Франция. 1930-е гг. Автор F. FUGERE.
Шпиатр, литье, патинирование, мрамор.
Высота 36,5 см.
Экспертиза МКААД России к.и.н. Л.А. Дементьева.

Пьер Жюль Мен. «Лошадь, играющая с собачкой в конюшне»

Париж. Модель — около 1859 года, отливка — конец XIX — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 24 см. Подпись: P. J. MENE.

Очаровательная композиция по модели Пьера Жюля Мена — одного из выдающихся французских скульпторов-анималистов XIX века, многократного обладателя наград Парижского салона, кавалера ордена Почётного легиона. Впервые эта модель была представлена в бронзе на Парижском салоне в 1859 году.

С необыкновенной теплотой мастер запечатлел трогательную сцену: грациозная осёдланная лошадь ласково тянется к маленькой собачке, игриво поднявшей мордочку навстречу. Контраст большой сильной лошади и её крошечного друга придаёт сюжету особую милоту. Тонкая передача движений и повадок животных превращает бронзу в живой рассказ о доверии и дружбе.

Редкая модель, одна из наиболее лиричных в творчестве скульптора, представляет особый интерес для ценителей французской кабинетной пластики.

Атрибуция и датировка подтверждены экспертным заключением кандидата исторических наук Л. А. Дементьевой, отметившей антикварное и коллекционное значение произведения.

«Футболист». Анри Фужер (Henri Fugère, 1872–1944)
Франция, 1930-е годы. Шпиатр, литьё, патинирование; камень. Высота 42 см.

Эффектная спортивная скульптура эпохи ар-деко, великолепно передающая азарт, скорость и напряжение футбольного матча. Футболист изображён непосредственно в движении: стремительный шаг, напряжённая пластика тела и мяч у ноги создают ощущение живого игрового эпизода.

Автор модели — известный французский скульптор и медальер Анри Фужер, выпускник парижской Школы изящных искусств, ученик выдающихся мастеров Пьера-Жюля Кавелье, Луи-Эрнеста Барриа и Дени Пюэша. С 1893 года мастер регулярно выставлялся в Салоне французских художников, впоследствии став его вице-президентом. Особое место в наследии Фужера занимала спортивная пластика — футболисты и атлеты, в которых мастер особенно убедительно передавал движение, силу и энергию человеческого тела. Одной из ранних известных футбольных работ скульптора стала композиция «Le Dribble» («Дриблинг»), созданная около 1900 года.

Выразительная коллекционная работа, соединяющая эстетику французского ар-деко с историей европейского футбола. Имеется историко-культурная атрибуционная консультация Л. А. Дементьевой, подтверждающая авторство модели и датировку.

«Борцы». Франция, Париж, конец XIX века.
Фабрика Фердинанда Барбедьенна.
Бронза, патинирование, камень.
Размер - 37 × 24 × 30,5 см.

Эффектное воплощение античного идеала силы, мужества и совершенного человеческого тела. Два обнажённых атлета изображены в кульминационный момент борьбы — сложное переплетение фигур, напряжённая мускулатура и точная передача захвата превращают спортивный поединок в выразительную скульптурную композицию.

Бронза исполнена знаменитой парижской фабрикой Фердинанда Барбедьенна, одним из лучших художественно-литейных предприятий Франции XIX века, специализировавшимся в том числе на высококачественных воспроизведениях шедевров классической скульптуры. Клеймо A. Collas подтверждает применение запатентованной системы механической редукции, позволявшей с большой точностью воспроизводить монументальные оригиналы.

Высокий уровень отливки, выразительная пластика и вечная тема борьбы как искусства силы, техники и характера придают произведению особую декоративную и коллекционную привлекательность. Имеется искусствоведческая атрибуционная консультация ВМДПНИ, подтверждающая датировку, происхождение и художественную ценность скульптуры.

Огюст Моро (Auguste Moreau, 1834–1917). «Амфитрита».
Франция, начало XX века.
Бронза, патинирование.
Высота 63 см.

Эффектная и изящная скульптура, посвящённая Амфитрите — прекрасной богине моря и супруге Посейдона. Богиня предстаёт выходящей из морской стихии: у её ног волнуется вода и резвятся дельфины, а трезубец — главный атрибут морской власти — придаёт женственному образу торжественность и величие. Плавный силуэт, сложные складки развевающегося одеяния и мягкая пластика фигуры прекрасно передают идеал античной красоты в трактовке французского искусства конца XIX века.

Огюст Моро — один из наиболее известных представителей знаменитой французской династии скульпторов Моро. Сын скульптора Жана-Батиста Моро и брат прославленных Матюрена и Ипполита Моро, он вырос в профессиональной художественной среде. В 1861 году мастер дебютировал в Парижском Салоне и затем регулярно выставлялся там более полувека — вплоть до 1913 года. Особенную известность ему принесли грациозные женские образы, мифологические и аллегорические композиции, в которых академическая школа соединялась с романтической чувственностью. Произведения Огюста Моро вошли в государственные и музейные собрания Франции; в частности, его бронзовая группа хранится в Музее Орсе, а работы мастера представлены также в музейных коллекциях Бордо и Труа.

«Амфитрита» отличается высоким качеством бронзового литья и исключительно тщательной деталировкой: тонко моделированы лицо и фигура богини, причёска, складки ткани, дельфины и морские волны. Благородная патина с золочёными акцентами подчёркивает сложный рельеф и делает крупную композицию особенно декоративной.

Скульптура сопровождается историко-культурной атрибуционной консультацией эксперта по культурным ценностям Л. А. Дементьевой, подтверждающей авторство модели, датировку и её антикварное и коллекционное значение.

«Флора» — Жан-Батист Жермен

Париж, конец XIX — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота 59 см.

Очаровательный и необыкновенно женственный образ Флоры — античной богини весны, цветов и юности. Молодая красавица с корзиной цветов словно на мгновение остановилась, заметив присевшую на её плечо бабочку. Этот маленький сюжетный штрих придаёт композиции особую нежность и живость: во взгляде и едва заметной улыбке девушки чувствуется искреннее восхищение хрупкой красотой природы.

Автор модели — известный французский скульптор Жан-Батист Жермен (1841–1910), ученик признанных мастеров академической школы Александра Дюмона и Шарля Гюмери. Жермен на протяжении десятилетий участвовал в Парижском Салоне, создавая изящные аллегорические, исторические и жанровые композиции. Произведение мастера «Сеятель» сегодня находится в собрании Музея Орсе в Париже, что подтверждает его место во французской скульптуре второй половины XIX века.

Скульптура отличается высоким качеством бронзового литья и тонкой чеканкой: тщательно проработаны черты лица, пластика фигуры, цветы, складки ткани и миниатюрная бабочка. Благородная патина прекрасно подчёркивает мягкость моделировки и чувственную красоту образа.

Произведение имеет экспертное заключение Государственного исторического музея, подтверждающее авторство модели Ж.-Б. Жермена, период создания и высокое антикварное и коллекционное значение.

Аристид де Раньери (Aristide de Ranieri, 1865–1954)
«Девочка со щенками в корзине»
Париж, начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 52 см.
Авторская подпись: A. de Ranieri.
Экспертиза к.и.н. Л. А. Дементьевой.

Очаровательная кабинетная бронза с удивительно добрым и трогательным сюжетом. Босоногая девочка бережно несёт корзинку с забавными щенками и с нежностью разглядывает маленьких непоседливых питомцев. Вся композиция наполнена непосредственностью, уютом и той особенной беззаботной радостью детства, которую мастер умел передавать с исключительным обаянием.

Автор модели — Аристид де Раньери, талантливый итальянский скульптор из известной тосканской семьи мастеров, значительную часть жизни работавший в Париже. Он участвовал в парижских Салонах и в 1899 году был отмечен почётной наградой Салона. Его произведения экспонировались также на крупных международных выставках.

Особенно интересно, что творчество Раньери представлено в российском музейном собрании. Во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике хранятся три его мраморные работы из знаменитой коллекции В. С. Храповицкого в усадьбе Муромцево: «Девочка с лентой на голове», «Женская головка» и аллегорический бюст «Candeur» («Непорочность»). Все они подписаны мастером. Особенно близка нашей композиции «Девочка с лентой на голове» — ещё один пример характерного для Раньери нежного и поэтичного воплощения мира детства.

Скульптура отличается высоким качеством бронзового литья и великолепной детализацией: любовно проработаны забавные мордочки щенков, плетение корзины, складки платья и пластика детской фигуры. Тёплая патина прекрасно подчёркивает мягкость и душевность образа.

Произведение сопровождается экспертным заключением Л. А. Дементьевой, подтверждающим атрибуцию и датировку, и представляет несомненный художественный и коллекционный интерес.

Красивый старинный позолоченный подстаканник, выполненный И.Е. Бутузовым – владелец мастерской золотых и серебряных изделий в Москве в начале XX века. Изделие отличает высококлассная работа с позолотой и декором. Хорошая сохранность, антиквариат.
Москва, начало XX века. Мастер Бутузов Иван Евгеньевич.

Серебро 84/875 пробы.
Размеры: 9 х 10,2 х 7,7 см.
Вес: 78,3 гр.

Уин: 6432500775545743

Редкий серебряный подстаканник с ранним гербом СССР

СССР, Москва. Завод «Платиноприбор». 1932–1936 годы.
Серебро 875 пробы, чеканка.
Вес — 173 гр.
Высота по ручке — 11,3 см.

Редкий и выразительный образец раннего советского художественного серебра. Массивный корпус украшен эффектным рельефным изображением ранней версии государственного герба СССР — серп и молот, колосья, восходящее солнце, пятиконечная звезда и торжественно расходящиеся знамена союзных республик. Монументальная композиция прекрасно передаёт эстетику молодой советской державы и делает подстаканник ярким историческим документом своей эпохи.

Особый интерес представляет изготовитель. Завод «Платиноприбор» являлся производственным наследником знаменитой московской фирмы Ивана Петровича Хлебникова. Основанное в Москве в 1871 году предприятие Хлебникова быстро вошло в число лучших ювелирных производств Российской империи. Иван Петрович получил звание Поставщика Двора Его Императорского Величества, а фирма прославилась серебряной посудой, эмалями, чеканными произведениями и крупными церковными заказами. После смерти основателя семейное дело продолжили его сыновья.

После революции фабрика Хлебниковых была национализирована, а её производственная база впоследствии перешла Московскому платиновому заводу, с 1932 года носившему название «Платиноприбор». Таким образом, этот предмет представляет любопытное соединение двух эпох: он несёт уже новую советскую символику, но изготовлен предприятием, унаследовавшим производственные традиции одной из прославленных ювелирных фирм императорской России.

Примечательна и судьба основателя династии: Иван Петрович Хлебников был похоронен в московском Спасо-Андрониковом монастыре — древней обители, неразрывно связанной с именем Андрея Рублёва.

Редкий коллекционный предмет, в котором соединились история знаменитой фирмы Хлебниковых, ранняя советская государственная символика и высокое качество московского серебряного дела.

УИН - 6432400807061058

«Переход через ручей» (Le Passage du Ruisseau)

Франция, Париж. Конец XIX века.
Этьенн Луи Шарль Тассель (Étienne Louis Charles Tassel).
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота 61 см.
Экспертное заключение Л. А. Дементьевой, ГИМ.

Очаровательная французская салонная бронза конца XIX века с удивительно лёгким и поэтичным сюжетом. Красивая молодая девушка переходит через ручей: осторожно приподняв юбку и склонив голову, она выбирает следующий шаг, продолжая бережно держать в руке маленький букет цветов.

Сюжет допускает прекрасное аллегорическое прочтение. Ручей — небольшая преграда на жизненном пути, а переход через него — движение вперёд, от юности навстречу взрослой жизни. Особенно трогателен букет: несмотря на неловкость перехода, цветы не рассыпались и не потеряны. Эта маленькая деталь превращает бытовую сцену в нежный образ юности, женственности и умения легко преодолевать препятствия, сохраняя красоту, чувства и всё дорогое, что несёшь с собой.

Композиция отличается высоким качеством бронзового литья и великолепной детализацией. Тонко моделированы красивое лицо девушки, волосы, руки, складки и фактура одежды; глубокая тёплая патина подчёркивает изящество фигуры и создаёт выразительную игру света на поверхности бронзы.

Автор модели — французский скульптор Этьенн Луи Шарль Тассель, работавший в Париже во второй половине XIX века. Именно «Переход через ручей» считается одной из наиболее известных его композиций. Модель была представлена в гипсе на Парижском Салоне 1890 года и удостоена почётной награды — важное свидетельство признания произведения современниками. Салонная история модели увековечена непосредственно на пьедестале: «PASSAGE DU RUISSEAU. SALON 1890», на основании находится подпись E. TASSEL.

Крупная, эффектная и одновременно очень нежная французская бронза, в которой красота молодой женщины соединена с доброй и понятной аллегорией жизненного пути. Подлинность, атрибуция, высокое художественное и коллекционное значение произведения подтверждены экспертным заключением Л. А. Дементьевой — заведующей отделом металла ГИМ, хранителя коллекции бронзы, кандидата исторических наук.

Франция. Третья четверть XIX века.
Композиция по модели П.Ж. Мена.
Бронза, литье, патинирование, золочение, черный мрамор, эмаль.
Часовой механизм французского типа.
Колокольный бой часа и получаса.
Размер часов - 63,5x72,0x24,0 см.
Размер канделябров - 73,5x25,0x15,5 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Франция. 1820-е года.
Бронза, литье, золочение.
Размер 56,0 x 38,0 x 16,0 см.
Экспертное заключение О.Н. Мельникова.

Эффектные старинные каминные часы со скульптурным изображением Наполеона Бонапарта верхом на коне, изготовленные в мастерской Бурьсе Младшего, о чем свидетельствует надпись на эмалевом циферблате. Выделяется красивый золоченый декор на основании часов. Орел – государственный герб во Франции времени Наполеона Бонапарта, символ чести наполеоновских войск, и их верности императору, атрибуты военных, ножки в виде пушек на лафетах, гирлянды из лавровых листьев – все это вдохновлено стремлением запечатлеть память о великом императоре, некогда покорившем Европу. Также изящным рельефом декорирован и золоченый обод вокруг циферблата. Фигура Наполеона здесь является объемной репликой знаменитейшего живописного полотна французского художника Жака Луи Давида «Бонапарт на перевале Сен-Бернар». В мае 1800-го года, Наполеон возглавил, ставший знаменитым переход итальянской армии через перевал Сен – Бернар, высоко в Альпах.  Как и на картине, вздыбленный конь как будто замер вместе со всадником, величественно поднявшим руку в победоносном жесте, знаменующем триумф полководца. Изображенные Ж. Л. Давидом словно высеченными на камнях имена великих военачальников: Бонапарта, Ганнибала и Карла Великого выгравированы и на гранях камней бронзовой скалы слева от циферблата. Эти часы являются одной из ранних работ знаменитого мастера часовых дел Бурсье Младшего, что является редкостью антикварного рынка. Мастера Бурсье Младший являлся учеником королевского часовщика фирмы Лепот – прославленного французского предприятия, производившего свои изделия при Луи-Филиппе, а затем при Наполеоне III. Работе этой фирмы принадлежат часы Люксембургского дворца, Военной школы, Городского дворца, Дома инвалидов. Представленные каминные часы «Наполеон Бонапарт на перевале Сен-Бернар» работы мастерской парижского часовых дел мастера Бурсье младшего являются великолепным образцом декоративно-прикладного искусства Франции в стиле ампир, выполненным в эпоху Второй империи на высоком художественном уровне. Часы представляют немалую ценность, имеют антикварное, историко-культурное и музейное значение.

1850-1860-е годы. Франция. Мастерская «Бурсье Младший».
Бронза, стекло; литье, просечное литье, чеканка, гравировка, шлифовка, золочение, серебрение, монтировка.
Размеры: 51,6 х 34,5 х 12,5 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.

Франция. Конец XIX века.
Бронза, золочение.

Красивая старинная сахарница в стиле модерн – одно из ярчайших явлений мирового искусства, прогремевших на весь мир и до сих пор сохраняющих свою актуальность. Поверхность сахарницы украшает гравировка с изображением цветов. Хорошая сохранность. Антиквариат.

Серебро 84/875 проба.  Гравировка, золочение.
Россия, Москва, 1908- 1917.
Клеймо мастера ВМ.
Вес - 294,1 гр.
Размер: 20 х 13,5 х 10,5 см.

УИН - 6432501074051645

Замечательная старинная скульптурная композиция «Амуры разжигающие огонь» ( любви ). Изготовлена на известнейшей мануфактуре Мейссен, колыбели европейского фарфора. Антиквариат. Хорошая сохранность. Без реставрации.
Германия. Мейссен. После 1860-го года.
Фарфор, роспись надглазурная, полихромная. Роспись золотом.
Высота - 9 см.
Размер 9 х 7,5 см.

Очаровательная статуэтка «Путто готовящий горячий шоколад». Великолепный образец продукции знаменитой мейссенской мануфактуры, колыбели европейского фарфора. Поражает качество с которой исполнена модель; лепка, роспись, каждый волосик выписан, тщательная детализация, тончайшая роспись золотом.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Имеется незначительная профессиональная реставрация; ручка чайника, ручка шоколадницы, на правой ножке кончик второго пальчика.
Германия. Мейссен. 1880-е годы.
Фарфор, роспись надглазурная, полихромная, золочение.
Высота 11 см.
Основание 11,5 х 8 см.

Эжен Рене Арсал. «Весёлый разговор»
Парные миниатюрные бюсты девушки и юноши.
Франция. Париж, 1906–1923 гг.
Отливка — Jollet & Cie, бывшая фирма Émile Colin & Cie.
Бронза, литьё, чеканка, оксидирование; мрамор.
Высота — 18 см.
Авторские подписи и клейма отливщика.

Очаровательная пара, запечатлевшая мгновение оживлённой беседы: улыбки, встречные повороты голов и выразительные взгляды передают радость общения и зарождающуюся симпатию. Отменное исполнение раскрывается в тончайшей проработке лиц, свободно моделированных прядях волос, изящных складках одежды и нежных листьях декоративных ветвей. Золотистая поверхность бронзы особенно эффектно сочетается с глубокими оттенками мраморных постаментов.

Автор моделей — Эжен Рене Арсал, французский скульптор, экспонировавший свои произведения на Салоне французских художников с 1905 по 1947 год, мастер камерной пластики и автор монументальных работ.

Бюсты отлиты фирмой Jollet & Cie — преемницей известного парижского предприятия Эмиля Колина, выполнявшего модели Альбера-Эрнеста Каррье-Беллеза, Жоржа Гарде и других французских скульпторов. Изделия предприятия экспонировались на Всемирной выставке в Чикаго 1893 года.

Экспертное заключение Л. А. Дементьевой, кандидата исторических наук, подтверждает атрибуцию и датировку, отмечает высокий художественный и технический уровень бюстов, которые в паре встречаются крайне редко.

Парные вазы с виноградной лозой и фигурками улиток.
Франция. Начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, полихромное патинирование, оксидирование.
Высота — 26 см.
Экспертное заключение Государственного исторического музея.

Очаровательная и необычная парная работа, соединяющая классическую строгость формы с богатым, почти живым растительным декором. Тулова ваз оплетены пышными виноградными лозами с гроздьями и листьями, а у основания расположились золочёные виноградные улитки — знаменитые французские escargots. Такое соседство придаёт композиции особый французский шарм: виноград и улитки тонко объединяют тему плодородия и изобилия с культурой вина и гастрономического наслаждения, столь характерной для Франции.

Особого внимания заслуживает очень высокий уровень исполнения: великолепная проработка виноградных листьев и гроздей, тонкая чеканка, объёмный накладной декор и эффектное сочетание различных оттенков патины и золочения.

Качество бронзы и исполнения особо отмечено в экспертном заключении ГИМ; по мнению эксперта, характер работы свидетельствует об изготовлении ваз на крупном французском предприятии, обладавшем значительными техническими и художественными возможностями.

Замечательный, «пузатенький», старинный сливочник, выполненный из царского серебра 84 (она же 875 метрическая) пробы. Утилитарные предметы зачастую не вызывают бурного восхищения, между тем именно простые, удобные и красивые вещи заслуживают любви и внимания. Мастер, создавая простой сливочник, в первую очередь думал не о собственном гении и увековечивании оного, а о человеке, который будет этим предметом пользоваться – форма носика, ручки, основание и основной объем, все подчинено этой мысли. Гармония красоты и утилитарности и образует декоративно-прикладное искусство, частью которого, без сомнения, является представленный предмет. Его бортик украшен тканным орнаментом, что позволяет отнести изделие к «русскому стилю», уникальному явлению искусства и любимому многими коллекционерами стилю. Антиквариат. Отличная сохранность.

Россия, Москва 1880-е гг.
Серебро 84/875 проба, золочение, гравировка.
Вес 117,32 гр.
Объем - 150 мл.
Размер - 12,0 х 8,5 х 6,0 см

УИН: 6432600029634668

Старинная икона Покрова Богоматери в чудесном серебряном окладе. Красивое письмо в академической манере подчеркивается искусным исполнением оклада. Одеяния святых выполнены в невысоком рельефе с передачей пластики складок и фактуры тканей. Отчетливо передана в металле архитектура храма. Пышные серебряные облака контрастируют с золочеными поверхностями. Фон над облаками также решен с творческим замыслом - от нимба Христа исходят лучи божественного света. Использование серебряных и золоченых деталей, достигаемая сочетанием гравированного фона и рельефных фигур пространственность изображения придают окладу изысканности и свидетельствуют о мастерстве ювелира, его изготовившего.
Празднование Покрову Богородицы было установлено на Руси в XII веке при князе Андрее Боголюбском. Посвящено оно событиям X века, когда во время службы во Влахернском храме в Константинополе было видение Богоматери в окружении святых: Матерь Божья в знак защиты простерла свой мафорий над молящимися в храме. Этот праздник является одним из наиболее важных в русском церковном календаре. Праздник и икона Покрова Богоматери - символ неустанного предстательства Владычицы Небесной за людей православных.
Икона «Покров Богоматери» в серебряном окладе имеет историко-культурное и коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования. Киот современной работы.

Царская Россия. Москва. Конец XIX века.
Дерево, грунт, масло.
Оклад. 1880-е годы. Мастер «Г С», Сбитнев Григорий Михайлович.
Серебро, золочение, штамп, чеканка, гравировка, гильошировка, просечка.
Размеры: 18 х 14,5 х 2 см. ( в окладе)
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза МК.