
Во время Русско-Японской войны был откомандирован в штаб адмирала Макарова в Порт-Артуре, где создал ряд батальных полотен, в том числе знаменитый портрет С. О. Макарова с художником-баталистом Верещагиным на борту броненосца «Петропавловск». Произведения Е. Столицы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Самарском и Одесском областных художественных музеях .
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.
Красивая, старинная скульптурная композиция - ваза «Волна» изображает прекрасную молодую женщину придерживающую за ручку ребенка, который тянется в волну за рыбкой. Волна бьющаяся о берег своими контурами образует вазу. Обращает на себя внимание высокое качество литья и приятная разноцветная патина. Вся композиция смотрится легко и радует глаз. Яркий образец стиля модерн. Автор модели известный французский скульптор Эмиль Жозеф Нестор Карльер ( 1849-1927 ) - кавалер самой престижной награды Франции - ордена Почетного легиона.
Композиционная бронза, полихромное патинирование; деревянное основание.
Размеры 57 х 49 х 31 см.
Экспертное заключение МК РФ Л.А. Дементьева.
Интересный, старинный подстаканник «Полевые цветы». Яркий образец работы русских мастеров серебряного дела работавших в стиле «Модерн». Тулово подстаканника украшают очень красивые, рельефно отлитые, с хорошей прочеканкой цветочные букеты. Ручка украшена стилизованными орнаментами с упором под большой палец, что очень удобно при пользовании. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Санкт -Петербург. Рубеж 19-20-х веков. Клеймо пробирного мастера Якова Ляпунова и клеймо мастера изготовившего изделие JT.
Вес 195,2 гр.
Высота по ручке - 10 см.
Диаметр стакана - 7 см.
Серебро 84 пробы.
Экспертное заключение МК РФ.
Замечательный, большой, старинный подстаканник в «русском стиле» с хорошим пожеланием «Пейте на здоровье». Изготовлен русскими мастерами серебряного дела времен царской России в последней четверти 19-го века в Москве.
Серебро 84 пробы.
Высота по ручке 11 см.
Диаметр стакана 6,8 см.
Вес 196,2 гр.
Стакан старинного стекла
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертное заключение МК РФ.
Красивая икона с изображением Чуда Георгия о змие. Лики написаны профессионально, в традиционной манере. Изящные, слегка вытянутые пропорции фигур, грамотная моделировка одеяний пробелами, миловидность ликов - все это говорит о немалом таланте иконописца, создавшего образ. Выразительная традиционная манера письма свидетельствует о принадлежности мастера к палехской школе. Палех - один из крупнейших центров иконописания в России. Его умельцы создавали качественные и выразительные произведения, вдохновленные искусством Древней Руси, бережно храня отечественное наследие. Иконы, исполненные палехскими иконописцами, продавались по всей стране и за ее рубежами, часто предназначаясь для состоятельных заказчиков.
Иконография представленного образа традиционна. Великомученик Георгий - один из самых чтимых святых христианского мира. В России он почитался как устроитель земли русской, как целитель от разных недугов, покровитель воинов, земледельцев, пастухов и путешественников. Его именем называли русских князей, так как Святой Георгий воспринимался как ангел-хранитель великокняжеской семьи, был тезоименитым святым Ярослава Мудрого. Позже он стал считаться покровителем Московского княжества, будучи тезоименитым святым Юрия Долгорукого - основателя ныне столичного города.
Икона «Чудо Георгия о змие» имеет историко-культурное и музейно-коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность. Икона прошла незначительную профессиональную реставрацию.
Вторая половина XIX века. Палех.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 31,4 х 26,7 х 2,0 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Роскошное большое, старинное декоративное блюдо в «русском стиле», «Хлеб - Соль». Изготовлено на фабрике Кузнецова в Москве в конце 19-го века. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Кузнецов. 1890-е года.
Фаянс, роспись подглазурная полихромная. Диаметр 42 см.
Уникальный памятник древне - русского ювелирного искусства, церковное паникадило на 18 свечей. Изготовлено в 1779-м году одним из лучших русских мастеров серебряного дела Ратьковым Алексеем Ивановичем, чьи работы сегодня можно встретить в собраниях региональных и московских музеев, например ГИМ. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Москва. 1779 год.
Серебро.
Общий вес 5400 гр.
Высота 75 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.
Экспертное заключение МК РФ.
Исследуемый движимый предмет относится к культурным ценностям, к культурным ценностям, в отношении которых правом Евразийского экономического союза установлен разрешительный порядок вывоза, к культурным ценностям, имеющим особое значение. Исследуемый движимый предмет является подлинным.
Роскошная старинная многофигурная композиция "Аполлон на солнечной колеснице". Данная скульптура создана по модели ведущего скульптора знаменитой мейсенской мануфактуры Иоганна Иоахима Кендлера в 18- м веке, и предназначалась для "русского заказа". В 1772-м году российская Императрица Екатерина Вторая разместила на мануфактуре заказ из 40 скульптур, на тему побед России. Серия предназначалась для Фарфорового кабинета Катальной горки в Ораниенбауме. Аполлон - в древнегреческой мифологии, бог света, покровитель искусств, муз, олицетворение мужской красоты. Данная скульптура вызывает восхищение своим качеством росписи, сложностью форм, творческим замыслом и его воплощением в драгоценном фарфоре. Заказчиками продукции мейсенской мануфактуры были королевские дворы Европы, а так же России. Большой поклонницей Мейссена была Императрица Екатерина Вторая. Сегодня их произведения украшают многие коллекции и крупнейшие музейные собрания. Например Эрмитаж. Антиквариат. Редкость. Хорошая сохранность. Скульптурная композиция прошла незначительную профессиональную реставрацию.
Германия Мейссен. 3-я четверть 19-го века.
Фарфор, роспись подглазурная полихромная, роспись золотом.
Размеры: 31 х 48 х 22 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Замечательные парные старинные скульптуры с детскими жанровыми сценками. Мальчик кушающий суп с собакой у ног и девочка с корзиной цветов, тоже с собачкой. Славный, добрый сюжет. Хорошие интерьерные вещи с хорошим настроением. Автор модели талантливый бельгийский скульптор Виктор Руссо ( 1865-1954 г. г. ). Этот мастер знал цену труду, с 11 лет работал каменщиком на стройке брюссельского Дворца правосудия. Упорным трудом талантливый скульптор добился признания. С 1901-го года преподавал скульптуру в брюссельской Королевской Академии изящных искусств, а с 1919-го ( с перерывом ) был ее директором. Творческое наследие мастера весьма значительно. Его произведения находятся во многих коллекциях и музейных собраниях, монументальные работы украшают улицы, площади и здания городов. В данных композициях автор мастерски передал простоту, естественность и непосредственность своих детских персонажей. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Брюссель. Начало 20-го века.
Композиционная бронза, литье, патинирование; дерево.
Высота 60 см.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.