Роскошное старинное декоративное блюдо с сюжетом на античную тему изображающую Адониса и прекрасную Венеру. Блюдо отличается превосходной росписью данного сюжета и великолепным обрамлением бортов, богато украшенных тонкой росписью золотом с 4-мя миниатюрами посвященных животному миру с различными сюжетами. Антиквариат. Отличная сохранность. Без реставрации.

Австрия. Вена. Королевская фарфоровая фабрика.
Середина 19-го века.
Диаметр - 35,5 см.
Фарфор, роспись надглазурная, полихромная. Роспись золотом.

Красивое декоративное блюдо «сказочные птицы», яркий образец творчества мастеров знаменитой мейссенской мануфактуры, колыбели европейского фарфора. Блюдо покрыто красивой росписью золотом по рельефу.  Отличная сохранность.

Германия. 1964-й год.
Роспись надглазурная, полихромная.
Диаметр  30,5 см.

Красивая старинная чашка с блюдцем с живописными ландшафтными видами «старой Англии». Непосредственно изображены виды исторического графства Westmoreland, о чем говорит рукописная надпись на дне блюдца. Помимо надписи имеется еще марка фабрики Дерби ( Дербишир ), основанной в 1750-м году керамистом и художником Уильямом Дьюсбери, позднее он прикупил еще фабрики в Челси и Боу. В 1876-м году была создана Дербийская фарфоровая компания Королевской короны ( Royal Crown Derby Porcelain Co, Ltd ), существующая и поныне. Марка на данной чашке относится к периоду 1780-1830 е года. Антиквариат. Хорошая сохранность. Без реставрации.

Англия. Дерби.
1-я треть 19-го века.
Фарфор, кобальт, роспись надглазурная, полихромная. Роспись золотом.
Диаметр блюдца - 12,5 см.
Диаметр чашки - 6 см
Высота чашки - 6,3 см

Изумительная скульптура купальщицы работы знаменитого итальянского скульптора Одоардо Табаччи. Перед нами предстает выразительный образ молодой женщины, полный утонченного изящества и чувственной грации. Ее купальник-трико, очень модный в последней четверти XIX века, исполнен с большой точностью. Пышные волосы убраны в высокую прическу. Стройные босые ноги выпрямлены, руки выброшены вперед - еще миг, и тело красивой купальщицы погрузится в прозрачную воду. Скульптор поистине искусно владел приемами скульптурной пластики. Одоардо Табаччи получил блестящее художественное образование, его монументальными творениями были значимые общественные заказы, посвященные истории Италии, до ныне украшающие ее города. Табаччи возглавлял кафедру скульптуры в Академии Альбертина в Турине. При этом скульптор был славен и камерными композициями, а в 1878 году он был удостоен знака Почетного легиона за участие во Всемирной выставке в Париже. Именно в этот год Одоардо и создал модель «купальщицы», по которой отлита представленная скульптура. Она обрела столь необычайный успех, что исполненная в мраморе, была приобретена королем Италии, а также в монументальных размерах установлена в нескольких городах. Знали о «купальщице» и в России. Экземпляр скульптуры был заказан издателем «Петербургской газеты» С. Н. Худековым, она стала украшением дачи «Надежда» - центра знаменитого сочинского дендрария, созданного Худековым, где находится и поныне. Представленная скульптура изготовлена на крупном европейском бронзолитейном предприятии, о чем говорит безусловно высокое качество бронзового литья. Антиквариат. Отличная сохранность.

Скульптура «Купальщица» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Модель - Одоардо Табаччи, Италия, Турин. 1878 год. Отливка - Западная Европа. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; оникс.
Высота - 41,5 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Очень красивые парные вазы эпохи модерна от ведущего чешского стекольного завода. Предприятие было основано в 1877 году, успешно развивалось и к началу XX века стало одним из лучших европейских производителей художественного стекла, на котором трудились свыше 400 человек. Отличное оборудование и высокое мастерство дизайнеров и рабочих позволяло применять в производстве широкий спектр технологий: от иризированного стекла, до гравировки и росписи эмалями. Впечатленные успехом, красотой и необычным дизайном произведений знаменитой фирмы Тиффани, мастера этой замечательной чешской фирмы разработали свою технологическую линейку «варки» стекла с добавлением в него разных компонентов, самоцветов; опалов, агатов и т. д. Добились прекрасных результатов и стали производить широкий спектр замечательных изделий, но уже по ценам доступным покупателям со средним достатком, сделав свою продукцию доступной широкому слою потребителей. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.

Богемия. Начало 20-го века.
Мануфактура «Сыновья Вильгельма Кралика» в Элеоноренхайне /Wilhelm Kralik Söhne, Eleonorenhain/.
Многослойное цветное стекло, латунь.
Высота 30 см.
Отличное состояние.

Занятный кабинетный предмет, пепельница с изображением идущего слона с поднятым ( к добру и удаче ) вверх хоботом. Прекрасный образец французской кабинетной пластики. Антиквариат. Прекрасная сохранность.

Франция. Первая четверть 20-го века.
Патинированная бронза, литье. Вставки слоновой кости. Камень.
Диаметр камня - 20 см.
Высота со слоном - 9,3 см.

Красивый подарочный серебряный кувшин искусной работы немецких мастеров-ювелиров серебряного дела. Особого внимания заслуживает исполнение тулова в виде нумизматической коллекции. Декор его состоит из 38 немецких чеканных монет, обрамленных фоном с изящными лавровыми листьями. Стоит отметить, что монеты относятся к различным землям, имеют разные номиналы, а некоторые даже посвящены юбилеям, как например 3 саксонские марки из второго яруса, выпущенные монетным двором Мульденхюттена в честь 100-летия битвы при Лейпциге. Традиция создания нумизматических памятников уходит корнями в древность, а конкретно, в греческую античность. Начиная с эпохи Возрождения монетами стали украшать сосуды и кубки, распространившиеся позже в Европе, И ставшие предметами специального коллекционирования. С XVIII века такие «монетные сосуды» из цененных образцов коллекций нумизматов превратились в дорогие реликвии, которые преподносили в качестве дорогого и статусного подарка, как символ успеха и достатка, высокопоставленным лицам, промышленникам, банкирам. Представленный кувшин создан в начале XX века, что можно определить по использованным в декоре монетам. Сосуд совершенно точно имеет подарочный характер. К тому же, точность исполнения и близкие аналогии именитых немецких фирм, таких например, как берлинская фирма «Братья Фридландеры», не оставляют сомнений, что этот кувшин с монетами обладает всеми художественными достоинствами, характерными для эталонной немецкой ювелирной работы.
Украшенный монетами кувшин имеет историко-культурное и музейное значение.

Начало XX века. Германия.
Серебро 925 пробы; чеканка, литье, канфарение, золочение, пайка, монтировка.
Общий вес - 1.567,3 гр.
Объем - 2.150 л
Размеры: 26,6 х 23,2 х 19,7 см.

Экспертиза НИНЭ.
Экспертное заключение МК.

Замечательная старинная скульптура «Раненный французский кирасир с конем». Яркий образец продукции знаменитой фабрики Гарднера, первой частной фарфоровой мануфактуры российской империи основанной в 18-м веке. Сюжет посвящен теме Отечественной войны 1812-го года. Антиквариат. Хорошая сохранность. Реставрировано только правое ухо у коня ( ухо свое ).

Россия. Село Вербилки. Фабрика Гарднерь.
Фарфор, бисквит. Роспись надглазурная, полихромная.
Размеры: 20 х 20 х 12 см.

Изумительная старинная икона Богоматери Корсунской, созданная в последней четверти XVIII века. Качественное письмо в грецизирующей манере исполнено профессиональным иконописцем, ориентирующимся на творчество мастеров Оружейной палаты. Личное выполнено с использованием традиций живоподобия - особой возвышенной иконописной манеры, особенно востребованной с XVII века в России. Гармоничные пропорции, аккуратная графичность, превосходно переданные черты ликов с легкой подрумянкой - все это свидетельствует о незаурядном таланте мастера-иконописца. Прописанные пряди волос Младенца, золотопробельные разделки одежд, золотой фон и эффектное обрамление полей ясно показывают, что автор иконы не только в полной мере владел художественными приемами, но и умел грамотно применить их для создания великолепного образа. Немаловажным будет отметить его особо хорошую сохранность, что встречается крайне редко, учитывая время создания.
Корсунская икона Божией Матери - один из древнейших и особо чтимых образов в православной традиции, который по преданию был написан самим евангелистом Лукой и долго хранился в Эфесе. Копию иконы на Русь привез великий князь равноапостольный Владимир из Корсуна (Херсона). Святыня, хранившаяся в Киеве, позже была перенесена в Новгород, а после в Успенский собор московского Кремля. Согласно другой версии, известный список Корсунской иконы привезла в 1162 году Ефросиния Полоцкая. Список прославился многочисленными чудесами, а 1239 году икона сопровождала дочь князя Полоцкого при ее бракосочетании с Александром Невским, и осталась в городе Торопец. Изначальный Корсунский образ стал основой для множества копий и чудотворных списков, которые с древности и до наших дней почитаются в православных храмах. Стоит отметить, что образы Богоматери являются обязательными в составе храмового и домашнего иконостасов, а также непременно входят в венчальную пару. Нередко выбирают именно Корсунскую икону. К ней верующие прибегают с молитвой о заступничестве Богородицы, избавлении от отчаяния, обретении гармонии в своей душе, укреплении семейных отношений и защите дома, а также о принятии верных решений в тяжелых ситуациях.

Икона Корсунской Богоматери имеет историко-культурное, художественное и музейное значение.
Икона. Центральная Россия. Последняя четверть XVIII века.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 32,5 х 27,3 х 3,4 см.
Киот современный.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Старинная коллекционная фигурка, девочка-крестьянка с ребёнком на руках (Наймичка). Российская Империя, фарфоровый завод Гарднера в Вербилках.

Рубеж 19-20-х веков.
Бисквит, полихромная надглазурная роспись.
Высота - 26,5 см.
Антиквариат. Отличная сохранность: без сколов, трещин и реставрации. На основании — марка предприятия в массе в виде Георгия Победоносца и надписи «Гарднеръ» и номер модели «133» в массе.

Прообразом для разработки скульптуры послужила живописная работа Х.П. Платонова «Наймичка», написанная в 1886 году. Оригинал полотна хранится в ГРМ. Наймичка от слова Найм, – ж. батрачка, наёмная работница. Экземпляры скульптуры хранятся в Музее имени Вадима Орлова (г.Ярославль), а также в частных собраниях в России и за рубежом.

Красивая бронзовая статуэтка игрока в гольф на высоком постаменте серовато-зеленого камня. Камерная композиция исполнена с большим вниманием к деталям. Обаятельный и хорошо одетый молодой человек готовится к удару по мячу. Руки крепко держат клюшку, выверена поза. Но несмотря на кажущуюся холодную сосредоточенность на ударе, по взгляду мужчины отчетливо видно - он в азарте, ему уже не терпится увидеть результат. В бронзе грамотно продемонстрирован момент увлеченной игры в гольф. Этот вид спорта существует уже более пятисот лет. Издавна он считался изысканным развлечением для истинных джентельменов, а его этикет - тщательно оберегаемая традиция, не перетерпевшая изменений за всю свою историю.  Занятие гольфом всегда означало нечто большее, чем просто спорт. Это считалось приобщением к совершенно особой культуре - аристократической и эстетичной. Исполнена статуэтка на знаменитом венском бронзолитейном предприятии Бергмана. Его декоративная художественная бронза отличалась не только разнообразием сюжетов и высоким качеством литья, но и ярким полихромным покрытием, выполнявшимся вручную. Благодаря этому, колорит изделий не повторялся, делая каждое произведение уникальным. Фигуры, подобные этой, редки для ассортимента изделий венского предприятия. Немаловажно упомянуть и хорошую сохранность статуэтки и постамента, что почти не встречается. Художественная бронза Бергмана в настоящее время является предметом особенно увлеченного коллекционирования.
Статуэтка «Игрок в гольф» представляет художественную, историко-культурную ценность, имеет музейное и антикварное значение, является редкостью антикварного рынка.

Вена. 1910-е годы. Мастерская Франца Бергмана.
Бронза, литье, чеканка, холодное цветное патинирование, камень.
Высота - 19,8 см.
Диаметр основания - 12,0 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Завораживающая своей самобытностью статуэтка Юстиции, исполненная в Германии в конце XIX века. Ковалцжевский – известный немецкий скульптор (1865 – 1910), получивший блестящее образование в одном из лучших учебных заведений Европы – Берлинской Академии художеств. Его работы экспонировались на Берлинской художественной выставке, неизменно привлекая зрителей и критиков высоким уровнем исполнения и народной тематикой: главными героями его произведений стали рабочие, немецкие герои, этносы Германии и аллегории. К числу последних относится и представленная статуэтка. Образ античной богини справедливости и порядка Юстиции (греч. Фемида), созданный Ковалцжевским уникален. Во-первых, сам по себе югендштиль, в рамках которого исполнена скульптура, неповторимое национальное явление модерна, прославившее немецких скульпторов на весь мир. Во—вторых, Фемида предстает перед нами в совершенно неклассическом виде: вместо традиционного греческого хитона она облачена в сюрко, немецкую средневековую одежду, примечательную тем, что ее носили и рыцари и женщины; в руках она держит меч в длинных сыромятных ножнах, вероятно ландскнехт, форма которого, изогнутая, неаккуратная, напоминает варварскую – следует отметить, что именно такими «неаккуратными» мечами варвары победили сильнейшую империю мира – Римскую, образовав на ее обломках свои государства; вместо весов Фемида держит в руке книгу – свод законов, как бы говорящий зрителю, что новое мерило справедливости не мистический артефакт, а свод законов; и самое примечательное – глаза богини больше не завязаны, она уверенно и грозно взирает вдаль, выражая множество противоречивых, но волнующих смыслов. Таким образом, скульптор создает новый уникальный образ античной богини, сменившей свои атрибуты, но не изменившей своей сути – справедливости. Благодаря великолепной работе скульптора, качеству изделия, национальному направлению модерна и уникальному внутреннему смыслу скульптура обладает культурным и историческим значением и представляет большую ценность для антикварного рынка. Хорошая сохранность, мраморная подставка. Антиквариат.

Берлин. Модель 1896 г.
Автор П.Л. Ковалцжевский.
Отливка – конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота – 34,5 см.
Экспертное заключение МКААД России к.и.н. Л.А. Дементьева.

Суповая тарелка 13-го гренадёрского Эриванского Царя Михаила Федоровича полка. На верхней части тарелки изображён вензель Царя Михаила Федоровича, на нижнем — знак полка с надписью «Бутырец — Эриванец» и датой основания «1642». Заводы Товарищества М. С. Кузнецова. На обратной стороне тарелки надглазурная печатная марка товарищества М. С. Кузнецова зелёного цвета: под Государственным гербом Российской Империи надпись: «Товарищество М. С. Кузнецова в Москве». Этот полк старейший из русских регулярных полков. Учреждён в 1642 г. как Московский выборный солдатский Бутырский полк).
Еще в 1642 году в Москве были созданы два выборных (отличных) полка солдатского строя. Один из них получил название Бутырского.
И именно ему официально принадлежало старшинство среди поименованных частей русской армии. На Кавказе он получил за боевые заслуги наименование лейб-гренадерского Эриванского. Нося это экзотичное для той поры название, эриванцы, однако, имели на своих погонах золотые вензеля, вышитые славянскими буквами. Это отличие служило солдатам и офицерам постоянной памятью о седом XVII веке, древнем зубчатом Кремле, возле которого началась жизнь полка. «Бутырцы-эриванцы» — так называли себя эти воины, и перед их мысленным взором проносились нетускнеющие картины русской истории, древней Бутырской слободы и кровавых битв, сквозь которые прошли их предки, завоевавшие полку его честь и славу. Антиквариат. Хорошая сохранность. Потертости позолоты, следы бытования.

Россия. Москва. Фабрика Кузнецова в Москве.
Диаметр - 24,5 см .
Фарфор, роспись, золочение.

Занятный старинный нож для бумаг «Слоны». Сам нож изготовлен с пластика стилизованного под слоновую кость. Ручка украшена сюжетом с семейством слонов в саванне. Отличается глубоким рельефом. Антиквариат. Сохранность умеренная. На ручке имеются вмятины и разрывы метала.

Европа. Начало 20-го века.
Пластик. Белый метал с высоким содержанием серебра. Проб и клейм нет.
Длина - 33 см.
Общий вес - 84,4 гр.

Старинная редкая фарфоровая скульптура «Сеятель», выполненная на знаменитой фабрике московского купца А.Г. Попова.  Его завод в селе Горбуново – одно из первых и самых известных фарфоровых предприятий Российской Империи. Купец приобрел его у Карла Мелли (бывший комиссионер Гарднера), при котором предприятие, в основном, занималось созданием копий известной английской и немецкой продукции. Попов же вознамерился наладить изготовление собственных авторских моделей. В 1831 году на первой Всероссийской мануфактурной выставке произведений отечественной промышленности фарфор завода Попова был удостоен золотой медали. Своего расцвета предприятие достигло в 1840-х. Поповский фарфор уважали и любили за прекрасное качество, яркие цвета и жизнерадостное, позитивное изображение бытовых сцен. Изделия завода до сих пор пользуются популярностью в среде коллекционеров и музеев. «Сеятель» представляет серию скульптур, посвященных крестьянскому быту и труду. Мастера, сами ремесленники, бережно и уважительно изображают трудящегося на земле человека. «Сеятель» поражает своей детализацией: каждая складочка на рубахе крестьянина, каждый пальчик, волос, жилка проработаны в самой модели, не расписаны, а сделаны в бисквите. Изделия такого высокого уровня исполнения и хорошей сохранности встречаются крайне редко. Предмет обладает коллекционным и музейным значением. Отличная сохранность, антиквариат.

Россия, Завод Попова в Горбуново, 1860-е.
Фарфор, бисквит, роспись.
Размер: 20 х 10,1 х 9,5 см.

Старинная фарфоровая фигурка «охотник с собакой», выполненная на знаменитой фабрике московского купца А.Г. Попова.  Его завод в селе Горбуново – одно из первых и самых известных фарфоровых предприятий Российской Империи. Купец приобрел его у Карла Мелли (бывший комиссионер Гарднера), при котором предприятие, в основном, занималось созданием копий известной английской и немецкой продукции. Попов же вознамерился наладить изготовление собственных авторских моделей. В 1831 году на первой Всероссийской мануфактурной выставке произведений отечественной промышленности фарфор завода Попова был удостоен золотой медали. Своего расцвета предприятие достигло в 1840-х. Поповский фарфор уважали и любили за прекрасное качество, яркие цвета и жизнерадостное, позитивное изображение бытовых сцен. Изделия завода до сих пор пользуются популярностью в среде коллекционеров и музеев. Представленное изделие изображает охотника с собакой. К XIX веку охота превратилась в настоящий азартный спорт, популярный у дворян по всей Европе.
Обширная профессиональная реставрация. Антиквариат.

Россия, Завод Попова в Горбуново, середина XIX века.  
Фарфор, бисквит, роспись.
Размер: 16 х 7 х 7 см.

Старинная редкая фарфоровая скульптура «Крестьянка, сбивающая масло», выполненная на знаменитой фабрике московского купца А.Г. Попова.  Его завод в селе Горбуново – одно из первых и самых известных фарфоровых предприятий Российской Империи. Купец приобрел его у Карла Мелли (бывший комиссионер Гарднера), при котором предприятие, в основном, занималось созданием копий известной английской и немецкой продукции. Попов же вознамерился наладить изготовление собственных авторских моделей. В 1831 году на первой Всероссийской мануфактурной выставке произведений отечественной промышленности фарфор завода Попова был удостоен золотой медали. Своего расцвета предприятие достигло в 1840-х. Поповский фарфор уважали и любили за прекрасное качество, яркие цвета и жизнерадостное, позитивное изображение бытовых сцен. Изделия завода до сих пор пользуются популярностью в среде коллекционеров и музеев. «Крестьянка, сбивающая масло» представляет серию скульптур, посвященных крестьянскому быту и труду. Скульптура впечатляет детализацией и проработкой, невероятно сложные в исполнении, мелкие детали, складки ткани, деревянные ложки, керамические котелки, масло, все обладает фактурой, свойственной материалу. Самое удивительное, что каждая текстура задается самой формой, бисквитом, а не росписью, что свойственно более поздним произведениям. Мастера, сами ремесленники, с вниманием и уважением изображают бытовую сцену – крестьянка сбивает в горшке масло. Изделия такого высокого уровня исполнения и хорошей сохранности встречаются крайне редко. Предмет обладает коллекционным и музейным значением. Отличная сохранность, антиквариат.

Россия, Завод Попова в Горбуново, середина XIX века.  
Фарфор, бисквит, роспись.
Размер: 15 х 11,2 х 10,5 см.

Красивый сувенирный кубок из серебра. На шаровидных ножках стоят изваяния гордых орлов. Благородные птицы словно удерживают распростертыми крыльями расширенный нижний объем с пышным декором из переплетающейся виноградной лозы. Тулово имеет цилиндрическую форму, украшено изумительным чеканным орнаментом с изображением пейзажа немецкого города Франкфурт-на-Майне. Стоит отметить, что здесь собраны весьма знаковые сооружения. Императорский собор святого Варфоломея - святое место для всех германцев, где избирались Кайзеры Священной Римской Империи, а также были коронованы десять императоров. Эшенгеймерская башня - самая высокая старинная городская башня в Германии, сохранившая свой облик еще с XV века. Рентная башня и железный мост Айзернер-Штег, все эти постройки играют важную роль в истории города в частности и Германии в целом. Отдельного внимания заслуживает крышка сосуда, украшенная ложчатой разделкой, вторящей декору верхнего объема тулова. По краю крышки тянется полоса ажурных, маньерестично изогнутых пальметт, отсылающая к готическим орнаментам. Венчает крышку изображение средневекового донжона с пятью шпилями, одновременно являющееся хватом. Изысканная форма сосуда вкупе с неоготическим стилем дает отсылку к богатым настольным солонкам эпохи средневековья, изготавливаемым из драгоценных металлов. Представленный же кубок ничуть не уступает им великолепием художественного решения. Выполнен он в Германии известной фирмой «LAZARUS POSEN WITWE». Это была уникальная немецкая мануфактура, производившая серебряные изделия на рубеже XIX-XX. Ее владельцем и руководителем была еврейская женщина - редчайшее явление. Под управлением Брендины Вецлар - жены ювелира и торговца Лазаря Якова Позена, фирма стала крупнейшим в еврейской общине поставщиком серебряных изделий. При сыне Брендины, фабрика вышла в разряд лучших производителей серебра в стране и получила королевский грант. Фирма имела превосходное техническое оснащение, шла в ногу со временем и модой. Их изделия находятся в крупнейших музейных собраниях мира.
Подарочный кубок фирмы «LAZARUS POSEN WITWE» обладает несомненными художественными достоинствами, имеет историко-культурное и музейное значение. Антиквариат. Прекрасная сохранность.

Германия. Начало XX века. Фирма «LAZARUS POSEN WITWE» (Л. Позена вдова).
Серебро 800 пробы; чеканка, литье, канфарение, просечка, золочение, пайка, монтировка.
Размеры: 28,3 х 12,2 х 12,2 см.
Вес - 723,54 гр.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Экспертное заключение МК.

Изумительная статуэтка Филина на красивом мраморном постаменте. Характер моделировки отчетливо демонстрирует доскональное знание скульптором внешнего облика изображаемой птицы. Грамотно передана фактура золотистого оперения. Глаза насыщенного желтого цвета выполнены из цветного стекла, что придает образу особую выразительность и правдоподобие. С глубокой древности филин является символом мудрости и познания. Способность этих птиц видеть в темноте издавна ассоциировалась с прозорливостью, умением заглянуть за завесу иллюзий и найти скрытые истины. Также считалось, что филин оберегает и укрепляет семейные отношения, поэтому его изображение нередко размещали в супружеской спальне.
Исполнена статуэтка на знаменитом венском бронзолитейном предприятии Бергмана. Его декоративная художественная бронза отличалась не только разнообразием сюжетов и высоким качеством литья, но и ярким полихромным покрытием, выполнявшимся вручную. Благодаря этому, колорит изделий не повторялся, делая каждое произведение уникальным. Особенно предприятие славилось камерными анималистическими композициями, чья натуралистическая точность вызывала повышенный спрос. Немаловажно упомянуть и хорошую сохранность статуэтки и постамента, что почти не встречается на антикварном рынке. Художественная бронза Бергмана в настоящее время является предметом особенно увлеченного коллекционирования.
Статуэтка «Филин» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.

Австрия. Вена. Начало XX века. Мастерская Франца Бергмана.
Бронза, литье, чеканка, холодное полихромное патинирование; стекло.
Размеры: 22,0 х 13,8 х 11,7 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная икона Преподобного Сергия Радонежского в серебряном окладе, помещенная в изумительный старинный резной деревянный киот хорошей сохранности. Красивое академическое письмо, личное с правильными чертами и мастерски усиленная объемность изображения за счет обильной пробелки. Оклад также выполнен на хорошем профессиональном уровне. Умело применяемые мастером техники гармонично соединяются в общем декоративном ансамбле. Одежды святого исполнены в высоком рельефе, с отчетливой передачей пластики складок и фактуры тканей. Накладной венец декорирован изящным просечным орнаментом. Интересно решен узорный фон, украшенными искусно сделанным рельефом из листьев и бутонов. Стоит отметить, что светлые золочение и серебрение оклада создают выразительный контраст с темным деревом киота, что выглядит очень эффектно, подчеркивая будто бы светоносный образ. Сам оклад изготовлен на фирме Торгового дома С. Г. Галкина и Ко. Их фирма была хорошо известна в Москве, составляла конкуренцию крупным ювелирным предприятиям Москвы и Санкт-Петербурга. Продукция фирмы была удостоена медали на Всероссийской художественно-промышленной выставке 1896 года в Нижнем Новгороде, а ныне ее изделия находятся в крупнейших музейных собраниях, например в собрании Музеев Московского Кремля.
Святой Преподобный Сергий Радонежский – великий русский подвижник, основатель самого известного русского монастыря – Троице-Сергиевой Лавры, ставшей центром духовной жизни Московской Руси. Именно Сергий Радонежский благословил на Куликовскую битву князя Дмитрия Донского и все воинство русское, по благословению Преподобного Сергия на битву отправились два брата монаха Троице-Сергиевой Лавры – Александр Пересвет и Андрей Ослябя. Преподобному Сергию Радонежскому молятся о научении и умудрении детей, о защите от стихийных бедствий, об укреплении веры и о защите русской земли от недругов.
Икона «Преподобный Сергий Радонежский» в серебряном окладе имеет историко-культурное, художественное и музейное значение.

Икона. Москва. Начало XX века.
Дерево, левкас, темпера.
Оклад. Москва. Начало XX века. «Торговый дом С. Г. Галкина и Ко».
Серебро, чеканка, гравировка, гильошировка, просечка, золочение.
Размеры: 19,5 х 17 х 3,2 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Экспертиза МК.

Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Новое качественное лужение. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.

Россия. Вторая четверть – третья четверть XX века.
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 43 см.
Объем: 6,5 литров.

Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Фабрика Баташевых одна из самых известных производителей самоваров в Российской Империи и СССР. Новое качественное лужение. Никелирование. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.

Россия. Вторая четверть – третья четверть XX века.
Латунь никелированная (новая никелировка).
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 48,5 см.
Объем: 4,5 литров.

Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Новое качественное лужение, новое никелирование. Представленный самовар был выполнен на известной фабрике Егора Александровича Ваныкина. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.

Россия. Конец XIX – начало XX века.
Латунь никелированная (новая никелировка).
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 40,5 см.
Объем: 4 литра.

Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Новое качественное лужение. Никелирование. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.

Россия. Вторая четверть – третья четверть XX века.
Латунь никелированная (новая никелировка).
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 50,3 см.
Объем: 6 литров.

Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Новое качественное лужение. Никелирование. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.

Россия. Вторая четверть – третья четверть XX века.
Латунь никелированная (новая никелировка).
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 50,5 см.
Объем: 6 литров.

Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Фабрика Тейле – одно из самых знаменитый предприятий, выпускавших самовары в России. Их продукция пользовалась и до сих пор пользуется спросом за практичность, удобство и красоту Новое качественное лужение. Никелирование. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.

Россия. Вторая четверть – третья четверть XX века.
Латунь никелированная (новая никелировка).
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 48 см.
Объем: 4,5 литров.

Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Фабрика Баташевых одна из самых известных производителей самоваров в Российской Империи и СССР. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Представленный экземпляр особо примечателен большим литражом. Новое качественное лужение. Никелирование. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.

Россия. Вторая четверть – третья четверть XX века.
Латунь никелированная (новая никелировка).
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 52,5 см.
Объем: 7 литров

Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Представленный экземпляр выполнен на Тульском Патронном заводе – знаменитом предприятии СССР и России. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Новое качественное лужение. Никелирование. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.

Россия. Вторая четверть – третья четверть XX века.
Латунь никелированная (новая никелировка).
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 44 см
Объем: 4 литра

Красивый старинный советский жаровой самовар «Рюмка с гранью». Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Новое качественное лужение. Никелирование. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.

Россия. Вторая четверть – третья четверть XX века.
Латунь никелированная (новая никелировка).
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 53,5 см.
Объем: 6 литров.

Великолепный, большой старинный фарфоровый пласт с изображением библейской сцены чудесного спасения Моисея. Впечатляет качество и красота росписи по фарфору, поражает воображение масштаб и уровень резьбы «родной» оригинальной рамы. Производство пластов с ручной росписью такого размера было делом крайне сложным и дорогим.  Изящно выписаны главные персонажи, отчетливо передана легкость белоснежных одежд и пелены, выразительно трактованы лучи света. Отдельного внимания заслуживает деревянная резная рама искуснейшей работы, которая играет важную роль, связывая произведение с пространством и усиливая акцент на нем. При этом она обладает собственными изобразительными элементами, вдохновленными Древнеегипетской системой образов, что очень хорошо дополняет основной сюжет, передаваемый в росписи по фарфору. Подобные рамы, изготовленные для фарфорового пласта и обыгрывающие в декоре его мотив, являются редкостью даже для частных и музейных собраний. Более того, представленный ансамбль обладает еще и хорошей сохранностью, что делает его абсолютно уникальным в своем роде. Сюжет росписи хорошо известен - египетская принцесса находит в зарослях на реке Нил младенца Моисея. Эта сцена крайне востребована в искусстве, так как является отправной точкой в истории одного из известнейших людей мировой истории. Моисей - первый великий пророк, вождь еврейского народа, автор Первых пяти книг Библии. Через него сформировался Закон, ставший фундаментом религиозных традиций для иудаизма, христианства и даже ислама. В культуре иудаизма его фигура имеет центральное значение, так как Моисей передал своему народу Тору - основу всей еврейской жизни, права и вероучения. Образ Моисея как пророка, учителя и лидера стал символом верности Завету Бога, справедливости и ответственности. Представленный пласт исполнен на основе ныне утраченной картины одного из знаменитейших французских мастеров XIX века - Поля Делароша. Его работы очень ценятся в музейной практике, творчество Делароша занимает уникальное место между академизмом и романтизмом. Он произвел влияние на многих художников последующего поколения, а распространение его работ в виде гравюр сделало Делароша одним из самых узнаваемых художников Европы. Немаловажным будет упомянуть, что изготовление ровных фарфоровых пластов могли себе позволить лишь крупнейшие предприятия, так как для подобного сложного изделия требовалось безупречное качество фарфоровой массы. Несомненно, пласт «Моисей в камышах» изготовлен и расписан на Королевской Фарфоровой мануфактуре Берлина - одном из ведущих европейских центров производства фарфора, славившимся исключительным качеством материалов, изысканной росписью, что сделало мануфактуру символом возвышенного вкуса, королевского покровительства и исключительного ремесленного мастерства.
Пласт «Моисей в камышах», изготовленный и расписанный на Королевской фарфоровой мануфактуре является редчайшим по художественному уровню изделием, имеет историко-художественное и музейное значение.

Берлин, Германия. Последняя четверть XIX века. Живописный оригинал - Поль Деларош.
Фарфор, надглазурная полихромная живопись; дерево, резьба, тонировка.
Размеры пласта: 52 х 37 см.
Размеры с рамой: 88 на 101 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.