Красивая тарелка производства фабрики мейссен, самой знаменитой фарфоровой мануфактуры Европы, колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
Конец 19-го века.
Фарфор, роспись.
Диаметр 19,5 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Альберт Жабоно (Albert Jaboneau).
«Порт в Бордо». Рубеж 19-20-х веков.
Холст, масло.
Размер; 73 х 115,5 см.
Слева внизу подпись: «A.Jaboneau»
На обороте холста авторская надпись: «Bordeaux//Port// alb.Jaboneau»
На картине французского художника–пейзажиста Альберта Жабоно изображена акватория порта Бордо с пароходом и парусными лодками. Регион Жиронда и его главный город Бордо, благодаря уникальным природным условиям для выращивания винограда и выгодному географическому положению, играли важную роль в развитии торговли на региональном и международном уровне. Прекрасная архитектура города и порта на протяжении столетий служили источником вдохновения для многих живописцев. На представленном полотне художник мастерски передал спокойную красоту вечернего залива, в свойственной ему манере изобразил воду, отражающиеся в ней корабли и нежные тона неба.
Экспертиза НИНЭ имени П.М Третьякова.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Старинная богатая рама.
Ж. Фути (J. Fouty) Франция. Рубеж ХIХ – ХХ веков. Натюрморт с фруктами и вином 1879 год.
Холст, масло; 43,5 – 61,4 см.
Слева внизу подпись и дата: J. Fouty. 79
Картина написана талантливым профессиональным живописцем Ж. Фути в конце ХIХ столетия в период, когда интерес к жанру натюрморта возобновился в связи с ростом интереса любителей живописи к оформлению интерьеров. На втором плане картины центр композиции – горка аппетитных фруктов и фигурный бокал для вина, на переднем размещены дольки апельсинов, раскрытый гранат и нож на краю стола. Палитра красок яркая и разнообразная, работа прекрасна и реалистична, может служить достойным украшением интерьера дома или квартиры.
Французский живописец Ж. Фути, работая в жанре натюрморта, создал большое количество ярких и замечательных картин с тщательно построенной композицией, доминантой многих из них безусловно является цвет. По уровню художественного исполнения произведение «Натюрморт с фруктами и вином» имеет антикварное и коллекционное значение.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Мартен Дмитрий Эмильевич 1860 – 1918.
Река Вологда 1917.
Бумага на картоне, темпера, белила;
Размер - 61,5 х 79,7 см.
Слева внизу подпись, дата и надпись: Дмитрiй Мартенъ 1917 Вологда
Пейзаж замечательного русского художника, ученика И.И. Левитана Дмитрия Мартена написан в период его жизни в Вологде, где он преподавал в художественном училище. На переднем плане живописец изобразил набережную реки с причалом и лодками, угол дома с шапкой снега на крыше. В отдалении, на противоположном берегу - храмы Спасо-Прилуцкого Дмитриева монастыря и городские постройки. Мастер, используя традиции русской реалистической пейзажной школы, умело открывает особенности северной природы, скупой и выразительной. Работа написана естественно и достоверно, строгость и монохромность красок, простая северная архитектура подчеркивают глубокую самобытность живописца, а его картины сегодня имеют историческую и этнографическую ценность.
Дмитрий Мартен учился в МУЖВ и З в качестве вольного слушателя, жил и работал в Москве, в Вологде. Неоднократно участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок. Московского общества художников и других. Творчество художника оценивается достаточно высоко: произведения Д.Мартена хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, в музейных коллекциях Костромы, Иркутска, Тулы, Калуги Вологды и многих других.
Экспертное заключение НИНЭ имени П.Третьякова.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Харламов Алексей Алексеевич (1840 – 1925). «Портрет Фелии Литвин».
Конец ХIХ века.
Холст, масло; 52,2 х 46,2.
В правом углу подпись: «А. Harlamoff»
Замечательный русский художник, большой мастер портрета запечатлел образ уроженки Санкт-Петербурга Фелии Литвин, одной из лучших исполнительниц сольных партий в операх Вагнера, обладавшей обширным репертуаром и уникальным по силе и широте диапазона голосом. За свою творческую карьеру она с триумфом выступала на всех знаменитых сценах: в Париже, Бордо, Женеве, Нью-Йорке («Метрополитен-опера»), Риме, Венеции, Неаполе, Милане («Ла Скала»). С 1880 года выступала в России: в Большом и Мариинском театрах. Алексей Харламов был хорошо знаком с певицей, всю жизнь поддерживал с ней дружеские отношения, написал целую серию портретов оперной дивы разного времени. На представленном портрете Фелия изображена юной и прекрасной, нежной и трогательной. Размытый, неяркий фон портрета, отсутствие тщательной прорисовки деталей одежды призваны подчеркнуть женственность и мягкость образа, передать лирическое душевное состояние девушки. Великолепная работа выдающегося мастера представляет исторический интерес и имеет музейное значение.
А.А. Харламов – русский живописец, портретист и жанрист, ученик Т. А. Маркова, один из лучших выпускников Императорской академии художеств, получивший звание классного художника 1 степени и право поездки за границу в качестве пенсионера академии. Замечательный колорист, великолепно владеющий техникой живописи, большую часть жизни провел во Франции, изредка приезжая на родину. Был очень популярен в среде зарубежных коллекционеров, наибольший интерес вызывали написанные художником портреты молодых женщин и девушек. В один из приездов в Россию создал очень удачный портрет Императора Александра II, высочайшим указом был награжден орденом Св. Владимира 4 степени. Постоянный участник выставок Императорского общества акварелистов в Санкт-Петербурге, Всемирной выставки в Париже. В последние годы интерес к творчеству художника значительно вырос, его полотна пользуются заслуженным успехом и на западных аукционах продаются за рекордно высокие суммы.
Картины художника заслуженно украшают коллекции Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, собрания музеев в Саратове, Астрахани, Владивостоке, Краснодаре, Рыбинске, Иркутске, Хабаровске, Ярославле.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Красивая бронзовая скульптура, аллегория «Военного мужества». Очень удачная модель известного французского скульптора и превосходное литье одной из лучших французских бронзолитейных фабрик Барбедьенна. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Париж. Последняя четверть XIX века.
Модель - П. Дюбуа.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 51 см.
Экспертиза ГИМ.
Кабинетное настольное украшение - визитница с фигурой взлетающего орла. Орел - символ силы и победы. Первая треть 20-го века - эпоха зарождения авиации и орел, тем более взлетающий, стал одним из ее символов . Подобные вещи часто выступали в качестве почетного приза или подарка для тех, кто связал свою жизнь с небом. Изделие создано по модели известного немецкого скульптора Константина Холанда, чьи произведения часто экспонировались на художественных выставках на рубеже 19-20-х веков. Орел отличается прекрасной пластикой. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Германия. Начало 20-го века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Слоновая кость. Мрамор.
Размеры; 25 х 39,5 х 39,5 см.
Чудесные старинные настенные большие парные ( что бывает редко ) блюда с романтичными сюжетами, старинные замки у воды. Блюда изготовлены на знаменитой метлахской фабрике в Германии на рубеже 19-20-х веков. Прекрасная яркая роспись, золочение. Веселый и позитивный сюжет. Антиквариат. Отличная сохранность.
Германия. Метлах. Начало XX века.
Фаянс, роспись, золочение.
Диаметр - 44 см
Изящный сервиз тет-а-тет к чаю. Работа советских мастеров ювелиров. Отличная сохранность.
СССР Ленинград, 1980-е года.
Серебро 916 пробы. Эмаль.
Общий вес 781.14 грамма.
Диаметр блюдец - 11 см.
Диаметр чашек - 7,2 см.
Объем чашек - 100 мл.
Диаметр сахарницы - 11 см.
Длина ложек - 11,8 см.
Диаметр розеток - 8,5 см.
Длина ситечка - 11,2 см.
Диаметр ситечка - 6,8 см.
УИН: 6432401161953501
Изящный набор для ликера с эмалью, на 6 персон. Работа советских мастеров ювелиров. Отличная сохранность.
СССР. Ленинград. В районе 1980-го года.
Серебро 916 пробы. Эмаль.
Общий вес 877,3 грамма.
Высота графина - 21 см
Объем - 400 мл
Диаметр подноса - 18,5 см
Объем чарки - 15 мл.
УИН: 6432401161948214
Красивая декоративная тарелка с ручной росписью «Фрукты - ягоды». По краю тарелки идет цветочный орнамент с золотой росписью.
Германия. Розенталь. 1920-30-е года.
Диаметр 22 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Красивая декоративная тарелка с ручной росписью «Фрукты - ягоды». По краю тарелки идет цветочный орнамент с золотой росписью.
Германия. Розенталь. 1920-30-е года.
Диаметр 22 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Красивая декоративная тарелка с ручной росписью «Фрукты - ягоды». По краю тарелки идет цветочный орнамент с золотой росписью.
Германия. Розенталь. 1920-30-е года.
Диаметр 22 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Красивая декоративная тарелка с ручной росписью «Фрукты - ягоды». По краю тарелки идет цветочный орнамент с золотой росписью.
Германия. Розенталь. 1920-30-е года.
Диаметр 22 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Красивая декоративная тарелка с ручной росписью «Фрукты - ягоды». По краю тарелки идет цветочный орнамент с золотой росписью.
Германия. Розенталь. 1920-30-е года.
Диаметр 22 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Изумительное по красоте, большое старинное настенное блюдо со сценой средневекового сражения. Борта блюда богато украшены гирляндами из пышных и разнообразных плодов. Что должно было символизировать богатство и процветание. Интересна и история владения данного произведения искусства. Блюдо было изготовлено лондонскими ювелирами по поводу бракосочетания состоявшегося 16 февраля 1871-го года между Леди Олив Уайт и Сэра Артура Эдварда Гинесса, которое они ( согласно традиции ) преподнесли в дар Его Высокому Преподобию Чарльзу Б. Бернарду лорду-епископу Туама. Артур Эдвард Гинесс и Оливия Шарлотта Хеджес - Уайт - представители знатнейших ирландских семей. Сэр Артур Гинесс , наследник огромного состояния знаменитого пивоваренного завода, созданного его дедом. Леди Оливия, дочь графа Бентри, самая богатая женщина Великобритании и Ирландии после семьи Британского монарха, создали прекрасную пару. Своей благотворительностью и служению обществу они оставили большой след в истории своей страны, заслужив благодарность потомков. Изделие отличается очень высоким качеством ювелирной работы, представляет историческое и музейное значение.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Англия. Лондон. 1871-й год.
Серебро 925 ( 875 ) пробы.
Вес - 2.699 гр
Диаметр - 56,5 см.
Экспертное заключение МК РФ Свешниковой Г.В.
Великолепная старинная большая кружка стилизованная под башню. Серебро царской России.
Изготовлена в Москве в 1895-м году в мастерской Ахмакова Сергея Михайловича. Изделие отличается высоким качеством художественного и технического исполнения. Антиквариат. Отличная сохранность.
Москва. 1895-й год.
Серебро 84 ( 875 ) пробы. Штамп, гравировка, золочение.
Высота - 22,5 см.
Размер - 17 х 12,8 см
Объем - 1,1 л.
Вес - 885,5 гр
УИН - 6432401143900295
Замечательный старинный графин. Исполнен мастерами знаменитой берлинской фирмы Friedlander, работавшими на исключительно высоком художественном и техническом уровне, отдавая приоритет высококлассной ручной работе. Хрусталь отличается прекрасной оригинальной формой и великолепной огранкой с «алмазной гранью» переливающейся на свету всеми цветами радуги. Тулово из хрусталя украшено массивной оправой из драгоценного серебра.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Германия. Начало 20-го века.
Высота - 20 см.
Диаметр тулова - 10 см.
Объем - 1,5 л.
Общий вес - 1.538,9 гр.
Вес серебра - 350 гр.
Экспертиза МК.
Красивая старинная вазочка для сладостей. Яркий образец работы европейских ювелиров работавших в стиле модерн. Антиквариат. Отличная сохранность.
Германия. Начало 20-го века.
Серебро 800 пробы, литье, чеканка, золочение. Стекло.
Вес серебра - 448,4 гр.
Высота - 6,2 см
Диаметр - 21 см
УИН - 6432401143922135
Замечательная, коллекционная статуэтка «Енот» изготовлена мастерами знаменитой датской фабрики Роял Копенгаген в 1980-84-х годах. Фабрика основана в 1775-м году и до сих пор радует коллекционеров и любителей фарфора своей высокохудожественной продукцией. Датский фарфор любим многими за оригинальность форм, сюжетов, мягкую, нежную роспись. Модель Ном. 5401. Хорошая коллекционная вещь с позитивным настроением.
Отличная сохранность.
Фарфор, роспись подглазурная полихромная.
Высота 10,5 см.
Длина - 17 см.
Замечательная, коллекционная статуэтка «Полярная сова» изготовлена мастерами знаменитой датской фабрики Bing & Grøndahl ( Бинг и Грендаль ) в 1970-е г. Фабрика основана в 1853-м году и до сих пор радует коллекционеров и любителей фарфора своей высокохудожественной продукцией. Датский фарфор любим многими за оригинальность форм, сюжетов, мягкую, нежную роспись. Модель Ном. 1.500, авторы Dahl Jensen, Jens Peter. Хорошая коллекционная вещь с позитивным настроением.
Отличная сохранность.
Фарфор, роспись подглазурная полихромная.
Высота 44,5 см.
Роскошная старинная многофигурная композиция «Диана на колеснице» — выдающийся образец мейсенского фарфора, сочетающий в себе блеск европейского рококо, совершенство пластики и высочайшее мастерство знаменитой саксонской мануфактуры.
В основе композиции лежит античный мифологический образ богини Дианы — покровительницы охоты, лесов и ночного небесного света. Согласно древним преданиям, Диана пересекала небосвод в колеснице, запряжённой стремительными оленями, олицетворяя Луну. Не случайно богиня изображена с полумесяцем над бровями — её главным символом. В отличие от Венеры, воплощавшей любовь и чувственность, Диана являлась символом чистоты, целомудрия и независимости.
Композиция создана по модели великого мастера Иоганна Иоахима Кендлера (1706–1775) — ведущего скульптора Мейсенской фарфоровой мануфактуры и одного из крупнейших художников европейского рококо. Именно Кендлер сформировал художественное лицо Мейссена XVIII века, создав сотни моделей, ставших классикой мирового фарфорового искусства.
Особую историческую ценность композиции придаёт её связь со знаменитым «Большим русским заказом» императрицы Екатерины II. В 1772 году для оформления Фарфорового кабинета Катальной горки в Ораниенбауме Мейсенская мануфактура получила грандиозный заказ на серию из сорока скульптурных групп, посвящённых античной мифологии, аллегориям и идеям величия Российской империи. Модель «Диана на колеснице», созданная в 1772–1773 годах, вошла в число наиболее эффектных произведений этой прославленной серии.
Скульптурная группа восхищает сложностью пространственного решения и виртуозностью исполнения. Летящая колесница, облака, стремительные олени, фигура богини и сопровождающий её амур образуют динамичную многофигурную композицию, наполненную движением и театральной выразительностью. Особого восхищения заслуживает тончайшая моделировка фигур, изысканная пластика драпировок и безупречная проработка мельчайших деталей.
Не менее впечатляет качество исполнения фарфора. Подглазурная полихромная роспись отличается необыкновенной тонкостью и благородством цветовой гаммы, а изящное золочение подчёркивает декоративное богатство композиции, придавая ей торжественный и парадный характер. Сочетание безукоризненной пластики, сложной многофигурной композиции и великолепной росписи делает произведение настоящим шедевром декоративно-прикладного искусства.
Изделия Мейсенской мануфактуры на протяжении столетий считались предметами роскоши и символами высокого статуса. Их приобретали королевские и императорские дворы Европы, в том числе российский императорский двор. Большой поклонницей мейсенского фарфора была императрица Екатерина II. Сегодня произведения мануфактуры украшают крупнейшие музейные собрания мира, включая Государственный Эрмитаж, Лувр, Британский музей и музеи Дрездена.
Редкая и высокохудожественная композиция, выполненная в XIX веке по модели XVIII столетия, представляет значительную художественную, историко-культурную и коллекционную ценность. Она является прекрасным примером немецкого фарфора музейного уровня и одной из самых эффектных интерпретаций античной мифологии в искусстве европейского рококо.
Антиквариат. Редкость. Хорошая сохранность. Незначительная профессиональная реставрация.
Германия, Мейсен. 3-я четверть XIX века (по модели 1772–1773 годов).
Фарфор, подглазурная полихромная роспись, золочение.
Размеры: 42 × 26 × 30 см.
Скульптурная группа сопровождается экспертным заключением эксперта Министерства культуры Российской Федерации по культурным ценностям М. Г. Гнездиловой, подтверждающим её высокую художественную, историко-культурную и коллекционную значимость.
Занковский Илья Николаевич 1832 – 1919 «Гора Арарат.»
Первая четверть ХХ века.
Холст, масло 101,5 х 130 см.
Справа внизу подпись: «ИЗанковскiй»
Масштабное полотно одного из самых талантливых мастеров горного пейзажа русского художника Ильи Занковского «Гора Арарат» выполнено в реалистической манере. На переднем плане живописец изобразил караван на отдыхе, главные действующие персонажи - путники в национальных одеждах заметно оживляют панораму. На заднем плане в общем рассеянном свете - цепь горных вершин и Арарат в снежной шапке, освещенный лучами заходящего солнца. Особенности природы горного Кавказа переданы с большой любовью, достоверностью и мастерством. Арарат привлекал мастера своим величием и романтикой, им было написаны несколько прекрасных пейзажей с разных ракурсов.
Илья Занковский в чине подпоручика проходил обучение в Императорской Академии художеств в качестве вольного слушателя. После перевода по службе в Военно – топографический отдел Кавказского военного округа продолжил занятия живописью, часто посещая разные уголки Кавказа по служебным делам, много работал, создавая прекрасные чувственные, солнечные пейзажи. Имя художника стало широко известно, его произведения стали очень популярны на выставках в Академии художеств и в среде коллекционеров, а картину «Дорога в Кахетию» для Гатчинского дворца приобрел Император Александр-III. Некоторые работы И. Занковского имеют историческое и документальное значение: «Место сдачи Шамиля» и «Сакля Шамиля» помогают современникам представить важные события того времени.
Произведения этого одаренного художника заслуженно украшают экспозиции Государственного Русского музея, Дагестанского музея изобразительных искусств имени П. С. Гамзатовой, Кисловодского мемориального музея имени Ярошенко и других уважаемых собраний живописи.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Ворошилов Сергей Семенович «Охота на медведя».
Первая четверть ХХ века.
Холст, масло. 58 х 89,5 см.
Справа внизу подпись: «С. Ворошиловъ»
Замечательная работа выдающегося русского художника–анималиста Сергея Ворошилова написана в традициях реалистической школы живописи конца ХIХ века. Жанровая картина, посвященная финальной сцене зимней охоты на медведя, вызывает сильный эмоциональный отклик у зрителя. На фоне заснеженного леса изображена группа охотников, лошадь, запряженная в сани, фигура застывшего на снегу зверя, сраженного метким выстрелом. На дальнем плане – окружающий поляну лес. Тишина зимнего пейзажа, красота русской природы являются неотъемлемой частью повествования. Мастер смотрит на событие и природу как бы издали, использует при этом единое колористическое решение с преобладанием голубых тонов.
С. Ворошилов один из немногих русских художников, целиком посвятивших свое творчество изображению сцен охоты, лошадей – грациозных и благородных животных. Кисти живописца принадлежит галерея портретов прославленных беговых лошадей, выполненных по заказам Императорского общества любителей рысистого бега. Талантливый самородок создавал достоверные и точные образы людей и животных, природа на его полотнах не фон сюжета, а неотъемлемая часть композиции.
С. Ворошилов – один из самых известных и популярных русских художников–анималистов начала ХХ века, его работы часто экспонировались на выставках, печатались на страницах таких ведущих периодических изданий России, как «Нива», «Искра», «Родина», репродуцировались на почтовых карточках. Произведения мастера хранятся в Государственном музее коневодства, Самарской, Тюменской, Чувашской картинных галереях и частных коллекциях.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Великолепная ваза с росписью «цветы» с обеих сторон и удивительными ручками в форме змей. Изготовлена в 1924-1934-х годах на знаменитой мейссенской мануфактуре, по модели именитого скульптора Эрнста Лойтерица. Великолепная пластика, роспись, роспись золотом, крытье изумительным синим кобальтом. Антиквариат. Отличная сохранность.
Высота 48,5 см
Чудесная икона Богоматери Неопалимой Купины. Красивое профессиональное письмо в традиционной манере. Округлые лики миловидны, одеяния грамотно моделируются пробелами. Композиция сложная и многосоставная, отличается подробнейшей прорисовкой всех своих элементов. Образ решен в довольно ярких, но в то же время, согласованных между собой тонах. Высокий уровень исполнения иконы показывает руку искусного и талантливого мастера, работавшего в Мстере. Мстера - один из крупнейших центров иконописания России XIX века. Ориентируясь на искусство строгановцев и мастеров Оружейной палаты, мстерские умельцы не только создавали выразительные образы, но и, будучи опытными реставраторами, умели состарить икону. Их произведения оказывали большое влияние на иконописное творчество страны, пользовались большим спросом.
Неопалимая купина – один из ветхозаветных прообразов Богоматери, символизирующий непорочное зачатие Христа. Икона Богоматери «Неопалимая Купина» часто сопровождалась разными сюжетами, превращаясь в цельную богословскую программу, почиталась в русском народе как защитница от стихийных бедствий. Известны чудеса, когда стихийные бедствия прекращались благодаря молитве перед иконой Богоматери «Неопалимой Купины».
Икона «Богоматерь Неопалимая Купина» имеет историко-художественное и безусловное музейное-коллекционное значение.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Середина XIX-го века.
Россия. Мстера.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 31,2 х 26,8 х 2,5 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Красивая икона с изображением святой мученицы Клавдии и святого Иоанна Новгородского. Выбор святых для изображения говорит о заказном характере иконы, что добавляет ей редкости. Изящный орнамент на полях, резьба по левкасу, красивое письмо – все это сочетается в данном образе. Святая мученица Клавдия прославилась своей непоколебимой верой во Христа, и бесстрашие перед мучениями, а Святитель Иоанн был архиепископом Новгородским в XII в., при нем совершилось чудесное спасение Новгорода ( Новгород Великий ) от нападения суздальцев, он заботился о пастве, строил храмы, прославился милостивым характером, кротостью и нелицемерной любовью. Икона написана с большим тщанием в конце XIX в.
Россия. Конец XIX.
Дерево, левкас, масло, сусальное золото.
Размеры: 38,0 х 29,5 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Красивая, старинная кружка для пива в «русском стиле». Русский стиль стал одними из самых популярных и красивых проявлений историзма в России. Он обращается к исконно русским, глубинным образам и мотивам. Представленная кружка для сбитня украшена гравировкой, изображающей декор, в котором без труда угадывается традиционный орнамент, покрывавший резные деревянные наличники и вытканные рушники. Удивительно, насколько прекрасной может быть совершенно утилитарный предмет. Кружка была изготовлена на фабрике Мухина Александра Алексеевича, известного московского купца, владельца предприятия по изготовлению серебряных предметов. Произведения его фабрики хранятся в ГИМе и многих других крупных музейных собраниях. Хорошая сохранность, большая редкость. Антиквариат. Следы бытования.
Россия, Москва 1870-1880
Фабрика Мухина А.А.
Серебро 84/875 проба. Золочение, гравировка.
Вес 573,80 гр.
Высота 21,5 см.
Объем 0,7 мл.
УИН - 6432600029697029
Красивая икона с изображением «Рождества Богородицы», написанная в конце XVIII в., в Поволжье. Личное с мягким разбеленным охрением, обильная золотая «пробелка» в одеждах, нежный колорит, изящная классицизирующая графика в решении архитектуры – все эти черты характерны для иконописи конца XVIII в. Иконография, где сцены вписаны в решенные пространственно интерьеры была излюбленной во втор. пол. XVII – XVIII вв., данная мода появилась под влиянием работ Оружейной Палаты. Иконы двунадесятых праздников часто выбираются в качестве дополнения к домашнему иконостасу. Икона «Рождество Богородицы», написанная в конце XVIII в., представляет собой характерный образец иконописи конца XVIII в., имеет историко-культурное, художественное и музейное значение. Антиквариат.
Конец XVIII в. Поволжье.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 31,2 х 26,8 см.
Экспертное заключение ЦМиАР.