Большая чудесная механическая музыкальная шкатулка на 20 мелодий. Изготовлено это механическое чудо мастерами старинной швейцарской фирмы Reuge Music. Фирма известна как один из ведущих производителей мех. муз. шкатулок и автоматонов. Основана в 1865-м году. На данной шкатулке стоит сложная гребёнка на 144 зубца, это показатель эксклюзивного уровня и дороговизны изделия. Так же имеется 4 сменных вала. Этот сложнейший механизм помещен в красивейший корпус отделанный дорогими породами дерева, что при запуске мелодий обеспечивает просто волшебное звучание. Всего шкатулка проигрывает (с изумительного качества звуком) 20 мелодий:
«Полонез», Фредерик Шопен.
«Пасторальная Симфония», Людвиг Ван Бетховен.
«Турецкий марш», Вольфганг Амадей Моцарт.
«Вальс цветов», Петр Ильич Чайковский.
«Марш игрушечных солдатиков», П. И. Чайковский.
«Лебединое озеро», П. И. Чайковский.
«Китайский танец», П. И. Чайковский.
«Концерт для фортепиано», П. И. Чайковский.
«Времена года», Антонио Вивальди.
«Венгерская рапсодия», Ференц Лист.
«Травиата», Джузеппе Верди.
«Кармен», Жорж Бизе.
«Голубой Дунай», Иоганн Штраус.
«Венская жизнь», И. Штраус.
«Венский лес», И. Штраус.
«Маленькая ночная серенада», Вольфганг Амадей Моцарт.
«Сорока-воровка», Джоаккино Россини.
«Концерт для фортепиано», Сергей Рахманинов.
«18-я вариация», С. Рахманинов.
Швейцария. Вторая половина 20-го века. Прекрасная сохранность.
Размеры 78х40х30 см.
Прекрасный «Портрет дамы в белом» — изысканное произведение известного русского художника-портретиста Василия Алексеевича Волкова, исполненное в лучших традициях парадного салонного портрета конца XIX века. На полотне изображена молодая женщина в элегантном белом платье с пышными рукавами и тонкими жемчужными украшениями. В руках она держит веер, а её спокойный взгляд и благородная осанка придают образу особую утонченность и внутреннее достоинство.
Художник виртуозно передает фактуру ткани, мягкость жемчужного блеска и тонкие черты лица модели. Светлый силуэт фигуры эффектно выделяется на глубоком темном фоне, благодаря чему образ приобретает особую выразительность и камерную эмоциональность. Живописная манера отличается тонкостью письма, гармоничным колоритом и вниманием к декоративным деталям костюма и аксессуаров.
Автор произведения — Василий Алексеевич Волков (1840–1907), русский живописец, портретист и акварелист, участник Товарищества передвижных художественных выставок. Художник был известен своими портретами представителей дворянства и интеллигенции, а также историческими и жанровыми композициями. Его произведения сегодня находятся в музейных и частных собраниях, включая Полтавский художественный музей.
Представленная работа является характерным и одним из наиболее выразительных образцов портретного творчества мастера. Вероятно, портрет создавался как семейный или свадебный, что подчеркивается особой торжественностью образа и богатством декоративного решения.
Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту. Рама современная.
Картина «Портрет дамы в белом» имеет несомненное художественное, антикварное и коллекционное значение.
Россия. 1895 год.
Автор — Василий Алексеевич Волков (1840–1907).
Холст, масло.
Размер — 126 × 80,5 см.
Экспертное заключение: Центр художественной экспертизы имени И.Е. Репина
Прекрасный старинный русский пейзаж «Пейзаж с церковью» — тонкое и поэтичное произведение известного художника Александра Владимировича Маковского, наполненное ощущением простора, тишины и особой красоты русской природы. На полотне изображено бескрайнее поле с высокой травой и полевыми цветами, уходящее вдаль к небольшой деревне и силуэту сельской церкви на горизонте. Небо с нависающими облаками и мягкий предгрозовой свет создают атмосферу спокойствия и задумчивости.
Художник мастерски передает состояние природы и изменчивость освещения. Живописная поверхность написана свободными, живыми мазками, благодаря чему пейзаж наполнен воздухом и внутренним движением. Богатая зелёно-охристая гамма и тонкие цветовые нюансы придают произведению особую эмоциональную выразительность и лиричность.
Автор картины — Александр Владимирович Маковский (1869–1924), известный русский живописец, пейзажист и жанрист, представитель знаменитой художественной династии Маковских. Художник обучался у И.Е. Репина, В.Д. Поленова и других выдающихся мастеров русской школы живописи. Его произведения экспонировались на крупнейших художественных выставках своего времени, а сегодня находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея и многих региональных музеев России.
Представленная работа является характерным примером русской пейзажной живописи конца XIX — начала XX века, в которой художник с большой теплотой и вниманием передает красоту сельской России и настроение природы.
Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту.
Картина «Пейзаж с церковью» имеет несомненное художественное, антикварное и коллекционное значение.
Россия. Конец XIX — начало XX века.
Автор — Александр Владимирович Маковский (1869–1924).
Холст, масло.
Размер — 28,7 × 41 см.
Экспертное заключение: Центр художественной экспертизы имени И.Е. Репина.
Прекрасный старинный морской пейзаж «Вид на Гурзуф» — характерное произведение известного русского художника-мариниста Григория Ивановича Капустина, наполненное светом, тишиной и поэтическим очарованием южного берега Крыма. На полотне изображена уютная бухта с пришвартованными парусными лодками у скалистого побережья Гурзуфа. Спокойная морская гладь, прозрачный воздух и мягкое солнечное освещение создают ощущение безмятежности и теплой атмосферы южного приморского дня.
Художник мастерски передает глубину пространства, игру света на воде и характерную красоту крымского побережья. Живописная манера письма с легкими вибрирующими мазками и тонкими цветовыми переходами придает произведению особую воздушность и эмоциональную выразительность. Картина выдержана в благородной голубовато-охристой гамме, характерной для лучших работ мастера.
Автор произведения — Григорий Иванович Капустин (1865–1925), талантливый русский живописец и маринист, работавший в Крыму и Одессе на рубеже XIX–XX веков. В своем творчестве художник испытал влияние крупнейших мастеров русской пейзажной школы — И.К. Айвазовского ( в чьей мастерской ему довелось трудиться ), Ю.Ю. Клевера, Е.Е. Волкова и Г.П. Кондратенко. Его произведения неоднократно воспроизводились в дореволюционной печати, воспроизводились и советских учебниках, а сегодня его работы находятся в музейных и частных собраниях, включая Государственный Эрмитаж.
Представленная работа является характерным образцом творчества художника и прекрасно отражает романтическую традицию русской маринистической живописи конца XIX — начала XX века. Картина обладает высокой художественной и коллекционной ценностью, а также станет выразительным украшением классического интерьера.
Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования, соответствующие возрасту.
Картина «Вид на Гурзуф» имеет несомненное антикварно-коллекционное значение.
Россия. Конец XIX — начало XX века.
Автор — Григорий Иванович Капустин (1865–1925).
Холст, масло.
Размер — 54,7 × 89,2 см.
Рама современная.
Экспертное заключение: Центр художественной экспертизы имени И.Е. Репина.
Эффектная старинная скульптурная композиция «Триумф победителя» — яркое произведение французской пластики эпохи Ар Деко, наполненное динамикой, героическим пафосом и ощущением торжества человеческой силы. Три полуобнажённые мужские фигуры образуют выразительную многофигурную композицию: двое атлетов поднимают на плечах победителя, увенчанного лавровым венком и высоко возносящего пальмовую ветвь — традиционные символы славы, триумфа и признания.
Скульптура отличается мощной внутренней энергетикой, гармонией движения и великолепной анатомической проработкой фигур. Художник мастерски соединяет античные мотивы с характерной для эпохи Ар Деко лаконичностью форм и декоративной выразительностью. Благородная патина эффектно подчеркивает рельеф мускулатуры и пластическую красоту композиции, а постамент из черного камня придает произведению монументальность и завершенность.
Автор модели — известный французский скульптор Пьер Ле Фаге (Pierre Le Faguays, 1870–1938), один из ведущих мастеров французского Ар Деко. Его произведения пользовались большой популярностью в Европе в 1920–1930-е годы и отличались сочетанием классической пластики, современного ритма и утонченной декоративности. Работы мастера высоко ценятся коллекционерами и представлены во многих частных собраниях.
Композиция создавалась как аллегория спортивной победы и человеческого совершенства, достоинства, что особенно соответствовало спортивной эстетике с её культом силы, красоты, движения и гармоничного тела.
Антиквариат. Отличная сохранность. Благородная патина. Следы бытования.
Скульптурная композиция «Триумф победителя» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Франция. Париж. 1920-е гг.
Автор модели — Pierre Le Faguays (1870–1938).
Композитная бронза; литьё, чеканка, патинирование; камень.
Размеры — 64 × 34 × 14 см.
Экспертное заключение: аккредитованный эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Великолепная старинная кабинетная скульптура «Мысль» («La Pensée») — эффектная аллегорическая композиция знаменитого французского скульптора Эмиля Луи Пико, наполненная философским смыслом и романтическим пафосом конца XIX века. Крылатый юноша, устремляющий руку к небу, символизирует человеческую мысль, вдохновение и свет познания. В другой руке он держит стрелу — традиционный символ духовного стремления и творческой энергии. У ног фигуры расположена раскрытая книга с именами великих философов и мыслителей прошлого, подчёркивающая преемственность человеческой мудрости и культуры.
Композиция отличается исключительной пластической выразительностью, динамикой и виртуозной моделировкой. Особенно эффектно смотрится сочетание благородной бронзовой патины с основанием из пестрого мрамора, придающим произведению парадность и декоративную завершенность. Скульптура прекрасно отражает эстетику французского академического искусства периода Belle Époque, обращённого к античным и аллегорическим образам.
Автор модели — известный французский скульптор Эмиль Луи Пико (Emile Louis Picault, 1833–1915), один из крупнейших мастеров художественной бронзы своего времени. Его произведения регулярно экспонировались на Парижском Салоне и пользовались большой популярностью среди европейских коллекционеров и ценителей искусства. Работы мастера представлены в музейных и частных собраниях по всему миру.
Подобные композиции традиционно украшали респектабельные кабинеты, библиотеки и парадные интерьеры состоятельных владельцев, а скульптуры такого размера и качества исполнения всегда отличались высокой художественной и коллекционной ценностью.
Антиквариат. Отличная сохранность. Благородная патина. Следы бытования.
Скульптура кабинетная «Мысль» («La Pensée») имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Франция. Париж. 1890-е гг.
Автор модели — Emile Louis Picault (1833–1915).
Бронза; литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота — 79,5 см.
Экспертное заключение: аккредитованный эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Замечательная старинная кабинетная скульптура «Наука, направляющая промышленность» («La Science Guidant L’Industrie») — яркая аллегорическая композиция знаменитого французского скульптора Эмиля Луи Пико. Молодой мастер представлен в момент творческого и интеллектуального труда: в одной руке он держит раскрытую книгу с названиями фундаментальных наук, в другой — циркуль, символ инженерной мысли и точного расчета. У ног фигуры расположены атрибуты промышленного производства — чертеж, шестерня, молот и химический сосуд, подчеркивающие неразрывную связь науки и технического прогресса.
Композиция наполнена внутренней динамикой и характерной для искусства конца XIX века верой в силу человеческого разума, знаний и индустриального развития. Скульптор виртуозно передает пластику фигуры, живость позы и тонкую моделировку деталей одежды. Благородное темно-коричневое патинирование эффектно подчеркивает высокое качество бронзового литья и чеканки.
Автор модели — известный французский скульптор Эмиль Луи Пико (Emile Louis Picault, 1833–1915), один из крупнейших мастеров аллегорической бронзы эпохи Belle Époque. Его произведения регулярно экспонировались на Парижском Салоне и пользовались большой популярностью среди европейских промышленников и коллекционеров. Работы мастера сегодня находятся в музейных и частных собраниях по всему миру.
Следует отметить, что данная модель встречается в бронзе крайне редко, что значительно повышает её коллекционную ценность.
Антиквариат. Отличная сохранность. Благородная патина. Следы бытования.
Скульптура кабинетная «Наука, направляющая промышленность» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Франция. Париж. Конец XIX века.
Автор модели — Emile Louis Picault (1833–1915).
Бронза; литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 66 см.
Экспертное заключение: аккредитованный эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Великолепная кабинетная скульптура «Мир и труд» («Pax et Labour») — выразительная аллегорическая композиция конца XIX века, исполненная знаменитым французским скульптором Эмилем Луи Пико. Перед зрителем представлен молодой атлетически сложенный мужчина с тяжелым молотом — символ созидательного труда, силы человеческого духа и уверенности в будущем. Спокойная, но исполненная внутреннего достоинства поза фигуры придает образу особую монументальность и благородство. Герой стоит, опираясь на молот, словно завершив тяжелую работу, а его уверенный взгляд и подчеркнутая мускулатура олицетворяют труд как основу мира и процветания.
Скульптор мастерски соединяет реалистическую трактовку человеческого тела с традициями академической аллегории второй половины XIX века. В пластике фигуры ощущается влияние античного искусства — персонаж напоминает античного героя или бога-труженика, воплощающего физическую силу, стойкость и созидательное начало. Особую художественную выразительность композиции придает эффектное темное патинирование теплого коричневого оттенка, подчеркивающее рельеф мышц, складки одежды и тонкость авторской моделировки.
Высокое качество бронзового литья и чеканки свидетельствует о работе одного из лучших парижских бронзолитейных предприятий эпохи. Скульптуры Эмиля Луи Пико пользовались большой популярностью среди состоятельной европейской публики рубежа XIX–XX веков и предназначались для украшения респектабельных интерьеров, кабинетов и библиотек. Подобные произведения нередко приобретались промышленниками, предпринимателями и коллекционерами как символ уважения к труду, ремеслу и прогрессу.
Автор модели — известный французский скульптор Эмиль Луи Пико (Emile Louis Picault, 1833–1915), создатель более пятисот бронзовых композиций на античные, исторические и аллегорические темы. Его произведения регулярно экспонировались на Парижском Салоне и отливались ведущими французскими бронзолитейными мастерскими. Сегодня работы мастера находятся во многих музейных и частных собраниях мира, включая Государственный Эрмитаж, музей Клермон-Феррана, музеи Шамбери и другие значительные коллекции европейского искусства.
Антиквариат. Отличная сохранность. Благородная патина. Следы бытования, соответствующие возрасту.
Скульптура кабинетная «Мир и труд» («Pax et Labour») имеет несомненное антикварное, художественное и коллекционное значение.
Франция. Париж. Конец XIX века.
Автор модели — Emile Louis Picault (1833–1915).
Бронза; литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 73 см.
Экспертное заключение: аккредитованный эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Красивая скульптурная композиция из серии «Времена года», аллегория «Зимы». Композиция создана по модели 1748-го года знаменитым скульптором 18-го века Иоганном Кендлером на знаменитой мейсенской мануфактуре, колыбели европейского фарфора. Скульптура отличается сложной компановкой и прекрасной росписью. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следов реставрации не обнаружено.
Германия. Мейссен.
Рубеж 19-20-х веков.
Фарфор, роспись надглазурная, полихромная, роспись золотом.
Размер 18,5х12 см.
Высота 17 см.
Общий вес 1.273 гр.
Коллекционная старинная скульптура посвященная теме жизни русского народа «Баба-плясунья». Яркий образец продукции фабрики Гарднерь, первой русской частной фарфоровой мануфактуры основанной еще в 18-м веке Францем Яковлевичем Гарднером. Антиквариат. Хорошая сохранность. В основании отреставрированная трещина около 4 см.
Россия. Село Вербилки. Конец 19-го века.
Фарфор бисквит, роспись надглазурная полихромная. Марка в тесте и надглазурная «красная».
Высота - 20,5 см.
Вес 583 гр.
Скульптура «Качающаяся пагода»
(«Pagodenfigur», «Nodding Pagoda»).
Германия, Саксония, фабрика Potschappel (Дрезден).
Первая четверть XX века.
Фарфор, надглазурная полихромная роспись, золочение.
Марка синяя подглазурная «Dresden».
Высота: 30 см.
Редкая и необычайно декоративная фарфоровая скульптура, выполненная в традициях европейского ориентализма и стиля шинуазри — художественного направления, вдохновлённого искусством Китая и Японии. Модель восходит к знаменитым произведениям выдающегося скульптора Иоганна Иоахима Кендлера — ведущего мастера Мейсенской мануфактуры XVIII века, чьи фантазийные восточные персонажи оказали огромное влияние на развитие европейского художественного фарфора.
Композиция представляет так называемую «качающуюся пагоду» — популярный в Европе XVIII–XX веков тип декоративной фигуры с подвижными элементами. Подобные персонажи создавались как экзотические интерьерные курьёзы и отражали увлечение аристократического общества Востоком. В антикварной среде такие фигуры нередко называют «Смеющимся Буддой» или «Хотэем», однако в действительности они являются скорее фантазийной европейской интерпретацией восточного образа, нежели каноническим изображением японского божества счастья.
Особую редкость и коллекционную ценность композиции придаёт оригинальная механическая конструкция: голова, язык и руки закреплены на скрытых противовесах и начинают покачиваться даже при лёгком прикосновении или вибрации. Подобные механические фигуры пользовались большой популярностью в интерьерах конца XIX — начала XX века и сегодня встречаются значительно реже традиционной кабинетной пластики.
Скульптура отличается виртуозным качеством исполнения и великолепной декоративной отделкой. Гротескная выразительная мимика, крупные декоративные формы и тонкая моделировка лица и рук сочетаются с исключительно изысканной полихромной росписью. Особого внимания заслуживает богатое золочение, мастерски нанесённое на детали костюма и обуви: золотой орнамент подчёркивает пластическую выразительность фигуры, создаёт эффект драгоценности и усиливает роскошный декоративный характер произведения. Цветочные мотивы, яркая палитра эмалей и тонкая ручная проработка узоров демонстрируют высокий уровень мастерства дрезденских художников по фарфору.
Фабрика Potschappel, расположенная неподалёку от Дрездена, входила в число известных саксонских предприятий, специализировавшихся на выпуске декоративного фарфора высокого качества. Дрезденский фарфор начала XX века пользовался международной известностью благодаря утончённой ручной росписи, сложным моделям и виртуозному воспроизведению декоративных традиций эпохи рококо и шинуазри.
Антиквариат.
Хорошая сохранность.
Следы бытования.
Без реставрации.
Занятная старинная скульптурная композиция «Мальчишка с раковиной», предназначенная для хранения и зажигания спичек. Изделие выполнено в лучших традициях камерной французской классики 19-го века. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Франция. Последняя четверть 19-го века.
Бронза, литье, чеканка. Камень.
Высота 15,5 см.
Диаметр основания - 9 см.
Золото по реактиву 750 проба. Вес- 4,77 гр.
Антик.58- 2 бриллианта - 0,75 карат 6/6-7;
Антик.58- 4 бриллианта - 0,53 карат 4-5/5;
Антик.34- 19 бриллиантов - 1,10 карат 3/3-4;
"Роза" 44 алмаза - 1,23 карат.
Общая масса бриллиантов и алмазов - 3,61 карат.
Экспертное заключение МК РФ.
Золото 56 проба . Вес 13,69 гр.
Антик.58- 1 бриллиант - 0,91 карат 9/9;
Антик.58- 1 бриллиант - 0,85 карат 7/7А;
Антик.58- 1 бриллиант - 0,48 карат 8/8;
Антик.58- 1 бриллиант - 0,47 карат 8/6;
Антик;Кр.58- 30 бриллиантов - 2,21 карат 4/5-6;
Антик;Кр.34- 6 бриллиантов - 0,25 карат 3/3-4;
Роза 14 алмазов- 0,13 карат.
Общая масса бриллиантов и алмазов- 5,30 карат.
Экспертное заключение МК РФ.
Золото 56 пробы. Вес- 8,99 гр.
Кр-58 - 2 бриллианта - 0,46 карат; 3/6
Кр -58 - 10 бриллиантов - 0,79 карат; 3-4/5-6
Кр-18,34- 27 бриллиантов -1,31 карат; 3/3-4
Аметист природный 1 шт. -9,80 карат
Общая масса драгоценных камней:бриллианты и алмазы -2,56 кар;аметист - 9,8 карат.
Экспертное заключение МК РФ.