Изумительная серебряная ваза-менажница, яркий образец работы русских мастеров серебряного дела работавших в стиле модерн. Ваза изготовлена в виде двух красивых раковин, соединенных витиеватой ручкой. Раковины имеют искусную расчеканку долей, внутри них сохранилось прекрасное золочение. Интересно исполнена ручка - в ее текучих, затейливо изогнутых линиях сильно влияние модерна. Изготовивший ее мастер был несомненно талантлив, свободно ориентировался в популярных стилях своей эпохи, а также обладал хорошим художественным вкусом. Вазы-менажницы предназначались для красивой подачи сразу нескольких закусок или сладостей. Часто такие вазы использовали на банкетах аристократии для парадной сервировки столов, чтобы красиво подать разные угощения.
Ваза-менажница является элегантным и функциональным предметом сервировки стола, имеет историко-культурное и коллекционное значение.
Россия, Москва. Рубеж XIX - ХХ веков.
Серебро 84 пробы, литье, чеканка, канфарение, гравировка, просечка, золочение.
Клейма мастера П.М соответствуют известной московской мастерской Петра Павловича Милюков, чьи изделия сегодня украшают многие коллекции и музейные собрания.
Размеры: 40 х 17,7 х 19,5 см.
Вес - 741 г.
Экспертное заключение зарегистрировано в МК РФ.

Интересная старинная  скульптура мальчика-подростка, занятого ловлей крабов. Образ его полон живой непосредственности, отчетливо демонстрирует мастерское умение автора модели раскрыть поэзию обыденных явлений.  Славная и добрая скульптора является обьектом эстетического любования, в котором органично сочетаются изысканность, романтизм и мягкий лиризм. Уверенная моделировка фигуры с подчеркнуто энергичными мазками придает образу выразительности. Более того, особенности авторской моделировки блестяще переданы пластикой бронзового литья в лучших традициях французского бронзолитейного искусства. Особой красоты скульптуре добавляет искусно выполненное темно-коричневое патинирование. Также немаловажным будет упомянуть превосходного качества каменный постамент, прекрасно дополняющий композицию. Автором модели, по которой отлита данная фигура является известный французский скульптор Этроп Буре. Его работы часто экспонировались на Парижском Салоне - престижном смотре художественных достижений. При этом они ценятся на антикварном рынке, как примеры декоративной скульптуры высокого качества. Характер литья свидетельствует о том, что представленная композиция была отлита на крупном бронзолитейном предприятии Парижа, обладавшим всеми необходимыми возможностями для создания произведений столь высокого уровня. Следует отметить, что модель «Ловца крабов» Буре исполнялась в бронзе очень редко. Скульптура кабинетная «Ловец крабов» имеет антикварное и коллекционное значение.
Франция. Париж. Модель - 1880-е года. Отливка - начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; камень.
Высота - 62,7 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепный, красивейший старинный каминный гарнитур, состоящий из часов в виде мечети и двух парных ваз. Художественная композиция гарнитура отличается многоплановыми декоративными мотивами и богатой цветовой палитрой. Мрамор разной текстуры потрясающе сочетается с деталями, выполненными из золоченой и серебреной бронзы. При этом фрагменты из благородного камня образуют гармонично построенное чередование серо-красного и черного цветов. Стоит отметить, что в декоре настоящих мечетей также традиционно использовались разноцветные породы камня. Часы орнаментированы изумительным «ковровым покрытием» в желто-черных тонах – характерным элементом восточного стиля. По сторонам от циферблата помещены искусно исполненные бронзовые колонны с башенками на постаментах – выглядит эффектно и усложняет «архитектурную» форму. Сверху расположен купол и стойки-минареты за легким ограждением – он не только смотрится уместно и аутентично, но еще и усиливает доминанту часов-мечети. При этом декор купола также сложен, сочетает в себе золоченые и посеребренные поверхности. При украшении вазонов был использован как восточный геометрический орнамент на горлах и ручках, так и классицистический на туловах. Вазоны превосходно дополняют часы, прекрасно перекликаясь с ними своим художественным решением. Изготовителем гарнитура вероятней всего была фирма «Тиффани и Ко» - знаменитое ювелирное предприятие, основанное в Нью-Йорке в 1837 году. Их изделия прогремели на весь мир, на фирме работали искуснейшие дизайнеры, а часовые механизмы заказывались у лучших швейцарских и французских производителей. Представленный образец каминного гарнитура, отличающийся особой художественной выразительностью, имеет антикварное и коллекционное значение. Антиквариат. Прекрасная сохранность. Редкость.

Корпус – США. Механизм – Франция. Рубеж XIX – XX -х веков.
Мрамор, бронза; литье, золочение, серебрение, роспись.
Размеры: Часы – 61,0 х 37,0 х 18,0 см; вазоны – 40,0 х 19 х 15,0 см.
Заключение эксперта по культурным ценностям МК РФ, кандидата исторических наук О. Н. Мельникова.

Красивая икона Спасителя в замечательном серебряном окладе. Высококачественное письмо в академической манере прекрасно дополняется окладом искусной работы. Одеяния Христа выполнены в невысоком рельефе, с грамотной проработкой складок и отчетливой передачей фактуры тканей. В верхней части средника справа и слева от венца размещены великолепные узоры в виде рельефно выступающих букетов садовых цветов. Накладной венец, окаймленный просечным орнаментом, сочетает в себе золоченые и серебряные поверхности, что создает мягкий контраст. Поля оклада украшены строгими ритмичными мотивами на канфаренном фоне. Образ в окладе отмечен хорошим художественным вкусом и превосходным качеством исполнения. Над окладом работал профессиональный мастер ювелирного дела - Александров Дмитрий. Его изделия хранятся в крупных музейных собраниях, например в ГИМе.
При создании образа была использована иконография «Господь Вседержитель». Изображения Христа в этой иконографии являются одними из самых древних, и известны еще со времен появления Византийской Империи. Образ Спасителя непременно входит в состав храмового и домашнего иконостасов, занимая в них центральное место. Также икона Иисуса Христа обязательно становится частью состава венчальной пары вместе с иконой Богоматери, и нередко выбирают именно иконографию «Господа Вседержителя».
Икона «Спас Вседержитель» в серебряном окладе имеет историко-культурное и коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Икона. Дерево; масло.
Оклад. Москва. 1881-й год. Мастер - Александров Дмитрий.
Серебро 84 пробы; литье, чеканка, канфарение, гравировка, просечка, золочение.
Размеры: 31,5 х 26,7 см.
Вес оклада - 426,4 гр.
Экспертное заключение МК.

Великолепная скульптурная композиция с изображением лежащей медведицы. Облик могучего животного воспроизведен с натуралистической точностью. Реалистическая его трактовка достигнута особенно тщательной проработкой бронзовой поверхности и виртуозной прочеканкой, максимально правдоподобно передающей внешний вид зверя. Впечатляет искусное изображение в благородном металле как густой шерсти, так и мощных мышц. Золоченая бронзовая фигура гармонично контрастирует с хорошо сохранившимся красным мраморным постаментом. Выполнена скульптура по модели известнейшего русского скульптора-анималиста Николая Ивановича Либериха.

Он прослужил в лейб-гвардии Драгунском полку более двенадцати лет, занимаясь скульптурой в свободное от службы время. Талант его отмечался зрителями и критиками, в том числе профессором Императорской Академии художеств бароном П.К. Клодтом, в классе которого впоследствии Либерих получил профессиональное образование. Его произведения оценивались очень высоко, в первый год своего обучения в ИАХ он уже получил малую серебряную медаль за статуэтку «Мазепа», однако настоящее признание и славу ему принесли скульптурные группы «Сцены охоты» - в которые входила и модель представленной скульптуры «Стремянной с борзыми». Произведение было столь блестящим, что за него скульптор был возведен в звание академика. Великолепный знаток анатомии, страстный охотник и большой её знаток, Либерих филигранно воспроизводил животных в бронзе, создавая удивительные, реалистичные образы, уделяя внимание даже самым незначительным деталям. Его модели пользовались огромной популярностью, их охотно выполняли в бронзе и серебре ведущие бронзовщики и ювелиры, такие как А. И. Соколов, П. А. Овчинников, И. С. Сазиков.
Представленная же композиция отлита на знаменитом предприятии «К. Ф. Верфель». При Карле Федоровиче, сыне основателя предприятия, оно достигло наивысшей славы. Фирменными изделиями с клеймом «К. Ф. Верфель» были комбинированные предметы из бронзы и цветных поделочных камней. Соединение двух разнохарактерных производств открывало неограниченные возможности по выпуску широкого круга изделий, находившихся вне конкуренции при продаже. Значительную часть продукции фабрики составляли заказы знаменитой ювелирной фирмы Карла Фаберже, а с 1895 года К. Ф. Верфель имел звание Поставщика Императорского Двора. Сотрудничал Верфель и с зарубежными ювелирами, например с ювелирным домом Картье.
Стоит отметить, что модель лежащей на боку медведицы входила в состав письменного прибора, являясь в нем центральным элементом. Подобные чернильные приборы были невероятно востребованы, являлись непременным атрибутом мужского письменного стола. Их неоднократно преподносили в дар по случаю юбилейных дат и значимых событий, например, в музее ГИМ хранится чернильный прибор с фигурой медведицы, подаренный известному русскому ученому А. Н. Бекетову, деду русского поэта Александра Блока. При этом, фигура лежащей медведицы имела самостоятельное художественное значение, как выразительный предмет украшения кабинета.

Статуэтка «Лежащая медведица» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Санкт-Петербург. Модель - 1866 год, Либерих. Отливка - Завод художественной бронзы К. Ф. Верфеля. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Царская Россия. Санкт-Петербург. Конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, золочение; мрамор.
Размеры: 14,0х31,9х17,8 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Редкость.

Превосходная старинная бронзовая скульптура футболиста. Спортсмен изображен в острый и напряженный момент - вот-вот последует стремительный и мощный удар. При помощи мастерской моделировки фигуры отчетливо передана экспрессия. Автор модели грамотно показывает уверенность игрока в победе, его стремительность и упорство, готовность преодолеть любые препятствия и преграды. Удачно выбранный лаконичный художественный язык позволяет создать образ, полный скрытой динамики и силы. Стоит отметить также превосходное качество литья, выполненного в лучших традициях французского бронзолитейного искусства. В скульптуре тщательная прочеканка поверхности сочетается с плотным патинированием, добавляющим фигуре выразительности. Исполнена скульптура по модели известного и талантливого французского скульптора Сильвиана Кинсвургера. Он получил блестящее образование в знаменитой Школе Изящных искусств Парижа, где учился под руководством Александра Дюмона - одного из известнейших скульпторов Франции XIX века. Кинсвургер выставлялся на Парижском Салоне, и даже участвовал на Всемирных выставках 1889 и 1900 годов, где был удостоен медалей. Модель, по которой была отлита данная скульптура футболиста, была создана Кинсвургером в 1912 году, представлена на выставке Общества французских художников, где удостоилась престижной медали, о чем свидетельствует надпись на шильде.
Скульптура кабинетная «Футболист» представляет несомненное коллекционное и антикварное значение.

Франция. Париж. 1910-е годы.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота - 34,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная старинная бронзовая скульптура на мраморном основании «Волк идущий по следу». Автор модели был истинным мастером композиционного решения - он оставил изображение самой охоты вне рамок композиции, предоставляя зрителю возможность представить развитие событий. Характер персонажа воспроизведен точно - волк, почуявший приближение охотника, застыл в напряженной позе умного и сильного животного. Гордый зверь готов ко встрече с человеком. Особую выразительность композиции придает контрастное и гармоничное сочетание белоснежного мраморного основания, удачно имитирующего снег, на котором видны следы и темной патинированной фигуры волка. Представленная статуэтка отлита по модели известного французского скульптора-анималиста Шарля Вальтона. Он был учеником основателей школы анималистической пластики - Антуана Луи Бари и Эммануэля Фремье. С пятнадцати лет Вальтон посещал Парижский Зоологический сад, делая многочисленные зарисовки животных и птиц, став настоящим знатоком их изображения. Многократно скульптор выставлял свои работы на Парижском Салоне, был удостоен звания профессора скульптуры, в 1906 году за выдающиеся художественные достижения награжден орденом Почетного легиона. Камерные модели Вальтона даже исполнялись в фарфоре на знаменитой Севрской мануфактуре. Модель, по которой отлита скульптура волка, пользовалась заслуженной популярностью. Скульптура имеет несомненное антикварное и коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Франция. Париж. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Размеры: 19,5 x 35,5 x 10,6 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная старинная скульптура, воссоздающая выразительный образ знаменитого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта в юности. Моцарт представлен в момент завершения музыкального выступления: смычок еще приподнят, скрипка уже опущена, у ног юноши - нотные листы талантливо сыгранной пьесы. Скульптор точно воспроизвел тот самый миг - выступление уже закончено, музыка только-только стихла, но скрипач еще находится в состоянии возвышенного творчества. Особую одухотворенность его образа подчеркивает мягкая моделировка фигуры и красивая патина. Стоит отметить что скульптура выполнена из бронзы высокого качества, поверхность металла подвергнута тщательной прочеканке. Отливалась она явно на крупном бронзолитейном предприятии Парижа, обладавшим значительными художественными и производственными возможностями. Автором модели является талантливый французский скульптор и модельер Бенуа Люсьен Эркюль. Он получил блестящее образование в Парижской Школе изящных искусств, выставлял свои работы на Салоне общества французских художников. Неоднократно выполнял заказы государства и городской ратуши Парижа, в том числе, статую виконта де Тюренн, которая украсила одну из столичных улиц. В 1889 году был удостоен бронзовой медали Всемирной выставки в Париже, а в 1895 году исполнил портрет президента Французской Республики Феликса Фора в бронзе, который исполнялся даже в чугуне на Каслинском заводе на Урале. Многие произведения скульптора хранятся в музеях, например в Художественном музее Тулона.

Необходимо упомянуть и тот факт, что представленная фигура содержит важный биографический контекст из жизни великого композитора. Невероятные таланты Моцарта были замечены с малых лет, и отец Вольфганга стал брать его с собой в путешествия по Европе. Юношеские «турне» Моцарта сделали его известность общеевропейской уже в столь юном возрасте, и сильно повлияли на развитие его как композитора. Именно эти годы сделали Моцарта не просто «вундеркиндом», а музыкантом, способным соединять разные европейские традиции. Он давал концерты при дворах королей и видных аристократов, не только прославив себя, но и пройдя серьезную школу. Завершение одного из таких выступлений и запечатлено в представленной скульптуре.
Скульптура кабинетная «Моцарт» представляет антикварное и коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Франция. Париж. Конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Основание изготовлено из красивого натурального камня.
Высота - 67,3 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Замечательная вазочка для цветов с росписью «Цветы полевые». Изготовлена на самой известной европейской фарфоровой мануфактуре MEISSEN. Мейссен - колыбель  европейского фарфора. Ручная роспись. Роспись золотом. Хорошая сохранность.
Германия. Мейсен.
Третья четверть 20-го века
Фарфор, роспись, золочение.
Высота - 14,5 см.
Диаметр - 7,3 см.

Изумительная чайница работы знаменитой фирмы П. Овчинникова с подлинными клеймами. Великолепный декор изделия ориентирован на китайско-японское искусство. На поверхности, покрытой ярко-красным эмалевым лаком, размещены чеканные изображения водных растений, стрекозы, попавшей сети паука, который размещен ближе к плечикам сосуда в центре золотой паутины. Крышка также украшена эмалевым лаком, чеканным листом японского клена и мушкой. Поражает как сложность задумки, так и отличное мастерство ее исполнения. Линии паутины образованы благодаря фрагментарному заполнению фона эмалевым лаком. Чеканные образы проработаны до мельчайших деталей, их цвет выразительно контрастирует с яркой поверхностью. Изготовлена эта замечательная чайница на знаменитой фабрике Павла Акимовича Овчинникова, чья продукция славилась очень высоким качеством. Произведения фирмы участвовали на всероссийских и всемирных выставках, отмечались высшими наградами, утверждая первенство русских ювелиров. Являясь исполнителями крупных государственных заказов для императорского двора, мастера фирмы во многом стали законодателями моды, зачастую не только продолжая сложившиеся традиции, но и формируя новые тенденции серебряного и золотого дела второй половины XIX – начала XX века. Одним из востребованных и популярных веяний в конце XIX века стало увлечение искусством Японии в частности и Дальнего Востока в целом. Предметы, выполненные фирмой П. Овчинникова в схожей с представленной чайницей манере можно увидеть в собраниях Государственного Исторического музея, Музеев Московского Кремля, в крупных частных собраниях. Однако у данной чайницы есть уникальная черта - дарственная надпись «От А и О Овчинниковых». У Павла Акимовича было четыре сына. Один из них - Александр Павлович - заведовал московским отделением фирмы и магазином в Москве. Тот факт, что на подлинном клейме есть московский герб, позволяет сделать вывод, что эта великолепная чайница была подарена некоему лицу одним из сыновей знаменитого ювелира - одним из наследных владельцев фирмы, продолживших дело Павла Акимовича Овчинникова, ничуть не преуменьшив его замечательное наследие. Инициал «О» вероятно принадлежал супруге Александра Павловича Овчинникова, подробной информации о ней на сегодняшний день установить не удалось.
Чайница, выполненная мастерами знаменитой фирмы Павла Овчинникова с дарственной надписью его наследника имеет историко-культурное, мемориальное и музейное значение.

Царская Россия. Москва. 1880-1890-е годы.
Серебро, эмалевый, лак; литье, выколотка, чеканка, гравировка, золочение.
Размеры: 15,5 x 8,5 x 8,5 см.
Вес 295 гр.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.
Экспертиза МК.

Великолепный серебряный квасник искусной работы, выполненный в русском стиле. Сосуд решен весьма интересно - в виде плетеной берестяной корзинки. Изготовление предметов из металла с фактурой других материалов - популярный прием в эпоху модерн. Стоит отметить, что изделие показывает высокий профессиональный уровень работавшего над ним мастера. Поверхность тулова не только декоративна, но и фактурна. Стилизация под бересту исполнена с большим тщанием, выглядит правдоподобно. Мотивы, отсылающие к исконно русской культуре были востребованы с середины XIX века, и не теряют актуальности до сих пор.
Изготовлен квасник на ювелирной фабрике серебряных изделий Ивана Семеновича Губкина. В 1852 году на должность главного художника предприятия был приглашен академик Иван Бортников – известный специалист в области русского орнамента. В 1855 году Иван Семенович Губкин получил почетное звание поставщика Двора Его Императорского Величества. Изделия фабрики участвовали во Всероссийских промышленных выставках, а также в третьей Всемирной промышленной выставке в Лондоне 1862 года. Произведения мастеров фабрики Ивана Семеновича Губкина находятся в Государственном историческом музее, Эрмитаже и других крупных собраниях, благодаря высокому уровню исполнения они стали символом утонченного вкуса.
Квасник, изготовленный на знаменитой фабрике Ивана Семеновича Губкина, имеет историко-культурное, коллекционное и музейное значение. Антиквариат. Прекрасная сохранность.
Царская Россия. Москва. 1868 год. Фабрика И. С. Губкина.
Серебро 84 пробы; литье, чеканка, канфарение, гравировка, просечка, золочение.
Размеры: 12,5 х 8,0 см.
Общий вес - 161,8 гр.
Объем - 200 мл.
Экспертное заключение МК.

Старинная  икона Николая Чудотворца в замечательном серебряном окладе. Письмо в традиционной манере прекрасно дополняется искусным окладом. Венец декорирован двумя рядами изящных чеканных побегов, разделенных двойной рельефной линией. Богоматерь и Спаситель помещены в медальонах, обрамленных эффектным веревочным контуром. Особого внимания заслуживает сложное убранство полей, состоящее из чеканного растительного узора с побегами, дополненное изумительными уголками с гравированной лозой. Поля заключены в тонкую спиралевидную рамку. Иконописный образ и серебряный оклад отмечены хорошим художественным вкусом и большим мастерством. Оклад исполнен московской фабрикой золотых и серебряных изделий Александра Ивановича Спарышкина, чьи изделия хранятся в крупных музеях, например в ГИМе.
Святитель Николай Чудотворец – один из наиболее чтимых христианских подвижников. В России вплоть до XX века его имя было самым распространенным при наречении детей. К его образам обращаются с молитвой о счастливом браке и благополучии в семейной жизни, помощи в путешествии, избавлении от тюремных уз и пленения, о спасении неправедно осужденных. Во время своего земного служения святитель прославился, как ревностный борец с ересями, поэтому нередко к нему обращаются за укреплением в вере.
Икона «Святой Николай Чудотворец» в серебряном окладе имеет историко-культурное и коллекционное значение. Антиквариат. Оклад отличной сохранности. Икона проходила реставрацию.

Царская Россия. Москва. 1908-1914 годы.
Дерево; темпера.
Серебро 84 пробы, штамп, чеканка, гравировка, золочение, полировка.
Размера: 30,7 х 26,4 см.
Киот современный.
Экспертное заключение МК.

Изумительная старинная  икона великомученицы Варвары в замечательном серебряном окладе. Красивое профессиональное письмо в строгом академическом стиле, исполнено с сохранением всех соответствующих канону символических деталей и атрибутов. В манере изображения лика можно увидеть отголоски неорусского стиля, который в церковном искусстве проявился в творчестве Врубеля, братьев Васнецовых, Нестерова и других известных мастеров. Одежды великомученицы выполнены правдоподобно и рельефно, грамотно переданы складки и фактура ткани. Особого внимания заслуживает яркий венец, созданный при помощи сложной техники перегородчатой эмали - решение добавляющее образу не только выразительности, но и дороговизны. Оклад обладает проработанным фоном: великомученица стоит на холмистой рельефной земле, а небо над ней украшено изящным узором из низкорельефных растительных побегов, создающих эффект мерцания. Композиция средника заключена в рамку из тонкого витого пояса. Оклад отмечен высоким качеством и хорошим художественным вкусом. Изготовлен он на известной фабрике Григория Сбитнева в Москве. Изделия фабрики отличались изысканностью, исполнялись с большим тщанием и мастерством. Ныне произведения выполненные на предприятии Сбитнева хранятся в крупнейших музейных и частных собраниях, например в коллекции ГИМа. Представленная же икона в окладе - редкое, уникальное и штучное произведение. Подобные встречаются на антикварном рынке очень редко.
Великомученица Варвара Илиопольская пострадала за веру Христову в начале IV века. Ее жизнь - образец чистоты, веры, целомудрия и верности Господу. В XII веке дочь византийского императора Алексея Комнина, княжна Варвара, вступая в брак с русским князем Михаилом Изяславичем, перевезла мощи вмц. Варвары на Русь, где распространилось ее почитание. Интересно, что лишь эта святая изображается с потиром в руках, касаться которого может только священник. К ней обращаются с молитвой об удачном замужестве и счастливой семейной жизни, о зачатии, здоровой беременности и удачных родах, а также о здоровье детей, родных и близких. Великомученица Варвара - покровительница военных, защитница моряков от бурь и артиллеристов от орудийного огня. Также считается, что она покровительствует Ракетным войскам стратегического назначения России.
Икона «Святая великомученица Варвара» в серебряном окладе, изготовленном на известной фабрике Григория Сбитнева, представляет музейный и значительный антикварно-коллекционный интерес. Антиквариат. Хорошая сохранность. Произведена профессиональная реставрация, поновлены фрагменты красочного слоя иконы.

Царская Россия. Москва. 1908-1917 годы.
Дерево, масло.
Серебро 84 пробы, эмаль; литье, чеканка, гравировка, полихромная перегородчатая эмаль, золочение.
Размеры: 30,8 х 25,8 х 3,8 см.

Экспертное заключение МК.
Экспертное заключение РХН.
Киот современной работы.

Занятная старинная бронзовая скульптурная композиция с анималистическим сюжетом. Лиса охотится на фазанку с птенцами в густой траве, а золотой фазан, грозно подняв крылья, спешит защитить свое семейство. Композиция отмечена гармоничной целостностью основных скульптурных объемов, а также выразительной декоративностью. В Европе золотые фазаны были объектом аристократического любования. Птицы с невероятно ярким, экзотическим оперением, длинным хвостом и особенной грациозностью являлись востребованными и популярными моделями для скульпторов Ар Деко. Представленная великолепная скульптура отлита по модели известного русского и советского скульптора Г. Д. Лаврова, созданной в «парижский» период его творчества, отчетливо отражающей блестящее владения Лавровым анималистической пластикой. Георгий Дмитриевич Лавров (1895-1991) - человек удивительной судьбы, фактически единственный советский скульптор успевший исполнить множество работ в зарубежном стиле Ар Деко. Обучившись художественному мастерству в Париже у выдающихся французских скульпторов. Лавров оставил богатое творческое наследие и на родине, в СССР. Например - именно он является автором знаменитой композиции «Спасибо товарищу Сталину за наше счастливое детство». Даже после ареста в 1938 году скульптор продолжил трудиться на благо страны, создав бюсты Ленина, Станиславского, Горького и многих других. После войны создал 42 композиции, получившие широкую известность в Сибири, в том числе памятник бойцам 31-го Сибирского стрелкового полка. В 1954 году Георгий Дмитриевич был реабилитирован, прибыл в Москву, где получил мастерскую в бывшем гараже Берии в Хлебном переулке. Получил в 1984 году звание «Заслуженного художника РСФСР». Работы Г. Д. Лаврова стали достоянием крупнейших российских музеев, например Государственной Третьяковской галереи.
Скульптура кабинетная «Охота на фазанов», отлитая по модели знаменитого российского и советского скульптора Георгия Дмитриевича Лаврова, имеет несомненное коллекционное и антикварное значение. Хорошая сохранность.

Париж. Модель - конец 1920 - начало 1930-х гг.
Отливка - 1930-е годы.
Бронза, литье, чеканка, полихромное патинирование.
Размеры: 40,0 х 85,7 х 23,5 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Чудесная икона Господа Вседержителя в изумительном серебряном окладе. Красивое академическое письмо дополнено драгоценным окладом из цельного листа серебра. Одежды Христа выполнены с грамотной передачей пластики складок и фактуры тканей. Серебряный хитон создает мягкий контраст с золоченым гиматием, орнаментированным изящными растительными узорами. Накладной венец украшен по краю гравированной каймой с утонченными побегами. Особого внимания заслуживает Евангелие, надпись на страницах которого выполнена в сложной технике выемчатой эмали. Литеры текста исполнены ярко-синей эмалью, буквица – светло-красной. Обрез книги декорирован тонко проработанным врезным орнаментом. Шрифт с элементами древнерусской вязи, характерное для рукописной традиции убранство богослужебной книги – мастер прекрасно передает не только пышность декора Евангелия, но и идею преемственности и связи с историческим прошлым страны, что было и остается востребованным и популярным акцентом. Этот великолепный оклад исполнен в столичной мастерской Николая Филипповича Тараброва. Произведения этой мастерской хранятся в государственных музейных собраниях, таких как ГИМ, Музей-заповедник «Петергоф», и многих других, а также находятся в крупных частных коллекциях.
При создании иконы была использована иконография «Господь Вседержитель». Изображения Христа в этой иконографии являются одними из самых древних, и известны еще со времен появления Византийской Империи. Образ Спасителя непременно входит в состав храмового и домашнего иконостасов, занимая в них центральное место. Также икона Иисуса Христа обязательно становится частью состава венчальной пары вместе с иконой Богоматери, и нередко выбирают именно иконографию «Господа Вседержителя».
Икона «Господь Вседержитель» в серебряном окладе, искусно выполненном в мастерской Н. Ф. Тараброва имеет историко-культурное и музейное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность. Киот современной работы.

Царская Россия. Москва. Начало XX века.
Дерево, масло, ткань.
Оклад, мастерская быта Н. Ф. Тараброва.
Серебро, эмаль, гравировка, гильошировка, штамповка, чеканка, золочение.
Размеры: 26,7 х 22,4 х 3,5 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Экспертиза МК.