Сверчков Николай Егорович « Портрет белой ангорской кошки».
1884 год Холст, масло.
Размер; 83 Х 68
Подпись и дата: «Н. Сверчковъ 1884»

Интересная работа выдающегося русского живописца, рисовальщика, литографа и скульптора. Кошки породы «турецкая ангора» появились в России в период царствования Екатерины II. Двух первых представителей этой породы преподнес в дар императрице князь Потемкин-Таврический, вернувшийся с русско-турецкой войны. На протяжении ХIХ века эти прекрасные, ослепительно белые создания с миндалевидными голубыми или золотистыми глазами были очень популярны у столичной и московской знати, богатого купечества. Помимо своей красоты, ангорские кошки были исключительными мышеловами, во времена Екатерины II охраняли от грызунов Эрмитаж и Зимний дворец. Художнику в полной мере удалось передать очарование и грациозность кошки, это свидетельствует большом опыте и незаурядном мастерстве художника- анималиста.
Н.Е. Сверчков учился в воспитательной школе при Императорской Академии художеств у баталиста и анималиста А.И. Заурвейда. Особого внимания заслуживает творчество мастера в 1840-х годах, когда он работал художником Хреновского и Чесменского государственных конных заводов. Им было написано с натуры в множество иллюстраций, объединенных в альбомы для конезаводчиков. В 1852 году за картину «Помещичья тройка» был удостоен звания академика, а в 1855 за картину «Дорожные» - звание профессора живописи. По высочайшему заказу создал замечательные полотна «Выезд царя Алексея Михайловича на смотр войск», «Царь Алексей Михайлович с боярами на соколиной охоте близ Москвы» , « Поезд царя Ивана Грозного на богомолье».
Николай Егорович Сверчков вошел в историю изобразительного искусства как непревзойденный мастер крестьянского жанра, изображения коней, русской псовой охоты и ямских троек. Произведения художника представлены в крупнейших российских музеях, в том числе в Государственном музее-заповеднике « Московский Кремль», Государственном Эрмитаже, Государственной Третьяковской галерее, Русском музее. Значительная коллекция собрана в Государственном научно-художественном музее коневодства.

Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова

Антиквариат. Хорошая сохранность. Холст дублирован.

Сорокин Евграф Семенович (1821 – 1892)
Холст, масло.
Размер; 75,5 Х 62,5
Справа внизу дата и подпись: «Париж, 1852. Е. Сорокинъ.»

Замечательное произведение выдающегося русского художника и педагога Евграфа Сорокина создано в период его пребывания в Италии (1854 год).  Картина хорошо скомпонована и аккуратно прописана, чем вызывает заслуженное уважение к таланту мастера. Превосходному рисовальщику удалось передать всю красоту итальянского пейзажа, с незаурядным мастерством  и большой теплотой изображена фигура молодой красивой очаровательной женщины на фоне вулкана, возможно это портрет его супруги, Анны Семеновны Поповой.
Сорокин Евграф Семенович- знаменитый рисовальщик, портретист, акварелист, мастер исторической, религиозной и жанровой живописи.  По личному повелению Императора Николая I был зачислен в Императорскую Академию художеств, где проходил обучение у педагогов А.Т. Маркова и К.П. Брюллова. В последствии преподавал в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества, стал академиком и профессором прославленного учебного заведения, воспитал целую плеяду талантливых русских художников: Н.А Касаткина, С.А. и К.А. Коровиных,  С.В. Иванова, А.П. Рябушкина и других. Большое число замечательных работ написаны в период пребывания художника в заграничной командировке. Отдельно стоит отметить десятилетнюю напряженную работу замечательного мастера по росписям Храма Христа Спасителя в Москве, ему принадлежали самые большие и ответственные композиции, расположенные на парусах, поддерживающих центральный купол: «Преображение» , «Сошествие св.Духа» и «Сошествие в ад», а также фигуры евангелистов. Вклад Е.С. Сорокина в развитие русской живописи бесценен, его произведения представлены в крупнейших музейных собраниях России, в том числе в Государственной Третьяковской галерее и Государственном Русском музее. Работа имеет музейное значение.

Экспертиза НИНЭ имени П.М. Третьякова.

Ф. Бурхард  «Ранняя весна»
Бурхард Федор Карлович (1854 – 1919) «Ранняя весна», 1911 год.
Холст, масло. 74,5 х 106,7 см.
Слева внизу подпись и дата: «Ф. Бурхардъ / 1911».

В представленном масштабном панорамном пейзаже «Ранняя весна» подробно и детально прописан передний план. В произведении, выполненном в одной тональности,  аскетичном и скромном, прекрасно ощущается лиричное настроение тихого весеннего дня.
Творчество Ф.К. Бурхарда занимает яркую страницу в отечественной пейзажной живописи. Русский художник немецкого происхождения известен как живописец, акварелист, пейзажист, жанрист. Современник И. Левитана, А. Саврасова, В. Поленова не затерялся  в компании именитых коллег и зарекомендовал себя как мастер лирического пейзажа, сохранив индивидуальность и оставаясь верным своему творчеству на протяжении всей жизни. Творчество Ф.Бурхарда – это взгляд художника в глубины русской души, оно передает его любовь к родной природе: лесам, полям, рекам и озерам, разным временам года и переменчивой погоде. Федор Карлович любил писать птиц, зверей, зачастую именно они были главными персонажами его сюжетов. В работах художника чувствуется влияние И. Левитана.
Творения Федора Карловича Бурхарда – незаслуженно редкое явление в культурной жизни России: существенная часть творческого наследия мастера растворилась в частных коллекциях и закрытых собраниях произведений искусства. Появление на антикварном рынке подобных полотен - явление неординарное и заслуживающее внимания знатоков русской пейзажной живописи.
Работы художника хранятся в коллекциях музеев в Иркутске, Нижнем Тагиле, Алма-Ате и частных собраниях.
Экспертное заключение Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И.Е. Грабаря.

Крачковский  Иосиф  Евстафьевич       (1854 -1914)  «Пикник»
Дерево, масло. 17.5 х 26,7 см.
Справа внизу надпись, дата и подпись: «Paris. 1881, I.Крачковскiй»
Слева внизу авторская надпись: «И снилось мнъ…»

Картина написана художником в Париже в период  его нахождения во Франции   на правах пенсионера Академии художеств. Сюжет носит несколько шутливый и непринужденный характер: группа людей отдыхает в тени деревьев. Пейзаж передает красоту природы Франции, прекрасен, спокоен и уравновешен, при этом сохраняет авторские интонации, радует глаз и создает настроение. В полной мере отражена любовь художника к природе, прослеживается трепетное отношение к деталям, краски, как всегда, сложные, насыщенные, много воздуха, работа пронизана поэзией.
Иосиф Крачковский выдающийся русский живописец,  ученик профессора Академии художеств М.К. Клодта -  один из самых талантливых русских пейзажистов. Много работал за границей, по возвращению был удостоен звания академика живописи. В дальнейшем пишет картины в России, в том числе Крыму,  в творчестве преобладают мотивы южной весны с ее яркими красками цветущих деревьев и кустарников на фоне мягких тонов неба и далей.
Произведения мастера очень любимы и популярны. Он активный участник академических выставок, ОПХ, ТПХВ. В 1902 году на персональной выставке живописца Император Николай-II приобрел несколько полотен, впоследствии украсивших коллекцию Музея Императора Александра-III. Выполнял заказы вельможных особ, успех сопутствовал художнику и в зарубежных выставках в Париже и Ницце.
Картины И. Крачковского украшают собрания Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея,  Научно – исследовательского музея Российской Академии художеств.

Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова

Благонравов Федор Петрович (1885 – 1961) «Вид на Сент Шапель и Дворец Правосудия в Париже»  
Вторая четверть ХХ века.
Холст, масло. 38 х 46 см.
Слева внизу подпись: « F. Blagonravov»

На картине известного художника Федора Благонравова, написанной в импрессионистской манере, изображен старый и исторически значимый район Парижа: Дворец Правосудия со средневековыми постройками, часовней Сент – Шапель и бывшим королевским замком.  Свежее, оригинальное видение, жизненность сюжета, свобода и легкость исполнения, игра света и иллюзия движения создают позитивное настроение у зрителя. Мастер ушел от академизма, отказался от четких контуров и сделал акцент на главных моментах.
Ф. П. Благонравов , сын придворного советника,  в 1902 – 1908 годах учился в Строгановском училище в Москве, преподавал рисование в школах Ярославской и Владимирской губерний. Во время революции прибыл в Москву, затем в Мариуполь, оттуда эмигрировал в Германию, позднее переехал во Францию. Писал маслом и акварелью в основном в импрессионистическом стиле. Произведения художника хранятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Экспертное заключение НИНЭ имени П. Третьякова.

Изумительная гравюра с изображением карты Санкт-Петербурга, выполненная гравером и картографом Johann Baptist Homann в 1726-1727 гг. в Нюрнберге во время западно-европейских турне, принятых Петром Первым, считающаяся одним из наиболее впечатляющих планов города, сделанных зарубежными мастерами. Хоманн неоднократно составлял карты территорий российских, за что, по некоторым данным, был награжден самим Петром I. На представленном плане отображена фактическая планировка города, а также запланированные на тот момент времени строительные проекты. Так например, на плане отражена сеть каналов Васильевского острова, разработанная итальянским архитектором Доменико Трезини, так и не воплощенная в жизнь, однако ставшая основой современного расположения параллельных улиц, идущих через остров. В правой части карты красивые декоративные картуши. Одна из них включает портрет Петра  I, окруженного фигурами аллегорий, а также текст, подписанный именем картографа. На второй изображен Кроншлот – первый форт города Кронштадта, спроектированный лично «Его Царским Величеством Петром Алексеевичем». В левом верхнем углу карты гобелен с картой Невы от Ладожского озера до Финского залива, также на гобелене изображены райские врата и сидящий на облаках апостол Петр – небесный покровитель города. «Топографическое описание новой русской столицы» картографа Хоманна – это прекрасный свидетель строительства города Санкт-Петербурга втор. четв. XVIII в. и очевидец важных событий периода становления Российской империи.

Размеры: Карта: 58, 5 х 49,5 см. Рама: 78,5 х 70 см.
Гравюра на меди, ручное раскрашивание. Homann J.B.
Нюрнберг, 1726-1727 гг.

Роскошное большое блюдо ( ваза ) «Полевые цветы». Изготовлено  на самой известной европейской фарфоровой мануфактуре MEISSEN. Колыбели европейского фарфора. Сложный рельеф блюда покрыт полихромной, надглазурной росписью. Блюдо по рельефу расписано золотом. Роскошная сохранность.
Германия. Мейсен.
Третья четверть 20-го века
Фарфор, роспись, золочение.
Размеры - 34 х 25 см.

Старинный молочник ( сливочник ) классической формы в виде кувшинчика. Скорее всего изготовлен на фабрике Марии Семеновой, это известная московская ювелирная фабрика славившаяся своей ювелирной продукцией отменного качества, особенно изделиями с эмалями.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.

Москва. Рубеж 19-20-х веков.
Серебро 84 пробы.
Вес - 201,3 грамма
Объем - 250 мл.
Высота по носику - 9,7 см.

Старинный молочник ( сливочник ) классической формы в виде кувшинчика. Изготовлен на фабрике Фульда Александра Иосифовича, известная московская ювелирная фабрика славившаяся своей ювелирной продукцией отменного качества.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Москва. 1882-й год.
Серебро 84 пробы.
Вес - 182 грамма.
Объем - 250 мл.

Рюмка для крепких напитков. Работа советских ювелиров третьей четверти 20-го века.
Серебро 875
Вес 45,9 грамма
Хорошая сохранность. Внутри золочение.

Рюмка для крепких напитков. Работа советских ювелиров третьей четверти 20-го века.
Серебро 875
Вес 45,6 грамма
Хорошая сохранность. Внутри золочение.

Рюмка для крепких напитков. Работа советских ювелиров третьей четверти 20-го века.
Серебро 875
Вес 46,1 грамма
Хорошая сохранность. Внутри золочение.

Рюмка для крепких напитков. Работа советских ювелиров третьей четверти 20-го века.
Серебро 875
Вес 46,4 грамма
Хорошая сохранность. Внутри золочение.

Очень красивый, старинный, большой графин.  Великолепный хрусталь играет всеми цветами радуги благодаря исключительного качества огранке с «алмазной гранью». Хрусталь обрамлен массивной оправой с цветочными орнаментами из драгоценного серебра 84 пробы.  Это изделие изготовлено мастерами одной из лучших ювелирных фирм царской России - фирмы Братьев Грачевых.  Фирма Братьев Грачевых имела звание Поставщика Императорского Двора. Ее произведения украшают сегодня многие коллекции и музейные собрания. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.
Санкт - Петербург. Рубеж 19-20 - х веков.
Высота - 31,5 см
Диаметр основания - 11,5 см
Объем - 1 литр
Серебро 875 пробы
Общий вес - 2.182,2 грамма

Прекрасная работа выдающегося живописца Константина Крыжицкого представляет простой, но эмоционально наполненный сюжет из жизни российской  глубинки. У зрителя захватывает дух от открывающихся необъятных просторов: крутых берегов тихой речки, зеленой рощи; в сюжет органично вписана одинокая фигура рыбака. Картина невероятно светлая, душевная и умиротворенная. Пейзаж необыкновенно реалистичен: каждая деталь тщательно прорисована, налицо высочайшее умение мастера передать игру света, воздуха, настроение, жизнь природы во всем ее богатстве.
Выдающийся русский художник, талантливый пейзажист, акварелист, представитель русской реалистической живописи умел мастерски передавать эффекты освещения, это роднит его с импрессионистами. Один из любимых учеников М.К.Клодта.  Окончил Академию художеств с золотой медалью. Действительный член Императорской  Академии художеств, основатель и первый руководитель Общества имени Куинджи. Создал около 400 замечательных произведений, одинаково виртуозно владел письмом маслом и акварелью, ежегодно награждался золотыми и серебряными медалями за мастерство на выставках Академии.
Пейзажи живописца имели громадный успех: их покупали коллекционеры в России и за рубежом, его картины украшали дворец Императора Александра III.
В 1909 году  пейзаж К. Крыжицкого, выставленный на аукционе, побил все рекорды и был продан за 465 тысяч долларов, огромная сумма для того времени. Его работы неоднократно выставлялись и пользовались успехом на Всемирной выставке в Париже и Международной художественной выставке в Мюнхене.
Константин Крыжицкий – художник большого природного  дарования и редкой работоспособности. Работы этого великолепного мастера украшают Государственную Третьяковскую галерею, Государственный Русский музей и другие коллекции.



Крыжицкий Константин Яковлевич (1858 – 1911) «Рыбак на вечерней заре», 1890 -1900-е годы.  
Холст, масло.
Размер - 66,5 х 89,2.
Подпись в левом нижнем углу: «К.Крыжицкiй».

Экспертное заключение НИНЭ имени П. Третьякова.

Антиквариат. Отличная сохранность.