Прекрасный образ апостола и евангелиста Иоанна Богослова, написанный мастером центральной России в традициях живоподобия. Колорит иконы восходит к творчеству столичных мастеров Оружейной палаты. Образ придерживается иконографии, известной на Руси ещё во второй половине XVI века, главной особенностью которой является приложенный к устам палец – символ молчания. На иконе можно увидеть изображение ангела, шепчущего Иоанну текст Откровения. Также на иконе изображен символ евангелиста Иоанна – орёл. Иоанн Богослов – один из двенадцати апостолов Иисуса Христа. Он написал не только текст одного из евангелий, ему принадлежат и тексты посланий для Церкви Христовой, а также текст Откровения, или же Апокалипсиса. Издревле Иоанн Богослов считался покровителем людей, чьи профессии связаны с книгами и написанием текстов. У иконы имеется замечательный серебряный оклад, сочетающий в себе черты рококо и классицизма, исполненный множества элементов орнамента. Московский мастер Егор Петров используя набор разных техник достиг яркого живописного эффекта с иллюзией живого движения растительных элементов и оперения орла. Икона в окладе выполнена на высоком художественном уровне, являя собой единый гармоничный ансамбль, представляет определённую редкость, имеет историко-культурное, художественное и музейное значение.
Посл. четв. XVIII в. Оклад – 1791 г.
Дерево, левкас; темпера.
Оклад: серебро; чеканка, канфарение, гравировка.
Размеры: 31,0 х 26,5 х 5,2 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.
Исследуемый движимый предмет относится к культурным ценностям, к культурным ценностям, в отношении которых правом Евразийского экономического союза установлен разрешительный порядок вывоза, к культурным ценностям, имеющим особое значение. Исследуемый движимый предмет является подлинным.
Замечательная икона с изображением Преподобного Сергия Радонежского в красивом серебряном окладе. Академическая манера письма, тонко выполненное личное с использованием светотеневых моделировок, изумительной красоты эмалевый венец – все это свидетельствует о высоком художественном и техническом уровне исполнения. Икона написана в известной мастерской И.М. Малышева Троице-Сергиевой Лавры, манера, созданная в этой мастерской сочетала академический профессионализм исполнения с духовностью и наполненностью древнерусской иконописи. Святой Преподобный Сергий Радонежский – великий русский подвижник, основатель самого известного русского монастыря – Троице-Сергиевой Лавры, ставшей центром духовной жизни Московской Руси. Именно Сергий Радонежский благословил на Куликовскую битву князя Дмитрия Донского и все воинство русское, по благословению Преподобного Сергия на битву отправились два брата монаха Троице-Сергиевой Лавры – Александр Пересвет и Андрей Ослябя. Преподобному Сергию Радонежскому молятся о научении и умудрении детей, о защите от стихийных бедствий, об укреплении веры и о защите русской земли от недругов. Икона в окладе «Святой Преподобный Сергий Радонежский» является образцом церковного искусства начала XX века, имеет художественную, коллекционную и музейную ценность.
Начало XX века.
Мастерские Троице-Сергиева монастыря.
Дерево, левкас, масло, ткань.
Оклад. 1908-1917 г. Москва. Серебро, эмаль; штамповка, гильошировка, гравировка, матирование, золочение, выемчатая эмаль, эмаль по скани.
Размеры: 27 х 22,5 х 3 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Стильный старинный кубок - приз, посвященный футболу. Прекрасная ювелирная работа английских мастеров серебряного дела первой четверти 20-го века.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Серебро 925 пробы.
Вес - 1.614,93 гр
Высота - 43,5 см.
Подставка дерево.
Красивая старинная, большая скульптура «аллегория труда» по модели известнейшего французского скульптора Эмиля Пико. Изображен могучий мужчина в рабочей одежде со множеством символических деталей: наковальня - как символ созидания и множество иных инструментов - как символ труда. Конечно - это собирательный, идеализированный образ человека - созидателя, труженика. Прекрасное литье и патина, замечательная компоновка скульптуры. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Париж. Рубеж XIX - XX веков.
Автор - E. PICAULT.
Высокое качество скульптуры обеспечило известное парижское бронзолитейное предприятие - "Fabrication Francaise. Paris"
Композиционная бронза, литье, чеканка, патинирование.
Основание дуб.
Высота - 65 см.
Экспертиза МК РФ Дементьевой Л.А.
Изумительной красоты, тонкой проработки, необычный изящный предмет с функциональной нагрузкой, ароматница ( курительница ) предназначенная для благовоний и украшения интерьера. Прекрасная работа лондонских ювелиров конца 19-го века. Вся поверхность изделия украшена великолепно сделанными многочисленными веселыми жанровыми сценками из сельской жизни. В крышке среди орнаментов оставлены тонкие отверстия для палочек с благовониями. Антиквариат. Отличная сохранность.
Англия. Лондон. 1898-1899 года.
Серебро.
Вес 730,7 гр.
Высота 26 см.
Экспертиза ГИМ.
Красивая старинная скульптура «Сидящая сова». Прекрасный образец кабинетной пластики работы венских мастеров работавших на рубеже 19-20-х веков. Изображения совы и филинов почитаются как символ ума, мудрости, из за ночного образа жизни и внешнего вида их образ наделен изрядной таинственностью. Скульптуру отличает отличное качество литья. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Австрия. Вена.
Рубеж 19-20-х веков.
Высота - 19,5 см.
Бронза, литье, патинирование. Глаза - стекло.
Редкий предмет, наградная пивная кружка «третий рейх». Изготовлена в районе 1940-го года из серого керамогранита с синей глазурью с оправой из олова немецкой фабрикой AG WW.
Судя по изображениям на накладках предназначалась для штурмовых войск. Накладка на крышке закреплена с помощью серебряной монеты в 5 рейсхмарок.
Объем - 0,5 литра.
Высота - 12,8 см
Диаметр - 12 см.
Антиквариат. Хорошее состояние
Редкий, старинный, очень красивый коллекционный предмет, изящная скульптура совы ( сыча ). Это произведение искусства изготовлено на знаменитой фабрике венской бронзы Бергмана, основанной в 1885-м году в Вене Францем Бергманом. Скульптуру изготовили в первой четверти 20-го века. Изделия такого качества и размера довольно редки сегодня на рынке и являются объектом особого внимания коллекционеров. При этом хищные птицы пользуются особым вниманием собирателей венской бронзы, особенно совы – птицы, символизирующие собой знание и мудрость. Сова маркирована фирменным клеймом фабрики, отличается прекрасной, очень реалистичной раскраской. Антиквариат. Отличная сохранность.
Высота 14 см.
Австрия. Вена. 1910-20-е года.
Бронза, литье, чеканка, холодное цветное патинирование.
Кабинетное украшение держатели для книг, как атрибут кабинетов и библиотек с 18-го века плотно вошли в оформление интерьеров. Автором модели данных держателей является знаменитый французский скульптор, один из основоположников стиля Арт Деко Макс Ле Верье. Человек необычной для скульптора судьбы. В 1909-м году поступил в авиационную школу в Лондоне. Во время первой мировой войны служил пилотом на бомбардировщике, в 1915-м был сбит и три года провел в немецком плену, где в свободное время занимался лепкой из глины. В 1918-м году он вернулся в Париж и арендовал художественное ателье «Рю дю театр». С чего начался ошеломительный успех скульптора, чьи работы стали эталонными образцами стиля Арт Деко. На сегодня его произведения украшают крупнейшие музейные собрания Франции.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Композиционная бронза, литье, чеканка, холодное патинирование; мрамор.
Высота 20 см.
Ганс Пфеннингшмидт ( Gans Erich Pfenningschmidt 1903 – 1963 ).
Германия. 1919 год.
Холст, масло.
Размер; 35,5 х 48,5 см.
Справа внизу подпись и дата: Hans Pfenningschm…// 1919
Картина «Перелесок» известного немецкого живописца Ганса Пфеннингшмидта написана им в начале его творческого пути. На переднем плане автор изобразил мощные деревья с желтеющей листвой - верным признаком надвигающейся осени, и лесную дорогу, ведущую на поляну, освещенную вечерним солнцем. Письмо маслом полноценно передает ощущение объема элементов пейзажа и глубину пространства, автор много внимания уделяет деталям, использует сдержанные тона. Покой и невозмутимость – вот чувства, которыми проникнута картина.
Произведения художника периодически выставляются на публичных торгах в Западной Европе, пользуются спросом у любителей пейзажной живописи. Достойный вариант украшения интерьера дома или подарка.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Бальдеро, Луиджи Джорджио Luigi Giorgio Baldero.
Италия. Рубеж ХIХ – ХХ веков. Холст, масло. 60 х 73.
Справа внизу подпись: G. Baldero
Экспертиза НИНЭ имени П.Третьякова
Сцена из жизни кавалеров- излюбленная тема в творчестве талантливого итальянского художника Д. Больдеро. Мастерски исполненная жанровая сцена с элементами театральности, окрашенная легким юмором, тщательность и удивительное мастерство в передаче деталей костюмов и интерьеров позволяют зрителям в полной мере погрузиться в реалии того времени. Прекрасно переданы эмоциональные состояния героев, их решительность и готовность отстаивать свою правоту на дуэли. Картина помещена в старинную позолоченную раму в хорошем состоянии.
Выпускник Парижской Академии Художеств Д. Больдеро, мастер исторической живописи, нашел себя в жанре реалистической бамбоччаты, популярном в его родной Италии и считавшийся народным. За свою жизнь художник создал несколько сотен работ в этом стиле, которые приковывают внимание зрителей, пользуются неизменным успехом и в наше время. Картины художника продаются на известных мировых аукционах Cristies, Drouot и других, репродукции печатаются на открытках. Его имя и краткая биография занесены в словарь наиболее значимых художников и скульпторов Эммануэля Бенезита. Антиквариат. Коллекционное значение.
Великолепная ваза с росписью «цветы» с обеих сторон и удивительными ручками в форме змей. Изготовлена в 1924-1934-х годах на знаменитой мейссенской мануфактуре, по модели именитого скульптора Эрнста Лойтерица. Великолепная пластика, роспись, роспись золотом, крытье изумительным синим кобальтом. Антиквариат. Отличная сохранность.
Высота 48,5 см
Красивая суповая тарелка производства фабрики мейссен, самой знаменитой фарфоровой мануфактуры Европы, колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
Вторая половина 19-го века.
Фарфор, роспись.
Диаметр 24 см.
Красивая суповая тарелка производства фабрики мейссен, самой знаменитой фарфоровой мануфактуры Европы, колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
Вторая половина 19-го века.
Фарфор, роспись.
Диаметр 24 см.
Настенная коллекционная рождественская тарелка 1980 год, ручная роспись, лимитированный выпуск, выпущенная знаменитой мануфактурой Rosenthal(Розенталь). Автор Bjorn Wiinblad (Бьорн Уинблад), диаметр 29 см. Тарелка находится в идеальном состоянии.
Полихромные, золотая и серебряная роспись по синему кобальтовому фону. Фронтальная сторона с подписью золотым штампом; надпись и дата.
Германия. Розенталь.
Настенная коллекционная рождественская тарелка 1976 год, ручная роспись, лимитированный выпуск, выпущенная знаменитой мануфактурой Rosenthal(Розенталь). Автор Bjorn Wiinblad (Бьорн Уинблад), диаметр 29 см. Тарелка находится в идеальном состоянии.
Полихромные, золотая и серебряная роспись по синему кобальтовому фону. Фронтальная сторона с подписью золотым штампом; надпись и дата.
Германия. Розенталь.
Настенная коллекционная рождественская тарелка 1978 год, ручная роспись, лимитированный выпуск, выпущенная знаменитой мануфактурой Rosenthal(Розенталь). Автор Bjorn Wiinblad (Бьорн Уинблад), диаметр 29 см. Тарелка находится в идеальном состоянии.
Полихромные, золотая и серебряная роспись по синему кобальтовому фону. Фронтальная сторона с подписью золотым штампом; надпись и дата.
Германия. Розенталь.
Настенная коллекционная рождественская тарелка 1977 год, ручная роспись, лимитированный выпуск, выпущенная знаменитой мануфактурой Rosenthal(Розенталь). Автор Bjorn Wiinblad (Бьорн Уинблад), диаметр 29 см. Тарелка находится в идеальном состоянии.
Полихромные, золотая и серебряная роспись по синему кобальтовому фону. Фронтальная сторона с подписью золотым штампом; надпись и дата.
Германия. Розенталь.
Настенная коллекционная рождественская тарелка 1981 год, ручная роспись, лимитированный выпуск, выпущенная знаменитой мануфактурой Rosenthal(Розенталь). Автор Bjorn Wiinblad (Бьорн Уинблад), диаметр 29 см. Тарелка находится в идеальном состоянии.
Полихромные, золотая и серебряная роспись по синему кобальтовому фону. Фронтальная сторона с подписью золотым штампом; надпись и дата.
Германия. Розенталь.
Настенная коллекционная рождественская тарелка 1979 год, ручная роспись, лимитированный выпуск, выпущенная знаменитой мануфактурой Rosenthal(Розенталь). Автор Bjorn Wiinblad (Бьорн Уинблад), диаметр 29 см. Тарелка находится в идеальном состоянии.
Полихромные, золотая и серебряная роспись по синему кобальтовому фону. Фронтальная сторона с подписью золотым штампом; надпись и дата.
Германия. Розенталь.
Десертная тарелка со знаменитым «луковичным» узором, производства знаменитой мейссенской мануфактуры.
Германия. Мейссен.
Рубеж 19-20-х веков.
Марка с двумя алмазными прочерками, ввиду пары дефектов в виде точек образовавшихся при обжиге.
Диаметр - 21 см
Красивая тарелка производства фабрики мейссен, самой знаменитой фарфоровой мануфактуры Европы, колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
Конец 19-го века.
Фарфор, роспись.
Диаметр 19,5 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Альберт Жабоно (Albert Jaboneau).
«Порт в Бордо». Рубеж 19-20-х веков.
Холст, масло.
Размер; 73 х 115,5 см.
Слева внизу подпись: «A.Jaboneau»
На обороте холста авторская надпись: «Bordeaux//Port// alb.Jaboneau»
На картине французского художника–пейзажиста Альберта Жабоно изображена акватория порта Бордо с пароходом и парусными лодками. Регион Жиронда и его главный город Бордо, благодаря уникальным природным условиям для выращивания винограда и выгодному географическому положению, играли важную роль в развитии торговли на региональном и международном уровне. Прекрасная архитектура города и порта на протяжении столетий служили источником вдохновения для многих живописцев. На представленном полотне художник мастерски передал спокойную красоту вечернего залива, в свойственной ему манере изобразил воду, отражающиеся в ней корабли и нежные тона неба.
Экспертиза НИНЭ имени П.М Третьякова.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Старинная богатая рама.
Ари Плейзьер ( Ary Pleysier) 1809 -1879.
Голландия. «Рыбаки на море».
Третья четверть ХIХ века
Холст, масло; 35 х 65,2 см
Справа внизу подпись: A.Plesier
Творческое наследие голландского художника середины ХIХ века составляют в основном морские пейзажи: парусники в штормовом море, живописные берега и порты.
В представленной работе мастеру удалось талантливо передать состояние морской стихии: на переднем плане лодка с рыбаками, преодолевающая буйство воды и ветра, направляется к ожидающему в отдалении паруснику. Изменчивое и тревожное море дышит, находится в постоянном движении, прозрачная волна светится от лучей заходящего солнца. Талантливый художник – самоучка обладал ярким воображением и незаурядным мастерством , его произведения заслуженно украшают коллекции музеев Брюгге, Гренобля, Баньер-де-Бигорр. Работа имеет антикварно-коллекционное значение.
Экспертиза НИНЭ имени П.Третьякова.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Отто Хамель (Otto Hamel) 1866 – 1950. «Вид на канал в Амстердаме». Первая четверть ХХ века.
Холст, масло.
Размер - 100 х 110,3 см.
Слева внизу подпись: «Otto Hamel».
Антиквариат. Отличная сохранность.
На полотне известного немецкого художника-импрессиониста Отто Хамеля изображен непревзойденный шедевр городской застройки Амстердама – самого водного города мира, главной частью жизни которого на протяжении сотен лет были каналы и гавани. Виды на соборы, башни и лодки с воды были любимыми сюжетами художника.
Пейзажист, портретист, жанрист и график учился в Имперской Королевской художественной школе у Эдуарда фон Хагена и Ганса Земпера, продолжил обучение в Берлинской академии, совершенствовал свое мастерство в Италии, Голландии, Испании, Англии, Франции. По возвращении в Германию получил должность профессора в художественной школе Ганновера.
Принимал участие в выставках, в том числе персональной, работал с издательствами, выпустил значительное количество открыток с городскими видами.
Работы мастера хранятся во многих музеях Германии и мира.
Экспертиза НИНЭ имени П.М. Третьякова
Ж. Фути (J. Fouty) Франция. Рубеж ХIХ – ХХ веков. Натюрморт с фруктами и вином 1879 год.
Холст, масло; 43,5 – 61,4 см.
Слева внизу подпись и дата: J. Fouty. 79
Картина написана талантливым профессиональным живописцем Ж. Фути в конце ХIХ столетия в период, когда интерес к жанру натюрморта возобновился в связи с ростом интереса любителей живописи к оформлению интерьеров. На втором плане картины центр композиции – горка аппетитных фруктов и фигурный бокал для вина, на переднем размещены дольки апельсинов, раскрытый гранат и нож на краю стола. Палитра красок яркая и разнообразная, работа прекрасна и реалистична, может служить достойным украшением интерьера дома или квартиры.
Французский живописец Ж. Фути, работая в жанре натюрморта, создал большое количество ярких и замечательных картин с тщательно построенной композицией, доминантой многих из них безусловно является цвет. По уровню художественного исполнения произведение «Натюрморт с фруктами и вином» имеет антикварное и коллекционное значение.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Мартен Дмитрий Эмильевич 1860 – 1918.
Река Вологда 1917.
Бумага на картоне, темпера, белила;
Размер - 61,5 х 79,7 см.
Слева внизу подпись, дата и надпись: Дмитрiй Мартенъ 1917 Вологда
Пейзаж замечательного русского художника, ученика И.И. Левитана Дмитрия Мартена написан в период его жизни в Вологде, где он преподавал в художественном училище. На переднем плане живописец изобразил набережную реки с причалом и лодками, угол дома с шапкой снега на крыше. В отдалении, на противоположном берегу - храмы Спасо-Прилуцкого Дмитриева монастыря и городские постройки. Мастер, используя традиции русской реалистической пейзажной школы, умело открывает особенности северной природы, скупой и выразительной. Работа написана естественно и достоверно, строгость и монохромность красок, простая северная архитектура подчеркивают глубокую самобытность живописца, а его картины сегодня имеют историческую и этнографическую ценность.
Дмитрий Мартен учился в МУЖВ и З в качестве вольного слушателя, жил и работал в Москве, в Вологде. Неоднократно участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок. Московского общества художников и других. Творчество художника оценивается достаточно высоко: произведения Д.Мартена хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, в музейных коллекциях Костромы, Иркутска, Тулы, Калуги Вологды и многих других.
Экспертное заключение НИНЭ имени П.Третьякова.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Автор картины – знаменитый французский живописец и график ХIХ века, прославившийся написанием картин анималистического жанра и роскошных цветочных натюрмортов Эжэн Пети. В центре полотна – фигуры двух охотничьих собак в напряженных позах, на переднем плане детально проработанные полевые растения, вдали поле, освещенное лучами утреннего солнца и ясное небо. Реалистичная, динамичная композиция, теплые желто-зеленые тона представляет собой тщательно продуманную и законченную композицию на хорошо знакомую мастеру тему псовой охоты. Прекрасные работы мастера пользовались заслуженной популярностью среди любителей живописи в ХIХ веке и востребованы в наше время.
Э. Пети учился у художников Е.Мюллера и де Диетреля, жил и работал в Париже, участник многочисленных художественных выставок, большой мастер многочисленных сюжетов с охотничьими собаками. Картины художника украшают коллекции частных галерей.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Пети, Эжэн. (Petit, Eugene) 1839 -1886 Собаки на охоте 1860 – 1880-е годы.
Холст, масло 50 х 65,2 см.
В левом нижнем углу подпись: E.Petit
Экспертиза НИНЭ имени П.М. Третьякова
Красивая бронзовая скульптура, аллегория «Военного мужества». Очень удачная модель известного французского скульптора и превосходное литье одной из лучших французских бронзолитейных фабрик Барбедьенна. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Париж. Последняя четверть XIX века.
Модель - П. Дюбуа.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 50,5 см.
Экспертиза ГИМ.