Каталог

Парные скульптуры «Боксеры, кулачный бой». Жозеф Ламбо.

Замечательные парные скульптуры с фигурами античных боксеров «Кулачный бой», выполненные по модели знаменитого бельгийского скульптора Жозефа Мари Томаса Ламбо. Жозеф Мари Томас Ламбо – выпускник Академии художеств Антверпена, удостоенный множества наград за свое творчество, отличающееся высоким мастерством исполнения. Немаловажную роль сыграло его умение придать героический характер и значительность обыденным явлениям. Скульптор умело передавал точность натуры, выделяя при этом в ней самое главное и характерное. В представленной паре отчетливо прослеживается влияние творческого наследия великого скульптора итальянского ренессанса – Джамболонья. Скульптору удалось воссоздать эффектный момент состязания двух античных бойцов. В скульптуре чувствуется особая напряженность и экспрессия, необычность поз и ракурсов придает композиции еще большую динамику. Скульптуру можно осматривать со всех сторон, и при этом наблюдать и сопереживать каждому отдельному моменту схватки. Мастерски исполненная игра тени и бликов, подчеркивающая силу и мощь мышц борцов, выдает руку профессионального мастера с монументальным мышлением. Отдельного внимания заслуживает красивое патинирование темной тональности, придающее особенную выразительность композиции. Парная композиция борцов этого скульптора редко встречается на антикварном рынке, так что представленные скульптуры являются раритетом. Скульптуры кабинетные парные «Кулачный бой» имеют антикварное и коллекционное значение.

Модель – кон. XIX – нач. XX вв. Отливка – 1920-е гг.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; дерево.
Размеры: 43,5 х 36,5 х 22,5 см., 40,0 х 43,0 х 23,5 см.

Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.

Артикул: 4413*

975 000 ₽

Икона «Святитель Иоанн, митрополит Тобольский и всея Сибири»

Великолепного письма икона Святителя Иоанна митрополита Тобольского и всея Сибири, написанная вероятней всего в мастерской выходца из Палеха, известного художника и реставратора А.А. Глазунова в 1916-1917-х годах, в связи с торжеством канонизации святителя. А. А. Глазунов обладал хорошим знанием иконописи и высокой общей культурой, а основанная им мастерская была одной из ведущих столичных мастерских рубежа XIX-XX вв. В представленной иконе заметен очень высокий уровень письма. Художественное оформление полей со сложной формой глубокого ковчега и орнаментацией по золоту в духе модерна, техника «отборки» в личном письме – всё это свидетельствует о московском происхождении иконы, а также о большом профессионализме мастера. Митрополит Тобольский и всея Сибири Иоанн – не только великий подвижник, прославившийся смирением, житием в скромности, посте и молитве, но и как окормитель всей Сибири. Его стараниями было основано множество храмов, занимался он и духовным просвещением народов Сибири, вел активное каменное строительство. Особенно сердце митрополита Иоанна болело за бедных людей, которым святитель многократно оказывал помощь. Посещал святитель и тюрьмы, привозя гостинцы. В 1708 году Иоанн Тобольский присутствовал на раде в Глухове на выборах гетмана Скоропадского и отлучении И. С. Мазепы от Церкви. В 1715 году митрополит Иоанн направил в Китай Пекинскую духовную миссию для окормления русских людей, живших в Пекине, а также для проповеди христианства среди местного населения и помощи русским дипломатам в налаживании отношений между Россией и Китаем. После себя святитель оставил множество духовных трудов, и даже основал типографию, публикующую во множестве духовную нравственно-поучительную литературу. Почитание митрополита Тобольского Иоанна началось почти сразу после кончины святителя, так как великий окормитель всея Сибири был любим всеми ее жителями, а его мощи оказались нетленными. Икона «Святитель Иоанн Тобольский» представляет собой замечательный яркий пример московской иконописной традиции 1910-ых годов, написана на высоком художественном уровне, имеет историко-культурное, высокое художественное и музейное значение.

1916-1917 гг. Москва. Мастерская А. А. Глазунова.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 31,2 х 26,7 х 4,4 см.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Экспертиза НИНЭ, эксперт Наталья Игнатьевна Комашко.

Артикул: 4411*

3 350 000 ₽

Картина «Яблочный Спас в Плесе» А.В. Маковский

Маковский Александр Владимирович
«Базарный день в Плесе. Яблочный спас» .
Россия, 1919 год.
Холст, масло.
Размеры: 31.5 х 45,0 см.
Справа внизу дата и подпись: «1919 Александръ Маковскiй. 8 вариант.»

Автор картины – достойный продолжатель русской династии замечательных художников Маковских - портретист, жанрист, иллюстратор, педагог. Первые навыки художника получил в семье, затем учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВ и З) у И.П. Прянишникова, В. Поленова и своего отца. Продолжил образование в Париже в частной школе известного художника Ф. Кормона. Вернувшись в Россию, продолжил образование в мастерской И. Репина Императорской Академии художеств. Профессор, Академик и руководитель курсов Высшего художественного училища Академии художеств. Много путешествовал по России, писал портреты, жанровые композиции, пейзажи. Результатом его пребывания в Плесе стали три жанровых картины, на которых изображена торговая площадь в базарный день. Представленная картина - один из вариантов близких по теме произведений живописца. Стремление к отображению повседневной, обыденной жизни, сдержанная колористическая гамма, внимание к деталям, уверенный рисунок очень характерны для творчества художника в этот период. Произведения Александра Маковского украшают экспозиции ведущих отечественных музеев , в том числе Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Научно-исследовательского музея РАХ и других. Картина имеет музейное значение.

Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.

Антиквариат. Отличная сохранность.

Артикул: 4409*

12 900 000 ₽

Картина «Портрет белой ангорской кошки» Н.Сверчков

Сверчков Николай Егорович « Портрет белой ангорской кошки».
1884 год Холст, масло.
Размер; 83 Х 68
Подпись и дата: «Н. Сверчковъ 1884»

Интересная работа выдающегося русского живописца, рисовальщика, литографа и скульптора. Кошки породы «турецкая ангора» появились в России в период царствования Екатерины II. Двух первых представителей этой породы преподнес в дар императрице князь Потемкин-Таврический, вернувшийся с русско-турецкой войны. На протяжении ХIХ века эти прекрасные, ослепительно белые создания с миндалевидными голубыми или золотистыми глазами были очень популярны у столичной и московской знати, богатого купечества. Помимо своей красоты, ангорские кошки были исключительными мышеловами, во времена Екатерины II охраняли от грызунов Эрмитаж и Зимний дворец. Художнику в полной мере удалось передать очарование и грациозность кошки, это свидетельствует большом опыте и незаурядном мастерстве художника- анималиста.
Н.Е. Сверчков учился в воспитательной школе при Императорской Академии художеств у баталиста и анималиста А.И. Заурвейда. Особого внимания заслуживает творчество мастера в 1840-х годах, когда он работал художником Хреновского и Чесменского государственных конных заводов. Им было написано с натуры в множество иллюстраций, объединенных в альбомы для конезаводчиков. В 1852 году за картину «Помещичья тройка» был удостоен звания академика, а в 1855 за картину «Дорожные» - звание профессора живописи. По высочайшему заказу создал замечательные полотна «Выезд царя Алексея Михайловича на смотр войск», «Царь Алексей Михайлович с боярами на соколиной охоте близ Москвы» , « Поезд царя Ивана Грозного на богомолье».
Николай Егорович Сверчков вошел в историю изобразительного искусства как непревзойденный мастер крестьянского жанра, изображения коней, русской псовой охоты и ямских троек. Произведения художника представлены в крупнейших российских музеях, в том числе в Государственном музее-заповеднике « Московский Кремль», Государственном Эрмитаже, Государственной Третьяковской галерее, Русском музее. Значительная коллекция собрана в Государственном научно-художественном музее коневодства.

Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова

Антиквариат. Хорошая сохранность. Холст дублирован.

Артикул: 4408*

4 850 000 ₽

Картина «Терраса с видом на Везувий» Е.Сорокин

Сорокин Евграф  Семенович (1821 – 1892)
Холст, масло.
Размер; 75,5 Х 62,5
Справа внизу дата и подпись: «Париж, 1852. Е. Сорокинъ.»

Замечательное произведение выдающегося русского художника и педагога Евграфа Сорокина создано в период его пребывания в Италии (1854 год).  Картина хорошо скомпонована и аккуратно прописана, чем вызывает заслуженное уважение к таланту мастера. Превосходному рисовальщику удалось передать всю красоту итальянского пейзажа, с незаурядным мастерством  и большой теплотой изображена фигура молодой красивой очаровательной женщины на фоне вулкана, возможно это портрет его супруги, Анны Семеновны Поповой.
Сорокин Евграф Семенович- знаменитый рисовальщик, портретист, акварелист, мастер исторической, религиозной и жанровой живописи.  По личному повелению Императора Николая I был зачислен в Императорскую Академию художеств, где проходил обучение у педагогов А.Т. Маркова и К.П. Брюллова. В последствии преподавал в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества, стал академиком и профессором прославленного учебного заведения, воспитал целую плеяду талантливых русских художников: Н.А Касаткина, С.А. и К.А. Коровиных,  С.В. Иванова, А.П. Рябушкина и других. Большое число замечательных работ написаны в период пребывания художника в заграничной командировке. Отдельно стоит отметить десятилетнюю напряженную работу замечательного мастера по росписям Храма Христа Спасителя в Москве, ему принадлежали самые большие и ответственные композиции, расположенные на парусах, поддерживающих центральный купол: «Преображение» , «Сошествие св.Духа» и «Сошествие в ад», а также фигуры евангелистов. Вклад Е.С. Сорокина в развитие русской живописи бесценен, его произведения представлены в крупнейших музейных собраниях России, в том числе в Государственной Третьяковской галерее и Государственном Русском музее. Работа имеет музейное значение.

Экспертиза НИНЭ имени П.М. Третьякова.

Артикул: 1350*

12 500 000 ₽

Картина «Ранняя весна» Бурхард Ф.К.

Ф. Бурхард  «Ранняя весна»
Бурхард Федор Карлович (1854 – 1919) «Ранняя весна», 1911 год.
Холст, масло. 74,5 х 106,7 см.
Слева внизу подпись и дата: «Ф. Бурхардъ / 1911».

В представленном масштабном панорамном пейзаже «Ранняя весна» подробно и детально прописан передний план. В произведении, выполненном в одной тональности,  аскетичном и скромном, прекрасно ощущается лиричное настроение тихого весеннего дня.
Творчество Ф.К. Бурхарда занимает яркую страницу в отечественной пейзажной живописи. Русский художник немецкого происхождения известен как живописец, акварелист, пейзажист, жанрист. Современник И. Левитана, А. Саврасова, В. Поленова не затерялся  в компании именитых коллег и зарекомендовал себя как мастер лирического пейзажа, сохранив индивидуальность и оставаясь верным своему творчеству на протяжении всей жизни. Творчество Ф.Бурхарда – это взгляд художника в глубины русской души, оно передает его любовь к родной природе: лесам, полям, рекам и озерам, разным временам года и переменчивой погоде. Федор Карлович любил писать птиц, зверей, зачастую именно они были главными персонажами его сюжетов. В работах художника чувствуется влияние И. Левитана.
Творения Федора Карловича Бурхарда – незаслуженно редкое явление в культурной жизни России: существенная часть творческого наследия мастера растворилась в частных коллекциях и закрытых собраниях произведений искусства. Появление на антикварном рынке подобных полотен - явление неординарное и заслуживающее внимания знатоков русской пейзажной живописи.
Работы художника хранятся в коллекциях музеев в Иркутске, Нижнем Тагиле, Алма-Ате и частных собраниях.
Экспертное заключение Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И.Е. Грабаря.

Артикул: 4033*

4 550 000 ₽

Картина «И снилось мне…» Крачковский И.Е

Крачковский  Иосиф  Евстафьевич       (1854 -1914)  «Пикник»
Дерево, масло. 17.5 х 26,7 см.
Справа внизу надпись, дата и подпись: «Paris. 1881, I.Крачковскiй»
Слева внизу авторская надпись: «И снилось мнъ…»

Картина написана художником в Париже в период  его нахождения во Франции   на правах пенсионера Академии художеств. Сюжет носит несколько шутливый и непринужденный характер: группа людей отдыхает в тени деревьев. Пейзаж передает красоту природы Франции, прекрасен, спокоен и уравновешен, при этом сохраняет авторские интонации, радует глаз и создает настроение. В полной мере отражена любовь художника к природе, прослеживается трепетное отношение к деталям, краски, как всегда, сложные, насыщенные, много воздуха, работа пронизана поэзией.
Иосиф Крачковский выдающийся русский живописец,  ученик профессора Академии художеств М.К. Клодта -  один из самых талантливых русских пейзажистов. Много работал за границей, по возвращению был удостоен звания академика живописи. В дальнейшем пишет картины в России, в том числе Крыму,  в творчестве преобладают мотивы южной весны с ее яркими красками цветущих деревьев и кустарников на фоне мягких тонов неба и далей.
Произведения мастера очень любимы и популярны. Он активный участник академических выставок, ОПХ, ТПХВ. В 1902 году на персональной выставке живописца Император Николай-II приобрел несколько полотен, впоследствии украсивших коллекцию Музея Императора Александра-III. Выполнял заказы вельможных особ, успех сопутствовал художнику и в зарубежных выставках в Париже и Ницце.
Картины И. Крачковского украшают собрания Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея,  Научно – исследовательского музея Российской Академии художеств.

Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова

Артикул: 571*

2 555 000 ₽

Ф. Благонравов «Вид на Сент Шапель и Дворец Правосудия в Париже»

Благонравов Федор Петрович (1885 – 1961) «Вид на Сент Шапель и Дворец Правосудия в Париже»
Вторая четверть ХХ века.
Холст, масло. 38 х 46 см.
Слева внизу подпись: « F. Blagonravov»

На картине известного художника Федора Благонравова, написанной в импрессионистской манере, изображен старый и исторически значимый район Парижа: Дворец Правосудия со средневековыми постройками, часовней Сент – Шапель и бывшим королевским замком.  Свежее, оригинальное видение, жизненность сюжета, свобода и легкость исполнения, игра света и иллюзия движения создают позитивное настроение у зрителя. Мастер ушел от академизма, отказался от четких контуров и сделал акцент на главных моментах.
Ф. П. Благонравов , сын придворного советника,  в 1902 – 1908 годах учился в Строгановском училище в Москве, преподавал рисование в школах Ярославской и Владимирской губерний. Во время революции прибыл в Москву, затем в Мариуполь, оттуда эмигрировал в Германию, позднее переехал во Францию. Писал маслом и акварелью в основном в импрессионистическом стиле. Произведения художника хранятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Экспертное заключение НИНЭ имени П. Третьякова.

Артикул: 4407*

1 250 000 ₽

«Топографическое описание Санкт-Петербурга». J. B. Homann. 1726-1727 гг.

Изумительная гравюра с изображением карты Санкт-Петербурга, выполненная гравером и картографом Johann Baptist Homann в 1726-1727 гг. в Нюрнберге во время западно-европейских турне, принятых Петром Первым, считающаяся одним из наиболее впечатляющих планов города, сделанных зарубежными мастерами. Хоманн неоднократно составлял карты территорий российских, за что, по некоторым данным, был награжден самим Петром I. На представленном плане отображена фактическая планировка города, а также запланированные на тот момент времени строительные проекты. Так например, на плане отражена сеть каналов Васильевского острова, разработанная итальянским архитектором Доменико Трезини, так и не воплощенная в жизнь, однако ставшая основой современного расположения параллельных улиц, идущих через остров. В правой части карты красивые декоративные картуши. Одна из них включает портрет Петра I, окруженного фигурами аллегорий, а также текст, подписанный именем картографа. На второй изображен Кроншлот – первый форт города Кронштадта, спроектированный лично «Его Царским Величеством Петром Алексеевичем». В левом верхнем углу карты гобелен с картой Невы от Ладожского озера до Финского залива, также на гобелене изображены райские врата и сидящий на облаках апостол Петр – небесный покровитель города. «Топографическое описание новой русской столицы» картографа Хоманна – это прекрасный свидетель строительства города Санкт-Петербурга втор. четв. XVIII в. и очевидец важных событий периода становления Российской империи.

Размеры: Карта: 58, 5 х 49,5 см. Рама: 78,5 х 70 см.
Гравюра на меди, ручное раскрашивание. Homann J.B.
Нюрнберг, 1726-1727 гг.

Артикул: 2229*

330 000 ₽

Блюдо «Полевые цветы». Мейссен.

Роскошное большое блюдо ( ваза ) «Полевые цветы». Изготовлено на самой известной европейской фарфоровой мануфактуре MEISSEN. Колыбели европейского фарфора. Сложный рельеф блюда покрыт полихромной, надглазурной росписью. Блюдо по рельефу расписано золотом. Роскошная сохранность.
Германия. Мейсен.
Третья четверть 20-го века
Фарфор, роспись, золочение.
Размеры - 34 х 25 см.

Артикул: 1055*

78 500 ₽

Молочник. Мария Семенова.

Старинный молочник ( сливочник ) классической формы в виде кувшинчика. Скорее всего изготовлен на фабрике Марии Семеновой, это известная московская ювелирная фабрика славившаяся своей ювелирной продукцией отменного качества, особенно изделиями с эмалями.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.

Москва. Рубеж 19-20-х веков.
Серебро 84 пробы.
Вес - 201,3 грамма
Объем - 250 мл.
Высота по носику - 9,7 см.

Артикул: 4400*

38 500 ₽

Молочник. Фульд А.И.

Старинный молочник ( сливочник ) классической формы в виде кувшинчика. Изготовлен на фабрике Фульда Александра Иосифовича, известная московская ювелирная фабрика славившаяся своей ювелирной продукцией отменного качества.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Москва. 1882-й год.
Серебро 84 пробы.
Вес - 182 грамма.
Объем - 250 мл.

Артикул: 4399*

33 000 ₽