Превосходные, парадные старинные французские каминные часы, с оригинальным часовым механизмом с анкерным спуском, маятниковым регулятором, колокольным боем часа и получаса ( с недельным запасом хода ).
На украшенном рельефами золоченом основании стоит, оперившись на циферблат легендарный античный полководец Ганнибал, одержавший ряд значительных побед, включая битву при Каннах, против силы, казавшейся несокрушимой - Рима. Битва стала одним из крупнейших сражений античности и побед Ганнибала – благодаря удачной стратегии превосходящая количеством римская армия была разбита. В качестве подтверждения своей победы полководец приказал собрать золотые кольца проигравших и отправил их в Карфаген. Битва при Каннах стала первым примером окружения крупных сил противника и до сих пор является классикой военно-стратегического мышления. Полководец вошел в историю как военный гений, он хорошо знал своего врага, его слабости и умело их использовал, тщательно подготавливался к битве и талантливо маневрировал, использовал особенности местности. Его переход через Альпы оставил о себе тысячелетнюю память – это настоящий подвиг, за всю историю лишь один человек смог повторить подобное – Александр Васильевич Суворов, совершивший героический переход через Альпы в 1799 году. Известно, что Суворов внимательно изучал тактику античного полководца. С Ганнибалом сравнивали и другого известнейшего полководца и политического деятеля той эпохи - Наполеона Бонапарта, который и сам любил данное сравнение. Поэтому часы этой модели вошли в моду и сегодня хранятся в собрании Королевского дворца в Мадриде, опубликованы в издании Catalogo de Rolojes del Patrimonio National Madrid 1987, в коллекции часов фонда Департамента Государственной мебели в Париже и во многих других изданиях и коллекциях крупных европейских музеев. Отличная сохранность. Великолепное исполнение. Часы представляют художественное, антикварное, коллекционное, музейное значение. Антиквариат.

Франция. 1820-е гг.
Бронза, литье, чеканка, золочение.
Размер: 61 х 48 х 16 см.
Экспертное заключение, эксперт по культурным ценностям МК РФ, аккредитованный при Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, кандидат исторических наук О.Н. Мельникова.

Мощная, красивая, старинная скульптура, изготовленная в Германии на рубеже XIX-XX веков. В этот период жизнь начала стремительно меняться – земля перетянулась поясами из железных дорог, моря и океаны стали бороздить лайнеры, а небо стали покорять воздухоплаватели. В искусстве начали появляться отражения этих перемен, а на культурную «сцену» вышли новые действующие лица – рабочие. Автором модели представленной скульптуры является известный немецкий мастер Райнхард Шнаудер, член Всеобщего немецкого и Дрезденского художественного товарищества. Творческое наследие скульптора хранится в ведущих музеях и частных коллекциях Европы. Представленная скульптура относится к числу наиболее популярных работ автора. Он изобразил укладчика железных дорог, ставших главными артериями торговли и экономики всего мира, и обеспечивших человечество индустриальным и научным прогрессом. Рабочий изображен в романтической манере, образ его наделен статью, мощью свойственными скорее творцу-демиургу или античному богу Гефесту: в его фигуре сила и мужественность, скульптор увлекает зрителя прекрасной моделировкой и проработанностью деталей.  Вся композиция направлена на прославление трудового человека и самого труда непосредственно. Виртуозность исполнения свидетельствует, что композиция была отлита на одном из ведущих предприятий Берлина. Отличная сохранность. Предмет обладает культурной, художественной и коллекционной ценностью Антиквариат.

Германия.  Рубеж XIX – XX -х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; дерево
Высота – 76 см.
Постамент – 33,1 х 33,8 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.

Старинный альбом для фотографий, выполненный на знаменитой фирме И.П. Хлебникова на высоком художественном уровне в неорусском стиле. Верхнюю крышку, покрытую хорошо сохранившимся темно-синим бархатом, украшает накладной серебряный золоченый декор. На центральном картуше, обрамленном пышным ажурным орнаментом, расположены переплетающиеся литеры «АСА» в виде побегов, мастерски выполненные голубой и кобальтово-синей эмалями. Литеры увенчаны дворянской короной с красивыми эмалевыми вставками, свидетельствующей о высоком статусе заказчика. По краям альбома тянется ажурная рамка с изящным орнаментом, выполненная из единой пластины в технике выпиловки. Гармоничный контраст составляют не только различные цвета высококачественных эмалей на центральной картуши, но и серебряные рельефные изображения поверх позолоченного декора в центре и по четырем углам крышки. Угловые изображения выражают собой различные атрибуты: в левом верхнем углу в четырехугольном сегменте изображены инструменты геодезиста, геолога и горняка, под ними в таком же сегменте изображены инструменты чертёжника, а в правом нижнем углу находится серебряный рельеф с композицией из инструментов металлурга. Четвертая композиция изображает колесную пару с крыльями на изгибающемся дорожном полотне. В центре же серебряная накладка выполнена в виде глобуса, возвышающегося над стопками книг, свитками  чертежей и карт, инструментами чертежника, изображением шестеренки и моделью паровоза. Объединяя смысл серебряных накладок, становится очевидным посвящение альбома – его обладатель связан с железными дорогами, причем прокладываемыми в том числе и через горную труднопроходимую местность, для чего требуются отображенные в серебряных композициях профессии. Накладка, изображающая колесо с крыльями идеально подходила для этой тематики, ведь она не только отражала идею железнодорожных путей, как быстрого и точного пути сообщения между разными городами, но и также демонстрировала символ древнегреческого бога торговли Гермеса, так как стальные магистрали сильно способствовали развитию торговых взаимоотношений. Важным будет отметить, что идея с подчеркиванием особой роли железных дорог в коммерции страны была актуальна и после XIX века. В 1963 году на форме железнодорожников появляется эмблема железных дорог СССР – колесо и крылья. Этот знак сохраняется на их форме до сих пор. Выполненные эмалью в технике клуазоне даты позволяют  точно определить, с созданием какой железной дороги был связан владелец альбома. Речь идет об Уральской горнозаводской железной дороге, ставшей не только первой железной дорогой на Урале, но и первой магистралью, построенной русскими инженерами и строителями на местности с горным рельефом. На Луньевской ветке был сооружен один из первых в Европе тоннелей, длинной 65 сажен. Строительство велось «Обществом горнозаводской железной дороги». Даты на альбоме посвящены 10-ти летнему юбилею в честь торжественного открытия всей линии протяженностью в 468 верст от Перми до Екатеринбурга, состоявшимся 1-ого октября 1878 года. В 1888 году построенная за счет государственной казны дорога от Екатеринбурга до Тюмени была присоединена к Уральской горнозаводской железной дороге, после чего вся дорога переименована в Уральскую железную дорогу, соединив бассейны Оби и Камы. Важный шаг, участнику которого посвящен данный альбом, послужил на благо развития железнодорожного сообщения во всей России, ведь уже в 1896 году ветка от Екатеринбурга до Челябинска соединила Уральскую дорогу с Транссибирской магистралью. Со временем многократно укрупнившись, Уральская, позже Пермская железная дорога ныне объединена в Свердловскую железную дорогу, протяженностью более чем в 7000 км. Говоря об этом замечательном предмете искусства, нельзя не затронуть предприятие, на котором он был создан. Иван Петрович Хлебников открыл свою фабрику на рубеже 60-70-х годов XIX века. Фабрика, прекрасна оснащенная новейшей техникой для всех видов ювелирных работ, выпускала изделия высочайшего качества во всех основных стилях второй половины XIX – начала XX века. Уже в 1879 году фирма Хлебникова была удостоена звания «Поставщика российского императорского двора» и получила право изображать государственный герб на вывеске. Одновременно фирма удостоилась звания поставщика дворов королей Датского, Нидерландского и Сербского. Дело Ивана Петровича Хлебникова продолжали его сыновья, причем качество изделий, слава и авторитет фабрики ничуть не уменьшились. Достижения семьи ювелиров Хлебниковых в развитии русского ювелирного дела невероятно велики, Иван Петрович Хлебников был награжден множеством медалей, а его сыновья за свои труды вошли в сословие почетных граждан. Изделия фирмы «И.П. Хлебникова» хранятся в крупнейших музейных собраниях. В собрании музеев Московского Кремля сохранилась адресная папка, выполненная этой фирмой с указанием тех же дат и почти идентичного набора атрибутов, что и на представленном альбоме, что указывает на возможную связь между владельцами этих предметов. Альбом в серебряной оправе работы мастеров московской фирмы «И.П. Хлебникова» 1888 года является великолепным произведением декоративно-прикладного искусства в неорусском стиле, выполненным на заказ на высоком художественном уровне, является уникальным артефактом, имеет мемориальное, историко-культурное и музейное значение.

1888 г. Москва. Фирма «И.П. Хлебникова».
Бумага, картон, дерево, ткань, серебро, эмаль; выпиловка, литье, чеканка, гравировка.
Размеры: 29,8 х 40,5 х 7,2 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Экспертиза МК.

Чудесный старинный образ Богоматери Казанской в великолепном серебряном окладе. Икона написана в традиционном стиле. Покрывающий большую часть образа богато исполненный оклад изготовлен очень искусно и принадлежит к позднему варианту стиля ампир, к так называемому «николаевскому ампиру». Поля обильно украшены крупными пальметтами и розетками на канфаренном фоне, мафорий Богородицы декорирован маленькими изящными цветами с листочками. Одеяния отчетливо передают в низком рельефе пластику и фактуру тканей с их затейливыми узорами, а венцы состоят из множества чеканных разновеликих лучей, изображая сияние нетварного света. Прекрасное исполнение, чувство стиля и декоративное великолепие выдают руку талантливого художника-ювелира, работавшего в Петербурге, и свободно владеющего различными техническими приемами.
Образ Казанской Богоматери – один из наиболее чтимых на Руси. Он был обретен в 1579 году Иваном Грозным в Казани. Богоматерь – Владычица воинства небесного, Заступница за православных людей. Именно Казанская Божья Матерь находилась в ополчении Кузьмы Минина и князя Дмитрия Пожарского во время освобождения Москвы от польских интервентов, после чего царем Михаилом Федоровичем Романовым был учрежден праздник Богоматери Казанской, как защитницы Москвы. К Божьей Матери Казанской обращаются с молитвами об избавлении от болезней и жизненных трудностей. Нередко образ Богородицы этой иконографии входит в венчальную пару. На представленной иконе также есть изображение сцены встречи и целования Захарии и Елизаветы – родителей Иоанна Предтечи. Справа на полях написана ветхозаветная пророчица Анна – матерь пророка Самуила. Захария и Елизавета, как и пророчица Анна долгое время были бездетными, и усердно молили Бога о рождении ребенка. Поэтому изображение этих святых на данной иконе свидетельствует об особой программе иконы – моление о чадородии и благодарность о рождении ребенка.
Красивая икона «Богоматерь Казанская, с пророком Захарией, праведной Елизаветой и пророчицей Анной» в великолепном позолоченном серебряном окладе, выполненном петербургским мастером в 1832 году, имеет историко-культурное и коллекционное значение.
Икона. Первая треть XIX века. Санкт- Петербург.
Дерево, левкас, темпера.

Серебро, золочение, чеканка, канфарение, резьба.
Размеры: 30,5 х 26,5 х 2,8 см.
Киот современный.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза МК.

Санкт-Петербург – это столица Российской Империи, средоточие русской культуры, живописи, литературы, архитектуры и музыки. Торговый, военный, культурный и просто обожаемый многими людьми, город герой, город труженик. На представленной картине замечательно изображен красивый вид на город, открывающийся со стороны Финского залива, виднеются известные и узнаваемые архитектурные постройки, давно ставшие отличительной чертой города: Исаакиевский собор, с высокой колокольней – Николо-Богоявленский собор, Троице-Измайловский собор, а также морская крепость Кронштадт и знаменитые кронштадтские форты. Автором картины является известный живописец французского происхождения Дюпрессуар Франсуа-Жозеф, постоянно живший и работавший в Росси с 1844 по 1854 год, где писал картины по заказу и приглашению старейшего в стране Императорского общества Российской Империи в Санкт-Петербурге. Был отмечен Председателем Комитета Общества Поощрения Художников представителем императорской фамилии герцогом Максимилианом Лейхтенбергским. Его произведения с 1828-го года часто репродуцировались в книжных изданиях, публиковались в журналах. Управлял литографией Эрмитажной галереи, напечатал издание «Императорская Эрмитажная Галерея».  У художника было собственное литографическое заведение в Петербурге, на Екатерининском канале. Дюпрессуар напечатал более двухсот листов литографированных портретов русских деятелей, его литографии считались одними из самых лучших в России. Работы хранятся в ведущих музеях, например, Русском музее, Государственном Эрмитаже.
Художник великолепно воссоздает романтичный вид на сердце Российской империи, Санкт-Петербург, тонко передавая особый колорит и уделяя особое внимание деталям. Хорошая сохранность. Картина обладает культурным и историческим значением. Антиквариат.

Российская Империя. Санкт-Петербург. 1844-1854 гг.  
Холст, масло. Рама современного багета.
Экспертиза ЦХЭ им. И.Е. Репина.
Размер без рамы 49 х 65 см.
Редкость.

Очень красивая икона Благовещение в изумительном серебряном окладе с эмалью. Профессиональное академическое письмо прекрасно дополняется великолепным массивным окладом, исполненным в эстетике неорусского стиля. В невысоком рельефе отчетливо передана фактура различных материалов и складок одежд, поля и архитектурные формы украшены изящными орнаментами, название праздника выполнено эмалью глубокого синего цвета. Позолоченные элементы создают мягкий контраст с серебряными, придавая образу большей выразительности. Особого внимания заслуживают накладные венцы с ярким эмалевым декором, состоящим из ритмично повторяющихся цветов, разделенных геометрическими элементами. Благодаря искуснейшей, богатой гравировке серебряной поверхности с подробнейшей проработкой всех деталей оклада, мастер создает объёмную картину, заполняя всю поверхность драгоценного металла.   Изготовлен этот замечательный оклад в серебряной и золотой мастерской Александры Михайловны Махаловой, находившейся в Москве. Заведение сотрудничало с лучшими ювелирными фирмами своего времени, такими как фирмы-Поставщики Императорского Двора - И. П. Хлебникова и П. А. Овчинникова, что свидетельствует о самом высоком уровне их изделий. Ювелирных предприятий под женским началом известно очень мало, поэтому встретить подобное представленному изделие – большая удача. Произведения мастерской А. М. Махаловой находятся в музейных и частных собраниях. Хорошую сохранность имеет не только икона с окладом, но и дошедший до нашего времени родной киот, что является исключительно редким случаем.
Благовещение – один из важнейших праздников православной церкви, знаменующий пришествие в мир Спасителя. Изображения, посвященные «благой вести» известны с первых веков распространения христианства, распространены они были и на Руси. Издавна к образам Благовещения люди обращались с молитвами о заступничестве Божьей Матери перед Господом, о благополучном зачатии и вынашивании ребенка, о смирении, об избавлении от гордости и о получении счастливых известий. Известны образы этой иконографии, в том числе и в России, ставшие чудотворными святынями.
Икона «Благовещение Пресвятой Богородице» в серебряном окладе, выполненном в мастерской А. М. Махаловой в 1895 году является редким, единым и очень выразительным художественным ансамблем, имеет историко-культурное, коллекционное и музейное значение.

Оклад. Москва. 1895 год. Мастерская А. М. Махаловой.
Дерево, масло; серебро 84 пробы, гравировка, гильошировка, штамп, золочение, серебрение, скань, эмаль по скани, выемчатая эмаль.
Размеры: 21,4 х 16,8 х 2,3 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Экспертиза МК.

Изысканный старинный фарфоровый каминный гарнитур, состоящий из трех предметов – часов-вазона и двух парных вазонов, выполнен во Франции в последней четверти XIX века. Отличается высочайшим уровнем исполнения. Потрясающего качества роспись по фарфору, роспись золотом с цировкой, обрамление миниатюры на часах эмалевым «жемчужником», великолепные оправы и основания из золоченой бронзы. Такие комплекты производили на знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуре – одной из старейших и известнейших в Европе. Композиция в неоклассическом вкусе построена по принципу симметрии форм и дополнительных декоративных элементов. Каждый из трех предметов изготовлен из высококачественного материала: прокаленный фарфор покрывали насыщенной синей кобальтовой краской, затем наносили прозрачную глазурь и обжигали. Важной составляющей произведения искусства является его декоративное оформление – роскошный позолоченный бронзовый убор: тонкой работы ручки в форме вьющихся стеблей аканта, плавно переходящих в завиток, сосновые шишки (пинии) на крышках, фигурные основания, детально отделанный бант на часах и маскароны, обрамляющие тулово вазонов. Еще больше утонченности изделиям придает нанесенный золотом по пасте флоральный орнамент с трельяжем, а также галантные сцены. На фоне нежных пейзажей можно увидеть отдыхающих за чтением или приятной беседой дам с кавалерами, играющего на мандалине Пьеро, идиллические картины жизни в гармонии и любви.
На часовом механизме можно увидеть клеймо «Samuel Marti et C-ie Medaille D’Bronze» (Самуэль Марти и К. Бронзовая медаль).  «Samuel Marti» – фирма известного парижского часовщика, чьи изделия были отмечены бронзовой медалью на выставке 1860 года. Циферблат украшен изображением парящего Амура.
Полный набор каминного гарнитура, предметы соответствуют друг другу по художественному замыслу и месту производства. Гарнитур представляет художественное, культурное, антикварное значение. Редкость.

Франция. Вторая половина XIX века.
Бронза, литье, золочение, чеканка, фарфор, крытье кобальтом, роспись золотом по пасте, полихромная роспись, эмаль, стекло.
Механизм на маятниковом ходу с недельным заводом.
Размер: 64,5 х 26 х 22 см.
Экспертиза ГИМ.

Изумительного качества старинные каминные часы, яркий образец стиля ампир. В основе произведения – знаменитая картина великого французского живописца классицизма, придворного художника Наполеона I Жака Луи Давида «Клятва Горациев», написанная в 1784 году и находящаяся ныне в Лувре. Полотно стало манифестом классицизма и является одним из самых узнаваемых произведений живописи в мире. Сюжет «Клятвы Горациев» - эпизод истории древнего Рима, изложенный историком Титом Ливием в его сочинении «История Рима от основания города»: трое братьев из рода Горациев были выбраны, чтобы отстоять свободу родного города, сразившись с тремя лучшими воинами враждебного города Альба-Лонга. На постаменте, на котором изображена кульминация битвы – победа Горациев над врагами, братья клянутся своему отцу, представляющему предков, праотцов Рима, победить или умереть, простирая свои руки над лавровыми венками, символами победы и героизма, к мечам. Этот сюжет стал символом ответственности, которая передается от поколения к поколению – защиты своего отечества, его чести, памяти и культуры, если это потребуется с мечами в руках. Произведение наполнено патетикой и мужеством, настоящим братством, укрепленным одной идеей на всех – отстоять свой дом, свой город, свою родину. Известны два варианта модели, первый был создан по модели парижского бронзовщика Клода Гааля в 1805 – 1810, второй в 1815 -1820, по нему изготавливали часы на фабрике Жерара-Жана Галля, сына Клода. Часы «Клятва Горациев» приобретались королями Баварии, Голландии, Неаполя, маршалами Наполеона Бернадотом, Даву, Сультом, хранятся в собрании Государственного Исторического музея и многих других ведущих музеях и коллекциях Европы. Часы снабжены оригинальным французским часовым механизмом – два барабана хода (с недельным заводом) и боя, маятник на нитевом подвесе, колокольный бой часа и получаса. Часы имеют безусловную историческую и культурную ценность, имеют музейное значение. Прекрасная сохранность. Антиквариат.

Франция. 1815-1820-е года.
Бронза, эмаль; литье, чеканка, золочение.
Размер:46 х 54 х 20 см.

Экспертное заключение кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Красивая старинная картина, изображающая излучину реки, по берегу которой проходит живописная проселочная дорожка, обрамленная пышными кронами деревьев. Работа излучает тепло и лесную свежесть, художник, мастерски передавший умиротворяющую атмосферу русской природы - Семен Федоров, известный русский художник-пейзажист конца XIX века. Родился в крестьянской семье, служил кадровым военным – участвовал в русско-японской войне. Живописью занимался для души, принимал участие в выставках. Ключевую роль в его судьбе сыграл президент Императорской Академии художеств Великий князь Владимир Александрович, высоко оценивший одну из работ художника. Великому князю столь понравился пейзаж Федорова, что он приказал перевести его в запас и принять в ИАХ, в мастерскую великого пейзажиста И.И. Шишкина и Ю.Ю. Клевера. От своих великих учителей выдающийся мастер унаследовал любовь к лесному пейзажу, наполненному светом, пышными деревьями и удивительный талант, наполнять дыханием живой родной природы свои произведения. Важной темой в творчестве художника стали родные пейзажи, не только бескрайние просторы полей и лесов России, но и церкви, часовни, монастыри: известны его работы, посвященные Валаамскому монастырю и его окрестностям, выполненные в лучших традициях русской живописной реалистической школы. Хорошая сохранность. Антиквариат. Старинная рама.  

Федоров Семен Федорович. Начало XX века.
Холст, масло.
Размеры 44.5 х 66.8 см.
Экспертное заключение НИНЭ им П.М. Третьякова.

Замечательная старинная скульптура исполненная  по модели одного из самых известных и заслуженных французских скульпторов-анималистов Кристофа Фратена. Мастер с детства увлекался анатомией животных, лепил фигурки и рисовал. Профессиональное образование получил в Париже в мастерских скульптора Жана Баптиса Пиоша и великого живописца романтизма Теодора Жерико. На протяжении жизни Фратена окружали талантливые и известные мастера, так на первом своем Парижском Салоне он выставлялся с  Антуаном Луи Бари  и Александром Жуйонне. Вместе они представили анималистические скульптуры. Особенное внимание зрителей и критиков привлекли блестяще исполненные английские породистые жеребцы Фратена, вдохновившегося картинами своего учителя Теодора Жерико. Скульптор являлся непременным экспонентом Парижского Салона, а мировую известность ему принесло участие на Всемирной выставке в Лондоне 1851 года. Уникальность представленной скульптуры состоит в том, что дикий зверь изображен не в момент напряженной охоты, не в составе скульптурной композиции, а обособленно, что встречается крайне редко. Скульптор виртуозно воссоздает в бронзе вепря, запечатлев его мощь и красоту. Удивительное внимание к деталям, превосходная глубокая патина, моделирующая текстуру шкуры зверя и земли, великолепная работа с металлом – свидетельствуют о высоком таланте и мастерстве скульптора. Его модели пользовались спросом и популярностью в Европе и Америке. Произведения Фратена в настоящий момент украшают многие знаменитые коллекции, собрания ведущих мировых музеев, а также известные публичные места: Ботанический сад в Метце, парк Сан-Сусси в Потсдаме, площадь Монруж в Париже и многие другие.  Скульптура выполнена в лучших традициях французского бронзолитейного искусства XIX века. Обладает коллекционным значением и культурной ценностью. Безупречная сохранность и качество. Антиквариат.

Париж, модель – 1850-е. Отливка – рубеж 19-20-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; дерево.
Размер: 34 х 47 х 26 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ, главный хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.

Замечательная, эффектная старинная скульптура «Взлетающий коршун», установленная на постаменте из очень красивого розового камня, является редким образцом культовой коллекционной венской бронзы. Скульптура была создана на одном из самых известных бронзолитейных предприятий Австрии – Фабрике Бергмана. Она была основана выходцем из Чехии Францем Бергманом в 1885 году, а в 1894 владельцем фирмы стал скульптор Франц Ксавьер Бергман. Именно в те года, самого расцвета фабрики  и была создана представленная скульптура. Предметы фабрики Бергмана пользовались сумасшедшим спросом и являлись объектом особого коллекционирования как в двадцатом веке, так и в наши дни. Их высоко ценят за качество и красоту. «Взлетающий коршун» соответствует высокому уровню знаменитого предприятия – каждое перышко, каждый коготь проработан скрупулёзно; впечатляющий реализм: будто живая птица готовиться взмыть в небеса с неотесанного, но прекрасного текстурой и фактурой, природной естественностью розового камня. Особую популярность  подобные скульптуры  получили благодаря появлению авиации. Сбылась многовековая мечта человека о покорении неба. Это, конечно же,  нашло своё отражение и в искусстве. Различные композиции, изображающие взлетающих,  парящих, сражающихся орлов, коршунов, других птиц, стали популярным подарком, выступали в качестве призов для случаев связанных с пилотами, авиационными соревнованиями и конечно военными действиями.  Несмотря на свое бронзовое оперение, коршун ощущается крайне легким и стремительным, мощный взмах его крыльев едва ли не заставляет почувствовать порыв воздух. Невероятный уровень исполнения, филигранная работа с металлом и патиной, великолепный подбор каменного основания, эмоциональное воздействие на зрителя –  всё это вызывает восхищение и восторг.  Произведение представляет культурную и историческую ценность. Хорошая сохранность. Антиквариат.

Австрия. Вена, Первая четверть XX века.
Бронза, литье, чеканка, холодное полихромное патинирование; камень
Размер: 42 х 39,8 х 20 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л.А. Дементьева

Редкая старинная икона в красивом серебряном окладе, выполненном на московской фабрике Д. И. Орлова. Все облачения выполнены с передачей характера материалов: ткани, меха, бахромы. Изящная рама из рокайльных и растительных завитков, органично выступающих по краям над плоскостью фона, хорошо дополняет композицию. Позем гравирован рисунком из ромбов с вписанными крестами, передающими специфику плиточного пола храма. Гармонично контрастируют с серебряным окладом золоченые венцы из чеканных разновеликих лучей. Не менее интересен и способ изображения «Богоматери Всех скорбящих радость». Икона эта представлена не только вершковым врезным образком XVIII века. Образок этот дополняется святыми, предстоящими перед ним, изображенными иконописно, и отраженными в окладе. Среди них святитель Николай Чудотворец, священномученик Александр, преподобный Фома Малеин, мученик Феофил Новый, великомученица Варвара, священномученик Василий, святой равноапостольный князь Константин Великий, великомученица Екатерина Александрийская, преподобный Алексей Человек Божий, великомученица Ирина Македонская. Набор святых можно связать с идеей борьбы с ересью, так как многие из предстоящих были связаны с этой борьбой. Также на иконе есть изображение чуда «Спасение на водах», с которым перекликается иконография «Богоматери Всех скорбящих радость». Подобное сочетание было популярно в местах, связанных с передвижением по воде, символизировало покровительство Богоматери мореплавателям. Подчеркивается это покровительство надписью в верхней части сцены: «Обуреваемым пристанище». Важен был этот мотив и для купцов, благосостояние и жизнь которых были связаны с водной стихией. Фабрика Дмитрия Ивановича Орлова, на которой был изготовлен оклад к вышеописанной иконе, была известна и создавала качественные изделия, за которые Д. И. Орлов даже был награжден на мануфактурной выставке 1865 года в Москве. Произведения, выполненные на его фабрике, представлены в собраниях Государственного Исторического музея, Государственного Эрмитажа, ЦМиАР, и многих других. Икона «Богоматерь Всех скорбящих Радость» с предстоящими и врезным образком XVIII века, в серебряном окладе является великолепным ансамблем, демонстрирующим высокое развитие церковного иконного и ювелирного искусства в России XIX века, имеет историко-культурное и музейное значение.

Икона – первая треть XIX века.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 33,6 х 29,6 х 4,5 см.
Оклад – 1847 г. Москва. Фабрика Орлова Дмитрия Ивановича. Серебро, эмаль, чеканка, гравировка, золочение.
Образок – XVIII в. Медный сплав, литье, золочение.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Экспертиза МК.

Замечательная старинная икона Богоматери Владимирской в искусно исполненном серебряном окладе. Красивое профессиональное письмо в «академической» манере, с контрастным решением личного, прекрасно дополняется окладом в стиле «неоклассицизм». Одеяния Богоматери и Младенца выполнены в невысоком рельефе, отчетливо передают пластику складок и фактуру тканей, одежды Богородицы украшены изящными орнаментами. Грамотно построенное сочетание серебряных и золотых поверхностей в облачении придает особую выразительность художественному решению. Сдвоенный нимб орнаментирован и окаймлен ювелирно проработанным просечным декором. Поля оклада также декорированы узорами, придавая образу еще большей парадности. Иконы в серебряных окладах подобного уровня были популярны и востребованы в конце XIX – начале XX веков.
Богоматерь Владимирская – один из наиболее распространенных и почитаемых на Руси образов Матери Божьей. Чудотворная икона Богородицы была принесена во Владимир Андреем Боголюбским, даровала князю победу над волжскими болгарами, а в 1395 г. спасла Москву от нашествия Тамерлана.  «Богоматерь Владимирская» – покровительница русского государства, иконы этой иконографии цари и патриархи жаловали приближенным и дарили высокопоставленным гостям православного исповедания из других государств. В XIX в. особым вниманием пользовалась иконография именно древней чудотворной иконы, в соответствии с изводом которой и исполнен представленный образ.
Икона «Богоматерь Владимирская» в московском серебряном окладе начала XX века имеет историческую и коллекционную ценность.

Икона. Москва. Начало XX века.
Дерево, левкас, темпера; бархатная рубашка.
Оклад. Москва. Начало XX века. Мастер «ЗОА».
Серебро 84 пробы, золочение, чеканка, канфарение, резьба, гильошировка, штамп, просечка.
Размеры: 26,7 х 22,1 х 2,5 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза МК.

Пудреница. СССР, Ленинград. 1980-е года.
Серебро 875 пробы.
Общий вес - 135,1 гр

Красивая старинная икона Святителя Николая Чудотворца в изумительном серебряном окладе. Высокопрофессиональное письмо в «академической» манере свидетельствует не только о мастерстве и опытности, но и о безусловном таланте иконописца, создавшего столь выразительный образ. Дополняет его превосходно исполненный русским столичным ювелиром серебряный оклад, отчетливо передающий в невысоком рельефе пластику складок одежды и фактуру тканей. Большая часть оклада украшена изящными орнаментами. Нимб Николая Чудотворца выполнен в сложной технике эмали по скани, с замысловатым растительным декором. Богатство и яркость цветовой палитры, подробнейшая проработка мельчайших деталей нимба вкупе с высоким качеством исполнения оклада в целом позволяют сказать, что мастер, трудившийся над ним, был не только опытен, но и свободно владел различными приемами ювелирного дела, грамотно применяя их для создания столь великолепного изделия.
Святитель Николай Чудотворец – один из наиболее чтимых христианских подвижников. В России вплоть до XX века его имя было самым распространенным при наречении детей. К его образам обращаются с молитвой о счастливом браке и благополучии в семейной жизни, помощи в путешествии, избавлении от тюремных уз и пленения, о спасении неправедно осужденных. Во время своего земного служения святитель прославился, как ревностный борец с ересями, поэтому нередко к нему обращаются за укреплением в вере.
Икона «Святитель Николай Мирликийский Чудотворец» в серебряном окладе, исполненном в одной из столичных мастерских серебряных изделий имеет историко-художественное и коллекционное значение.

Москва или Санкт-Петербург. Начало XX века.
Дерево, грунт, масло; рубашка.
Оклад - серебро 84 пробы, золочение, штамп, чеканка, резьба, канфарение, скань, просечка, эмаль.
Размеры: 31,2 х 26,5 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза М К.

Красивейшего письма старинный Деисус, состоящий из икон Богоматери, Спаса Вседержителя и Иоанна Предтечи. Высококачественное письмо исполнено в традиционной манере, лики имеют правильные черты. Мягкая моделировка формы, плавные тональные переходы, тонкие декоративные белильные движки, надписи, выписанные золотом – все это свидетельствует не только о дороговизне подобного заказа, но и о большом таланте иконописца, создавшего образа. Техника личного, использованная здесь, была выработана в палехской и мстерской иконописи XIX века, и, по праву расценивалась как возрождение древней греческой иконописной техники, позволяя создать тот нежный, чрезвычайно тонко моделированный объем, которым славились «рублевские письма». Высокое качество исполнения, технические приемы и стилистика позволяют с уверенностью заключить, что иконы написаны мстерским иконописцем, очевидно, работавшим в одной из московских мастерских. Мстера была одним из крупнейших художественных центров России, чьи мастера прекрасно знали иконопись прошлых веков, благодаря чему могли создавать великолепные образа в традиционной манере. Надпись на обороте иконы Спасителя свидетельствует, что деисус был заказан М. И. Карякиным – видным представителем старого московского купеческого семейства, который, будучи состоятельным человеком, мог позволить себе заказывать дорогие иконы «в древнем вкусе».
Наиболее ранний оплечный деисус написан на одной доске в первой трети XIII века. Распространение данная иконография получила в XVI веке. Их главная особенность – ощутимая близость к молящемуся, при сохранении главного смысла деисусного чина – моление Богоматери и Предтечи за род людской перед Христом на Страшном Суде. Иконография деисуса лежит в основе любого церковного иконостаса, второй ряд которого называется «деисусный». При этом, представленные иконы станут прекрасным выбором и для создания домашнего ряда икон, в центре которого всегда находится образ Спасителя.
Иконы «Спас Вседержитель», «Богоматерь» и «Св. Иоанн Предтеча» в составе деисуса оплечного обладают исключительно хорошей сохранностью, представляют редкое и высококачественное произведение русского церковного искусства, обладают несомненной историко-культурной, научной и коллекционно-музейной ценностью.

Москва. Начало XX века.
Дерево, левкас, масло, темпера, золочение.
Размеры: 30,8 х 26,2 х 2,3 см.
Экспертное заключение доктора искусствоведения, лауреата Государственной премии РФ, ведущего научного сотрудника отдела древнерусского и церковного искусства НИИ РАХ Бусевой-Давыдовой И. Л.

Красивый камерный образ Благоверного князя Александра Невского в замечательном серебряном окладе. Профессиональная мягкая живопись личного исполнена в условно-академической манере. Благообразный княжеский лик представляет собой исконно славянский тип с тонкими чертами. Прекрасно его дополняет выполненный в русском стиле драгоценный оклад, повторяющий иконописный образ. Поля украшены изящным цированным орнаментом в виде плетенки, верхние углы декорированы эффектными геометрическими мотивами. Подробно проработаны элементы фона, начиная с массивных архитектурных форм, заканчивая искусно выполненными лучами света, исходящими от нимба Благоверного князя. Уровень исполнения оклада выдает руку безусловно талантливого и опытного художника-ювелира, работавшего в известной московской мастерской И. В. Захарова.
Благоверный князь Александр Ярославович Невский родился в 1219\1220 годах, и начал править с 16 лет. В годы его правления Русь переживала один из тяжелейших периодов своей истории, когда в результате татаро-монгольского нашествия была разорена большая часть русских земель. Множество городов были разграблены и сожжены, а люди уведены в полон. Княжества оказались в экономической и политической зависимости от ханов, а князья были вынуждены идти к ним на поклон, чтобы получить право на власть в своих родовых владениях. Воспользовавшись нашествием Батыя, как случалось многократно, в пределы Отечества в поисках наживы вторглись шведские завоеватели. Но даже в условиях страшных испытаний, обрушившихся на русские земли, молодой князь Александр сумел найти силы для противостояния врагу, снискав славу великого полководца, ни проигравшего ни одного сражения, с малыми силами побеждавшего сильнейших противников. В 1240 году войско князя одержало победу над захватчиками в устье реки Невы, за что Александр получил свое прозвание – Невский. В течение 1241-1242 годов князь освобождал русские территории от крестоносцев, и в решающем сражении на Чудском озере разгромил псов-рыцарей, основу войска которых составляли воины Ливонского ордена. Эта битва вошла в историю под названием «Ледовое побоище».  Князь прославился не только как великий полководец, но и как умелый правитель, не одним мечом, но и грамотными дипломатическими действиями, защищавший Русь. Великое дело Александра Ярославовича Невского, служению Руси, становлению русского государства продолжили его потомки. Сын благоверного князя – Даниил Московский – один из двух канонизированных потомков Александра, родоначальник московской линии Рюриковичей. Иван Первый Калита – внук Александра Невского – сыграл важную роль в возвышении Москвы и укреплении Руси, свое прозвище («Калита» - «кошель»), получил за грамотную политику отношения с Золотой Ордой. Прославлен в лике благоверных князей и праправнук Александра Невского – Князь Дмитрий Иванович Донской, собравший русские рати, которые одержали славную победу в «Куликовской Битве». Благоверный Князь Александр Невский традиционно считается покровителем и небесным защитником воинов. В 1723-м году Петр Первый распорядился перевезти мощи великого князя в Александро-Невскую Лавру, в Санкт-Петербург.  С молитвами к князю Александру обращаются об укреплении в вере, победе над врагами, обретении смелости и мужества, о даровании мира, о защите воинства русского и веры православной.
Икона «Благоверный князь Александр Невский» в серебряном окладе исполнена профессиональными мастерами иконописного и ювелирного дела, обладает историко-культурным и коллекционным значением.

Москва. Около 1882 года.
Дерево, грунт, масло; бархатная рубашка.
Оклад. 1882 год. Москва. Мастерская И. В. Захарова.
Серебро 84 пробы, штамп, резьба.
Размеры: 13,5 х 11,5 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертное заключение МК.

Прекрасная старинная скульптура, изображающая юную красивую девушку в обрамлении цветов ириса, один из которых она нежно прижимает к груди.   Патина сочного «шоколадного» оттенка покрывает великолепно исполненную бронзу, дополняя образ эффектной игрой светотени. Ткань, драпирующая стройную фигуру, едва ли не просвечивает – удивительно, как мастер в металле добивается эффекта вуали. Скульптор превосходно передаёт в благородной бронзе, всё очарование юной невинной девы. Автором представленного произведения является известный французский скульптор, живописец Эдуард Друо, ученик представителя известной династии скульпторов Матурина Моро. Изделия Друо экспонировались на Парижских Салонах и удостаивались внимания критиков, наград, а его живописные работы были отмечены специальным призом на Всемирной выставке 1900 года.  Произведения Друо украшают сегодня многие коллекции и музейные собрания. Легкость, воздушность и изысканность – отличительные черты пластики мастера. Друо часто называли певцом пленительной женской красоты. Высокое качество исполнения композиции обеспечила известная французская бронзолитейная фабрика «Societe des bronzes de Paris», работавшая в Париже с 1875 по 1930 годы. В их мастерской отливались скульптуры таких авторов как Ван дер Стратен, Матюрен Моро. Стоит отметить, что скульптуры такого размера и качества, отливавшиеся на данном предприятии – стоили очень и очень дорого. Хорошая сохранность. Историко-культурное значение. Антиквариат.

Париж. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота – 88 см.
Экспертное заключение кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Картина известного бельгийского художника Жерара Ватрина, постимпрессиониста, мастера пейзажной живописи, юриста и члена Королевского клуба изящных искусств в Льеже. Его работы регулярно экспонировались на выставках, а сегодня встречаются на международных публичных торгах и занимают заслуженное место в крупных частных и музейных собраниях. На холсте художник создает очень спокойный, красочный и светлый образ летнего утра в парке. Гармоничное сочетание природы и малых архитектурных форм производит приятное умиротворенное впечатление. Хорошая сохранность. Антиквариат. Старинная рама.
Бельгия. Начало XX века.
Холст, масло.
Размер: 92,4 х 71,5 см.
Размер в раме: 134 х 114 х 15 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Автор представленного полотна Цапразис Фотис – известный немецкий живописец греческого происхождения. Родился в 1940 году, в детстве пережил Греческую гражданскую войну, оказавшись в числе 28 000 детей Маркоса, которых эвакуировали из страны и дали образование в ГДР. Получил образование химика, однако оставил науку и углубился в изучение графики и живописи. Художник отмечал, что особенное впечатление на него производили картины Марка Шагала, называл его своим вдохновителем. Произведения Цапразиса демонстрировались на многочисленных групповых выставках в Дрездене. Он иллюстрировал детские книги, разрабатывал декорации для Дрезденской оперы Земплера. Хорошо поставленная рука художника изящно передает красоту обычных предметов. На столе достаточно обыденные вещи: книги и горшок с цветами; интерьер не обладает ни роскошью, ни уникальностью, но благодаря особенному построению композиции, ощущению цвета и фактуры краски художник создает приятное, необычное впечатление. Эта бытовая сцена цепляет своей естественной красотой, непосредственностью, даже некоторой загадочностью. Автор будто изображает не реальный мир, а «зазеркальное пространство», обладающее необычайной пластичностью форм и изящным колоритом.  Данная работа относится к раннему периоду творчества этого замечательного художника, картины этого периода встречаются весьма редко. Хорошая сохранность. Красивый багет.
Германия, 1967-й год.
Картон, масло.
Размер: 42 х 59,3 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Красивая красочная старинная картина с дорожкой, усыпанной опавшими листьями пролегающей между деревьев с яркой, изумрудно-зелёной листвой. Художник настолько сочно и свежо запечатлел этот момент, настолько удачно выбрал ракурс, что создаётся ощущение – будто бы сам идешь по этой дорожке, дышишь свежим, лесным воздухом. Автором представленной картины является Макс Аспергер, немецкий живописец, аквалерист, гравер, мастер пейзажного жанра, работавший в направлениях реализма и импрессионизма. Учился в Веймарской Академии, преподавал в Великокняжеской школе.  Его работы украшают многие европейские собрания. Художник изображает красивый лес ранней осенью, когда часть листвы уже устилает бронзовым ковром землю, но деревья еще пышут жизнью и зеленью.  
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Аспергер Макс, 1864 – 1924.
Германия; 1880 – 1890-е гг.
Холст, масло.
Размер: 80,3 х 105 см.
Размер с рамой: 98 х 124 х 9 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Замечательная старинная картина известного немецкого живописца Ганса Фенингшмидта. Проселочная дорога пересекает хвойный сосновый лес. Художник с помощью масла передает фактуру позема, текстуру коры и создает столь реалистичный образ, что едва ли не ощущается свежий колючий запах соснового леса. Прекрасная работа с тоном и цветом передает солнечную, теплую и спокойную атмосферу. Произведения художника выставляются на публичных торгах в Западной Европе, пользуются спросом у любителей пейзажной живописи. Достойный вариант украшения интерьера дома или подарка. Хорошая сохранность. Красивый старинный багет. Музейное значение. Антиквариат.
Германия, 1933-й год. Холст, масло.
Размер: 70,8 х 101,2 см.
Размер с рамой: 98 х 128 х 10 см.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова

Автором картины является известный норвежский художник Кристиан Хауг, пейзажист, портретист, анималист, журналист и арткритик. Его работы выставлялись в Осло, Копенгагене, Стокгольме и Мюнхене, а ныне хранятся в крупных музейных и частных собраниях Скандинавии и Западной Европы. Художник любил изображать диких зверей в естественной среде – прекрасной и уникальной скандинавской природе. Олень – символ духовной чистоты, возрождения и обновления. В северной культуре он также символизирует плодородие и жизненные силы, мужественность. Кроме того, олень является ценным трофеем. На представленном полотне благородное красивое животное величественно ступает по очень характерному для северных стран каменистому склону горы, поросшему травами, цветами и мхом. Хорошая сохранность. Красивый багет. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Хауг Кристиан 1862 – 1953. Норвегия. Вторая четверть XX века.
Холст, масло.  
Размер: 90,7 х 70,7 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Замечательная большая старинная скульптурная композиция «Аллегория Науки».  Автор изобразил аллегорию в виде парящего Гения, который держит в руке пылающий факел. Прекрасный юноша указывает путь Науке, несущей лавровый венок – символ славы, победы и награды. Эффектный ракурс подчеркивает красоту девушки и силу юноши. В классической мифологии «Гении» -  посылаются людям для вдохновения, охраняющие и ведущие их по жизненному пути. Автором модели является прославленный скульптор Матурин Моро – мастер аллегорий, представитель знаменитой династии французских скульпторов. Работы художника регулярно экспонировались на Французском Салоне и неизменно вызывали интерес критиков и зрителей, получали заслуженные награды. М. Моро известен не только своими камерными и кабинетными композициями, он является автором многих сложных, монументальных произведений, которые сегодня украшают площади и улицы Парижа. Скульптор был удостоен самой престижной наградой Франции – ордена Почётного Легиона. В его мастерской начали свой путь многие известные европейские мастера. Представленная скульптура, о чем свидетельствует надпись на основании, выставлялась в Париже на Салоне Изящных искусств.  Объектами скульптурных изображений скульптора часто становились мифологические сюжеты, античные герои и боги. Великолепно исполненная аллегория вдохновения, ведущего науку к новым открытиям, покрыта бархатной глубокой патиной, подчеркивающий детальную проработку метала. Высокое качество исполнения обеспечила известная парижская бронзолитейная фабрика, чьё клеймо имеется на основании.  Стоить отметить, что композиции такого качества и масштаба, отливавшиеся на этом предприятии, стоили баснословных денег и изготавливались исключительно на заказ.  Хорошая сохранность. Культурное и коллекционное значение. Антиквариат.
Франция. Париж. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота – 117,5 см.
Экспертное заключение кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Изумительной красоты и качества крупная старинная скульптура, изображающая юную прекрасную девушку-селянку. Простота и естественность образа полны пленительной красоты и свежести. Скульптор мастерски использует известные символы, создав выразительный образ чистоты и невинности. Не случайно юная, прелестная дева, придерживает рукой корзинку с целыми яйцами – символом непорочности.  В то же время в оформлении композиции присутствуют цыплята и курочка, как символы плодородия, семейного счастья и новой жизни.  
Автором модели является известный скульптор Ипполит Франсуа Моро – мастер аллегорий, представитель знаменитой династии французских скульпторов. Работы художника регулярно экспонировались на Французском Салоне и неизменно вызывали интерес критиков и зрителей, получали заслуженные награды. Сегодня украшают многие коллекции и тематические собрания. Часто объектами скульптурных изображений скульптора были пленительные женские образы, наполненные символами и аллегориями. Произведение впечатляет своей гармоничностью и естественностью, мягкой лиричностью. Мастер виртуозно создает привлекательный образ, виртуозно владея формой, пластикой метала, реалистично воссоздавая фактуру и текстуру поверхности. Бархатная патина придает особенную выразительность и нежность скульптуре. Высокий уровень литья и патинирования свидетельствует о исполнении на одном из ведущих бронзолитейных предприятий Франции. Хорошая сохранность. Коллекционная ценность. Антиквариат.
Франция. Рубеж XIX– XX-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота – 81 см.
Экспертное заключение кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Изумительная старинная французская скульптура, изображающая прекрасную полуобнаженную девушку, в облегающей полупрозрачной тунике – нимфу богини Дианы. Диана в римской мифологии (Артемида в греческой) – богиня растительного и животного мира, охоты, женственности, плодородия, олицетворение луны. Ее верными спутницами были нимфы – юные целомудренные прекрасные девы, которые сопровождали богиню, охотились и купались вместе с ней. Их красота была столь велика, что часто становилась причиной докучливого внимания со стороны других жителей олимпа, сатиров и простых смертных. Автором данной модели скульптуры является талантливая и известная женщина-скульптор Люси Синьоре-Ледье. Ее произведения регулярно экспонировались на Парижском Салоне. В числе ее наследия есть и монументальные скульптуры – памятник Жанне Д’Арк, установленный в г. Нёвере в 1902-м году. Произведение впечатляет своей проработанностью, реалистичностью и красотой, пленительный образ Нимфы - грациозностью и возвышенной чувствительностью. Эти качества были отмечены на Парижском Салоне 1891 года, где скульптура была удостоена заслуженной награды. Данную скульптуру отличает великолепное качество литья, проработка деталей и превосходное «шоколадное» патинирование. Творческим импульсом к созданию модели явился балет «Сильвия или Нимфа Дианы», поставленный на музыку знаменитого французского композитора Лео Делиба и повествующий о трогательной любви небожительницы и простого пастуха.  Произведения скульптора сегодня украшают не только частные коллекции, но и музейные собрания в Шамбери и Дижоне. Стоит сказать, что работы женщины-скульптора Люси Синьоре-Ледье встречаются весьма редко. Хорошая сохранность. Культурная ценность. Антиквариат.
Франция. Модель – 1891 год. Отливка – конец XIX – начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота 86 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Впечатляющая своей красотой и масштабом старинная скульптурная композиция, изображающая кульминационный момент азартной шотландской охоты на лис. Этот способ добычи ценного меха и дичи был превращен в действительно захватывающий вид спорта, ставший настолько популярным, что для него вывели специальную породу лошадей – Гунтер. Особый азарт заключался в том, что оружие не использовалось, нужно было загнать лису по зачастую непредсказуемому и опасному маршруту, и затем поймать ее голыми руками. В композиции запечатлен кульминационный момент шотландской охоты на лис – крепкий мужчина поднимает за холку уставшую лису, у его ног свора охотничьих собак, особенно умиляет маленький шотландский «Вест Хайленд». Впечатляет мастерство, с которым скульптор воссоздает природу, шерсть, мышцы, волосы, ткань, текстуру и фактуру, прорабатывая каждую мельчайшую деталь. Автором модели является знаменитый французский скульптор анималист Пьер Жюль Мен. Творец был популярен и востребован – его модели исполнялись не только в металле: свои первые работы он выполнял для знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Однако, наибольшую известность и признание он получил как скульптор-анималист. Мастер собственноручно отливал свои модели и производил чеканку поверхности, добиваясь нужного эффекта. Известно, что на создание модели его вдохновила гравюра с картины английского художника сэра Эдвина Генри Ландсира, выставленная на Всемирной Парижской выставке в 1855 году. В последствии и произведение Мена было представлено на Всемирных выставках в Париже и Лондоне. Уникальность скульптуры из нашего собрания дополняется дарственной надписью, поставленной на основании, из которой следует, что она была посвящена близкому другу скульптора Адольфу Ивону (1817-1892), известному художнику баталисту, прославившемуся благодаря сценам Наполеоновских войн. Качество исполнения, литья и патинирования, а также дарственная надпись позволяют предположить, что представленная скульптура была выполнена на бронзолитейном предприятии самого Мена. Модель пользовалась популярностью и в конце XIX века была включена в каталоги сразу двух известных фирм: Фердинанда Барбедьенна и Братьев Сюсс. Прекрасная сохранность. Уникальная редкость. Безусловная художественная, историко-культурная и музейная ценность. Антиквариат.
Франция. Париж. Модель 1861-го года.
Отливка – последняя четверть XIX века.
По модели - П.Ж. Мена.
На основании подпись - "P.J. MENE"
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры - 40х70 см.
Высота - 58 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Роскошная старинная огромная скульптурная композиция, изображающая «доезжачего» или главного псаря – необходимого участника псовой охоты. Нужно отметить, что во Франции, ко времени правления Людовика XV, охота – это ритуал, сравнимый со светским раутом, не уступающий последнему в блеске, великолепии и грандиозности. Псарь же был ответственен за едва ли не главную составляющую охоты – собак, дорогих и породистых животных. Автором модели является знаменитый французский скульптор анималист Пьер Жюль Мен. Творец был популярен и востребован – его модели исполнялись не только в металле: свои первые работы он выполнял для знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Однако, наибольшую известность и признание он получил как скульптор-анималист. Мастер зачастую сам собственноручно отливал свои модели и производил чеканку поверхности, добиваясь нужного эффекта. Модель композиции была создана в 1869 году, и в том же году представлена на Парижском Салоне, где ее восторженно приняли зрители и критики. Композиция понравилась самому императору Франции Наполеону III, при том настолько, что он приобрел для себя восковой оригинал. Модель, но уже отлитая в бронзе представлялась на Парижских Салонах и в последствии, вызывая овации и восхищение публики. В настоящее время экземпляры скульптуры находятся в ведущих музеях мира, в том числе в Люксембургском музее и Лувре. Представленная скульптурная композиция была отлита на известнейшем французском бронзолитейном предприятии «Братья Сюсс» - которое и в наши дни остается одним из ведущих в деле производства высокохудожественной бронзы. В конце XIX века скульптурная композиция была добавлена в каталог предприятия – добавлена под номером «1». О ее исключительности также свидетельствовала цена, действительно высокая, даже для такого известного и респектабельного предприятия. Прекрасная сохранность. Редкость. Безусловная художественная, историко-культурная и музейная ценность. Антиквариат.
Париж. Модель – 1869. Отливка –  рубеж XIX – XX -х веков.
По модели - П.Ж. Мена.
На основании подпись - "P.J. Mene.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 67 см.
Основание 42 х 76 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Красивая старинная икона Святителя Николая Чудотворца в замечательном серебряном окладе. Образ написан высоко-профессиональным мастером в традиционной манере, с использованием интереснейшего приема – рисованного кракелюра, благодаря которому иконе был придан более древний вид.  Кракелюр создавал благородную «патину», при этом являлся стилизацией, и не вводил зрителя в заблуждение. Оклад отличается великолепным исполнением, в его декоре и пропорциях четко прослеживается ориентация на древнерусское искусство. Изобилующий различными орнаментами, с венцом в фестончатом обрамлении, он прекрасно дополняет изумительное письмо иконы. Выполнен оклад в мастерской одного из самых ярких представителей русской ювелирной школы второй половины XIX века – Я. Ф. Мишукова, чью славу в очередной раз подтверждает великолепие и красота этого серебряного изделия. Стилистическое направление, восходящее к работам древнерусских ювелиров, особенно привлекало Мишукова, и именно им вдохновлено это произведение искусства.
Святитель Николай Чудотворец – один из наиболее почитаемых подвижников христианской церкви. Особо чтим был на Руси, вплоть до начала XX века его имя было самым распространенным в России при наречении младенцев. Ему принято молиться о счастливом браке и благополучии в семейной жизни, помощи в путешествии, просить об избавлении от тюремных уз и пленения, о спасении неправедно осужденных. Святитель Николай был ревностным борцом с ересями, поэтому к нему обращаются за укреплением в вере. Икона «Святитель Николай Чудотворец» в серебряном окладе, выполненном в одной из наиболее интересных московских мастерских, принадлежащей Якову Мишукову, имеет несомненное историко-культурное и музейно-коллекционное значение. Работы мастерской Мишукова украшают сегодня многие музейные собрания, такие как ГИМ.
Икона. Москва. Конец XIX века. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Дерево, левкас, темпера.
Оклад. Москва. 1891 год. Мастерская Я. Ф. Мишукова.
Серебро, золочение; чеканка, гравировка, канфарение, штамп, просечка.
Размеры: 31,2 х 26,8 х 2,2 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертное заключение МК

Замечательный старинный кофейник, изготовлен русскими мастерами серебряного дела царской России в 1871-м году. Изделие изготовлено в мастерской петербуржского ювелира Николая Никитина. Кофейник отличается своей массивностью (не пожалели серебра) лаконичностью форм, отличной подгонкой крышки и петли. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Санкт Петербург. 1871-й год.
Серебро 84 (875) пробы. Литье, чеканка, золочение.
Вставки слоновая кость.
Объем - 1200 мл.
Высота с ручкой - 22 см.
Размеры 22,5х14 см.
Вес - 847,4 гр
Мастерская Николая Никитина.