Приятная (во всех отношениях) картина кисти Виталия Гавриловича Тихова – известного русского художника. Он один из немногих советских мастеров писавших в жанре НЮ, а потому его работы в этом жанре ценятся особенно высоко и встречаются не часто.  Обучался в рисовальной школе А.В. Маковского, где отмечался как один из лучших учеников; был удостоен пенсионерской поездки в Европу за картину «Купальщицы» - также выполненную в жанре НЮ. Выставлялся вместе с Товариществом передвижных художественных выставок, был членом товарищества. Кроме того, в 1916 году его бывший наставник, А.В. Маковский, один из основателей и участников правления ТПХВ, написал знаменитый портрет Тихова – в настоящий момент он находится в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга. Тихов был востребован и после революции, участвовал в выставках «Пятнадцать лет Рабоче–крестьянской Красной Армии» 1933 г. в Москве, «Двадцать лет Рабоче–крестьянской Красной Армии» 1938. Произведения художника остаются популярны и сейчас и являются предметом особого коллекционирования. Модель с представленной картины изображалась им и на других известных полотнах. В характерной для себя манере художник создает идеализированный, прекрасный образ молодой обнаженной девушки, игриво, заинтересованно бросающей взгляд на зрителя. Представленная картина станет украшением коллекции, интерьера для человека, любящего и разбирающегося в передвижниках и советской живописи, ценителя женской красоты. Произведение обладает безусловной музейной и культурной ценностью. Безупречная сохранность, антиквариат.

Санкт-Петербург, Ленинград, 1925.
Холст, масло.
Размер: 65,6 х 57 см.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Васнецовы – фамилия, вызывающая неподдельный и справедливый интерес у каждого, а у людей, разбирающихся в живописи – самый настоящий восторг. Братья Васнецовы родились в семье священника в Вятской глубинке. Апполинарий окончил духовную академию, и, хотя «профессионального» художественного образования он так и не получил, благодаря упорному труду, он совершенно заслуженно «дорос» до звания академика. Он всегда оставался человеком с активной гражданской позицией: от «хождения в народ» в 1870-е, до отстаивания памятников русской старины после Октябрьской революции. Из дневников художника мы знаем, что в юности его занимал вопрос: «Какое назначение художника жанриста и пейзажиста, какую они приносят пользу обществу и не есть ли они тунеядцы?». Можно безусловно сказать, что сам художник пользу обществу принес: он руководил работой по сохранению культурного наследия столицы, создав впечатляющую коллекцию графических и живописных работ, реконструирующих жизнь и быт Москвы. Однако в контексте представленного произведения можно утверждать, что не менее значительный вклад художник внес в увековечивание и прославление родной страны, ее природы и красоты. Несмотря на некоторую этюдность, сложно не заметить руку мастера. Невозможно не почувствовать царящую вокруг атмосферу умиротворения: проезжая дорога через поле, поросшая травой, виднеющаяся на кромке леса часовенка, и раскинувшаяся в отдалении река на фоне сереющего неба. Картина дышит свежестью, предгрозовой прохладой, травами и лесом. Удивительно, как с помощью кисти и масла художник создавал такие живые, родные и теплые образы. Это произведение станет украшением интерьера, коллекции, позволит вам прикоснуться к наследию великого художника и, разумеется, насладиться родным, красивым пейзажем. Работы художника хранятся в ведущих музеях России, в том числе в Третьяковской галерее, Музее Москвы, Государственном историческом музее. Картина обладает безусловным культурным и музейным значением. Хорошая сохранность. Антиквариат.

Россия, конец XIX – начало XX века. А. Васнецов.
Дерево, масло.
Размер: 24,7 х 16 см.
Экспертное заключение: ЦХЭ имени И.Е. Репина.

Изумительной красоты икона с изображением святителя Николая Чудотворца в окладе, выполненном в московской мастерской серебряных изделий И. К. Яшина. Традиционное письмо здесь сочетается с изящным исполнением оклада, который четко очерчивает поля иконы. Скругленные углы отмечены розетками в виде вписанных в круг равноконечных крестов. Всю поверхность образа покрывает ажурный сканный фон оклада из витой проволоки, однако лики изображенных на иконе линеарно очерчены, и серебряный орнамент их не загораживает. Накладные декоративные элементы украшены кабошонами лунного камня, что придает окладу большей выразительности. Изображаемый святой – Святитель Николай Чудотворец – один из наиболее почитаемых подвижников христианской церкви. Особо чтим был на Руси, где количество посвященных ему храмов было самым большим после Богородицы. Вплоть до начала XX века его имя было самым распространенным в России при наречении младенцев. Ему молятся о помощи в путешествии, о счастливом браке и благополучии семейной жизни, просят об избавлении от тюремных уз и пленения, о спасении неправедно осужденных. Так как Святитель Николай был прославленным и ревностным борцом с ересями, ему принято также молится об укреплении в вере. Икона «Святитель Николай Чудотворец» в окладе представляет собой великолепный образец русского модерна, является культурной ценностью, имеющей особое художественное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Москва. Конец XIX века.
Оклад. Серебро 84 пробы, лунный камень; литье выпиловка, обработка гладильником, скань, золочение, монтировка.
Размеры: 26,6 х 31,5 см.
Экспертиза эксперта Росохранкультуры – Ветлужских В. В. Экспертиза МК РФ.
Киот современный.

Замечательная икона с изображением первоверховных апостолов Петра и Павла, написанная палехскими иконописцами, в великолепном серебряном окладе, исполненном в Москве в мастерской Николая Даниловича Полтавцева. Традиционное изящное письмо гармонично сочетается здесь с изысканным оформлением оклада, изобилующего рокайльным орнаментом, выполненным с ювелирной тонкостью. Ризы, облака и позем рельефны, отчетливо передают различные фактуры материалов и пластику тканей. Растительность изображена декоративно – извилистые очертания трав и кустарников вторят затейливому орнаменту. Великолепное художественное оформление и безупречный технический уровень работы свидетельствуют о высоком профессионализме мастера-серебряника. Сам же образ написан палехскими мастерами. Палех – один из крупнейших иконописных центров России, произведения искусства, созданные его умельцами, прославились на весь мир. Иконы, созданные в Палехе примечательны тем, что сохраняют традиционную манеру письма, при этом исполняются при помощи авторских техник, передающихся из поколения в поколение. Палехскими иконами восхищались многие известные люди того времени, в том числе и иностранцы. Мастеров Палеха приглашали расписывать Грановитую палату, Троице-Сергиеву Лавру и Новодевичий монастырь. На представленной иконе изображены первоверховные и наиболее чтимые апостолы - Петр и Павел. В книге Деяний об их проповедях и подвигах написано больше всего. Они проповедовали благую весть о Христе на огромной территории Восточного Средиземноморья и Малой Азии, совершали чудеса, оставили после себя множество наставлений, которые применимы и в современной жизни. Им молятся о наставлении в вере, избавлении от жизненных трудностей, спасении от страстей и помощи в покаянии. Образ «Апостолы Петр и Павел», написанный палехскими мастерами в середине XIX века, в окладе 1856 года, выполненным на высоком профессиональном уровне в московской мастерской Н. Д. Полтавцева представляет единый художественный ансамбль, является примечательным образцом русского церковного декоративно-прикладного искусства, выполненным в ярко выраженной стилистике рококо. Имеет историко-культурное, коллекционное и музейное значение.

Икона. Палех. Середина XIX века.
Дерево, левкас, темпера.
Оклад. 1856 год. Мастер-серебряник Н. Д. Полтавцев.
Серебро, чеканка, гравировка, просечка, золочение.
Размеры: 31,6 х 27 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова. Экспертиза МК.

Редкая, очень красивая, старинная скульптура - «Волк, крадущийся по снегу». Автор модели прославленный французский скульптор - анималист Шарль Валтон, ученик великих скульпторов, основателей школы анималистической пластики Антуана Луи Бари и Эммануэля Фремье.  С 1868-го года скульптор стал постоянным участником Парижского Салона. В 1883-м году был удостоен звания профессора скульптуры, а в 1906-м году, за выдающиеся художественные достижения - стал кавалером самой почетной награды Франции - орденом Почетного Легиона. По его моделям производилась не только камерная бронзовая скульптура, но и из фарфора на Севрской мануфактуре. Скульптор много работал в сложной и дорогой , хризэлефантинной технике, комбинируя различные материалы. Данную композицию выделяет великолепно качество исполнения и тонко продуманный сюжет. Прямо чувствуется осторожное, напряженное движение волка, крадущегося по следам охотника оставленным в снегу. Что автор прекрасно передал в мраморе.  Высочайший уровень исполнения обеспечила известная бронзолитейная фабрика Эмиля Колина, что подтверждается фирменным клеймом производителя. С ними сотрудничали лучшие скульпторы Франции тех лет. Произведения автора сегодня украшают многие коллекции и музейные собрания. Антиквариат. Отличная сохранность.

Франция. Париж. 1906-1923 г. г.
Автор модели Шарль Вальтон.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, мрамор.
Размеры: 33 х 57,5 х 16,5 см.
Экспертиза МК РФ Дементьева Л.А.

Большие, парадные старинные каминные часы с фигурой французского императора Наполеона Первого Бонапарта, выполненные около 1840-го года во Франции. Образ императора включает в себя хорошо известные французским художникам атрибуты.  В правой руке полководец держит подзорную трубу – незаменимый инструмент для наблюдения за ходом сражения. Левой рукой он опирается на развернутые свитки – военные карты, одновременно касаясь позолоченного эфеса своей шпаги. Сама фигура Наполеона I отличается тонкой моделировкой, передающей психологическое состояние императора, он еще полон надежд на грядущие победы своей армии. Ножки постамента представляют собой листья аканта, элегантно переходящие в длинные стебли с завитками, рядом с которыми расходятся ветви дуба. На постаменте изображен наполеоновский орел с расправленными крыльями, в изящном дубовом венке с лентами, символом доблести и мужества. За спиной могучего орла фанфарные трубы, возвещающие славу великого военачальника. Дубовый венок считался высочайшей наградой полководцу – победителю в Древнем Риме, большим почитателем традиций и символов которого был Наполеон Первый. Мотив легендарной римской награды используется также при оформлении ободка циферблата. Часы исполнены в стиле Луи Филипп, названном по имени правящего в это время монарха – Луи Филиппа Первого (1830-1848). Именно по его приказу в 1840 году прах Наполеона I был перенесен с острова Святой Елены в Париж. Сам механизм был изготовлен часовым мастером Барну, работавшим в Париже с 1812 по 1850-е годы, он изготовил качественный часовой механизм с двумя заводными барабанами хода и боя, анкерным спуском, маятником на нитевом подвесе, колокольным боем часа и получаса. Механизм имеет недельный запас хода. Представленные каминные часы отличаются великолепным качеством литья, чеканки и золочения. Представляют коллекционную, антикварную и музейную ценность. Редкая модель.

Франция. Париж. Часовой мастер Барну.
Около 1840 г.
Бронза, литье, чеканка, золочение, патинирование, гильоширование, гравировка.
Размеры 68 х 42 х 19 см.
Экспертное заключение МК РФ Мельникова О. Н.

Замечательная старинная скульптурная композиция «Уличные музыканты» исполнена в середине 19-го века на знаменитой мейссенской мануфактуре, колыбели европейского фарфора. Автор модели Иоганн Кендлер создал ее в 1767-м году.
Композицию отличает прекрасная полихромная роспись, роспись золотом, внимание к мельчайшим деталям, у всех персонажей различные музыкальные инструменты. Изделия фабрики украшают многие коллекции и крупнейшие музейные собрания.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Имеется незначительная профессиональная реставрация, пара листочков, 2-3 пальчика и гриф у гитары.

Германия. Мейсен.
Середина XIX века.
Автор модели 1767-го года Иоганн Кендлер.
Фарфор, золочение, лепка, роспись.
Высота 27 см.

Красивая старинная  икона с изображением Спасителя и предстоящими святыми, в изумительном нарядном серебряном окладе, изготовленном в Санкт-Петербурге. Икона написана в традиционном стиле дониконовского периода, иконографией своей обращена к образам этого же времени, сохранившим в себе «древлее благочестие». Оклад был выполнен на семь лет позже самой иконы, подобные случаи украшения икон окладами спустя некоторое время после их написания нередки, и зачастую связаны с особым почитанием образа, с чудесными случаями помощи или исцелений, совершенных по молитвам, обращенным к иконе. На обороте надпись, гласящая о том, что этой иконой родители благословили своего сына. Икона с окладом составляет единый ансамбль, написана предположительно ярославским мастером в 1870-е годы на высоком профессиональном уровне, а мемориальная датирующая надпись увеличивает ценность памятника. Образ имеет историко культурное, высокое художественное, мемориальное и музейное значение.

Размеры: 30,9 х 26 х 2 см. Икона; дерево, левкас, темпера.  Написана вероятно ярославскими иконописцами в 1870-е года.
Оклад; серебро, чеканка, золочение, скань, зернь, монтировка. Изготовлен в Санкт - Петербурге в 1878-м году.
Киот современной работы.

Антиквариат. Хорошая сохранность.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Изделие представляет художественную и культурную ценность. Экспертиза МК.

Красивая старинная скульптура «Аллегория Воздух», из серии 4 стихии. По модели Мейера 1764-го года. Прекрасный образец продукции знаменитой мануфактуры Мейссен. Колыбели европейского фарфора. Антиквариат. Хорошая сохранность. Произведена профессиональная реставрация: большой пальчик правой руки, нижняя часть позолоченного жезла.
Германия. Мейссен. Конец 19-го века.
Фарфор, роспись надглазурная полихромная, роспись золотом.
Высота - 14,5 см.

Красивая старинная композиция «Любовь и наказание», на тему любви и семьи. Мать заломала озорного сынишку и собирается задать ему порку, прямо по сладкой части его организма. Старшая сестренка повисла на руке с розгами, ее лицо с мольбой обращено к матери. Великолепная пластика и роспись скульптуры, внимание к мельчайшим деталям. Яркий образец продукции знаменитой мануфактуры Мейссен. Колыбели европейского фарфора. Антиквариат. Хорошая сохранность. Произведена профессиональная реставрация: правая кисть матери с розгами, пальчики правой руки у мальчика, спинка кресла.
Германия. Мейссен.
1814-1860 е года.
Фарфор, роспись надглазурная, полихромная. Роспись золотом.
Высота - 26,5 см.
Основание 18 х 14,5 см.

Статуэтка аллегория «Зима», из серии 4 стихии.  Изготовлена на знаменитой мануфактуре Мейссен, колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
1948 год. Хорошая сохранность. Произведена профессиональная реставрация левого конька.
Фарфор. Роспись.
Высота - 13,8 см.

Старинное пасхальное яйцо «Цапля». Такие изделия характерны для восточных производств ( Китай, Япония).
Начало 20-го века.
Восток.
Фарфор, роспись.
Высота - 6,5 см.

Красивое, старинное яйцо с изображением духовного лица высокого звания. Яркий образец высокохужожественной продукции Императорского Фарфорового завода середины 19-го века.
Антиквариат. Хорошая сохранность, целый фарфор. Присутствуют потертости позолоты.
Санкт Петербург. ИФЗ.
1840-50-е года.
Фарфор, роспись надглазурная, полихромная. Золочение.
Высота - 9 см.

Замечательная статуэтка «Музыкант с мандолиной». Изготовлена на известнейшей мануфактуре Мейссен, колыбели европейского фарфора. Хорошая сохранность. Произведена профессиональная реставрация, отреставрированы;  кончики туфель, передний край головного убора, пальчики левой руки, шея.
Германия. Мейссен. Вторая половина 20- го века.
Высота - 14,5 см.

Замечательная старинная скульптурная композиция из серии четыре стихии - «Аллегория Земли». Модель середины 18-го века. Изготовлена на известнейшей мануфактуре Мейссен, колыбели европейского фарфора. Антиквариат. Хорошая сохранность. Произведена профессиональная реставрация, отреставрирована часть листочков и кончик черенка у грабель.
Германия. Мейссен. Последняя четверть 19-го века.
Высота - 11,5 см.
Размер 12 х 8 см.