Бисквит. Скульптор Maxim.
Размер 18,5x33,0x21,5 см.
Модель – середина XIX века. Отливка – конец XIX века.
Автор модели Дидье Дебю
/Jean Didier Début, 1824 –1893/.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота 37,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Автор модели Эмиль Лапорте
/Émile Laporte,1858 -1907/.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота 30,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Эдуард Марсель Сандоз (1881–1971)
«Рыба». Париж, 1930-е годы
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор. Высота 20 см. Подпись: Ed. M. Sandoz.
Выразительная скульптура знаменитого франко-швейцарского мастера Эдуарда Марселя Сандоза, одного из крупнейших европейских скульпторов-анималистов эпохи Ар Деко. Сандоз прославился виртуозными изображениями животных, соединявшими точность натурных наблюдений с эффектной декоративной стилизацией.
Образ экзотической рыбы относится к особенно характерному направлению его творчества: интерес к морской фауне усилился после посещения художником Океанографического музея Монако. Мощный силуэт, крупные плавники и пластика волн превращают натуралистический мотив в яркую декоративную композицию в эстетике Ар Деко.
Произведения Сандоза представлены в музейных и крупных частных собраниях; мастер был избран членом Французской Академии изящных искусств и удостоен ордена Почётного легиона.
Имеется историко-культурная атрибуционная консультация Государственного исторического музея, выполненная Л. А. Дементьевой. Представляет несомненный коллекционный и антикварный интерес.
Париж. 1880 – 1890-е гг.
Автор модели – граф Артур Мари-Габриэль Пассаж
/Arthur Marie Gabriel Comte du Passage, 1838 –1909/.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Размер 13,5 x 26,0 x 12,5 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Скульптура «Петух». Прекрасная работа немецких мастеров серебряного дела. Петух изображен в момент перед атакой. Обращает на себя внимание изумительная проработка перьев птицы, перья хвоста изготовлены таким образом, что они подвижны. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Германия. Рубеж XIX-XX вв.
Серебро 800 проба, литье, чеканка, гравировка, золочение.
Вес - 749,80 гр.
Размер 23,5 x 16,5 x 26,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.
УИН: 6432401242575736
Альберт Мориц Вольф (1854–1923). «На пашне».
Берлин, модель 1894 года. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор. Литейная Gladenbeck & Sohn. 15 × 31 × 11,5 см.
Редкая жанровая композиция известного немецкого скульптора Альберта Морица Вольфа, посвящённая русской крестьянской жизни. Сцена с крестьянами и лошадью отличается живостью повествования, тонким юмором и великолепной проработкой мельчайших деталей — от национальных костюмов до конской упряжи и плуга. Особенно интересно обращение немецкого мастера к русской национальной теме, пользовавшейся заметным интересом в Европе конца XIX века.
Отливка выполнена знаменитой берлинской литейной Гладенбека, одним из ведущих бронзолитейных предприятий Германии, исполнявшим крупнейшие монументальные и художественные заказы.
Произведение имеет экспертное заключение Государственного исторического музея (Л. А. Дементьева) и представляет значительный коллекционный интерес.
Адольф Жан Лавернь. «Заклинатель ящериц»
Париж, конец XIX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование. Высота 31 см.
Очаровательная и необыкновенно трогательная жанровая скульптура известного французского мастера Адольфа Жана Лаверня (1806–1882), ученика Франсуа Жозефа Бозио и постоянного участника Парижского Салона. Юный заклинатель играет на дудочке, увлечённо наблюдая за маленькой ящерицей, — редкий по своей теплоте сюжет, наполненный детской непосредственностью, добрым юмором и очарованием беззаботного детства.
Особенно впечатляет высочайшее качество бронзового литья: тонко переданы черты лица и выражение мальчика, складки одежды, пальцы рук и ног, дудочка и крошечная ящерица. Тщательная чеканка и красивая патина подчёркивают живость и выразительность авторской модели.
Подпись LAVERGNE. Модель опубликована в справочнике H. Berman Bronzes: Sculptures & Founders (№ 910). Имеется атрибуционная консультация Государственного исторического музея, эксперт Л. А. Дементьева. Представляет высокое художественное и коллекционное значение.
Франция. Конец XIX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Подпись на основании: “CARLIER”.
Высота 21,5 см.
Отто Шеер (Otto Scheer). «Борзая»
Берлин, первая четверть XX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор. Высота 16 см.
Изящная кабинетная скульптура известного немецкого мастера Отто Шеера, работавшего в первой четверти XX века в стилистике ар-нуво и ар-деко. Скульптор обладал собственной мастерской в Берлине, был искусным мастером художественной обработки металла, а его произведения регулярно экспонировались на художественных выставках. Особую известность получили его анималистические и эффектные хризоэлефантинные композиции.
«Борзая» отличается исключительно высоким качеством исполнения: великолепно переданы породистая стать, тонкая мускулатура и пластика длинной шерсти собаки. Тщательная чеканка, выразительная моделировка поверхности и благородная патина создают живую игру света и подчёркивают практически ювелирную детализацию бронзы. Авторская подпись SCHEER, массивное мраморное основание.
Имеется историко-культурная атрибуционная экспертиза Л. А. Дементьевой. Представляет высокий художественный и коллекционный интерес.
Жан-Батист Беллок (Jean-Baptiste Belloc, ум. 1919)
«Арабская женщина с кувшином»
Франция, Париж, 1900-е гг. Бронза, литьё, золотистая патина. Высота 30 см. Отливка знаменитой парижской бронзолитейной фабрики Jollet & Collen.
Изящная и необыкновенно привлекательная восточная красавица с кувшином — прекрасный образец французской ориентальной пластики эпохи модерна. Свободно ниспадающие одежды, украшения, покрывало и грациозная поза создают романтический, чувственный образ загадочного Востока.
Особую ценность работе придаёт личность автора. Жан-Батист Беллок — талантливый парижский скульптор, регулярно выставлявшийся в знаменитом Парижском Салоне с 1888 по 1913 год. В конце XIX века мастер работал в Северной Африке, в том числе в Тунисе, и непосредственное знакомство с культурой Востока заметно повлияло на его творчество: восточные типажи стали одной из наиболее выразительных сторон его наследия.
Скульптура отличается высоким качеством бронзового литья, тонкой проработкой лица, украшений и складок одежды. Отливы произведений Беллока встречаются на антикварном рынке достаточно редко.
Имеется искусствоведческая атрибуционная консультация старшего научного сотрудника Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства С. Б. Кайковой, подтверждающая авторство, датировку и высокую художественную и коллекционную ценность произведения.
Карл Теодор Вегенер (Carl Theodor Wegener, 1862–1935). «Мальчик с обезьянкой»
Германия, Берлин. Модель 1894 года. Отливка начала XX века. Бронза, патинирование; мрамор. Литейная Gladenbeck & Sohn. Высота 34 см.
Очаровательная и исполненная тонкого юмора жанровая композиция знаменитого немецкого скульптора Карла Теодора Вегенера, мастера академической пластики, особенно ценившего живые характеры и выразительные сцены повседневной жизни. Перед нами юный уличный артист-дрессировщик со своей обезьянкой — артистическая пара, одинаково подвижная, озорная и обаятельная. Распахнутая рубаха, закатанные брюки, лихо надвинутая шляпа и папироса придают мальчишке подчеркнуто взрослый и самоуверенный вид, тогда как эмоциональная обезьянка превращает сцену почти в маленькое театральное представление.
Особое достоинство произведения — исключительное качество исполнения. Знаменитая берлинская литейная Gladenbeck & Sohn, одно из ведущих бронзолитейных предприятий Германии своего времени, виртуозно передала авторскую моделировку: пластику юного тела, непокорные кудри, складки бедной одежды, мимику и мельчайшие детали фигурки обезьянки. Благородная патина эффектно сочетается с насыщенным красным мрамором постамента.
Редкий пример камерной немецкой бронзы, в котором высокое мастерство соединено с добрым юмором, артистизмом и непосредственностью уличной жизни конца XIX века.
Скульптура сопровождается историко-культурной атрибуционной консультацией Государственного исторического музея, выполненной Л. А. Дементьевой, и представляет несомненное художественное, антикварное и коллекционное значение.
Чудесная старинная настольная лампа с фигуркой юного пастушка играющего на пастушьей флейте свою мелодию. Играет видимо замечательно, поскольку присутствуют благодарные слушатели, у его ног сидит собачка, а в кроне дерева спряталась сова. Автор композиции венский скульптор К. Радецкий. Душевный функциональный предмет с хорошим настроением. Антиквариат. Хорошая сохранность. Проводка соответствует современным требованиям эксплуатации. Лампа работает.
Австрия. Вена. Рубеж Х1Х - XX веков.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; оникс.
Размеры: 35,0 x 19,0 x 16,5 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Лампа «Музыкальное трио»
Доминик Алонсо (Dominique Alonzo). Париж, 1920-е годы. Бронза, стекло. Высота 46,5 см.
Очаровательная и необычайно душевная лампа известного французского скульптора эпохи Ар-деко Доминика Алонсо. Мастер регулярно участвовал в парижском Salon des Artistes Français в 1912–1926 годах и был учеником выдающегося Александра Фальгьера — лауреата Римской премии, профессора École des Beaux-Arts и члена французской Академии изящных искусств. Произведения Фальгьера сегодня хранятся в Musée d’Orsay, Metropolitan Museum и крупнейших музейных собраниях Франции, а из его школы вышла целая плеяда известных скульпторов. Алонсо продолжил традиции своего знаменитого учителя уже в камерной пластике эпохи Ар-деко, особенно прославившись изящными бронзовыми и хризоэлефантинными композициями.
Оригинальная компоновка превращает светильник в маленькую театральную сцену старого Парижа: под трехрожковым уличным фонарём расположилось весёлое музыкальное трио — гитарист, скрипач и певица с нотами. Кажется, ещё мгновение — и зазвучит знакомая мелодия. В этой доброй жанровой сценке удивительно точно переданы теплота уличного музицирования, человеческая непосредственность и та трогательная, немного наивная радость, которая придаёт произведению особое обаяние.
Скульптура и свет здесь образуют единое художественное целое: при включённой лампе композиция буквально оживает, превращаясь в уютную вечернюю сценку на парижской улице. Тщательная моделировка лиц, костюмов, музыкальных инструментов и мостовой свидетельствует о высоком качестве исполнения.
Предмет сопровождается историко-культурной атрибуционной консультацией Государственного исторического музея, выполненной экспертом Министерства культуры РФ Л. А. Дементьевой, и имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Жюль Муаньез (Jules Moigniez, 1835–1894)
«Семейство фазанов»
Франция. Модель XIX века, отливка — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Размер - 19 × 21,5 × 12 см.
Подпись J. MOIGNIEZ.
Экспертиза Государственного исторического музея, Л.А. Дементьева.
Очаровательная камерная бронза Жюля Муаньеза — знаменитого французского скульптора-анималиста XIX века и признанного мастера изображения птиц. Ученик Поля Комолера, он уже в двадцатилетнем возрасте дебютировал на Всемирной выставке 1855 года в Париже, впоследствии более тридцати лет выставлялся в Парижском салоне и был отмечен на Международной выставке 1862 года в Лондоне. Его виртуозные бронзы пользовались большим успехом во Франции, Англии и США.
Птицы стали настоящей визитной карточкой Муаньеза. Показательно, что одна из первых прославивших его моделей — «Легавая на стойке перед фазаном», представленная на Всемирной выставке 1855 года. В 1859 году бронзовый экземпляр этой композиции был приобретён императором Наполеоном III для дворца Компьень, где произведение хранится и сегодня. Работы Муаньеза представлены и в музейных собраниях США.
«Семейство фазанов» — удивительно добрый и милый сюжет: величавый фазан словно охраняет своё маленькое семейство, пока фазаниха заботливо присматривает за резвящимися птенцами. Каждая птица наделена собственным характером, а тончайшая проработка оперения, естественность поз и множество деталей природного окружения демонстрируют мастерство скульптора именно в той области, которая принесла ему международную известность.
Прекрасный образец французской анималистической бронзы, сочетающий виртуозность исполнения, красоту живой природы и редкое обаяние семейного сюжета.