Пасхальное яйцо с образом Скорбящей Богоматери

Россия, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод, вторая половина XIX века.
Высота — 9,1 см, диаметр — 6,6 см.
Фарфор; полихромная надглазурная живопись, сплошное крытьё золотом, цировка.

Редкий образец пасхального фарфора Императорского фарфорового завода с религиозной живописью. На лицевой стороне в овальном медальоне представлено поясное изображение Скорбящей Богоматери: Дева Мария со склонённой головой, опущенным взором и сложенными на груди руками. Глубокий синий мафорий эффектно выделяется на тёплом золотисто-коричневом фоне. Образ трактован в характере академической религиозной живописи XIX века и передаёт состояние тихой скорби, смирения и молитвенного созерцания.

Композиция восходит к западноевропейской иконографии Mater Dolorosa — «Богоматерь Скорбящая», получившей распространение и в русской академической религиозной живописи. Для пасхального дара подобный сюжет имел особый смысл: скорбь Богоматери о Страстях Христовых непосредственно связана с последующим торжеством Воскресения.

Большая часть поверхности яйца покрыта золотом. Медальон обрамлён широкой золотой полосой с тонкой цировкой, образующей ритмический орнамент; композицию дополнительно подчёркивает узкая белая линия. Сочетание насыщенного золота, глубокого синего цвета одежд и тонко прописанного лика придаёт предмету торжественный, почти ювелирный характер.

Пасхальные яйца Императорского фарфорового завода являлись особой категорией подарочных изделий и были тесно связаны с традицией императорских и придворных пасхальных подношений. Экземпляры с религиозными изображениями, выполненными живописью и дополненными богатым золочением и цировкой, относятся к наиболее эффектной группе подобных изделий.

Состояние: предмет имеет выраженные следы бытования. Значительные потёртости и локальные утраты золочения, многочисленные поверхностные царапины; заметны потёртости живописного медальона. Несмотря на состояние поверхности, основной образ Богоматери читается хорошо, композиция и первоначальное декоративное решение предмета сохраняются.

Святой великомученик Георгий Победоносец

Россия, третья четверть XIX века.
Оклад — Москва, 1878 г., мастерская А. А. Мухина.
Дерево, грунт, масло;
Серебро 84 пробы, штамповка, просечка, гравировка, гильошировка, золочение.
Размер - 31 × 26,3 см.
Экспертное заключение МК РФ.

Эффектная и редкая по художественному решению икона одного из самых почитаемых на Руси святых — великомученика Георгия Победоносца. Святой представлен в знаменитом образе воина на белом коне, поражающего змия и спасающего царевну. В православной традиции этот сюжет воспринимается прежде всего как торжество веры и добра над злом, образ духовной победы, мужества и Божественного заступничества. Не случайно Георгий Победоносец на протяжении столетий почитался как покровитель воинов и защитник Русской земли, а его образ вошёл в герб Москвы.

Особенно привлекательна живопись иконы: тонкое академическое письмо, нежный колорит и почти перламутровая гамма голубых, розовых и серебристых оттенков придают сцене необыкновенную лёгкость и благородство. Образ создан в традициях русского иконописания эпохи историзма с заметным влиянием академической живописи.

Великолепный серебряный золочёный оклад изготовлен в 1878 году московской мастерской Александра Алексеевича Мухина. Богатейшая гравировка, гильошировка, просечные детали и сложный архитектурный орнамент превращают оклад в самостоятельное произведение ювелирного искусства, органично дополняющее живопись. Мухин был владельцем крупной московской фабрики серебряных изделий; произведения его мастерской представлены в собраниях Государственного Исторического музея и Государственного Русского музея.

Особую ценность представляет сохранность иконы и оклада как единого художественного ансамбля XIX века, где высококлассная живопись соединена с виртуозной работой московских серебряников.

Икона имеет развернутое экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова. Авторство оклада мастерской А. А. Мухина и его датировка 1878 годом подтверждены экспертизой. Памятник обладает историко-культурным, художественным и коллекционным значением.

Икона «Святой первоверховный апостол Пётр» в серебряном золочёном окладе

Царская Россия. Москва, 1840-е годы.
Оклад — Москва, 1846 год. Мастер Иван Фетистов.
Дерево, грунт, масло; серебро 84 пробы, чеканка, золочение, просечка, эмаль.
Размер: 32,5 × 26,6 × 6,1 см.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Экспертное заключение МК РФ.

Великолепный образ святого апостола Петра, соединяющий красоту академической живописи с богатством московского серебряного искусства середины XIX века. Тонко написанный лик, устремлённый к небу взгляд и прижатая к груди рука передают глубокое молитвенное чувство. Мягкая светотеневая моделировка, тёплые оттенки лица, тщательная проработка седых волос и бороды свидетельствуют о профессиональном мастерстве художника.

Апостол Пётр — один из ближайших учеников Спасителя, почитаемый Православной Церковью вместе с апостолом Павлом как первоверховный. Его образ напоминает о твёрдости веры, силе покаяния и безграничном милосердии Божием: пережив отречение от Христа, Пётр обрёл прощение и посвятил жизнь проповеди Евангелия. Ключи в его руке отсылают к словам Спасителя о ключах Царства Небесного. Молитвенная сосредоточенность святого наполняет икону особой духовной глубиной, обращая верующего к искренности, смирению и надежде на спасение.

Особую роскошь образу придаёт серебряный золочёный оклад работы московского мастера Ивана Фетистова. Его исполнение демонстрирует уверенное владение разнообразными приёмами чеканки. Пышные завитки аканта, цветы и прихотливые раковины образуют богатое обрамление в стиле второго рококо. Рельефные складки одежд сочетаются с тонким узорочьем хитона и жемчужными обводками. Великолепный накладной венец из расходящихся остроконечных лучей окружает лик сиянием, подчёркивая святость изображённого апостола. Белые эмалевые дробницы с надписями изящно дополняют золотистую поверхность.

Индивидуальная особенность иконы — миниатюрный образ святой мученицы Веры на правом поле, заключённый в нарядный картуш. Он напоминает о верности Христу и стойкости в испытаниях. По заключению эксперта, присутствие этого образа позволяет предполагать создание иконы по особому патрональному заказу.

Икона сопровождается экспертным заключением НИНЭ имени П. М. Третьякова, подготовленным О. С. Никольской — сотрудником отдела экспертизы Музея имени Андрея Рублёва, экспертом по культурным ценностям Министерства культуры РФ. Подтверждены датировка, авторство оклада и единовременность живописного и ювелирного исполнения. Отмечены высокий профессиональный уровень мастеров, историко-культурное, художественное и музейное значение произведения.

Богоматерь Владимирская

Москва, конец XIX — начало XX века.
Оклад — фабрика золотых и серебряных изделий Ивана Филипповича Тараброва, 1899–1908 гг.
Дерево, левкас, темпера; серебро, чеканка, гравировка, гильошировка, золочение, расписная эмаль по скани, выемчатая эмаль.
Размер: 32,1 × 26,7 × 5 см.
Экспертиза НИНЭ имени П. М. Третьякова.
Экспертиза МК РФ.

Великолепная старинная икона Богоматери Владимирской — одного из самых почитаемых и проникновенных образов русского православия. Иконографический тип «Умиление» необыкновенно человечен и трогателен: Младенец Христос прижимается ликом к щеке Богородицы и обнимает Её за шею, а Она нежно склоняется к Сыну. В этом жесте соединены безграничная материнская любовь и тихая печаль — предчувствие будущей крестной жертвы Христа.

История Владимирского образа окружена древнейшим православным преданием. Согласно церковной традиции, первоначальный образ Богоматери был написан святым апостолом и евангелистом Лукой, а Богородица, увидев его, благословила изображение. С точки зрения истории искусства, древняя Владимирская икона, ставшая великим русским первообразом, была создана византийским мастером в Константинополе в первой трети XII века и около 1130-х годов принесена из Царьграда на Русь.

Первоначально святыня пребывала в Вышгороде близ Киева. В 1155 году князь Андрей Боголюбский перенёс её во Владимир, где она стала главной святыней Успенского собора и получила своё знаменитое название — Владимирская Богоматерь. В 1395 году, во время приближения войск Тамерлана, чудотворный образ торжественно перенесли в Москву. Отступление Тамерлана церковная традиция связала с заступничеством Пресвятой Богородицы. На протяжении последующих столетий перед Владимирским образом молились русские князья и государи, и он стал восприниматься не только как великая церковная святыня, но и как небесная покровительница и защитница Русской земли.

Представленная икона продолжает эту многовековую традицию. Она написана московским мастером в конце XIX — начале XX века с обращением к древнерусской иконописи XVII столетия. Особенно хороши личное письмо и выражение ликов: большие задумчивые глаза Богоматери, тонкая моделировка лица, нежность соприкоснувшихся ликов Матери и Младенца создают удивительно тёплый и одновременно торжественный образ.

Настоящей драгоценной оправой живописи служит великолепный золочёный серебряный оклад, исполненный в 1899–1908 годах на московской фабрике Ивана Филипповича Тараброва. Его поверхность отличается исключительным богатством обработки: чеканный рельеф, гильошированный фон, гравировка, золочение и тщательно проработанные складки одежд превращают оклад в самостоятельное произведение русского ювелирного искусства.

Особенно эффектны полихромные расписные эмали по скани. Вокруг лика Богоматери развернуто роскошное многоцветное сияние из цветов, листьев и стилизованных побегов. Голубые, синие, белые, розовые, красные и зелёные эмали необыкновенно нарядно смотрятся на фоне тёплого золочёного серебра. Цветочные эмалевые композиции в углах, тончайший растительный орнамент и сложная декоративная обработка нимба создают характерное для лучших московских ювелирных работ рубежа XIX–XX веков ощущение праздничного великолепия.

Фабрика Ивана Филипповича Тараброва, известная с 1893 года, специализировалась прежде всего на церковных предметах и драгоценных окладах и являлась заметным московским ювелирным предприятием своего времени. Изделия фабрики отличались высоким художественным и техническим уровнем. С Тарабровыми сотрудничали известные ювелиры; среди заказчиков был поставщик Императорского двора Орест Фёдорович Курлюков. Произведения фабрики представлены в крупных музейных и частных собраниях, в том числе в Государственном историческом музее.

Сочетание великого православного сюжета, красивого московского письма и роскошного серебряного золочёного оклада с многоцветными эмалями делает эту икону замечательным памятником русского церковного и ювелирного искусства эпохи Российской империи.

Произведение исследовано специалистами Научно-исследовательской независимой экспертизы имени П. М. Третьякова.

Согласно экспертному заключению, икона «Богоматерь Владимирская» в окладе мастерской И. Ф. Тараброва имеет высокое художественное, историко-культурное и музейное значение.

ИКОНА «ПРЕПОДОБНЫЙ СЕРГИЙ РАДОНЕЖСКИЙ» В СЕРЕБРЯНОМ ОКЛАДЕ

Москва. Конец XIX — начало XX века.
Икона — предположительно палехский мастер.
Оклад — 1899–1908 годы, фабрика В. С. Сикачева, Москва.
Дерево, левкас, темпера; серебро 84 пробы, чеканка, гравировка, золочение, эмаль по скани, расписная эмаль.
Размер — 31,6 × 27 × 3,7 см.
Экспертиза НИНЭ имени П. М. Третьякова.

Великолепный старинный образ Преподобного Сергия Радонежского — одного из самых почитаемых русских святых, духовного покровителя России, основателя Троице-Сергиевой лавры и великого объединителя русского народа. Имя Сергия неразрывно связано с духовным возрождением Руси XIV века, укреплением монашества и идеалами смирения, единства и служения Отечеству. Его благословение князя Дмитрия Донского перед Куликовской битвой навсегда соединило образ святого с важнейшими страницами российской истории.

Икона отличается прекрасным профессиональным письмом. Преподобный изображён в традиционном монашеском облачении: правая рука поднята в благословляющем жесте, в левой — свиток. Особенно выразителен лик святого — спокойный, сосредоточенный и одухотворённый. Эксперты отмечают мастерство исполнения личного письма и допускают палехское происхождение образа.

Особую ценность представляет великолепный серебряный золочёный оклад московской фабрики Василия Сергеевича Сикачева. Рельефно исполненные монашеские ризы окружены богатым растительным орнаментом, а накладной венец украшен тончайшей сканью и роскошной полихромной расписной эмалью. Нежные зелёные, голубые, сиреневые и розовые оттенки особенно эффектно звучат на фоне сияющего золочёного серебра, соединяя традиции древнерусского искусства с изысканной эстетикой русского модерна.

Фабрика В. С. Сикачева принадлежала к числу московских предприятий высокого уровня, специализировавшихся в том числе на художественной церковной утвари. Произведения мастерской представлены в крупных музейных собраниях; в самой экспертизе в качестве сравнительного материала приведены работы Сикачева из Государственного исторического музея и Государственного Русского музея.

Икона сопровождается обстоятельным экспертным заключением Научно-исследовательской независимой экспертизы имени П. М. Третьякова, основанным на стилистическом и комплексном технико-технологическом исследовании. Экспертизой подтверждены датировка и атрибуция оклада фабрике В. С. Сикачева; произведение признано имеющим историко-культурное, художественное и музейное значение.
Экспертиза МК РФ

Москва, 1856 год.
Серебро 84 пробы; чеканка, канфарение, золочение, гравировка.
Мастерская Дмитрия Александрова.
Пробирный мастер — Андрей Антонович Ковальский.
Крест — дерево, темпера, вторая половина XХ века.
Размер: 40,9 × 21,5 × 3,6 см.
Экспертное заключение.

Редкий и исключительно выразительный памятник русского православного и декоративно-прикладного искусства XIX века. Внушительный размер — более 40 см в высоту — подчёркивает его особое предназначение: это полноценный напрестольный крест, созданный для богослужебного использования и размещения на престоле православного храма.

Особую художественную ценность представляет великолепный серебряный золочёный оклад 1856 года, выполненный московской мастерской Дмитрия Александрова. Практически вся поверхность креста заключена в драгоценное серебро. Тонкая чеканка, канфарение, гравировка, рельефные детали и эффектный лучевой венец над главой Спасителя демонстрируют высокий уровень московского серебряного дела. Тёплое сияние золочёного серебра особенно красиво сочетается с открытыми участками старинной темперной живописи.

Дмитрий Александров — известный московский серебряных дел мастер, работавший в 1844–1886 годах и выполнявший в том числе предметы православного церковного назначения. Произведения мастера представлены в музейных собраниях: серебряный золочёный складень его работы 1878 года хранится в Государственном историческом музее, в коллекции русского церковного искусства. Особенно интересна ранняя дата нашего оклада — 1856 год: он более чем на два десятилетия предшествует музейному произведению мастера из собрания ГИМ.

Иконография креста наполнена глубоким православным содержанием. В центре — Распятый Христос, образ искупительной Жертвы Спасителя и победы над смертью. В верхней части представлен Господь Саваоф в облаках и Святой Дух в образе голубя; в нижней — Голгофа с главой Адама. Каждая деталь здесь имеет не только декоративное, но и важное богословское значение.

Большую коллекционную ценность представляет полный комплекс подлинных московских клейм: именник мастерской Дмитрия Александрова, пробирное клеймо с датой «1856» и инициалами Андрея Антоновича Ковальского, обозначение 84-й пробы серебра и городское клеймо Москвы.

Крест сопровождается экспертным заключением эксперта Министерства культуры РФ Марианны Геннадьевны Гнездиловой. Экспертизой подтверждены подлинность клейм, московское происхождение и датировка оклада 1856 годом; произведение признано обладающим антикварно-коллекционной, художественной и исторической ценностью и являющимся культурной ценностью РФ.
Экспертиза МК РФ.

Москва, 1908–1917 годы.
Дерево, масло. Серебряный оклад 84 пробы — мастерская Николая Егоровича Грачёва. Литьё, чеканка, гравировка, золочение, патинирование.
Размер — 26,9 × 22,4 × 2,8 см.
Экспертное заключение эксперта Министерства культуры РФ М. Г. Гнездиловой.

Красивый и торжественный образ Архангела Михаила — Архистратига, предводителя Небесного воинства и одного из наиболее почитаемых архангелов православного мира. Он представлен небесным воином с огненным мечом и щитом. В православной традиции Архангел Михаил почитается как защитник от сил зла, покровитель воинов и заступник человека в духовной брани. Особое почитание Архистратига на Руси нашло отражение во множестве посвящённых ему храмов, среди которых — знаменитый Архангельский собор Московского Кремля, ставший усыпальницей русских великих князей и царей.

Особую художественную ценность представляет великолепный серебряный оклад московской мастерской Николая Егоровича Грачёва, владельца в начале XX века фабрики золотых и серебряных изделий. Мастерская создавала в том числе высокохудожественные произведения православного церковного искусства; известен целый ряд драгоценных окладов Грачёва для образов Спасителя, Богоматери и особо почитаемых святых. Произведения мастера находятся в государственных и частных собраниях; в экспертном заключении особо отмечено собрание Государственного музея истории Санкт-Петербурга.

Оклад этой иконы исключительно эффектен: золочёные одежды Архангела контрастируют с серебряными патинированными крыльями и облаками, тончайшая гравировка образует сияющие лучи вокруг фигуры, а чеканка передаёт кольчугу, складки одежд, пламя меча и изящный растительный орнамент щита. Серебро и золото словно материализуют исходящий от образа небесный свет.

Подлинность и датировка подтверждены экспертным заключением: на окладе и венце присутствует полный комплекс московских клейм 1908–1917 годов, 84 проба и клеймо мастерской Н. Е. Грачёва. Икона признана произведением, имеющим культурную, художественную, историческую и антикварно-коллекционную ценность.
Экспертиза МК РФ.

«Святой Иоанн Предтеча»
Палех, конец XVIII века.
Оклад — 1790-е годы.
Дерево, левкас, темпера, золочение; серебро, чеканка, гравировка, канфарение.
Размер — 53,6 × 41,8 см.
Экспертиза НИНЭ имени П. М. Третьякова.
Экспертиза МК РФ.

Великолепная крупноформатная палехская икона конца XVIII века, представляющая собой редкий по выразительности ансамбль высококлассной иконописи и богатого серебряного убранства. Значительные размеры — более полуметра в высоту — придают образу особую монументальность и делают его особенно эффектным.

Святой Иоанн Предтеча, последний ветхозаветный пророк и Креститель Спасителя, изображён по пояс, в лёгком развороте. Его аскетичный облик исполнен внутренней силы и сосредоточенности. Правой рукой святой указывает на себя, напоминая о своей пророческой миссии, а в левой держит раскрытый свиток со словами Евангелия: «Покайтесь, ибо приблизилось Царство Небесное» — центральным призывом его проповеди.

Особого внимания заслуживает исключительно высокий уровень палехского письма. Тонко моделированный лик, тщательно прописанные черты лица, волосы, разделённые на отдельные пряди, благородные пропорции фигуры и мягкие переходы цвета свидетельствуют о работе опытного мастера. Колорит построен на изысканном сочетании охристо-коричневых и глубоких зелёных тонов с золотыми разделками. Экспертизой отмечена близость произведения к образу Иоанна Предтечи из собрания Государственного музея палехского искусства.

Не менее великолепен серебряный оклад 1790-х годов, практически полностью закрывающий фон и поля иконы. Его поверхность превращена в тончайшее ювелирное кружево: гравированный растительный орнамент, цветочные гирлянды, вазоны, медальоны, жемчужник и рокайльные завитки сочетаются с великолепным накладным венцом. Расходящиеся от нимба рельефные лучи создают вокруг головы Предтечи мощное сияние, подчёркивая духовную торжественность образа.

В художественном строе оклада удивительно гармонично соединились изящество уходящего русского рококо и строгая упорядоченность классицизма екатерининской эпохи. Эксперты отмечают близкие по художественному и техническому решению серебряные оклады 1780–1790-х годов из собрания Государственного исторического музея. Иконописец и серебряник словно работают вместе: драгоценный металл не подавляет живопись, а обрамляет и усиливает её, превращая икону в единый торжественный ансамбль.

Особую историческую ценность произведению придаёт документированный провенанс. Старинные надписи непосредственно на обороте свидетельствуют о бытовании иконы в семье известных владимирских купцов-промышленников Севрюговых и сообщают, что её владелица — инокиня Мария Севрюгова — была насельницей Свято-Успенского Княгинина монастыря во Владимире. Таким образом, связь иконы с прославленной обителью имеет не характер позднего предания, а зафиксирована непосредственно на самом памятнике.

Княгинин монастырь — одна из древнейших и наиболее почитаемых женских обителей Руси. Он был основан около 1200 года великим князем Всеволодом Большое Гнездо по желанию его супруги, великой княгини Марии Шварновны, и на протяжении столетий являлся важным духовным центром Владимирской земли и местом погребения женщин владимирского княжеского дома.

Судьба обители в XX веке оказалась драматичной: после революции монастырь был закрыт в 1923 году, его здания получили светское назначение, а монастырская жизнь прервалась на семь десятилетий. В 1993 году обитель была возрождена. Сегодня Свято-Успенский Княгинин монастырь вновь является действующим женским монастырём Владимира, в древнем Успенском соборе совершаются богослужения, действует Казанский храм, продолжаются монашеские и просветительские традиции обители.

На этом фоне сохранившаяся палехская икона XVIII века, принадлежавшая насельнице Княгинина монастыря, приобретает особое мемориальное значение. Она является не только произведением русского церковного искусства, но и подлинным материальным свидетельством дореволюционной истории одной из древнейших русских женских обителей.

Несмотря на более чем двухвековой возраст, произведение сохранило выразительность древнего палехского письма и значительную часть своего драгоценного серебряного убранства. Сочетание крупного размера, высокого уровня палехской живописи, великолепного серебряного оклада XVIII века, редкого документированного монастырского провенанса и профессиональной экспертизы позволяет рассматривать икону как значительный памятник русского церковного и декоративно-прикладного искусства.

Согласно экспертному заключению, икона и оклад представляют единый художественный ансамбль, обладающий художественной ценностью, историко-культурным и музейным значением.

«Воскресение Христово — Сошествие во ад, с праздниками в 16 клеймах»
Палех, начало XIX века.
Оклад — Москва, 1817 год, мастер Прохор Алексеев.
Икона: дерево, левкас, темпера, золочение.
Оклад: серебро 84 пробы, чеканка, гравировка, золочение.
Размер — 32,5 × 27,5 × 2,5 см.
Экспертиза НИНЭ имени П. М. Третьякова.

Редкая многочастная икона типа «Праздники», представляющая собой великолепный ансамбль двух знаменитых традиций русского искусства — утончённой палехской иконописи и московского ювелирного мастерства эпохи императора Александра I.

Живопись отличается виртуозным миниатюрным письмом, которым славился Палех. В небольшом формате мастер разместил сложнейшую центральную композицию «Воскресение Христово — Сошествие во ад» и шестнадцать праздничных клейм с множеством персонажей. Тончайшая прорисовка ликов и одежд, изящные вытянутые фигуры, сложные архитектурные и пейзажные построения, светлый колорит с розовыми и голубыми оттенками и обильное золочение создают драгоценную, почти ювелирную по тонкости живописную поверхность. Подобные многофигурные иконы требовали от мастера не только исключительной техники, но и глубокого знания евангельских текстов и иконографии.

Не менее замечателен серебряный оклад, исполненный в Москве в 1817 году мастером Прохором Алексеевым. Это редкий пример того, когда ювелир не просто украшает икону драгоценным металлом, а фактически вступает в художественный диалог с иконописцем. Мастер точно повторяет сложнейшую многочастную структуру произведения, выполняя многочисленные прорези по контурам отдельных фигур и целых сцен. Живопись буквально прорастает сквозь чеканное золочёное серебро, благодаря чему икона и оклад воспринимаются как единое произведение искусства.

Особую торжественность придаёт широкая золочёная рама с характерным для эпохи Александра I орнаментом из пальметт. Тончайшая чеканка, гравировка, многочисленные фигурные прорези и богатое золочение демонстрируют высокий профессиональный уровень московского серебряника.

Прохор Алексеев — московский мастер серебряного дела первой половины XIX века, известный по архивным сведениям и включённый в фундаментальные справочники русских золотых и серебряных дел мастеров. Оклад 1817 года представляет особый интерес как ранняя, точно датированная работа мастера, существенно расширяющая известную хронологию его деятельности.

Выбор дорогой кипарисовой доски, исключительно трудоёмкое палехское письмо и заказ сложнейшего индивидуального серебряного оклада свидетельствуют о высоком первоначальном статусе иконы. Подобные произведения создавались для состоятельного заказчика и являлись одновременно предметом личного благочестия и драгоценным произведением искусства.

Изысканное палехское письмо, великолепный московский оклад эпохи Александра I, редкая многочастная иконография и подтверждённая экспертизой атрибуция делают икону ярким образцом русской художественной культуры начала XIX века, обладающим значительной историко-культурной, художественной и музейной ценностью.
Экспертиза МК Рф.

«Святитель Николай Чудотворец»

Москва, конец XIX — начало XX века.
Оклад — мастерская Сергея Ивановича Жарова, 1889–1908 гг.
Дерево, левкас, темпера; серебро 84 пробы, чеканка, гравировка, золочение, полихромная эмаль по скани, выемчатая эмаль.
Размер иконы: 31,7 × 27,2 × 2,6 см.

Великолепная русская икона одного из самых любимых и почитаемых святых — Николая Чудотворца, образ которого на протяжении столетий воспринимался как символ небесного покровительства, защиты и скорой помощи. Святитель представлен в торжественном архиерейском облачении, с благословляющей десницей и Евангелием; в верхних углах изображены Христос и Богоматерь — традиционное напоминание о чуде Никейского собора.

Главным украшением произведения является роскошный серебряный золочёный оклад московской мастерской Сергея Ивановича Жарова — известного мастера золотых и серебряных изделий рубежа XIX–XX веков. Оклад поражает исключительной насыщенностью ювелирной работы: тончайшая чеканка и гравировка сочетаются с виртуозной полихромной эмалью по скани и выемчатой эмалью. Особенно эффектны митра и венец Святителя, превращённые мастером в настоящее кружево из бирюзовых, синих, белых, зелёных и красных эмалей.

По богатству рисунка и техническому уровню исполнения оклад продолжает лучшие традиции московского ювелирного искусства XVII века. Сложнейшие сканные узоры, «бирюзовый гипюр», многочисленные эмалевые детали и тончайшая орнаментация создают впечатление драгоценной ткани. Подобная виртуозность характерна для произведений ведущих московских ювелирных фирм эпохи — времени расцвета русского национального стиля.

Особую ценность представляет редкая цельность ансамбля: выразительная живопись конца XIX — начала XX века и великолепный авторский оклад существуют как единое художественное произведение. Икона помещена в эффектный резной деревянный киот, декоративное оформление которого дополнительно подчёркивает её русский национальный характер.

Подлинность и высокий художественный уровень произведения подтверждены развёрнутым экспертным заключением Научно-исследовательской независимой экспертизы имени П. М. Третьякова. Экспертами исследованы живопись, техника исполнения оклада и клейма; установлена принадлежность оклада мастерской С. И. Жарова. В заключении особо отмечено, что икона представляет собой единый ансамбль, имеющий историко-культурное, художественное и музейное значение.

Произведение дошло до нашего времени в хорошей коллекционной сохранности, сохранив выразительную авторскую живопись, золочение и, что особенно важно для столь сложной ювелирной работы, великолепное многоцветие эмалевого убранства. Небольшие естественные следы времени лишь подчёркивают подлинный возраст предмета.

Редкий и исключительно эффектный образ русского церковного искусства рубежа XIX–XX веков, соединяющий глубокий иконографический сюжет с высочайшим мастерством московских серебряников и эмальеров.
Экспертиза НИНЭ им. Третьякова.
Экспертиза МК.

Изумительная икона Господа Вседержителя в великолепном серебряном окладе с эмалевыми вставками. Живопись выполнена маслом на деревянной основе в первой четверти XIX века. Образ написан в академической манере, отличающейся профессиональным исполнением, гармоничными пропорциями и тонкой моделировкой лика. Христос представлен в одной из наиболее почитаемых иконографий — с благословляющей десницей и державой в левой руке как символом Его власти над мирозданием. Ярко-красный хитон, глубокий синий гиматий и золотистый нимб придают иконе торжественное и благородное звучание. Особую художественную выразительность произведению сообщает массивный серебряный оклад, практически полностью скрывающий живопись. Одежды Спасителя выполнены в высоком рельефе с тщательно проработанными складками ткани и искусной чеканкой. Накладной лучистый венец придает образу особую торжественность, а эмалевые вставки с монограммами «IC» и «XC» эффектно выделяются на фоне серебра. Поля оклада украшены изящным орнаментом из стилизованных лилий, листьев аканта и цветов, соединенных в непрерывную декоративную гирлянду. Сочетание чеканки, золочения и эмали создает богатый художественный образ, характерный для лучших произведений московского серебряного искусства начала XIX века. Оклад изготовлен в Москве в 1819 году безусловно талантливым профессиональным мастером, обладавшим хорошим художественным вкусом. Изделия, украшенные эмалью, уже в то время считались особенно ценными, а сложное сочетание различных техник обработки металла требовало исключительного опыта.
Изображения Христа известны со времен появления Византийской Империи. При этом, до сих пор образы Спасителя являются самыми востребованными, так как, согласно христианской традиции, они непременно должны входить в состав как храмовых, так и домашних иконостасов. Так же, без образа Иисуса Христа невозможно составление венчальной пары. При этом, иконография Господа Вседержителя является одной из самых узнаваемых. Важным элементом представленной иконы является жест именословного благословения – знак принадлежности иконописца к русской православной Церкви. Держава и скипетр подчеркивают образ Иисуса как Вседержителя и Царя мира, это довольно редкий, но важный акцент, вошедший в моду с XVIII века.
Благодаря высокому качеству живописи, мастерски исполненному серебряному окладу с эмалью и отличной сохранности представленная икона Спасителя представляет значительную историко-культурную и антикварно-коллекционную ценность.

Первая четверть XIX века. Центральная Россия.
Дерево, масло.
Оклад. 1819 год. Москва. Неизвестный мастер.
Серебро 84 пробы, чеканка, литье, золочение, эмаль.
Размер: 31,4 × 26,4 × 3,7 см.

Экспертное заключение МК.

Изумительный образ Богоматери с Младенцем в великолепном серебряном окладе работы знаменитой московской мастерской Семена Григорьевича Галкина. Икона написана профессиональным иконописцем начала XX века под очевидным влиянием художественного наследия Виктора Михайловича Васнецова. Лики Богоматери и Христа исполнены необыкновенно мягко и одухотворенно: тонкие черты лица и плавная светотеневая моделировка придают образу особую молитвенную глубину.
Особую художественную выразительность иконе придает драгоценный серебряный оклад, исполненный в Москве после 1908 года на фабрике С.Г. Галкина. Оклад выполнен с большим мастерством. Гладкий золоченый фон эффектно контрастирует с рельефным серебряным орнаментом полей, украшенных пышными растительными мотивами, виноградными гроздьями, цветами и изогнутыми побегами в духе русского модерна. Венцы украшены строгим геометрическим меандром. Благодаря тончайшей работе мастера серебряная пластина приобретает живописную выразительность, а сочетание матированных и золоченых поверхностей создает элегантную игру света.

Мастерская Семена Григорьевича Галкина принадлежала к числу наиболее известных московских серебряных предприятий конца XIX — начала XX века. Изделия фабрики отличались высоким качеством исполнения и неоднократно участвовали во всероссийских художественно-промышленных выставках. С мастерской сотрудничали самые выдающиеся ювелиры своего времени, а произведения Галкина сегодня представлены в крупнейших музейных и частных собраниях. Для работ фабрики характерны безупречная обработка серебра, выразительный рельефный декор и тонкое соединение древнерусских традиций с эстетикой модерна, что в полной мере проявилось и в данном произведении.

Представленный образ относится к иконографическому типу Богоматери с Младенцем, получившему широкое распространение в русском искусстве начала XX века благодаря знаменитым росписям В.М. Васнецова. Композиция восходит к росписи Владимирского собора в Киеве, созданной В.М. Васнецовым в 1885–1896 годах, и является одним из наиболее выразительных примеров русского церковного искусства эпохи модерна. Прообразом композиции исследователи считают также Леушинскую икону Божией Матери «Аз есмь с вами и никтоже на вы», прославившуюся в конце XIX века. Младенец Христос изображен с воздетой рукой в жесте благословения, обращенном к молящимся, а фигура Богородицы трактована с необычайной человечностью и внутренней теплотой. Современники называли васнецовский образ «русской Сикстинской Мадонной», отмечая в нем грамотное соединение православной духовности с высоким художественным идеалом.

Икона в серебряном окладе «Богоматерь с Младенцем» обладает значительной историко-культурной, художественной и коллекционной ценностью.
Икона. Россия, Москва. Начало XX века (до 1917 года).
Дерево, левкас, масло, ткань.
Оклад. Москва, Россия. После 1908 года. Мастерская С. Г. Галкина.
Серебро 84 пробы, чеканка, канфарение, гравировка, матирование, золочение, патинирование.
Размер: около 26,6 × 22,0 × 2,4 см.

Экспертные заключения НИНЭ имени П. М. Третьякова и НОЭКСИ.
Экспертное заключение МК.

Изумительный образ Владимирской Божией Матери в красивом серебряном окладе. Письмо отличается высоким профессиональным уровнем исполнения, мягкой моделировкой личного и ярким выверенным колоритом. Выполнена оно с ориентацией на древнерусскую иконопись.
Особую художественную выразительность произведению сообщает великолепный серебряный золоченый оклад 1864 года. Серебряная пластина закрывает практически весь образ, оставляя открытыми лишь лики и кисти рук Богоматери и Младенца. Поля оклада украшены сложным орнаментом из переплетающихся ремней, стилизованных листьев и пальметт, восходящим к византийским и древнерусским декоративным мотивам. Дополнительную декоративность композиции придают накладные венцы с просечным орнаментом и эмалевые дробницы с традиционными надписями.

Икона написана палехским мастером около середины XIX века. Палех являлся одним из важнейших центров русской иконописи, мастера которого бережно сохраняли древние художественные традиции и славились большим талантом в создании церковных образов. Представленный образ является характерным примером палехской иконописи этого периода, сочетающей традиционную иконографию, тщательность исполнения и глубокое понимание древнерусского наследия.
Оклад изготовлен московским мастером-монограммистом «ДГ», которого исследователи с высокой степенью вероятности отождествляют с цеховым серебряных дел мастером Дмитрием Ефимовичем Голомзиным. Высокий уровень исполнения, тщательная проработка орнамента и качество художественной обработки металла позволяют отнести произведение к числу дорогих заказных образцов московского церковного серебра третьей четверти XIX века.
Богоматерь Владимирская – один из наиболее распространенных и почитаемых на Руси образов Матери Божьей. Чудотворная икона Богородицы была принесена во Владимир Андреем Боголюбским, даровала князю победу над волжскими болгарами, а в 1395 г. спасла Москву от нашествия Тамерлана. «Богоматерь Владимирская» – покровительница русского государства, иконы этой иконографии цари и патриархи жаловали приближенным и дарили высокопоставленным гостям православного исповедания из других государств. Также образ Богоматери обязательно входит в состав венчальной пары, и нередко выбирают именно Владимирскую икону.
Представленная икона в окладе имеет историко-культурное, художественное, музейное и коллекционное значение.

Икона «Богоматерь Владимирская». Россия, Палех. Середина XIX века.
Дерево, левкас; темпера.
Оклад. Россия, Москва. 1864 год. Мастер-монограммист «ДГ» — Дмитрий Ефимович Голомзин.
Серебро 84 пробы, эмаль; чеканка, канфарение, гравировка, просечка, золочение.
Размеры: 31,2 х 26,4 х 4,4 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.
Экспертное заключение МК.

Икона «Богоматерь Казанская» в серебряном золочёном окладе

Россия, третья четверть XIX века.
Икона — дерево, левкас, масло.
Оклад — Москва, 1864 год. Серебро 84 пробы, золочение, эмаль.
Мастер оклада — Иван Васильевич Захаров.
Размеры: 22,9 × 18,3 × 2,8 см (в окладе).

Экспертное заключение МК РФ.

Один из самых почитаемых образов Русской Православной Церкви, представленный в великолепном серебряном золочёном окладе московской работы. Лики Богоматери и Младенца отличаются мягким письмом, благородным колоритом и особой духовной выразительностью, характерной для лучших произведений синодального периода.

Оклад выполнен на высоком художественном уровне и украшен изящной чеканкой, гильошировкой, лучистыми нимбами и эмалевыми дробницами с традиционными надписями. Особую ценность произведению придаёт подлинное клеймо известного московского мастера Ивана Васильевича Захарова, чья мастерская славилась производством церковного серебра во второй половине XIX века.

Икона помещена в специально изготовленный остеклённый киот, подчёркивающий её музейный статус и обеспечивающий надёжную сохранность. Состояние хорошее: присутствуют незначительные следы бытования соответствующие возрасту предмета.

Предмет сопровождается экспертным заключением специалиста Министерства культуры Российской Федерации, подтверждающим подлинность оклада, авторство мастерской И. В. Захарова и культурно-историческую ценность произведения. Яркий и высокохудожественный памятник русского церковного искусства XIX века.

Замечательный образ Святых равноапостольных Константина и Елены в изумительном серебряном окладе. Красивые лики прописаны профессионально, с заметным влиянием академической живописи. Стилистика изображения ориентирована на религиозную живопись Виктора Михайловича Васнецова. Большую часть поверхности образа закрывает оклад искуснейшей работы. Одежды святых рельефны, отчетливо передают пластику складок, обладают подробной детализацией. Отдельного внимания заслуживают великолепные венцы из многоцветной эмали, с изящными растительными орнаментами, с ажурным бортиком из криновидных пальметт по краю. Венцы дополнены императорскими коронами, отсылающими к памятникам византийского искусства. Нежнейший колорит эмалей по скани ориентирован на произведения древнерусских ювелиров, и в то же время их стилизация характерна для эпохи модерна. С творческим замыслом решен позем иконы, имитирующий плиточную разделку с узорами. Исполнен этот чудесный ансамбль мастерами Первой Московской Артели. В ее рядах работали профессионалы исключительного таланта. Федор Рюккерт, знаменитый русский ювелир, завещал Первой Московской Артели оборудование своей мастерской, что также поспособствовало высочайшему качеству их изделий. Первая Московская Артель сотрудничала даже с Фаберже, произведения ее мастеров хранятся в крупных музейных собраниях, например в Музее Фаберже.

Святой равноапостольный Константин, он же Константин Великий – император Византийской империи, превосходный полководец, ставший единоличным правителем римской империи, прославился тем, что узаконил христианскую веру в Византии, прекратив гонения. Также он основал город Константинополь, на долгие века ставший центром всего восточно-христианского мира. Константин Великий – первый император, лично принявший христианскую веру. Чтят императора Константина и императрицу Елену и в России, уже с  XI в. на Руси известны изображения Константина и Елены по сторонам от Креста, этой иконографии следует и представленный образ.

Икона «Святые равноапостольные Константин и Елена» в серебряном окладе обладает высокой художественной ценностью, имеет историко-культурное и музейное значение.

Икона. Россия, Москва. 1908-1917 годы.
Дерево; масло, левкас.

Оклад. Россия, Москва. 1908-1917 годы.
Серебро, эмаль; скань, чеканка, гравировка, эмаль по скани, золочение.
Размеры: 31,4 х 26,8 см.

Экспертиза НИНЭ.
Экспертное заключение МК.

Замечательный образец русского церковного искусства второй половины XIX века. Икона посвящена Архангелу Михаилу — архистратигу Небесного Воинства, победителю сил зла, защитнику веры и одному из самых почитаемых небесных покровителей православного мира.

Сюжет «Собор Архангела Михаила и прочих Небесных Сил бесплотных» относится к числу наиболее значительных и торжественных образов православной иконографии. В центре композиции представлен Христос Эммануил — Господь Небесных Сил, окружённый архангелами, ангелами, херувимами и серафимами, непрестанно славящими Творца. Архангел Михаил занимает особое место среди небесных чинов как предводитель ангельского воинства, покровитель воинов и защитник христиан.

Особую художественную ценность представляет сама иконопись. Несмотря на почтенный возраст, образ сохранил выразительность рисунка, тонкость письма и традиционную для московских иконописных мастерских второй половины XIX века цветовую гамму. Лики написаны с большим мастерством и духовной глубиной, а композиция отличается гармоничностью и монументальностью, характерной для лучших произведений русского церковного искусства.

Не менее впечатляет великолепный серебряный оклад, выполненный известной московской фабрикой Григория Михайловича Сбитнева. Оклад изготовлен из серебра 84 пробы в техниках чеканки, канфарения, гравировки и просечки, богато декорирован растительным орнаментом в традициях русского стиля конца XIX – начала XX века. Высокое качество исполнения подтверждается клеймами Московского пробирного управления и именником мастера.

Фирма Г.М. Сбитнева являлась одним из известных московских производителей серебряных церковных изделий, а её работы сегодня представляют значительный интерес для коллекционеров и ценителей русского религиозного искусства.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Имеются естественные следы бытования и профессиональной реставрации, не влияющие на художественное восприятие памятника.

Москва.
Икона — вторая половина XIX века.
Оклад — 1899–1908 годы.
Дерево, левкас, темпера; серебро 84 пробы, золочение.
Размеры: 31 × 27 × 2,3 см.

Экспертное заключение МК РФ.

1891 год. Россия, Москва.
Дерево; масло.
Оклад. 1891 год. Россия, Москва. Мастер Алексей Степанов.
Серебро 84 пробы; штамп, чеканка, канфарение, гравировка, просечка, золочение.
Размеры: 22,3 х 18,0 х 2,4 см.
Киот современный.

Сохранность - хорошая. Присутствует качественная профессиональная реставрация.

На визуальную экспертизу представлена икона Преподобного Сергия Радонежского в серебряном окладе. Размер представленной иконы является типичным для икон, предназначенных для личного индивидуального моления вне храма. Высококачественное письмо личного выполнено профессионально в академическом стиле. Правая рука Сергия сложена в благословляющем жесте, левая держит свиток. Одежды святого исполнены с грамотной передачей складок, украшены изящной золотистой каймой. Аналав выделен серебряной поверхностью, на нем выгравированы канонические для облачения схимника символы. Схима на плечах акцентирована крестами. Накладной венец обладает гравированными золочеными лучами, контрастирующими с серебряной поверхностью нимба. По краям венец декорирован тонко выполненным просечным орнаментом. Фон оклада в среднике также украшен лучами, исходящими от главы Преподобного Сергия. Поля, обрамляющие средник решены довольно пышно. Их декор состоит как из затейливых растительных побегов, так и из сложных геометрических форм. В нижнее поле органично вплетена табличка с подписью «СВ. ПРЕП. СЕРГIИ РА.». Для изображения Преподобного Сергия Радонежского была выбрана традиционная иконография – святой показан фронтально, благословляя предстоящих. Свиток в руке – символ проповеднического подвига, часто встречающийся в иконографии преподобных. Одежды с атрибутами облачения схимника – иконографический элемент, использующийся для акцента на особом монашеском подвиге святого, дошедшего до высшей степени воздержания от мирских благ. Изображение Преподобного Сергия поясное.
Святой Преподобный Сергий Радонежский – великий русский подвижник, основатель самого известного русского монастыря – Троице-Сергиевой Лавры, ставшей центром духовной жизни Московской Руси. Именно Сергий Радонежский благословил на Куликовскую битву князя Дмитрия Донского и все воинство русское, по благословению Преподобного Сергия на битву отправились два брата монаха Троице-Сергиевой Лавры – Александр Пересвет и Андрей Ослябя. Преподобному Сергию Радонежскому молятся о научении и умудрении детей, о защите от стихийных бедствий, об укреплении веры и о защите русской земли от недругов.
На окладе имеется полный набор подлинных клейм, необходимых для серебряного изделия конца XIX века: московское городское клеймо, клеймо пробирного удостоверения 84 пробы серебра, годовое клеймо 1891 года с литерами пробирьера «АА» - Арцыбашев Анатолий Аполлонович (1891-1896), а также клеймо «АС», принадлежавшее владельцу мастерской серебряных изделий, работавшей с 1883 по 1895 годы в Москве, в которой был изготовлен представленный оклад. Алексей Степанов – владелец мастерской серебряных изделий в Москве. Специализировался как на бытовых предметах, так и на церковной утвари. Стоит отметить, что исполнение оклада свидетельствует о хорошем художественном вкусе мастера, а также о его профессионализме и владении различными техниками обработки металла. Произведения этой мастерской находятся в крупных музейных собраниях.
По результатам визуального экспертного изучения было установлено, что исследуемый предмет по уровню исполнения, подбору техник и материалов, сохранности, общему состоянию полностью соответствует заявленному времени и авторству, а именно – Россия, Москва, 1891 год, Мастерская Алексея Степанова. Рассматриваемое произведение является высококачественным, профессионально исполненным образцом религиозного и декоративно-прикладного искусства. Икона в окладе является культурной и художественной ценностью РФ, имеет историческое и антикварно-коллекционное значение.

Экспертиза МК РФ.

Великолепная икона Господа Вседержителя в богатом серебряном окладе. Красивый образ Спасителя исполнен профессионально в академической манере. Мягкая светотеневая моделировка, тонкая проработка черт, сосредоточенность взгляда Христа придают образу особую выразительность и внутреннюю одухотворенность. Колористическое решение, основанное на сочетании темно-красного хитона и синего гиматия, традиционно символизирует единство человеческой и божественной природы Иисуса. Особую художественную ценность представляет серебряный оклад, выполненный в 1894 году в известной московской мастерской Константина Владимировича Демидова. Орнаментальное решение оклада выдержано в стилистике русского модерна: изящные растительные мотивы с плавными линиями образуют ритмичную декоративную структуру, обрамляющую центральный образ. Венец украшен лучеобразным орнаментом. Высокое качество исполнения оклада свидетельствует о профессионализме столичных мастеров, изготовивших его.
Изображения Христа известны со времен появления Византийской Империи. При этом, до сих пор образы Спасителя являются самыми востребованными, так как, согласно христианской традиции, они непременно должны входить в состав как храмовых, так и домашних иконостасов. Так же, без образа Иисуса Христа невозможно составление венчальной пары. При этом, иконография Господа Вседержителя является одной из самых узнаваемых. Важным элементом представленной иконы является жест именословного благословения – знак принадлежности иконописца к русской православной Церкви. Держава и скипетр подчеркивают образ Иисуса как Вседержителя и Царя мира, это довольно редкий, но важный акцент, вошедший в моду с XVIII века.
Подобные изделия ценятся как среди коллекционеров икон, так и среди ценителей русского декоративно-прикладного искусства. Немаловажным будет отметить, что икона демонстрирует хорошую сохранность, а немногочисленные следы бытования подчеркивают ее подлинность. Данный образ в окладе представляет несомненную художественную, историко-культурную и коллекционную ценность.

Икона. Конец XIX века. Россия, Москва.
Дерево, грунт, масло
Оклад. 1894 год. Россия, Москва. Мастерская К. В. Демидова
Серебро 84 пробы; чеканка, гравировка, гильошировка, золочение.
Размер: 29,5 × 24,4 × 4 см
Экспертное заключение НИНЭ имени П.М. Третьякова.
Экспертиза МК.

Великолепный образ Феодора Стратилата, особая выразительность которого достигается богатым декоративным решением. Средник покрыт тонким золотым орнаментом, создающим эффект драгоценного мерцающего фона. На этом сияющем поле фигура Феодора Стратилата читается особенно ясно и празднично. Доличное письмо исполнено со вниманием к цвету и силуэту: глубокие красные, синие и зеленоватые тона одежд насыщенны и ярки, но при этом гармонично сочетаются золотом на иконе. В верхней части композиции помещено поясное изображение Иисуса Христа, благословляющего святого архиерейским жестом, что усиливает смысл образа как свидетельства мученического подвига и небесного покровительства.
Поля образа украшены изящным орнаментом, имитирующим эмалевые накладки на драгоценных окладах - характерный признак дорогого заказного образа. Голубые, зеленые, красные и белые акценты оживляют золотой фон, придают иконе праздничность и торжественность. Тонко решен переход от орнаментальной плоскости к пейзажу в нижней части: у ног святого раскрывается широкая водная гладь, за которой виднеются горы, что визуально углубляет пространство и делает образ еще более многогранным.
На обратной стороне доски сохранились подлинные надписи, свидетельствующие о заказе представленной иконы через Сергиевско-Федоровское братство у палехских мастеров. Это братство было учреждено в 1887 году при Сретенской церкви Костромской духовной семинарии под патронатом великого князя Сергея Александровича Романова - брата императора Александра III. Оно сыграло важную роль в культурной и духовной жизни Костромы.
Палех - один из крупнейших иконописных центров России. Произведения, созданные палехскими умельцами, прославились на весь мир. Примечательны их иконы тем, что сохраняют традиционную манеру письма, при этом исполняются при помощи авторских техник, передающихся из поколения в поколение. Мастеров Палеха приглашали расписывать Грановитую палату, Троице-Сергиеву Лавру и Новодевичий монастырь.
Феодор Стратилат, изображенный на иконе, почитается как христианский воин и великомученик, принявший страдания за веру. Согласно преданию, он был храбрым воином, происходил из города Евхаит в Малой Азии, а после обращения ко Христу стал проповедником, за что и принял мученический подвиг. Его образ в православной традиции соединяет воинскую силу, мужество и твердость исповедания веры. В России святой особенно почитался как воин, как покровитель Костромы, и как патрональный святой царя Феодора Иоанновича, сына Ивана Грозного. Ему молятся о спасении и сохранении воинов, о даровании победы в праведном бою, об исцелении ран и тяжких недугов, об избавлении из плена и благоприятном завершении судебных споров.
Представленная икона относится к качественным образцам поздней палехской иконописи начала XX века. В ней удачно соединены традиционная иконография святого воина, декоративная насыщенность палехской школы, тонкая работа по золоту и высокая культура орнаментального письма. Образ обладает историко-культурным, высоким художественным, мемориальным, музейным и коллекционным значением.

Икона «Великомученик Феодор Стратилат».
Палех, 1913 год.
Вероятно, мастерская К. А. Першина.
Дерево, левкас, темпера, золочение, гравировка по левкасу.
Размер: 35,7 × 30,8 × 3 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.

Изумительный образ святого благоверного князя Александра Невского в великолепном серебряном окладе. Живопись исполнена профессионально, в мягкой академической манере, характерной для столичного иконописания середины XIX века. Лик святого написан тонко и выразительно: прямой спокойный взгляд и аккуратно проработанные черты лица придают образу князя строгость и благородство.
Особое великолепие образу придает серебряный оклад. Он точно следует композиции живописного образа, оставляя открытым личное. Одежды святого выполнены рельефно, в них гармонично сочетаются серебряные и золотые поверхности, подчеркивая сложность художественного решения облачения князя. Венец декорирован лучами, исходящими от лика Благоверного Александра, еще более акцентируя внимание на высококачественном письме. Фон оклада также проработан весьма подробно: благодаря серебрению отчетливо видны архитектурные формы, мост, очертания города, искусно исполнены детали пейзажа. Поля оклада украшены красивым рельефным орнаментом, характерным для русского художественного серебра эпохи историзма. Выполнен этот оклад в 1866 году в известной московской мастерской Дмитрия Ивановича Орлова. Изделия этой мастерской отличались высоким художественным уровнем. Сегодня они находятся в крупных музейных собраниях, таких как ЦМиАР, а также в частных коллекциях.
Благоверный князь Александр Ярославович Невский родился в 1219\1220 годах, и начал править с 16 лет. В годы его правления Русь переживала один из тяжелейших периодов своей истории, когда татаро-монголы разорили большую часть русских земель. Множество городов были разграблены и сожжены, а люди уведены в плен. Княжества оказались в экономической и политической зависимости от ордынцев, а князья были вынуждены идти на поклон к ханам, чтобы получить право на власть в своих родовых владениях. Воспользовавшись нашествием Батыя, в пределы Отечества в поисках наживы вторглись полчища крестоносцев, первыми из которых пришли шведы. Но даже в условиях страшных испытаний, обрушившихся на русские земли, молодой князь Александр сумел найти силы для противостояния западным завоевателям, снискав славу великого полководца, ни проигравшего ни одного сражения, с малыми силами побеждавшего сильнейших противников. В 1240 году войско князя одержало победу над захватчиками на реке Неве, за что Александр получил свое прозвание – Невский. В течение 1241-1242 годов князь освобождал русские территории от крестоносцев, и в решающем сражении на Чудском озере положил конец их завоеваниям. Князь прославился не только как великий полководец, но и как тонкий дипломат, не одним мечом, но и словом защитивший Русь от полного уничтожения. Великое дело Александра Невского возложили на себя его потомки. Сын благоверного князя – Даниил Московский – один из двух канонизированных потомков Александра, родоначальник московской линии Рюриковичей. Иван Первый Калита – внук Александра Невского – сыграл важную роль в возвышении Москвы и укреплении Руси, свое прозвище получил за грамотную политику отношений с Золотой Ордой, которой был славен и его великий предок. Прославлен в лике благоверных князей и праправнук Александра Невского – Дмитрий Донской, давший татаро-монгольским завоевателям первый решительный отпор. В тяжелые для страны времена к Благоверному Александру Невскому с молитвой обращались не только защитники Отечества, но и русские правители. Петр Первый распорядился перевезти мощи великого князя в Александро-Невскую Лавру. С молитвами к князю Александру обращаются об укреплении в вере, победе над врагами, обретении смелости и мужества, о даровании мира, о защите воинства русского и веры православной.
Икона «Святой Благоверный князь Александр Невский» в серебряном окладе обладает историко-культурным, художественным, коллекционным и музейным значением.

Икона.
Москва, первая половина 1860-х годов.
Дерево, масло.
Оклад: Москва, 1866 год, мастер Дмитрий Иванович Орлов.
Серебро 84 пробы, чеканка, гравировка.
Размер: 31,2 × 26,7 × 3 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Экспертное заключение МК.

Замечательный образец русской церковной пластики с распятием Христовым. Отличается качественным литьем.  Применена техника пятицветной эмали. Справа и слева от распятия предстоящие: Мария Магдалина, Богородица, Иоанн Богослов и Лонгин воин. Хорошая сохранность.
Царская Россия. Вторая половина 19-го века.
Бронза, литье, чеканка, эмаль.
Размер 22,5х14,8 см.

Красивый образ Великомученика Трифона в изящном посеребренном окладе. Композиция оклада построена на сочетании золоченых и серебреных поверхностей. Насыщенное, хорошо сохранившееся золото мягко контрастирует с серебром, что позволяет отчетливо различить все иконографические особенности. Поверхность оклада почти целиком покрыта тонкой гравировкой: поля украшены геометрическими плетеными орнаментами, а средник дополнен расходящимися лучами, образующими сияние вокруг фигуры - приём передающий эффект божественного света. Тщательная проработка деталей и ритмика оклада придают образу характер сложного заказного произведения.
На иконе изображён святой мученик Трифон в одном из наиболее характерных для русской традиции изводов — верхом на коне, с соколом на руке. Этот образ связан с широко известной историей времён Ивана Грозного, согласно которой царский сокольничий отправился искать любимого охотничьего сокола государя. Спустя три дня поисков, сокольничий отчаялся и обратился с молитвой к святому Трифону. Святой явился ему во сне и указал место, где находилась царская птица. Благодаря этому преданию святой Трифон на русской земле получил особое почитание как покровитель охоты и помощник в поиске утраченного, а также покровитель Москвы и людей, чей труд связан с природой и домашними животными. Более того, в Москве район Сокольники назван так как раз потому, что на этом месте располагались царские охотничьи угодья. Именно в Сокольниках стоит одна из старейших церквей Москвы - церковь Святого Трифона, построенная тем самым сокольничим.
В представленном образе традиционная иконография органично сочетается с богатой декоративной обработкой и ярко выраженной народной интерпретацией образа. Он обладает художественной, историко-культурной и коллекционной ценностью.

Икона «Святой мученик Трифон».
Россия. Конец 19-го века.
Оклад: латунь, золочение, серебрение, гравировка, чеканка. Изображение - печать.
Редкий сюжет.
Размер - 18х 22,5х 2,3 см

Редчайшая икона Равноапостольной княгини Ольги в серебряном окладе. Высококачественное письмо исполнено в технике масляной живописи по металлу профессиональным мастером академической школы. Манера письма отличается тонкой моделировкой лика, мягкой светотенью и благородной глубиной колорита, создающей выразительный и одухотворённый образ. Серебряный оклад также выполнен на высоком художественном уровне: лаконичная композиция, тонкая гравировка и изящный орнамент придают произведению характер изысканного образца религиозного искусства.
Автор письма — знаменитый петербургский иконописец Фёдор Константинович Платонов, один из значительнейших мастеров церковного искусства своего времени. Он сотрудничал с крупнейшими ювелирными фирмами Российской империи, включая мастерскую Карла Фаберже, в которой, по заказу для Императорского Двора часто изготавливали драгоценные оклады, для икон написаных Платоновым. Он выполнял заказы для Императорского двора, писал иконы для Кабинета его величества, по сути, наравне с Гурьяновым являлся придворным иконописцем. По рекомендации святого праведного Иоанна Кронштадтского он был приглашён к работе для храмов Сурского подворья Иоанно-Рыльского монастыря в Санкт-Петербурге, место под строительство которого освятил сам о. Иоанн. Платонов участвовал в росписи витражей монастырского собора наравне с П. К. Венигом и М. В. Нестеровым. Именно он исполнил все образа в мраморном иконостасе для храма-усыпальницы, где в 1908-м году упокоился праведный о. Иоанн Кронштадский.
Серебряный же оклад изготовлен в мастерской Николая Гавриловича Владимирова, одном из ведущих ювелирных предприятий Санкт-Петербурга начала XX века, известном высоким качеством серебряных изделий. За создание превосходных произведений мастерская Владимирова удостоилась почетного звания поставщика двора великих князей Константина и Дмитрия Константиновичей Романовых, великой княгини Александры Петровны и Короля Датского.
Равноапостольная княгиня Ольга, в крещении Елена - первая из правителей Руси, принявшая христианство. Во время своего правления, она провела ряд важнейших реформ. При княгине Ольге на Руси появилась первая система сбора налогов, способствующая экономическому росту, была централизована власть, началось каменное строительство, а также было воздвигнуты первые храмы. В то же время, вдовствующая княгиня сохранила верность своему супругу князю Игорю, не выйдя замуж повторно. Княгиня Ольга воспитала не только своего сына Святослава, но и воспитывала своих внуков. Считается, что именно она повлияла на выбор православного вероисповедания Владимиром Святославичем, и сыграла большую роль для последующего Крещении Руси и становления древнерусского государства.
Икона «Равноапостольная княгиня Ольга» в серебряном окладе имеет историко-культурное, художественное и  большое музейное значение. Иконы с авторской подписью иконописцев встречаются крайне редко, а тем более иконописцев такого уровня как Федор Константинович Платонов.

Икона. Санкт-Петербург. 1908-1917 год. Ф. К. Платонов.
Дерево, металл, грунт, масло.
Оклад. Санкт-Петербург. 1908-1917 год. Мастерская Н. Г. Владимирова.
Серебро 84, гравировка, штамповка.
Размер: 17,0 x 12,1 x 1,8 см. (В окладе).
Экспертное заключение НИНЭ имени П.М. Третьякова.
Экспертное заключение МК.

Замечательная икона с избранными святыми в чудесном серебряном окладе. Образ написан профессиональным мстерским мастером в традиционной манере, с применением интереснейшего приема – рисованного кракелюра, придававшего иконе более древний вид. Кракелюр создавал благородную «патину», при этом являлся стилизацией, и не вводил зрителя в заблуждение. Дополняется иконопись великолепно исполненным массивным окладом из цельного листа серебра. Пышный декор из картушей, раковин и растительных побегов сочетается здесь с выполненными в высоком рельефе ризами персонажей, отличающимися объемностью и сложным решением складок. Венцы украшены по окружности изящным фестончатым узором, над святыми расположены эмалевые пластинки с надписями. Сложная объемно-пространственная композиция, богатство золоченого декора и высокое качество исполнения свидетельствуют о большом таланте ювелира. Работы этого мастера находятся в крупных музеях, в том числе в ГИМе.
Икона содержит образы Спаса Нерукотворного, Ангела-хранителя, Священномученика Антипы Пергамского и священномученика Харлампия Магнезийского. Спас Нерукотворный, согласно преданию, был первой иконой Христа, был оставлен самим Спасителем для эдесского царя Авгаря. Иконография сыграла важную роль в борьбе с ересью иконоборчества, как заповедь Сына Божьего о молитве перед его образом. На Руси она являлась одной из наиболее почитаемых и значимых. Изображения Ангелов-хранителей появились в русской традиции достаточно поздно, однако с XIX века обрели большую популярность. Ангелы почитались, как защитники семьи, поэтому часто изображались с крестом и мечом. Антипа Пергамский – ученик Иоанна Богослова, епископ Пергамской церкви, упоминающийся в Апокалипсисе. У его мощей совершалось множество исцелений, особо святой почитается как помощник при зубной боли. Священномученик Харлампий проповедовал в Фессалии, своим подвигом обратил в христианскую веру множество язычников, почитается в славянской традиции как епископ, особо чтим как наставник в вере и податель покаяния в конце жизни.
Икона «Священномученик Антипа Пергамский, Ангел-хранитель, священномученик Харлампий Магнезийский» в серебряном окладе имеет историко-культурное и музейно-коллекционное значение.

Икона. Мстера. XIX век.
Дерево, левкас, темпера.
Оклад. Москва. 1845 год.
Серебро, золочение, чеканка, канфарение, гравировка, просечка; эмаль.
Размеры: 31,4 х 26,8 х 2,5 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза М К

Замечательная икона Благоверного царевича Димитрия Угличского. Фигура святого с тонкими чертами лика написана в живописной авторской манере. Юношеский лик и доличное решены объемно. Довольно подробно прописаны княжеские одежды. Фон и поля украшены изящными растительными орнаментами. Золотой фон и рама с цированным узором - характерный и популярный декоративный прием, используемый для имитации драгоценного металического оклада. Светлая красочная гамма иконы отличается нарядностью и яркостью. Исполнение образа свидетельствует о хорошем владении иконописцем как традиционными, так и академическими приемами. Также в авторской манере отчетливо чувствуется влияние модерна.
Благоверный царевич Димитрий - сын Иоанна Грозного. В 1606 году были обретены его нетленные мощи, тогда же перенесенные в Москву и захороненные в Архангельском соборе. Это единственный прославленный святой, принадлежавший московскому правящему дому XVI-XVII веков. Известно, что по молитвам к его мощам совершались чудеса. Он почитается как защитник державы русской и молитвенник за ее народ.

Икона «Благоверный царевич Димитрий Угличский» имеет коллекционное значение.
Икона. Центральная Россия. Начало XX века.
Дерево, грунт, смешанная техника.
Размеры: 17,5 х 13,3 х 1,8 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.

Чудесная икона с изображениями Ангела-хранителя, мучеников Каллиника и Серафимы в молении Богоматери Смоленской, в великолепном серебряном окладе. Красивое письмо в традиционной манере грамотно подчеркивается окладом, искусно исполненным в «русском стиле» из цельного листа серебра. Для фигур сделаны прорези, позволяющие подробно рассмотреть иконописные образы. На чеканных крыльях ангела тонко выгравирован рисунок перьев, нимбы украшены изумительным просечным декором по краю. Отчетливо проработан позем с рельефным условным пейзажем и пышными облаками, а фон над ним расчеканен изящным крестовидным узором. По внешнему краю полей проходит валик со стилизованной масличной ветвью, по внутреннему – цепочка перлов. Великолепное убранство полей представляет из себя выполненный с большим тщанием чеканный орнамент из парных спирально вьющихся стеблей с тройчатыми листьями. Высокое качество оклада свидетельствует о незаурядном мастерстве и большом таланте московского мастера-ювелира, работавшего в «русском стиле». Написан же образ гуслицким иконописцем. Гуслицы – один из крупнейших центров иконописания в России, исполнявших образы в традиционной манере. Их работам было присуще высокое качество письма, при этом встречаются они довольно редко.
Изображения святых в молении Богоматери – востребованный сюжет, обретший популярность в Новое время. Центральное место в композиции занимал Ангел-хранитель – защитник и покровитель людей, заступник от сил ада. Согласно учению Церкви, Ангел-хранитель дается каждому христианину, направляет своего подопечного на добрые дела, отвращает от злых и помогает в нуждах и немощах. По правую руку от Ангела изображен св. Каллиник Киликийский, мученик, в III веке обративший в веру христианскую жителей города Анкиры, и пострадавший за Христа в Ганграх. С другой стороны изображена мученица Серафима Римская, пострадавшая за веру при императоре Адриане во II веке. Святые молятся образу Богоматери Смоленской, являющейся одной из древнейших иконографий Божьей Матери на Руси. Согласно одной из версий, икона сопровождала дочь византийского императора Константина Девятого Мономаха, вышедшую замуж за князя черниговского Всеволода, один из сыновей которого войдет в историю как Владимир Мономах. Он и перенес семейную икону из Чернигова в Смоленск, после чего она стала называться Смоленской, по месту поставления. Множество чудес происходило по молитвам к этой иконе. В 1239 году, по молитвам жителей перед иконой, Смоленск чудесным образом был спасен от нашествия войск хана Батыя. В 1666 году чудотворную икону перенесли в Москву, а 1812 году 26 августа во время Бородинской битвы по Москве совершался крестный ход с иконами Богоматери «Владимирской», «Смоленской» и «Иверской», с молитвами о спасении Отечества ко Владычице Небесного Воинства. Известно около 30 чудотворных списков с иконы «Богоматери Смоленской».
Икона «Ангел-хранитель, мученики Каллиник и Серафима в молении образу Богоматери Смоленской» в окладе является высококачественным редким ансамблем, вдохновленным исконно русской культурой, имеет художественное, историко-культурное и музейно-коллекционное значение, а также представляет научный интерес.
Хорошая сохранность.

Икона. Гуслицы. Середины XIX века.
Дерево, левкас, смешанная техника, резьба по левкасу.
Оклад. Москва. 1863 год.
Серебро, золочение, чеканка, гравировка, канфарение.
Размеры: 30,7 х 26 х 2,1 см.
Экспертное заключение доктора искусствоведения, лауреата Государственной премии РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств И. Л. Бусевой-Давыдовой.
Экспертное заключение МК РФ.

Великолепная икона Димитрия Солунского в серебряном окладе. Красивое академическое письмо личного превосходно дополнено искусно исполненным окладом. Одежды Великомученика решены рельефно, при этом сочетают золоченые, серебряные и патинированные поверхности, что придает фигуре выразительности и подчеркивает высокий уровень детализации одеяний. Особого внимания заслуживает венец, изготовленный в сложной технике полихромной эмали, акцентирующий внимание на лике и усиливающий ощущение светоносности оклада. Эмаль обладает нежным колоритом, и аккуратным, мастерски прописанным растительным орнаментом. Земля, на которой стоит Святой Димитрий, решена подробно: золоченые гравированные холмы контрастируют с серебряной гладью воды. Верхняя часть фона дополнена табличками, украшенными синей и голубой эмалью с надписями на церковно-славянском языке. Изготовлен оклад на московском предприятии Циглина Александра Ивановича, заведовавшего магазином золотых и серебряных изделий в начале XX века. Стоит отметить, что работал над окладом безусловно профессиональный мастер.
Великомученик Димитрий Солунский - один из самых почитаемых святых христианского Востока. Еще в Византии он был чтим как великий воин Христов и образец верности Богу. На Руси получил особое распространение, считался заступником земли русской, помощник князей и покровитель воинов. В честь Великомученика Димитрия было воздвигнуто множество храмов. Ныне ему молятся о защите от врагов, о мире, о сохранении родины и о помощи в трудных жизненных обстоятельствах. Также ко святому Димитрию обращаются с просьбами о подаянии мужества, укреплении веры и духовной стойкости.
Несмотря на востребованность образов Димитрия Солунского, старинных икон этого святого сохранилось немного, и найти их на антикварном рынке - большая удача.
Икона Димитрия Солунского в серебряном окладе является культурной и художественной ценностью РФ, имеет историческое и антикварно-коллекционное значение.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                        

Икона. Центральная Россия. Конец XIX - начало XX века (до 1914 г.).
Дерево, масло.
Оклад. Москва. 1900-1914 годы. Циглин Александр Александр Иванович.
Серебро 84 пробы; литье, чеканка, гравировка, золочение, патинирование, эмаль.
Размеры: 26,9 х 22,4 х 3,1 см.
Экспертное заключение МК.

Изумительная старинная икона Богоматери Корсунской, созданная в последней четверти XVIII века. Качественное письмо в грецизирующей манере исполнено профессиональным иконописцем, ориентирующимся на творчество мастеров Оружейной палаты. Личное выполнено с использованием традиций живоподобия - особой возвышенной иконописной манеры, особенно востребованной с XVII века в России. Гармоничные пропорции, аккуратная графичность, превосходно переданные черты ликов с легкой подрумянкой - все это свидетельствует о незаурядном таланте мастера-иконописца. Прописанные пряди волос Младенца, золотопробельные разделки одежд, золотой фон и эффектное обрамление полей ясно показывают, что автор иконы не только в полной мере владел художественными приемами, но и умел грамотно применить их для создания великолепного образа. Немаловажным будет отметить его особо хорошую сохранность, что встречается крайне редко, учитывая время создания.
Корсунская икона Божией Матери - один из древнейших и особо чтимых образов в православной традиции, который по преданию был написан самим евангелистом Лукой и долго хранился в Эфесе. Копию иконы на Русь привез великий князь равноапостольный Владимир из Корсуна (Херсона). Святыня, хранившаяся в Киеве, позже была перенесена в Новгород, а после в Успенский собор московского Кремля. Согласно другой версии, известный список Корсунской иконы привезла в 1162 году Ефросиния Полоцкая. Список прославился многочисленными чудесами, а 1239 году икона сопровождала дочь князя Полоцкого при ее бракосочетании с Александром Невским, и осталась в городе Торопец. Изначальный Корсунский образ стал основой для множества копий и чудотворных списков, которые с древности и до наших дней почитаются в православных храмах. Стоит отметить, что образы Богоматери являются обязательными в составе храмового и домашнего иконостасов, а также непременно входят в венчальную пару. Нередко выбирают именно Корсунскую икону. К ней верующие прибегают с молитвой о заступничестве Богородицы, избавлении от отчаяния, обретении гармонии в своей душе, укреплении семейных отношений и защите дома, а также о принятии верных решений в тяжелых ситуациях.

Икона Корсунской Богоматери имеет историко-культурное, художественное и музейное значение.
Икона. Центральная Россия. Последняя четверть XVIII века.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 32,5 х 27,3 х 3,4 см.
Киот современный.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Великолепная икона Преподобного Сергия Радонежского в серебряном окладе, помещенная в изумительный старинный резной деревянный киот хорошей сохранности. Красивое академическое письмо, личное с правильными чертами и мастерски усиленная объемность изображения за счет обильной пробелки. Оклад также выполнен на хорошем профессиональном уровне. Умело применяемые мастером техники гармонично соединяются в общем декоративном ансамбле. Одежды святого исполнены в высоком рельефе, с отчетливой передачей пластики складок и фактуры тканей. Накладной венец декорирован изящным просечным орнаментом. Интересно решен узорный фон, украшенными искусно сделанным рельефом из листьев и бутонов. Стоит отметить, что светлые золочение и серебрение оклада создают выразительный контраст с темным деревом киота, что выглядит очень эффектно, подчеркивая будто бы светоносный образ. Сам оклад изготовлен на фирме Торгового дома С. Г. Галкина и Ко. Их фирма была хорошо известна в Москве, составляла конкуренцию крупным ювелирным предприятиям Москвы и Санкт-Петербурга. Продукция фирмы была удостоена медали на Всероссийской художественно-промышленной выставке 1896 года в Нижнем Новгороде, а ныне ее изделия находятся в крупнейших музейных собраниях, например в собрании Музеев Московского Кремля.
Святой Преподобный Сергий Радонежский – великий русский подвижник, основатель самого известного русского монастыря – Троице-Сергиевой Лавры, ставшей центром духовной жизни Московской Руси. Именно Сергий Радонежский благословил на Куликовскую битву князя Дмитрия Донского и все воинство русское, по благословению Преподобного Сергия на битву отправились два брата монаха Троице-Сергиевой Лавры – Александр Пересвет и Андрей Ослябя. Преподобному Сергию Радонежскому молятся о научении и умудрении детей, о защите от стихийных бедствий, об укреплении веры и о защите русской земли от недругов.
Икона «Преподобный Сергий Радонежский» в серебряном окладе имеет историко-культурное, художественное и музейное значение.

Икона. Москва. Начало XX века.
Дерево, левкас, темпера.
Оклад. Москва. Начало XX века. «Торговый дом С. Г. Галкина и Ко».
Серебро, чеканка, гравировка, гильошировка, просечка, золочение.
Размеры: 19,5 х 17 х 3,2 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Экспертиза МК.

Изумительная старинная икона Преподобного Серафима Саровского. Образ исполнен профессионально в технике близкой к «отборке». Благодаря использованию приемов этой техники лику придана ясность, четкость и одухотворенность. Мелкие мазки позволяют добиться сложности и в тоже время точности изображения. Аскетичность облика, внимательный и строгий взгляд - все эти черты истинного подвижника и учителя мастерски передает иконописец. Судя по штампу, создана икона в Саровской пустыни, или, что не менее вероятно, в Дивеевском монастыре, откуда привезена в Саровскую пустынь и освящена на мощах. Старинные образы Серафима Саровского, созданные в связанных с его житием местах, довольно редки, особенно в хорошей сохранности и с подлинными штампами. Судя по высокому качеству письма, над образом трудился опытный иконописец, получивший серьезную профессиональную выучку.
Преподобный Серафим Саровский – один из наиболее почитаемых подвижников Русской православной церкви, прозорливец и чудотворец, основатель и покровитель Дивеевской женской обители. Преподобный Серафим прославился своим великим смирением, многочисленными чудесами, оставил после себя нравственно-аскетические труды, даже переводимые на другие языки. Существует легенда о встрече Серафима Саровского и императора Александра Первого. Ему молятся об исцелении болезней, о помощи в делах, о защите от искушений, об утешении в час отчаяния, о душевной стойкости и спокойствии.
Икона «Преподобный Серафим Саровский» имеет историко-художественное и музейно-коллекционное значение.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования. Киот новый.

Царская Россия. Начало XX века. Саровская пустынь.
Дерево, грунт, смешанная техника.
Размеры: 9,3 х 7,3 х 2,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.