Франция. 1920-1930-е гг.
Бронза, литьё, чеканка, оксидирование; мрамор.
Надпись на основании: “Philips”.
Надпись на фронтоне основания: “Réveil”.
Высота 48,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Высоко привстав на носочки, молодая девушка представленной бронзовой статуэтки сладко потягивается после сна. Правую руку она широким инстинктивным движением отвела в сторону, левая, согнутая в локте рука заведена за голову, за копну пушистых волос.  Характерное, легко узнаваемое движение девушки вызывает у зрителя улыбку, а юная прелестная  фигура – восхищение и желание любоваться.

Высокий пьедестал тёмного с прожилками мрамора и фигурное бронзовое основание, на котором установлена статуэтка, подчёркивают  стройную композиционную вертикаль. Мастерски схваченное автором непроизвольное движение точёных рук героини сообщает изображению необыкновенный динамизм и энергию.
Прекрасной отливкой и проработкой бронзовой поверхности в мельчайших деталях передана красота  авторской модели. Сплошное золотистое оксидирование создаёт ассоциацию с утренним солнечным светом.

Чудесная камерная композиция в стилистике Ар Деко.

Франция. Вторая половина XIX века.
Серебро 950 проба, литье, чеканка, канфарение, золочение.
Матовое стекло, полихромная надглазурная роспись.
Высота 28,5 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Императорский фарфоровый завод. Н II.
Фарфор, роспись подглазурная.
Высота 21 см.

Эдуард Марсель Сандоз (1881–1971)

«Рыба». Париж, 1930-е годы
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор. Высота 20 см. Подпись: Ed. M. Sandoz.

Выразительная скульптура знаменитого франко-швейцарского мастера Эдуарда Марселя Сандоза, одного из крупнейших европейских скульпторов-анималистов эпохи Ар Деко. Сандоз прославился виртуозными изображениями животных, соединявшими точность натурных наблюдений с эффектной декоративной стилизацией.

Образ экзотической рыбы относится к особенно характерному направлению его творчества: интерес к морской фауне усилился после посещения художником Океанографического музея Монако. Мощный силуэт, крупные плавники и пластика волн превращают натуралистический мотив в яркую декоративную композицию в эстетике Ар Деко.

Произведения Сандоза представлены в музейных и крупных частных собраниях; мастер был избран членом Французской Академии изящных искусств и удостоен ордена Почётного легиона.

Имеется историко-культурная атрибуционная консультация Государственного исторического музея, выполненная Л. А. Дементьевой. Представляет несомненный коллекционный и антикварный интерес.

Артур Мари Габриэль граф дю Пассаж (1838–1909)
«Две собаки у мышеловки»

Париж, 1880–1890-е годы.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Размер: 13,5 × 26 × 12,5 см.
Подпись автора.

Очаровательная композиция по модели французского скульптора-анималиста Артура дю Пассажа — ученика знаменитых Антуана-Луи Бари и Пьера Жюля Мена, участника Парижского салона. Мастер с тонким юмором передал увлечённость двух собак: одна, низко пригнувшись, настойчиво исследует мышеловку, другая внимательно наблюдает за её действиями. Живые позы, выразительные мордочки и тщательная проработка шерсти придают сцене особую непосредственность.

Редкая модель, крайне нечасто исполнявшаяся в бронзе, сочетает занимательный сюжет с высоким мастерством литья и чеканки. Тёплая коричневая патина подчёркивает богатство рельефа.

Экспертное заключение кандидата исторических наук Л. А. Дементьевой подтверждает атрибуцию и датировку, отмечает коллекционное значение и редкость произведения на антикварном рынке.

Скульптура «Петух». Прекрасная работа немецких мастеров серебряного дела. Петух изображен в момент перед атакой. Обращает на себя внимание изумительная проработка перьев птицы, перья хвоста изготовлены таким образом, что они подвижны. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Германия. Рубеж XIX-XX вв.
Серебро 800 проба, литье, чеканка, гравировка, золочение.
Вес - 749,80 гр.
Размер 23,5 x 16,5 x 26,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.
УИН: 6432401242575736

Альберт Мориц Вольф (1854–1923). «На пашне».
Берлин, модель 1894 года. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор. Литейная Gladenbeck & Sohn. 15 × 31 × 11,5 см.

Редкая жанровая композиция известного немецкого скульптора Альберта Морица Вольфа, посвящённая русской крестьянской жизни. Сцена с крестьянами и лошадью отличается живостью повествования, тонким юмором и великолепной проработкой мельчайших деталей — от национальных костюмов до конской упряжи и плуга. Особенно интересно обращение немецкого мастера к русской национальной теме, пользовавшейся заметным интересом в Европе конца XIX века.

Отливка выполнена знаменитой берлинской литейной Гладенбека, одним из ведущих бронзолитейных предприятий Германии, исполнявшим крупнейшие монументальные и художественные заказы.

Произведение имеет экспертное заключение Государственного исторического музея (Л. А. Дементьева) и представляет значительный коллекционный интерес.

Адольф Жан Лавернь. «Заклинатель ящериц»

Париж, конец XIX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование. Высота 31 см.

Очаровательная и необыкновенно трогательная жанровая скульптура известного французского мастера Адольфа Жана Лаверня (1806–1882), ученика Франсуа Жозефа Бозио и постоянного участника Парижского Салона. Юный заклинатель играет на дудочке, увлечённо наблюдая за маленькой ящерицей, — редкий по своей теплоте сюжет, наполненный детской непосредственностью, добрым юмором и очарованием беззаботного детства.

Особенно впечатляет высочайшее качество бронзового литья: тонко переданы черты лица и выражение мальчика, складки одежды, пальцы рук и ног, дудочка и крошечная ящерица. Тщательная чеканка и красивая патина подчёркивают живость и выразительность авторской модели.

Подпись LAVERGNE. Модель опубликована в справочнике H. Berman Bronzes: Sculptures & Founders (№ 910). Имеется атрибуционная консультация Государственного исторического музея, эксперт Л. А. Дементьева. Представляет высокое художественное и коллекционное значение.

Эмиль Жозеф Нестор Карлье (1849–1927)
«Проказник Амур»

Париж, конец XIX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 21,5 см.
Подпись: CARLIER.

Очаровательный крылатый Амур с лукавой улыбкой подносит палец к губам, словно приглашая сохранить его любовную тайну. В другой руке он держит стрелу — кому же предстоит стать её счастливой жертвой? Кудрявые волосы, пухлые детские щёки и непринуждённая поза наполняют образ нежностью и игривостью. Тёплая патина подчёркивает красоту бронзы, тонкую проработку крыльев и мягкие складки драпировки.

Автор модели — известный французский скульптор Эмиль Карлье, воспитанник парижской Школы изящных искусств, обладатель золотой медали Всемирной выставки 1889 года и кавалер ордена Почётного легиона. Среди его известных произведений — «Жильят и осьминог» в Музее изящных искусств Лиона и изысканная композиция «Зеркало» в Музее Камбре. В «Проказнике Амуре» мастер продолжает традицию знаменитого «Грозящего Амура» Фальконе, придавая маленькому богу любви особое детское обаяние.

Атрибуция подтверждена заключением Л. А. Дементьевой, кандидата исторических наук, эксперта МКААД. Отмечены высокий уровень литья и обработки бронзы, редкость исполнения этой модели в бронзе и её несомненное коллекционное значение.

Отто Шеер (Otto Scheer). «Борзая»
Берлин, первая четверть XX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор. Высота 16 см.

Изящная кабинетная скульптура известного немецкого мастера Отто Шеера, работавшего в первой четверти XX века в стилистике ар-нуво и ар-деко. Скульптор обладал собственной мастерской в Берлине, был искусным мастером художественной обработки металла, а его произведения регулярно экспонировались на художественных выставках. Особую известность получили его анималистические и эффектные хризоэлефантинные композиции.

«Борзая» отличается исключительно высоким качеством исполнения: великолепно переданы породистая стать, тонкая мускулатура и пластика длинной шерсти собаки. Тщательная чеканка, выразительная моделировка поверхности и благородная патина создают живую игру света и подчёркивают практически ювелирную детализацию бронзы. Авторская подпись SCHEER, массивное мраморное основание.

Имеется историко-культурная атрибуционная экспертиза Л. А. Дементьевой. Представляет высокий художественный и коллекционный интерес.

Жан-Батист Беллок (Jean-Baptiste Belloc, ум. 1919)
«Арабская женщина с кувшином»
Франция, Париж, 1900-е гг. Бронза, литьё, золотистая патина. Высота 30 см. Отливка знаменитой парижской бронзолитейной фабрики Jollet & Collen.

Изящная и необыкновенно привлекательная восточная красавица с кувшином — прекрасный образец французской ориентальной пластики эпохи модерна. Свободно ниспадающие одежды, украшения, покрывало и грациозная поза создают романтический, чувственный образ загадочного Востока.

Особую ценность работе придаёт личность автора. Жан-Батист Беллок — талантливый парижский скульптор, регулярно выставлявшийся в знаменитом Парижском Салоне с 1888 по 1913 год. В конце XIX века мастер работал в Северной Африке, в том числе в Тунисе, и непосредственное знакомство с культурой Востока заметно повлияло на его творчество: восточные типажи стали одной из наиболее выразительных сторон его наследия.

Скульптура отличается высоким качеством бронзового литья, тонкой проработкой лица, украшений и складок одежды. Отливы произведений Беллока встречаются на антикварном рынке достаточно редко.

Имеется искусствоведческая атрибуционная консультация старшего научного сотрудника Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства С. Б. Кайковой, подтверждающая авторство, датировку и высокую художественную и коллекционную ценность произведения.

Карл Теодор Вегенер (1862–1935)
«Уличные музыканты»

Германия. Берлин. Модель — 1894 год, отливка — начало XX века.
Бронзолитейное предприятие Gladenbeck & Sohn.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота — 34 см.
Авторская подпись, дата модели и марка отливщика.

Очаровательная композиция, наполненная артистизмом, мягким юмором и живой непосредственностью. Юный уличный артист с обезьянкой на руках словно отдыхает между выступлениями. Непринуждённая поза, лукавое выражение лица и забавная маленькая спутница создают образ весёлого дуэта, способного превратить обычную городскую улицу в сцену.

Автор модели — Карл Теодор Вегенер, скульптор, работавший в области монументальной и камерной пластики. Произведения мастера представлены в музейных собраниях Дании. Здесь особенно ярко проявилось его умение находить поэзию в повседневной жизни и передавать характер персонажа через выразительный жест и движение.

Исключительное качество отливки и чеканки раскрывается в мельчайших подробностях: прядях волос, складках одежды, пальцах рук и фактуре шерсти обезьянки. Различные оттенки патины подчёркивают пластику тела и богатство поверхности, а красноватый мрамор постамента придаёт фигуре нарядность.

Отливка выполнена на знаменитом предприятии Гладенбека, одном из ведущих бронзолитейных производств Германии, прославленном исполнением крупных монументов и изысканной кабинетной скульптуры. Среди его работ — бронзовая Виктория, венчающая берлинскую Колонну Победы.

Экспертное заключение кандидата исторических наук Л. А. Дементьевой подтверждает атрибуцию и датировку, отмечает высокое мастерство исполнения и относит статуэтку к лучшим образцам немецкого бронзолитейного искусства.

Светильник «Пастушок»
Австрия. Вена. Мастерская Карла Радецки. Конец XIX — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; оникс, ткань.
Размер: 35 × 19 × 16,5 см.
Подпись: K. RADETZKY.

Очаровательный образец венской художественной бронзы, наполненный теплотой и поэзией тихого вечера. Под раскидистым деревом уютно расположился юный пастушок в традиционном венгерском костюме. Он играет на дудочке, у его ног сидит верная собачка, а среди густой листвы притаилась сова. Эта маленькая идиллия словно приглашает отдохнуть от суеты и насладиться домашним покоем.

Крона дерева образует ажурный бронзовый абажур с зелёным муаром. Скрытый под листвой источник света мягко освещает фигурки, подчёркивает рельеф бронзы и создаёт камерную, почти сказочную атмосферу. Зеленоватое мраморное основание гармонично дополняет природные мотивы композиции.

Светильник создан в мастерской Карла Радецки — талантливого венского мастера и скульптора, специализировавшегося на художественной бронзе и фигурных электрических лампах. Реклама его мастерской была опубликована в официальном каталоге австрийского отдела Всемирной выставки в Льеже 1905 года — примечательное свидетельство истории фирмы.

Тщательная проработка листвы, одежды и животных раскрывает особое очарование венской бронзы, в которой предмет домашнего обихода становится небольшим произведением искусства. Такой светильник привнесёт в кабинет или гостиную уют старинного европейского интерьера.

Экспертное заключение кандидата исторических наук Л. А. Дементьевой подтверждает атрибуцию и датировку, отмечает высокий художественный уровень исполнения, коллекционное значение и редкость светильника на антикварном рынке.
Электрика приведена в соответствие с современными нагрузками.

Лампа «Музыкальное трио»

Доминик Алонсо (Dominique Alonzo). Париж, 1920-е годы. Бронза, стекло. Высота 46,5 см.

Очаровательная и необычайно душевная лампа известного французского скульптора эпохи Ар-деко Доминика Алонсо. Мастер регулярно участвовал в парижском Salon des Artistes Français в 1912–1926 годах и был учеником выдающегося Александра Фальгьера — лауреата Римской премии, профессора École des Beaux-Arts и члена французской Академии изящных искусств. Произведения Фальгьера сегодня хранятся в Musée d’Orsay, Metropolitan Museum и крупнейших музейных собраниях Франции, а из его школы вышла целая плеяда известных скульпторов. Алонсо продолжил традиции своего знаменитого учителя уже в камерной пластике эпохи Ар-деко, особенно прославившись изящными бронзовыми и хризоэлефантинными композициями.

Оригинальная компоновка превращает светильник в маленькую театральную сцену старого Парижа: под трехрожковым уличным фонарём расположилось весёлое музыкальное трио — гитарист, скрипач и певица с нотами. Кажется, ещё мгновение — и зазвучит знакомая мелодия. В этой доброй жанровой сценке удивительно точно переданы теплота уличного музицирования, человеческая непосредственность и та трогательная, немного наивная радость, которая придаёт произведению особое обаяние.

Скульптура и свет здесь образуют единое художественное целое: при включённой лампе композиция буквально оживает, превращаясь в уютную вечернюю сценку на парижской улице. Тщательная моделировка лиц, костюмов, музыкальных инструментов и мостовой свидетельствует о высоком качестве исполнения.

Предмет сопровождается историко-культурной атрибуционной консультацией Государственного исторического музея, выполненной экспертом Министерства культуры РФ Л. А. Дементьевой, и имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.

Жюль Муаньез (Jules Moigniez, 1835–1894)

«Семейство фазанов»

Франция. Модель XIX века, отливка — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Размер - 19 × 21,5 × 12 см.
Подпись J. MOIGNIEZ.
Экспертиза Государственного исторического музея, Л.А. Дементьева.

Очаровательная камерная бронза Жюля Муаньеза — знаменитого французского скульптора-анималиста XIX века и признанного мастера изображения птиц. Ученик Поля Комолера, он уже в двадцатилетнем возрасте дебютировал на Всемирной выставке 1855 года в Париже, впоследствии более тридцати лет выставлялся в Парижском салоне и был отмечен на Международной выставке 1862 года в Лондоне. Его виртуозные бронзы пользовались большим успехом во Франции, Англии и США.

Птицы стали настоящей визитной карточкой Муаньеза. Показательно, что одна из первых прославивших его моделей — «Легавая на стойке перед фазаном», представленная на Всемирной выставке 1855 года. В 1859 году бронзовый экземпляр этой композиции был приобретён императором Наполеоном III для дворца Компьень, где произведение хранится и сегодня. Работы Муаньеза представлены и в музейных собраниях США.

«Семейство фазанов» — удивительно добрый и милый сюжет: величавый фазан словно охраняет своё маленькое семейство, пока фазаниха заботливо присматривает за резвящимися птенцами. Каждая птица наделена собственным характером, а тончайшая проработка оперения, естественность поз и множество деталей природного окружения демонстрируют мастерство скульптора именно в той области, которая принесла ему международную известность.

Прекрасный образец французской анималистической бронзы, сочетающий виртуозность исполнения, красоту живой природы и редкое обаяние семейного сюжета.

Альберт Мориц Вольф (1854–1923)

«Восточный воин»
Берлин, начало XX века
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор. Высота — 54,2 см.
Отливка — знаменитая берлинская бронзолитейная фирма Gladenbeck & Sohn.
Историко-культурная атрибуционная экспертиза Государственного исторического музея. Эксперт — Л. А. Дементьева, кандидат исторических наук.

Эффектная и редкая кабинетная бронза, воплощающая романтический европейский образ воина мусульманского Востока, близкого по своему художественному типу миру Средней Азии. Высокий шлем с кольчужной бармицей, сабля, круглый щит и величественная поза создают образ сурового стража — сильного, спокойного и исполненного достоинства.

Автор модели — известный немецкий скульптор Альберт Мориц Вольф, получивший признание ещё на Берлинских академических выставках. Особое место в его творчестве занимала экзотическая национальная тематика. Вольф создавал композиции, посвящённые народам Кавказа, Средней Азии и мусульманского Востока, а также обращался к сюжетам русской кабинетной пластики, вдохновляясь произведениями Е. А. Лансере, В. А. Грачёва и Л. В. Позена.

Исключительное качество произведения подчёркивает отливка Gladenbeck & Sohn — одной из самых знаменитых бронзолитейных фирм Германии, выполнявшей крупнейшие монументальные заказы. Тщательная чеканка, сложная патинировка и великолепная проработка оружия и костюма придают фигуре особую выразительность и монументальность.

«Вратарь». Западная Европа, 1930–1940-е годы

Композиционная бронза, литьё, патинирование.
Высота 26,5 см.
Авторская подпись TSCHUDIN.

Яркая спортивная скульптура эпохи расцвета европейского футбола. Вратарь запечатлён в самый напряжённый момент игры — корпус развёрнут, мяч отведён назад, вся фигура наполнена движением и энергией предстоящего броска. Прекрасно переданы атлетизм, собранность и азарт спортсмена.

Особый интерес представляет авторский характер работы: фигура подписана TSCHUDIN, моделировка уверенная и выразительная, с хорошо проработанными чертами лица, формой футболиста и пластикой движения. Динамичный силуэт и благородная патина эффектно дополнены постаментом из чёрного мрамора.

Скульптура имеет экспертное заключение Государственного исторического музея, где отмечены её художественные достоинства, антикварное и коллекционное значение.

Эжен Мариотон. «Вакханка»

Франция, Париж, начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота 81 см.
Экспертиза ГИМ.

Эффектная салонная бронза знаменитого французского скульптора Эжена Мариотона (1857–1933) — одного из ярких мастеров французской декоративной пластики рубежа XIX–XX веков. Получив прекрасное художественное образование, Мариотон на протяжении полувека пользовался большим успехом у публики и регулярно выставлялся на Парижском Салоне, где его произведения неизменно привлекали артистизмом, виртуозной пластикой и выразительностью образов.

«Вакханка» — особенно красивая и музыкальная работа мастера. Юная спутница Диониса изображена играющей на двойном авлосе — древнегреческом духовом инструменте, звучание которого было неразрывно связано с празднествами и дионисийскими мистериями. Кажется, что фигура движется в такт музыке: поднятая рука, лёгкий поворот головы, изящный изгиб тела и струящиеся складки одежды создают ощущение танца и почти позволяют «услышать» мелодию.

Скульптура отличается высоким качеством бронзового литья и тонкой проработкой деталей — от черт лица и пальцев музыкантши до пластики ткани и декоративной цветочной гирлянды основания. Благородная золотистая патина особенно красиво подчёркивает мягкость моделировки и женственность образа.

Крупный размер — 81 см — придаёт композиции выразительность и делает её эффектным интерьерным произведением французской бронзы эпохи Belle Époque. Подлинность и художественное значение подтверждены историко-культурной атрибуционной консультацией Государственного исторического музея, экспертом Л. А. Дементьевой.

Франция. 1930-е гг. Автор F. FUGERE.
Шпиатр, литье, патинирование, мрамор.
Высота 36,5 см.
Экспертиза МКААД России к.и.н. Л.А. Дементьева.

Пьер Жюль Мен. «Лошадь, играющая с собачкой в конюшне»

Париж. Модель — около 1859 года, отливка — конец XIX — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 24 см. Подпись: P. J. MENE.

Очаровательная композиция по модели Пьера Жюля Мена — одного из выдающихся французских скульпторов-анималистов XIX века, многократного обладателя наград Парижского салона, кавалера ордена Почётного легиона. Впервые эта модель была представлена в бронзе на Парижском салоне в 1859 году.

С необыкновенной теплотой мастер запечатлел трогательную сцену: грациозная осёдланная лошадь ласково тянется к маленькой собачке, игриво поднявшей мордочку навстречу. Контраст большой сильной лошади и её крошечного друга придаёт сюжету особую милоту. Тонкая передача движений и повадок животных превращает бронзу в живой рассказ о доверии и дружбе.

Редкая модель, одна из наиболее лиричных в творчестве скульптора, представляет особый интерес для ценителей французской кабинетной пластики.

Атрибуция и датировка подтверждены экспертным заключением кандидата исторических наук Л. А. Дементьевой, отметившей антикварное и коллекционное значение произведения.

«Футболист». Анри Фужер (Henri Fugère, 1872–1944)
Франция, 1930-е годы. Шпиатр, литьё, патинирование; камень. Высота 42 см.

Эффектная спортивная скульптура эпохи ар-деко, великолепно передающая азарт, скорость и напряжение футбольного матча. Футболист изображён непосредственно в движении: стремительный шаг, напряжённая пластика тела и мяч у ноги создают ощущение живого игрового эпизода.

Автор модели — известный французский скульптор и медальер Анри Фужер, выпускник парижской Школы изящных искусств, ученик выдающихся мастеров Пьера-Жюля Кавелье, Луи-Эрнеста Барриа и Дени Пюэша. С 1893 года мастер регулярно выставлялся в Салоне французских художников, впоследствии став его вице-президентом. Особое место в наследии Фужера занимала спортивная пластика — футболисты и атлеты, в которых мастер особенно убедительно передавал движение, силу и энергию человеческого тела. Одной из ранних известных футбольных работ скульптора стала композиция «Le Dribble» («Дриблинг»), созданная около 1900 года.

Выразительная коллекционная работа, соединяющая эстетику французского ар-деко с историей европейского футбола. Имеется историко-культурная атрибуционная консультация Л. А. Дементьевой, подтверждающая авторство модели и датировку.

«Борцы». Франция, Париж, конец XIX века.
Фабрика Фердинанда Барбедьенна.
Бронза, патинирование, камень.
Размер - 37 × 24 × 30,5 см.

Эффектное воплощение античного идеала силы, мужества и совершенного человеческого тела. Два обнажённых атлета изображены в кульминационный момент борьбы — сложное переплетение фигур, напряжённая мускулатура и точная передача захвата превращают спортивный поединок в выразительную скульптурную композицию.

Бронза исполнена знаменитой парижской фабрикой Фердинанда Барбедьенна, одним из лучших художественно-литейных предприятий Франции XIX века, специализировавшимся в том числе на высококачественных воспроизведениях шедевров классической скульптуры. Клеймо A. Collas подтверждает применение запатентованной системы механической редукции, позволявшей с большой точностью воспроизводить монументальные оригиналы.

Высокий уровень отливки, выразительная пластика и вечная тема борьбы как искусства силы, техники и характера придают произведению особую декоративную и коллекционную привлекательность. Имеется искусствоведческая атрибуционная консультация ВМДПНИ, подтверждающая датировку, происхождение и художественную ценность скульптуры.

Огюст Моро (Auguste Moreau, 1834–1917). «Амфитрита».
Франция, начало XX века.
Бронза, патинирование.
Высота 63 см.

Эффектная и изящная скульптура, посвящённая Амфитрите — прекрасной богине моря и супруге Посейдона. Богиня предстаёт выходящей из морской стихии: у её ног волнуется вода и резвятся дельфины, а трезубец — главный атрибут морской власти — придаёт женственному образу торжественность и величие. Плавный силуэт, сложные складки развевающегося одеяния и мягкая пластика фигуры прекрасно передают идеал античной красоты в трактовке французского искусства конца XIX века.

Огюст Моро — один из наиболее известных представителей знаменитой французской династии скульпторов Моро. Сын скульптора Жана-Батиста Моро и брат прославленных Матюрена и Ипполита Моро, он вырос в профессиональной художественной среде. В 1861 году мастер дебютировал в Парижском Салоне и затем регулярно выставлялся там более полувека — вплоть до 1913 года. Особенную известность ему принесли грациозные женские образы, мифологические и аллегорические композиции, в которых академическая школа соединялась с романтической чувственностью. Произведения Огюста Моро вошли в государственные и музейные собрания Франции; в частности, его бронзовая группа хранится в Музее Орсе, а работы мастера представлены также в музейных коллекциях Бордо и Труа.

«Амфитрита» отличается высоким качеством бронзового литья и исключительно тщательной деталировкой: тонко моделированы лицо и фигура богини, причёска, складки ткани, дельфины и морские волны. Благородная патина с золочёными акцентами подчёркивает сложный рельеф и делает крупную композицию особенно декоративной.

Скульптура сопровождается историко-культурной атрибуционной консультацией эксперта по культурным ценностям Л. А. Дементьевой, подтверждающей авторство модели, датировку и её антикварное и коллекционное значение.

«Флора» — Жан-Батист Жермен

Париж, конец XIX — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота 59 см.

Очаровательный и необыкновенно женственный образ Флоры — античной богини весны, цветов и юности. Молодая красавица с корзиной цветов словно на мгновение остановилась, заметив присевшую на её плечо бабочку. Этот маленький сюжетный штрих придаёт композиции особую нежность и живость: во взгляде и едва заметной улыбке девушки чувствуется искреннее восхищение хрупкой красотой природы.

Автор модели — известный французский скульптор Жан-Батист Жермен (1841–1910), ученик признанных мастеров академической школы Александра Дюмона и Шарля Гюмери. Жермен на протяжении десятилетий участвовал в Парижском Салоне, создавая изящные аллегорические, исторические и жанровые композиции. Произведение мастера «Сеятель» сегодня находится в собрании Музея Орсе в Париже, что подтверждает его место во французской скульптуре второй половины XIX века.

Скульптура отличается высоким качеством бронзового литья и тонкой чеканкой: тщательно проработаны черты лица, пластика фигуры, цветы, складки ткани и миниатюрная бабочка. Благородная патина прекрасно подчёркивает мягкость моделировки и чувственную красоту образа.

Произведение имеет экспертное заключение Государственного исторического музея, подтверждающее авторство модели Ж.-Б. Жермена, период создания и высокое антикварное и коллекционное значение.

Аристид де Раньери (Aristide de Ranieri, 1865–1954)
«Девочка со щенками в корзине»
Париж, начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 52 см.
Авторская подпись: A. de Ranieri.
Экспертиза к.и.н. Л. А. Дементьевой.

Очаровательная кабинетная бронза с удивительно добрым и трогательным сюжетом. Босоногая девочка бережно несёт корзинку с забавными щенками и с нежностью разглядывает маленьких непоседливых питомцев. Вся композиция наполнена непосредственностью, уютом и той особенной беззаботной радостью детства, которую мастер умел передавать с исключительным обаянием.

Автор модели — Аристид де Раньери, талантливый итальянский скульптор из известной тосканской семьи мастеров, значительную часть жизни работавший в Париже. Он участвовал в парижских Салонах и в 1899 году был отмечен почётной наградой Салона. Его произведения экспонировались также на крупных международных выставках.

Особенно интересно, что творчество Раньери представлено в российском музейном собрании. Во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике хранятся три его мраморные работы из знаменитой коллекции В. С. Храповицкого в усадьбе Муромцево: «Девочка с лентой на голове», «Женская головка» и аллегорический бюст «Candeur» («Непорочность»). Все они подписаны мастером. Особенно близка нашей композиции «Девочка с лентой на голове» — ещё один пример характерного для Раньери нежного и поэтичного воплощения мира детства.

Скульптура отличается высоким качеством бронзового литья и великолепной детализацией: любовно проработаны забавные мордочки щенков, плетение корзины, складки платья и пластика детской фигуры. Тёплая патина прекрасно подчёркивает мягкость и душевность образа.

Произведение сопровождается экспертным заключением Л. А. Дементьевой, подтверждающим атрибуцию и датировку, и представляет несомненный художественный и коллекционный интерес.

Красивый старинный позолоченный подстаканник, выполненный И.Е. Бутузовым – владелец мастерской золотых и серебряных изделий в Москве в начале XX века. Изделие отличает высококлассная работа с позолотой и декором. Хорошая сохранность, антиквариат.
Москва, начало XX века. Мастер Бутузов Иван Евгеньевич.

Серебро 84/875 пробы.
Размеры: 9 х 10,2 х 7,7 см.
Вес: 78,3 гр.

Уин: 6432500775545743

Редкий серебряный подстаканник с ранним гербом СССР

СССР, Москва. Завод «Платиноприбор». 1932–1936 годы.
Серебро 875 пробы, чеканка.
Вес — 173 гр.
Высота по ручке — 11,3 см.

Редкий и выразительный образец раннего советского художественного серебра. Массивный корпус украшен эффектным рельефным изображением ранней версии государственного герба СССР — серп и молот, колосья, восходящее солнце, пятиконечная звезда и торжественно расходящиеся знамена союзных республик. Монументальная композиция прекрасно передаёт эстетику молодой советской державы и делает подстаканник ярким историческим документом своей эпохи.

Особый интерес представляет изготовитель. Завод «Платиноприбор» являлся производственным наследником знаменитой московской фирмы Ивана Петровича Хлебникова. Основанное в Москве в 1871 году предприятие Хлебникова быстро вошло в число лучших ювелирных производств Российской империи. Иван Петрович получил звание Поставщика Двора Его Императорского Величества, а фирма прославилась серебряной посудой, эмалями, чеканными произведениями и крупными церковными заказами. После смерти основателя семейное дело продолжили его сыновья.

После революции фабрика Хлебниковых была национализирована, а её производственная база впоследствии перешла Московскому платиновому заводу, с 1932 года носившему название «Платиноприбор». Таким образом, этот предмет представляет любопытное соединение двух эпох: он несёт уже новую советскую символику, но изготовлен предприятием, унаследовавшим производственные традиции одной из прославленных ювелирных фирм императорской России.

Примечательна и судьба основателя династии: Иван Петрович Хлебников был похоронен в московском Спасо-Андрониковом монастыре — древней обители, неразрывно связанной с именем Андрея Рублёва.

Редкий коллекционный предмет, в котором соединились история знаменитой фирмы Хлебниковых, ранняя советская государственная символика и высокое качество московского серебряного дела.

УИН - 6432400807061058

«Переход через ручей» (Le Passage du Ruisseau)

Франция, Париж. Конец XIX века.
Этьенн Луи Шарль Тассель (Étienne Louis Charles Tassel).
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота 61 см.
Экспертное заключение Л. А. Дементьевой, ГИМ.

Очаровательная французская салонная бронза конца XIX века с удивительно лёгким и поэтичным сюжетом. Красивая молодая девушка переходит через ручей: осторожно приподняв юбку и склонив голову, она выбирает следующий шаг, продолжая бережно держать в руке маленький букет цветов.

Сюжет допускает прекрасное аллегорическое прочтение. Ручей — небольшая преграда на жизненном пути, а переход через него — движение вперёд, от юности навстречу взрослой жизни. Особенно трогателен букет: несмотря на неловкость перехода, цветы не рассыпались и не потеряны. Эта маленькая деталь превращает бытовую сцену в нежный образ юности, женственности и умения легко преодолевать препятствия, сохраняя красоту, чувства и всё дорогое, что несёшь с собой.

Композиция отличается высоким качеством бронзового литья и великолепной детализацией. Тонко моделированы красивое лицо девушки, волосы, руки, складки и фактура одежды; глубокая тёплая патина подчёркивает изящество фигуры и создаёт выразительную игру света на поверхности бронзы.

Автор модели — французский скульптор Этьенн Луи Шарль Тассель, работавший в Париже во второй половине XIX века. Именно «Переход через ручей» считается одной из наиболее известных его композиций. Модель была представлена в гипсе на Парижском Салоне 1890 года и удостоена почётной награды — важное свидетельство признания произведения современниками. Салонная история модели увековечена непосредственно на пьедестале: «PASSAGE DU RUISSEAU. SALON 1890», на основании находится подпись E. TASSEL.

Крупная, эффектная и одновременно очень нежная французская бронза, в которой красота молодой женщины соединена с доброй и понятной аллегорией жизненного пути. Подлинность, атрибуция, высокое художественное и коллекционное значение произведения подтверждены экспертным заключением Л. А. Дементьевой — заведующей отделом металла ГИМ, хранителя коллекции бронзы, кандидата исторических наук.

Франция. Третья четверть XIX века.
Композиция по модели П.Ж. Мена.
Бронза, литье, патинирование, золочение, черный мрамор, эмаль.
Часовой механизм французского типа.
Колокольный бой часа и получаса.
Размер часов - 63,5x72,0x24,0 см.
Размер канделябров - 73,5x25,0x15,5 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Франция. 1820-е года.
Бронза, литье, золочение.
Размер 56,0 x 38,0 x 16,0 см.
Экспертное заключение О.Н. Мельникова.

Эффектные старинные каминные часы со скульптурным изображением Наполеона Бонапарта верхом на коне, изготовленные в мастерской Бурьсе Младшего, о чем свидетельствует надпись на эмалевом циферблате. Выделяется красивый золоченый декор на основании часов. Орел – государственный герб во Франции времени Наполеона Бонапарта, символ чести наполеоновских войск, и их верности императору, атрибуты военных, ножки в виде пушек на лафетах, гирлянды из лавровых листьев – все это вдохновлено стремлением запечатлеть память о великом императоре, некогда покорившем Европу. Также изящным рельефом декорирован и золоченый обод вокруг циферблата. Фигура Наполеона здесь является объемной репликой знаменитейшего живописного полотна французского художника Жака Луи Давида «Бонапарт на перевале Сен-Бернар». В мае 1800-го года, Наполеон возглавил, ставший знаменитым переход итальянской армии через перевал Сен – Бернар, высоко в Альпах.  Как и на картине, вздыбленный конь как будто замер вместе со всадником, величественно поднявшим руку в победоносном жесте, знаменующем триумф полководца. Изображенные Ж. Л. Давидом словно высеченными на камнях имена великих военачальников: Бонапарта, Ганнибала и Карла Великого выгравированы и на гранях камней бронзовой скалы слева от циферблата. Эти часы являются одной из ранних работ знаменитого мастера часовых дел Бурсье Младшего, что является редкостью антикварного рынка. Мастера Бурсье Младший являлся учеником королевского часовщика фирмы Лепот – прославленного французского предприятия, производившего свои изделия при Луи-Филиппе, а затем при Наполеоне III. Работе этой фирмы принадлежат часы Люксембургского дворца, Военной школы, Городского дворца, Дома инвалидов. Представленные каминные часы «Наполеон Бонапарт на перевале Сен-Бернар» работы мастерской парижского часовых дел мастера Бурсье младшего являются великолепным образцом декоративно-прикладного искусства Франции в стиле ампир, выполненным в эпоху Второй империи на высоком художественном уровне. Часы представляют немалую ценность, имеют антикварное, историко-культурное и музейное значение.

1850-1860-е годы. Франция. Мастерская «Бурсье Младший».
Бронза, стекло; литье, просечное литье, чеканка, гравировка, шлифовка, золочение, серебрение, монтировка.
Размеры: 51,6 х 34,5 х 12,5 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.

Франция. Конец XIX века.
Бронза, золочение.