Вероятно, Германия, Тюрингия (Лауша),
конец XIX — начало XX века.
Выдувное стекло, внутреннее зеркальное серебрение; латунь, штамповка, просечка, жесть.
Высота общая — 10,3 см;
Высота стеклянного яйца — 7,2 см;
диаметр — 5,1 см.
Редкая ранняя ёлочная игрушка яйцевидной формы, выполненная в традиции немецких зеркальных стеклянных ёлочных украшений. Особую декоративность предмету придаёт необычная металлическая арматура: высокий ажурный держатель с фигурными прорезями и нижняя рельефная розетка в виде стилизованных листьев.
Выразительный и коллекционно привлекательный образец ранней европейской ёлочной игрушки, интересный необычной формой и оригинальным декоративным оформлением.
Сохранность: хорошая для своего времени. Возрастная патина, потемнение и частичные утраты зеркального покрытия; окисление, коррозия и локальные утраты металлической арматуры. Стекло без видимых значительных повреждений.
Святой великомученик Георгий Победоносец
Россия, третья четверть XIX века.
Оклад — Москва, 1878 г., мастерская А. А. Мухина.
Дерево, грунт, масло;
Серебро 84 пробы, штамповка, просечка, гравировка, гильошировка, золочение.
Размер - 31 × 26,3 см.
Экспертное заключение МК РФ.
Эффектная и редкая по художественному решению икона одного из самых почитаемых на Руси святых — великомученика Георгия Победоносца. Святой представлен в знаменитом образе воина на белом коне, поражающего змия и спасающего царевну. В православной традиции этот сюжет воспринимается прежде всего как торжество веры и добра над злом, образ духовной победы, мужества и Божественного заступничества. Не случайно Георгий Победоносец на протяжении столетий почитался как покровитель воинов и защитник Русской земли, а его образ вошёл в герб Москвы.
Особенно привлекательна живопись иконы: тонкое академическое письмо, нежный колорит и почти перламутровая гамма голубых, розовых и серебристых оттенков придают сцене необыкновенную лёгкость и благородство. Образ создан в традициях русского иконописания эпохи историзма с заметным влиянием академической живописи.
Великолепный серебряный золочёный оклад изготовлен в 1878 году московской мастерской Александра Алексеевича Мухина. Богатейшая гравировка, гильошировка, просечные детали и сложный архитектурный орнамент превращают оклад в самостоятельное произведение ювелирного искусства, органично дополняющее живопись. Мухин был владельцем крупной московской фабрики серебряных изделий; произведения его мастерской представлены в собраниях Государственного Исторического музея и Государственного Русского музея.
Особую ценность представляет сохранность иконы и оклада как единого художественного ансамбля XIX века, где высококлассная живопись соединена с виртуозной работой московских серебряников.
Икона имеет развернутое экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова. Авторство оклада мастерской А. А. Мухина и его датировка 1878 годом подтверждены экспертизой. Памятник обладает историко-культурным, художественным и коллекционным значением.
Томас Сидней Купер (Thomas Sidney Cooper, 1803–1902)
«На пастбище». 1867 год
Холст, масло. 91,2 × 76 см
Размер в раме 125х110 см.
Подпись и дата слева внизу: T. Sidney Cooper / 1867
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова. Авторство подтверждено. Произведение имеет музейное значение.
Великолепный образец английской живописи викторианской эпохи — большая, исключительно тонко и профессионально написанная пастораль одного из главных британских художников-анималистов XIX века Томаса Сиднея Купера.
Перед нами тихий летний день: залитое мягким светом пастбище, спокойная гладь воды, старые деревья и мирно отдыхающее стадо. Корова и овцы написаны с поразительным знанием анатомии и одновременно с большой живописной свободой. Особенно хороша передача фактур — густой шерсти животных, листвы, травы, коры старого дерева. Просторное небо, занимающее значительную часть композиции, наполняет пейзаж воздухом и светом. Сюжет создаёт редкое ощущение покоя, благополучия и гармонии человека, животных и природы.
Купер был признанным мастером ещё при жизни. Он учился и работал в Англии и Бельгии, испытал влияние фламандской анималистической школы, но выработал собственную легко узнаваемую манеру. Его виртуозное умение изображать животных принесло художнику огромную популярность. Королева Виктория поручала Куперу писать животных королевского стада, а его произведения регулярно экспонировались в лондонской Королевской академии. В 1845 году он был избран ассоциированным членом Королевской академии, а в 1867 году — академиком. Примечательно, что именно этим годом датирована представленная картина — произведение создано в период полного творческого признания мастера.
Сегодня работы Томаса Сиднея Купера находятся в крупных музейных собраниях Великобритании и мира, в том числе Tate, Victoria and Albert Museum, Royal Academy of Arts, Royal Collection, а также в музейных коллекциях Кембриджа, Нью-Йорка, Сиднея и других городов.
«На пастбище» отличается высоким уровнем исполнения, тщательно выстроенной композицией, богатством живописных нюансов и удивительно привлекательным, светлым настроением. Это не просто изображение сельской жизни, а идеализированный образ спокойной и благополучной Англии XIX века, воплощённый одним из наиболее известных мастеров британской анималистической живописи.
Особую ценность произведению придают значительный формат, авторская подпись и дата, 1867 год — год избрания Купера академиком Королевской академии, — а также экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова, подтверждающее авторство Томаса Сиднея Купера и музейное значение картины.
Щипцы для сахара первой трети XIX века — изящный образец раннего русского серебряного искусства, в котором функциональность сочетается с тонкой декоративной отделкой. Поверхность предмета украшена чеканным растительным орнаментом с изображением роз, дополненным изящной гравировкой, благодаря чему серебро приобретает особую пластичность и художественную выразительность. Цветочные мотивы были одним из самых любимых декоративных приемов мастеров XIX века, символизируя красоту, изысканный вкус и внимание к деталям. Подобные предметы сопровождали традицию русского чаепития и являлись важной частью культуры сервировки стола. Сегодня щипцы с таким декоративным оформлением встречаются значительно реже более поздних лаконичных образцов и представляют интерес как для коллекционеров русского серебра, так и для ценителей антикварного декоративно-прикладного искусства. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Россия, Москва, первая треть XIX века.
Серебро 84/875 проба клеймо, реактив. Чеканка, гравировка.
Размер: 15 х 3,5 х 2 см.
Вес :43,73 гр.
УИН - 6432600494638386
Щипцы для сахара, изготовленные фирмой Карла Фаберже в конце XIX — начале XX века, представляют собой не только практичный предмет сервировки, но и произведение одного из самых известных ювелирных домов Российской империи. Фирма Фаберже являлась Поставщиком Двора Его Императорского Величества и прославилась исключительным качеством исполнения, безупречной культурой обработки драгоценных металлов и вниманием к мельчайшим деталям. Помимо знаменитых пасхальных яиц, мастерские Фаберже создавали широкий ассортимент столового серебра и предметов повседневного быта, отличавшихся утончённой элегантностью и высоким художественным уровнем. Эти щипцы обладают лаконичным, прекрасно сбалансированным силуэтом и характерной для изделий фирмы сдержанной выразительностью, где красота рождается из совершенства пропорций и качества исполнения. Сегодня предметы фирмы Фаберже пользуются устойчивым спросом на мировом антикварном рынке и неизменно занимают особое место в частных коллекциях русского серебра. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Россия, конец XIX – начало XX века.
К. Фаберже.
Серебро 88/916 проба клеймо.
Размер: 13,5 х 3 х 2 см.
Вес: 57,49 гр.
УИН - 6432600494638360
Изящная серебряная сервировочная лопатка, изготовленная в Санкт-Петербурге в 1856 году. Предмет отличается крупным размером и широкой резной фигурной лопастью, украшенной тонкой растительной гравировкой, которая придаёт ему особую декоративную выразительность. Благодаря внушительным размерам лопатка прекрасно подходила для подачи пирогов, тортов, рыбных и других праздничных блюд, сочетая практичность с высоким уровнем художественного исполнения. Богатый орнамент, благородные пропорции и характерная для середины XIX века изысканность делают этот предмет не только эффектным элементом сервировки, но и ценным памятником русского серебряного искусства. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Россия, Санкт-Петербург. 1856 год.
Серебро 84/875 проба клеймо. Литье, гравировка.
Литье, гравировка.
Размер: 33,5 х 8 см.
Вес: 156,74 гр.
УИН - 6432600494574544
Тольятти. 2008 год.
Производство "Серебряные сети".
Серебро - 925 пробы. Клеймо.
Вставка хрусталь - 1 шт - Вес 782.7 гр.
Общий вес - 1.332.7 гр.
Длина - 53 см.
Высота - 12 см.
Ширина - 10 см.
УИН - 6432600966168999
Раймон Чуден (1916–1998). «Гандболист»
Франция, 1936 год.
Композиционная бронза, литьё, чеканка, патинирование. Каменное основание.
Высота — 26,5 см. Подпись: TSCHUDIN.
Выразительная спортивная композиция по модели французского скульптора и медальера Раймона Чудена — лауреата Римской премии, отмеченного бронзовой и серебряной медалями Салона французских художников. Его медальерные произведения представлены в Британском музее.
Мастер запечатлел гандболиста в мгновение перед броском: энергичный разворот корпуса, широкий шаг и уверенный замах передают силу, азарт и красоту спортивного движения. Скульптурные изображения гандболистов — большая редкость, придающая произведению особую коллекционную привлекательность.
Атрибуция и датировка приведены в экспертном заключении кандидата исторических наук Л. А. Дементьевой, отметившей редкость статуэтки, её историко-культурную ценность и музейное значение.
Икона «Святой первоверховный апостол Пётр» в серебряном золочёном окладе
Царская Россия. Москва, 1840-е годы.
Оклад — Москва, 1846 год. Мастер Иван Фетистов.
Дерево, грунт, масло; серебро 84 пробы, чеканка, золочение, просечка, эмаль.
Размер: 32,5 × 26,6 × 6,1 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Экспертное заключение МК РФ.
Великолепный образ святого апостола Петра, соединяющий красоту академической живописи с богатством московского серебряного искусства середины XIX века. Тонко написанный лик, устремлённый к небу взгляд и прижатая к груди рука передают глубокое молитвенное чувство. Мягкая светотеневая моделировка, тёплые оттенки лица, тщательная проработка седых волос и бороды свидетельствуют о профессиональном мастерстве художника.
Апостол Пётр — один из ближайших учеников Спасителя, почитаемый Православной Церковью вместе с апостолом Павлом как первоверховный. Его образ напоминает о твёрдости веры, силе покаяния и безграничном милосердии Божием: пережив отречение от Христа, Пётр обрёл прощение и посвятил жизнь проповеди Евангелия. Ключи в его руке отсылают к словам Спасителя о ключах Царства Небесного. Молитвенная сосредоточенность святого наполняет икону особой духовной глубиной, обращая верующего к искренности, смирению и надежде на спасение.
Особую роскошь образу придаёт серебряный золочёный оклад работы московского мастера Ивана Фетистова. Его исполнение демонстрирует уверенное владение разнообразными приёмами чеканки. Пышные завитки аканта, цветы и прихотливые раковины образуют богатое обрамление в стиле второго рококо. Рельефные складки одежд сочетаются с тонким узорочьем хитона и жемчужными обводками. Великолепный накладной венец из расходящихся остроконечных лучей окружает лик сиянием, подчёркивая святость изображённого апостола. Белые эмалевые дробницы с надписями изящно дополняют золотистую поверхность.
Индивидуальная особенность иконы — миниатюрный образ святой мученицы Веры на правом поле, заключённый в нарядный картуш. Он напоминает о верности Христу и стойкости в испытаниях. По заключению эксперта, присутствие этого образа позволяет предполагать создание иконы по особому патрональному заказу.
Икона сопровождается экспертным заключением НИНЭ имени П. М. Третьякова, подготовленным О. С. Никольской — сотрудником отдела экспертизы Музея имени Андрея Рублёва, экспертом по культурным ценностям Министерства культуры РФ. Подтверждены датировка, авторство оклада и единовременность живописного и ювелирного исполнения. Отмечены высокий профессиональный уровень мастеров, историко-культурное, художественное и музейное значение произведения.
Богоматерь Владимирская
Москва, конец XIX — начало XX века.
Оклад — фабрика золотых и серебряных изделий Ивана Филипповича Тараброва, 1899–1908 гг.
Дерево, левкас, темпера; серебро, чеканка, гравировка, гильошировка, золочение, расписная эмаль по скани, выемчатая эмаль.
Размер: 32,1 × 26,7 × 5 см.
Экспертиза НИНЭ имени П. М. Третьякова.
Экспертиза МК РФ.
Великолепная старинная икона Богоматери Владимирской — одного из самых почитаемых и проникновенных образов русского православия. Иконографический тип «Умиление» необыкновенно человечен и трогателен: Младенец Христос прижимается ликом к щеке Богородицы и обнимает Её за шею, а Она нежно склоняется к Сыну. В этом жесте соединены безграничная материнская любовь и тихая печаль — предчувствие будущей крестной жертвы Христа.
История Владимирского образа окружена древнейшим православным преданием. Согласно церковной традиции, первоначальный образ Богоматери был написан святым апостолом и евангелистом Лукой, а Богородица, увидев его, благословила изображение. С точки зрения истории искусства, древняя Владимирская икона, ставшая великим русским первообразом, была создана византийским мастером в Константинополе в первой трети XII века и около 1130-х годов принесена из Царьграда на Русь.
Первоначально святыня пребывала в Вышгороде близ Киева. В 1155 году князь Андрей Боголюбский перенёс её во Владимир, где она стала главной святыней Успенского собора и получила своё знаменитое название — Владимирская Богоматерь. В 1395 году, во время приближения войск Тамерлана, чудотворный образ торжественно перенесли в Москву. Отступление Тамерлана церковная традиция связала с заступничеством Пресвятой Богородицы. На протяжении последующих столетий перед Владимирским образом молились русские князья и государи, и он стал восприниматься не только как великая церковная святыня, но и как небесная покровительница и защитница Русской земли.
Представленная икона продолжает эту многовековую традицию. Она написана московским мастером в конце XIX — начале XX века с обращением к древнерусской иконописи XVII столетия. Особенно хороши личное письмо и выражение ликов: большие задумчивые глаза Богоматери, тонкая моделировка лица, нежность соприкоснувшихся ликов Матери и Младенца создают удивительно тёплый и одновременно торжественный образ.
Настоящей драгоценной оправой живописи служит великолепный золочёный серебряный оклад, исполненный в 1899–1908 годах на московской фабрике Ивана Филипповича Тараброва. Его поверхность отличается исключительным богатством обработки: чеканный рельеф, гильошированный фон, гравировка, золочение и тщательно проработанные складки одежд превращают оклад в самостоятельное произведение русского ювелирного искусства.
Особенно эффектны полихромные расписные эмали по скани. Вокруг лика Богоматери развернуто роскошное многоцветное сияние из цветов, листьев и стилизованных побегов. Голубые, синие, белые, розовые, красные и зелёные эмали необыкновенно нарядно смотрятся на фоне тёплого золочёного серебра. Цветочные эмалевые композиции в углах, тончайший растительный орнамент и сложная декоративная обработка нимба создают характерное для лучших московских ювелирных работ рубежа XIX–XX веков ощущение праздничного великолепия.
Фабрика Ивана Филипповича Тараброва, известная с 1893 года, специализировалась прежде всего на церковных предметах и драгоценных окладах и являлась заметным московским ювелирным предприятием своего времени. Изделия фабрики отличались высоким художественным и техническим уровнем. С Тарабровыми сотрудничали известные ювелиры; среди заказчиков был поставщик Императорского двора Орест Фёдорович Курлюков. Произведения фабрики представлены в крупных музейных и частных собраниях, в том числе в Государственном историческом музее.
Сочетание великого православного сюжета, красивого московского письма и роскошного серебряного золочёного оклада с многоцветными эмалями делает эту икону замечательным памятником русского церковного и ювелирного искусства эпохи Российской империи.
Произведение исследовано специалистами Научно-исследовательской независимой экспертизы имени П. М. Третьякова.
Согласно экспертному заключению, икона «Богоматерь Владимирская» в окладе мастерской И. Ф. Тараброва имеет высокое художественное, историко-культурное и музейное значение.
Красивый серебряный чайник строгой лаконичной формы, выполненный в Санкт-Петербурге в конце XIX века. Предмет изготовлен в мастерской Николая Фёдоровича Кемпера — петербургского мастера золотых и серебряных изделий, работавшего в 1892–1908 годах. Сдержанный силуэт и полированная блестящая драгоценная поверхность подчеркивают выразительность пропорций и благородство серебра. Изящество предмету придают контрастные вставки из кости на ручке, характерные для чайной утвари этого периода: они не только дополняют художественное решение, но и имеют практическое назначение, уменьшая нагрев ручки. Компактный объем в 600 мл делает чайник удобным предметом индивидуальной или камерной чайной сервировки. Хорошая сохранность. Антиквариат.
Россия, Санкт-Петербург, 1893 год.
Серебро 84/875 проба клеймо. Вставки – кость.
Вес: 462, 55 гр.
Объем: 600 мл.
Размеры: 11 х 21 х 13 см.
УИН - 6432600390528510
Изящная чайная ложка работы фирмы Николая Васильевича Немирова-Колодкина — один из известнейших мастеров русского художественного серебра второй половины XIX века. Изделия предприятия высоко ценились современниками благодаря безупречному качеству исполнения, благородству форм и вниманию к мельчайшим деталям. Стремительное развитие фирмы позволило ей занять достойное место среди ведущих московских серебряных производств, а выполнение заказов для Московской дворцовой конторы и последующее получение звания поставщика Двора Ее Императорского Высочества Великой княгини Елизаветы Федоровны стали признанием исключительного уровня мастерства. Сегодня произведения Немирова-Колодкина входят в собрания крупнейших российских музеев, включая Государственный исторический музей, и заслуженно считаются классикой русского ювелирного искусства XIX века. Эта ложка является характерным образцом продукции прославленной фирмы, сочетая изысканную простоту формы, благородную позолоту и безукоризненное качество исполнения. Хорошая сохранность. Антиквариат.
Россия, Москва, 1880 год.
Мастер Немиров-Колодкин.
Серебро 84/875 проба клеймо. Золочение.
Длинна: 14,9 см.
Вес: 31,76 гр.
УИН - 6432600390716489
ИКОНА «ПРЕПОДОБНЫЙ СЕРГИЙ РАДОНЕЖСКИЙ» В СЕРЕБРЯНОМ ОКЛАДЕ
Москва. Конец XIX — начало XX века.
Икона — предположительно палехский мастер.
Оклад — 1899–1908 годы, фабрика В. С. Сикачева, Москва.
Дерево, левкас, темпера; серебро 84 пробы, чеканка, гравировка, золочение, эмаль по скани, расписная эмаль.
Размер — 31,6 × 27 × 3,7 см.
Экспертиза НИНЭ имени П. М. Третьякова.
Великолепный старинный образ Преподобного Сергия Радонежского — одного из самых почитаемых русских святых, духовного покровителя России, основателя Троице-Сергиевой лавры и великого объединителя русского народа. Имя Сергия неразрывно связано с духовным возрождением Руси XIV века, укреплением монашества и идеалами смирения, единства и служения Отечеству. Его благословение князя Дмитрия Донского перед Куликовской битвой навсегда соединило образ святого с важнейшими страницами российской истории.
Икона отличается прекрасным профессиональным письмом. Преподобный изображён в традиционном монашеском облачении: правая рука поднята в благословляющем жесте, в левой — свиток. Особенно выразителен лик святого — спокойный, сосредоточенный и одухотворённый. Эксперты отмечают мастерство исполнения личного письма и допускают палехское происхождение образа.
Особую ценность представляет великолепный серебряный золочёный оклад московской фабрики Василия Сергеевича Сикачева. Рельефно исполненные монашеские ризы окружены богатым растительным орнаментом, а накладной венец украшен тончайшей сканью и роскошной полихромной расписной эмалью. Нежные зелёные, голубые, сиреневые и розовые оттенки особенно эффектно звучат на фоне сияющего золочёного серебра, соединяя традиции древнерусского искусства с изысканной эстетикой русского модерна.
Фабрика В. С. Сикачева принадлежала к числу московских предприятий высокого уровня, специализировавшихся в том числе на художественной церковной утвари. Произведения мастерской представлены в крупных музейных собраниях; в самой экспертизе в качестве сравнительного материала приведены работы Сикачева из Государственного исторического музея и Государственного Русского музея.
Икона сопровождается обстоятельным экспертным заключением Научно-исследовательской независимой экспертизы имени П. М. Третьякова, основанным на стилистическом и комплексном технико-технологическом исследовании. Экспертизой подтверждены датировка и атрибуция оклада фабрике В. С. Сикачева; произведение признано имеющим историко-культурное, художественное и музейное значение.
Экспертиза МК РФ
«БОКСЁР МАКС ШМЕЛИНГ»
Вероятный автор модели — Рудольф Беллинг (Rudolf Belling, 1886–1972)
Германия, конец 1920-х — начало 1930-х годов.
Бронза, литьё, патинирование. Каменное основание.
Высота — 36,2 см.
Экспертиза Министерства культуры РФ.
Выразительная бронзовая скульптура, посвящённая Максу Шмелингу (1905–2005) — легенде мирового бокса, первому немецкому чемпиону мира в тяжёлом весе и одному из самых знаменитых европейских спортсменов XX столетия.
Шмелинг изображён непосредственно в бою: корпус собран, одна рука защищает подбородок, другая стремительно выброшена вперёд в длинном прямом ударе. Напряжённые плечи, спина и ноги передают мгновение предельной концентрации. Это не парадный образ победителя, а Шмелинг-боец — сильный, расчётливый и дисциплинированный спортсмен, внимательно изучающий противника и мгновенно использующий его ошибку.
В 1930 году Шмелинг завоевал титул чемпиона мира в тяжёлом весе, став первым немецким обладателем этого высшего боксёрского звания. Особое место в истории спорта заняло его противостояние с великим Джо Луисом. В 1936 году Шмелинг сенсационно нокаутировал считавшегося практически непобедимым американца в двенадцатом раунде. Он заранее тщательно изучил манеру Луиса и обнаружил слабое место в его защите. Реванш 1938 года завершился уже победой Луиса, однако эти два поединка навсегда вошли в историю мирового бокса.
Судьба Шмелинга оказалась тесно связана с драматическими событиями Германии 1930-х годов. Нацистская пропаганда стремилась превратить знаменитого чемпиона в символ своих расовых идей, однако Шмелинг не состоял в НСДАП и не отказался от своего американского менеджера еврейского происхождения Джо Джейкобса. Особенно показателен его поступок во время «Хрустальной ночи» 9–10 ноября 1938 года: подвергая себя серьёзному риску, Шмелинг укрыл в своём номере берлинского отеля двух еврейских подростков — братьев Генри и Вернера Левин — и помог им избежать преследования. Сам спортсмен долгие годы практически не рассказывал об этом поступке.
Во время Второй мировой войны Шмелинг был призван на военную службу и направлен в парашютные части Люфтваффе. В мае 1941 года он участвовал в воздушно-десантной операции на Крите, где получил травму. Война прервала спортивную карьеру знаменитого тяжеловеса, однако не поставила в ней окончательную точку.
После войны Шмелинг совершил удивительное для профессионального бокса возвращение: в 1947 году, уже в возрасте 42 лет, после многолетнего перерыва, военной службы и последствий полученной на Крите травмы он вновь вышел на профессиональный ринг. Последний бой чемпион провёл в 1948 году, в 43-летнем возрасте. Его профессиональная карьера насчитывает 70 поединков и 56 побед, 40 из которых были одержаны нокаутом.
Не менее примечательно продолжение истории Шмелинга и Джо Луиса. Двух спортсменов, которых политика некогда пыталась превратить в символических противников разных рас и идеологий, после войны связали тёплые человеческие отношения. Когда Луис оказался в тяжёлом материальном положении, преуспевший Шмелинг помогал бывшему сопернику финансово, а после его смерти участвовал в расходах на похороны. Их дружба стала замечательным примером спортивного благородства и взаимного уважения, оказавшихся сильнее политического и расового противостояния, искусственно созданного вокруг их легендарных боёв.
Предполагаемый автор скульптуры Рудольф Беллинг — один из значительных немецких скульпторов XX века, представитель художественного авангарда и участник Novembergruppe. Особенно важно, что Беллинг действительно работал над образом знаменитого чемпиона, причём Макс Шмелинг лично позировал скульптору. Известная музейная бронза представляет иной композиционный вариант, поэтому данное произведение рассматривается экспертом как возможная самостоятельная пластическая версия образа Шмелинга, связанная с творчеством Беллинга.
Скульптура отличается высоким уровнем бронзового литья, убедительной анатомической моделировкой и великолепной передачей движения.
Мастер точно уловил саму природу бокса — равновесие между атакой и защитой, силу удара, напряжение мышц и ту долю секунды, когда физическая мощь подчиняется расчёту, реакции и воле спортсмена.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Редкость.
Произведение сопровождается экспертным заключением эксперта Министерства культуры Российской Федерации по культурным ценностям М. Г. Гнездиловой
Пауль Людвиг Ковальчевски. «Немезида»
Германия, Берлин. Конец XIX — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; оникс.
Высота — 56 см.
Подпись автора: P. Kowalczewski.
На раскрытой книге надпись: Gesetz — «Закон».
Экспертное заключение.
Эффектная и редкая аллегорическая скульптура, обладающая особенно глубоким смыслом для человека, связанного с правом, законом и правосудием.
Крылатая Немезида — античная богиня справедливого воздаяния и восстановления нарушенного порядка. Её образ тесно соприкасается с образом Фемиды, но имеет иной смысловой акцент: если Фемида олицетворяет Закон и справедливый Суд, то Немезида — неизбежность ответственности и восстановление справедливости.
Ковальчевски усиливает именно юридическое звучание образа. В одной руке Немезида держит раскрытую книгу с надписью «Gesetz» — «Закон», в другой — меч, традиционный символ судебной власти и силы закона. При этом меч опущен: наказание не является самоцелью, оно становится следствием нарушения установленного порядка. В отличие от привычного образа Фемиды с повязкой, Немезида изображена с открытыми глазами — она видит человеческий поступок, оценивает его и соотносит с Законом. Так в композиции соединяются три фундаментальных понятия права: Закон, Суд и Ответственность.
Именно эта символика делает скульптуру универсальным и интеллектуально содержательным подарком судье, адвокату, прокурору, юристу — каждому, чья профессиональная деятельность связана со служением Закону.
Автор модели — известный немецкий скульптор Пауль Людвиг Ковальчевски (1865–1910), воспитанник Берлинской Академии художеств. В 1899–1906 годах его произведения регулярно экспонировались на Больших Берлинских художественных выставках. Мастер получил известность благодаря бронзовой пластике, портретным и аллегорическим композициям, соединяющим академическую школу с эстетикой рубежа XIX–XX веков.
Скульптура отличается великолепным бронзовым литьём и тонкой проработкой деталей — от спокойного, сосредоточенного лица Немезиды и пластики ниспадающих одежд до мощных, тщательно моделированных крыльев. Благородная патина эффектно сочетается с тёплым полупрозрачным ониксом постамента, а значительная высота 56 см придаёт произведению монументальность.
Скульптура сопровождается экспертным заключением эксперта Министерства культуры РФ Марианны Геннадьевны Гнездиловой, подтверждающим авторство и отмечающим её значительное художественное, антикварное и коллекционное значение.
«Немезида» — редкое соединение красоты старинной бронзы и философии права: Закон определяет меру, Суд устанавливает справедливость, а Ответственность обеспечивает её неизбежность.